Categorías
Análisis Analisis Juegos Juegos

Análisis de God of War (PC)

Luego de la llegada de un título como Horizon Zero Dawn a PC, era difícil no imaginar a God of War en la tienda de Steam y Epic Games Store. Pero aquí estamos, ante una de las propuestas más sólidas que nos ha dejado la pasada generación de consolas, con una versión que cuenta con todos los contenidos lanzados y suficientes configuraciones gráficas. ¿Qué tal resulta este viaje en compañía de Kratos y Atreus?

Han pasado ya muchos años desde el nacimiento de la saga God of War, y sin embargo, esta aún cuenta con una gran legión de fanáticos. Más increíble aún fue el ver la alegría de estos por el hecho de que la ultima aventura de Kratos llegase a una nueva plataforma fuera del ecosistema PlayStation. Querido lector, si estas entre aquellos que disfrutó de estos juegos durante su época en consolas, y quedaste fuera de su última entrega, estas de suerte ya que tienes muy cerca uno de los mejores lanzamientos que Sony Interactive Entertainment nos dejó.

Una historia más íntima

Lejos ha quedado Grecia, y en esta ocasión la historia de Kratos comienza en las heladas tierras de Midgard, luego de la muerte de su esposa. Nos toca entonces cumplir una última promesa, la cual es llevar sus cenizas a la montaña más alta de los reinos, pero no lo haremos solos, ya que nos acompañara el hijo de ambos, Atreus. A diferencia de las pasadas entregas, no nos encontramos con un guerrero consumido por la ira y sed de venganza, sino que acompañamos a un padre que mantiene las distancias con su hijo y no sabe cómo tratar con este. Para poder cumplir con este objetivo nos enfrentaremos a una plétora de nuevos enemigos, los cuales deambulan por estas tierras y algunos de ellos intentarán impedir que alcancemos nuestro objetivo, dándonos caza por razones que resultan desconocidas.

A nivel narrativo, esto se traduce en una aventura que contará con muchas líneas de diálogo para dar lugar a un buen desarrollo tanto de personajes como de una relación tan delicada como puede ser la de padre e hijo. Durante las horas que dura la aventura principal (unas 20 si ignoramos todo contenido secundario), nos iremos encontrando con personajes que ayudarán a este dúo mientras recorren la traicionera región y facilitarán el camino hacia nuestro destino final. Desde una bruja ermitaña que habita en el bosque, hasta los hermanos herreros enanos (un clásico) Brock y Sindri. Todos ellos también cuentan con sus propias historias y problemas de los cuales iremos participando, ya sea mediante misiones o diálogos a medida que avancemos. Y al final no puedo evitar mencionar como todo parece rondar la misma temática : la familia, el pasado y lo difícil que pueden ser estas relaciones. Aunque claro, esto no deja de ser God of War, por lo que toca hablar de su apartado jugable.

La ira de esparta

Seré honesto con todos ustedes : a pesar de haber jugado y re jugado las anteriores entregas de la saga, el combate me resultaba muy simple y de a ratos, aburrido. Cuadrado cuadrado triángulo. A más de uno seguro se le viene a la mente el remate con las espadas del caos, y aunque era algo vistoso, 10 horas de realizar el mismo combo se volvía tedioso. ¿Qué había más armas y poderes? Cierto, pero no existía la necesidad de utilizarlos mas allá de la dificultad normal de cada juego. En esta ocasión se abandona el formato hack and slash en favor de un combate más pausado, no así menos visceral.

Decimos adiós a las espadas del caos para dar lugar al hacha Leviatán; un arma más pesada con nuevas posibilidades, como arrojarla a los enemigos y congelarlos en el lugar o utilizar increíbles poderes grabados en runas (como explosiones de hielo o invocar una tormenta). Los enemigos también se presentan en diversos grupos y con suficiente variedad entre ellos, lo cual nos obligará a detenernos un momento antes de siquiera pensar en lanzarnos al combate. Contaremos además con un escudo para realizar un parry y detener proyectiles enemigos o desestabilizarlos y contraatacar. El combate con puños limpios está presente y debo reconocer que se ve y se siente espectacular, más si es utilizado durante la ira espartana, esta manifestación de nuestro poder divino que nos vuelve una máquina de matar.

 ejecución gow pc
Las ejecuciones vuelven a estar presentes y son igual de vistosas.

Retomando la cuestión sobre los enemigos, permítanme dar un escueto y sencillo ejemplo de lo que pueden esperar a la hora de enfrentarse a las criaturas que deambulan por Midgar. Los Draugr, guerreros caídos que se niegan a dejar el plano de los vivos, luchan con un arma y aunque no suponen un peligro por si solos, si se agrupan pueden presentar una amenaza. Luego están aquellos que utilizan dos armas, encadenando rápidos ataques consecutivos y que castigarán al jugador que se lance sin pausas. ¿Qué no es suficiente? De acuerdo, entonces que tal combinar estos combatientes con Draugrs que lanzan bolas de fuego. ¿Y que utilicen escudos? ¿Escudos, armadura pesada y mucha más vida? Con un solo tipo de criatura y sus variantes ya se nos desafía a encarar cada combate con calma y obligándonos a analizar a todos los enemigos que tengamos en frente.

Contamos también con la presencia de unos jefes que nos harán utilizar todas nuestras habilidades y pondrán a prueba la experiencia obtenida en combate. Si bien el largo desarrollo de esta producción no permitió una variedad de peleas finales como si tuvimos en otros años, las secuencias mostradas y el despliegue visual compensan de sobra este asunto. Tampoco faltarán mini jefes que nos hagan tensar el control frente a la pantalla (¿alguien dijo dos jefes a la vez?).

Realmente no puedo poner en palabras todo lo que ofrece esta entrega en cuanto a enemigos y dificultad (y no me hagan hablar de la dificultad «Give me God of War»), por lo que haré una última mención relacionada al combate y es la presencia de Atreus. El «niño» fue entrenado por su madre en el uso del arco y esto se traduce en un compañero de combate que ocupa el lugar de un soporte. Como jugadores, podemos ordenarle que dispare hasta 3 flechas (la cantidad puede aumentar con mejoras) a los enemigos y más adelante podemos hacer uso de invocaciones rúnicas, tales como lobos espectrales que recorren el campo de batalla o una bandada de pájaros que caen en picado. De forma pasiva, Atreus atacará a enemigos por su cuenta, podrá detener a otros ahorcándolos con su arco o incluso advertirnos de contrincantes que ataquen a distancia.

Explorando el reino

El reino de Midgard se presenta como un mapa «abierto» aunque iremos progresando de a poco. La aventura nos irá guiando por distintas zonas y lentamente se nos abrirán nuevos caminos, muchos de ellos opcionales, para explorar y obtener nuevo equipamiento. Esta nueva entrega presenta un pequeño apartado rolero, ya que iremos consiguiendo plata, mineral que será usado como moneda, experiencia para obtener nuevas habilidades de combate, y materiales de fabricación para crear armadura y accesorios. También podremos comprar y mejorar equipamiento para Atreus y por si no fuese suficiente, todas las misiones secundarias nos suelen recompensar con nuevos planos de fabricación, runas o talismanes, por lo que debo reconocer que la exploración esta justificada y bien recompensada.

god of war pc analisis

Si debo mencionar un apartado negativo con respecto a la navegación del mapa o de sus escenarios, es que en algunas ocasiones el ritmo se ve mermado al encontrarnos con cofres sellados. Estos suelen contener mejoras de vida o furia, y para abrirlos debemos encontrar runas ocultas en la zona donde nos encontremos. Me gustaría hablar largo y tendido sobre el mundo que nos toca recorrer, pero realmente quiero que sean ustedes los que descubran y se sorprendan con la variedad de zonas a visitar. Y hablando de sorpresas….

captura bosque puzzle 1
2 campanas para abrir un cofre…¿y la tercera campana?

Una excelente adaptación técnica

Por último, tengo que recordarles que el análisis llevado a cabo fue en la versión de PC y debo reconocer que empecé mi aventura con algo de miedo. No sería la primera vez que un juego de consolas adaptado llega con un rendimiento pobre a nuestras computadoras, pero ni eso puede detener el avance de Kratos por nuestra biblioteca.

Estamos ante un producto técnicamente esplendido, ya daba cuenta de esto el producto lanzado en PlayStation 4, pero poder correr esta versión en calidad global «ALTA» a 60 cuadros por segundo me dejó más que satisfecho. El equipo utilizado cuenta con un procesador Ryzen 7 3800XT, una placa de video GeForce 1070 y 16 GB de RAM. Las especificaciones informaban que esto era suficiente para una experiencia de juego solida, y así fue. Como dato curioso, también ejecuté parte de mi aventura a resolución 1440p a un promedio de 45 cuadros por segundo, y finalmente, con calidad global «ULTRA» a 1080p y 35-40 cuadros. Estamos ante un buen trabajo de optimización si me permiten decirlo. Dato no menor, fue el haber vivido exactamente 5 cierres de la aplicación, pero teniendo en cuenta que ni siquiera existe el parche de día 1, estoy seguro de que esto no persistirá una vez llegue la fecha de lanzamiento oficial.

 lago de los nueve
El lago de los nueve, una zona que visitaremos a menudo.

Conclusiones de God of War (PC)

Este es un análisis que intenta ser lo más objetivo posible, pero no puedo evitar sentir que estamos ante la entrega del fantasma de Esparta más fácil de recomendar. No importa si estas entre los millones de fanáticos de Kratos o si es tu primer contacto con la saga, ante ti se encuentra una aventura con buen combate, una narrativa que se sigue con interés, exploración y desafíos que saben recompensar tu tiempo y momentos realmente épicos que te dejaran con la necesidad de continuar unos minutos más.

La llegada a Steam y Epic abre las puertas para nuevos jugadores y, quien dice, quizá de su éxito (en mí opinión asegurado), se desprenda el lanzamiento de la trilogía original. Estimados lectores, si en su momento no contaron con el medio para disfrutar este título, no duden en lanzarse a él ya que las horas de diversión, asombro y emoción están garantizadas.

Categorías
Análisis Analisis Juegos

Riders Republic | Análisis

En septiembre del año pasado, durante el Ubisoft Forward 2020, fue presentado el trailer de anuncio de Riders Republic, en el que se nos adelantaba un juego que destilaba la mezcla única que resulta al combinar la adrenalina de los deportes extremos con la aventura de realizarlos en medio de un paisaje montañoso.

Poco más de un año después, y luego de dos retrasos (que trasladaron su fecha original de salida del 25 de febrero hasta hoy, 28 de octubre de 2021), finalmente Riders Republic se lanza para PlayStation 4 y 5, Xbox One y Series X|S y PC. ¿Estará el nuevo juego de Ubisoft a la altura de lo que prometen y de lo que el público puede esperar?

Riders Republic

Por definición propia, Riders Republic es un punto de encuentro social, ya que los jugadores (conocidos como Riders) que llega a “La República” se encuentran con un lugar donde puede sumarse a los demás para competir en varios deportes a campo abierto, mientras hacen tantos trucos de habilidad como les sea posible.

Además, cada Rider va a vivir en primera persona la aventura de hacer su propia carrera en los deportes extremos. Es el momento de demostrar toda la habilidad que sea posible en cada una de las diferentes disciplinas que están disponibles, para estar más cerca de tener la oportunidad de firmar contratos con los patrocinadores de mayor renombre, ganando así la entrada a las competencias más prestigiosas que existen en los deportes de riesgo.

Riders Republic: Deportes y Ambientación increíble

Desde Ubisoft ya aseguraron que el juego va a recibir contenido permanentemente, pero más allá de eso, desde que el estreno, Riders Republic presenta tres grandes disciplinas deportivas para ser disfrutadas: 

  • La primera es la de Bicicleta de Montaña, donde deberemos recorrer zonas llenas de obstáculos y descensos vertiginosos en bicicletas preparadas para todo terreno.
  • Luego tenemos Esquí y Snowboard, el clásico deporte de habilidad sobre nieve, donde bajar a toda velocidad y dar saltos de decenas de metros es solo el inicio.
  • Finalmente, se están las competencias en Wingsuit y Rocket Wingsuit, donde vamos a lanzarnos desde acantilados con trajes especiales para volar a ras del piso, o nos colocaremos alas que nos darán la capacidad de salir disparados como aviones de combate gracias a los cohetes propulsores que incluyen. 

El escenario de cada competencia será un gigantesco mapa, resultado de la fusión de siete Parques Nacionales estadounidenses reales. El relieve del terreno de cada área se recreó con la utilización de datos GPS de cada uno de las ubicaciones reales, combinándolas en un solo mapa de enormes proporciones que puede ser recorrido en su totalidad sin ningún tipo de restricción. En cuanto a los biomas que rodean cada área, se generaron de forma procedimental teniendo como base los climas típicos reales de cada lugar.

Riders Republic

Las regiones en las que conforman el mapa de Riders Republic son las que se mencionan a continuación: 

  • Yosemite (basado en el valle ubicado en el Yosemite National Park, California, USA): Este valle presenta lagos, cascadas, arroyos y bosques, se encuentra rodeado de nieve y cuenta con varios biomas, haciendo posible que sea escenario de todos los deportes.
  • Mammoth Mountain (basado en el Mammoth Mountain Ski Area, ubicado en el Inyo National Forest, California, USA): Es una de las regiones que más nieve tienen en el mapa, contando con una estación de esquí, es ideal para esquiar y hacer snowboarding.
  • Grand Teton (basada en la montaña más alto del Grand Teton National Park, Wyoming, USA): Se trata del pico más extremo de Riders Republic, contando con la nieve más fina, además de crestas montañosas y glaciares.
  • Sequoia (basada en los bosques del Sequoia National Park, California, USA): Un terreno poblado de árboles gigantes, por lo que su atractivo principal son las competencias de trucos y las carreras de descenso en bicicleta, aunque también cuenta con lugares nevados, por lo que es una región versátil.
  • Zion (basado en el Zion National Park, Utah, USA): Es una zona montañosa con arroyos, valles y finas crestas, además de una gran cantidad de picos y cañones en los que se pueden hacer saltos y descensos.
  • Bryce Canyon (basada en el Bryce Canyon National Park, Utah, USA): Esta región es lugar de paisajes únicos y valles con descensos muy complicados, por lo que es uno de los lugares donde se pueden realizar las maniobras más extremas.
  • Canyonlands (basada en el Canyonlands National Park, Utah, USA): Una región árida y amplia, que permite cambiar fácilmente del viaje en bicicleta por el desierto a volar por los cañones.
Riders Republic

Progresión y dificultad

Toda esta ambientación es la que sirve de escenario al jugador mientras va progresando en su carrera. El sistema de progresión de Riders Republic, se basa en la experiencia y las estrellas: con cada actividad que se completa, con cada sesión multijugador, incluso mientras se recorre el mapa libremente, cada Rider va recolectando estrellas, según la cantidad de estrellas que tenga acumuladas, tendrá acceso a más deportes y pistas de carrera

En cuanto a la experiencia, cada evento en el que se participe, otorga puntos de XP para un deporte específico; con esta experiencia se desbloquean nuevos eventos del deporte en cuestión y nuevo equipo. La dificultad de cada evento se puede elegir antes de comenzar la competencia: cuanto mayor la dificultad, mayor la experiencia ganada.

Un detalle importante, es que al elegir la dificultad, no cambia la experiencia de juego, en cambio, lo que se modifica es, por ejemplo, el tipo de condiciones que se deben cumplir o los tiempos de llegada que se exigen, por lo que en ningún momento el jugador va a sentirse en una situación que se vuelva injusta.

Riders Republic

Modos de juego

Además de las carreras en solitario, es posible competir en un modo multijugador, que se caracteriza por contar con cuatro tipos de eventos principales: Tricks Battle, Mass Race, Versus Mode y Free For All.

  • En Tricks Battle, los jugadores se enfrentan en competencias de tipo arena 6v6,con el objetivo de realizar tantos trucos como sea posible para ganar puntos y dominar áreas de la arena.
  • La Mass Race es uno de los eventos más alocados de Riders Republic, tratándose de una carrera multidisciplinaria donde participan más de 50 jugadores (o 20, en el caso de las consolas PS4 y Xbox One), que se aparecen periódicamente en diferentes puntos del mapa, con diferentes deportes y recorridos.
  • En Versus Mode, cada jugador puede unirse a eventos haciendo equipo con hasta cuatro amigos (completando un total de 5) para participar en carreras donde el objetivo es ver quién es el mejor.
  • Free For All es el modo en donde cada Rider compite con hasta 11 otros jugadores en listas de juego que incluyen diferentes eventos, pudiendo seleccionar diferentes listas, para demostrar sus habilidades y convertirse en el mejor de todos.
Riders Republic

Modos Adicionales

Además de los anteriores, Riders Republic incluye el Modo Zen, que se presenta como la alternativa a la competencia llena de emoción de los modos principales: Aquí el centro deja de estar en los desafíos y carreras multijugador, para dar paso a la exploración. 

En el Modo Zen, cada Rider puede tomar el tiempo que desee para aparecer en cualquier lugar del mapa para recorrer el terreno sin limitaciones, disfrutando de una experiencia de mundo abierto pura.

Tal como era de esperarse, el jugador dispone de un Modo Fotográfico con el que puede inmortalizar cualquier momento épico que viva, pudiendo mover la cámara de forma libre alrededor del modelo, consiguiendo el ángulo perfecto. Además, puede cambiar la atmósfera de la toma gracias a la posibilidad de cambiar la hora del día. Sumado a esto, Riders Republic ofrece un Modo Fotográfico que cuenta con filtros utilizado por los fotógrafos reales, como los controles de brillo, contraste, saturación y apertura. Las obras finales, pueden ser compartidas con los demás jugadores gracias al Centro de Creación.

Riders Republic

Conclusión de Riders Republic

Para finalizar, podríamos redondear diciendo que Riders Republic brinda exactamente lo que ofrece: es una gran opción para quienes que disfrutan de los juegos multijugador competitivos, pero que al mismo tiempo no desean sentirse permanentemente tensionados. En este título se logran combinar deportes poco convencionales, paisajes espectaculares y competencias en disciplinas de alto riesgo, todo como parte de un combo donde uno de los mayores atractivos está en la gran cantidad de entretenimiento y la atmósfera general de fiesta que se ha logrado. 

Sin dudas, aquellos usuarios que buscan que un solo juego les brinde, al mismo tiempo, la posibilidad de elegir competir o relajarse pasando horas enteras o solo un buen rato al final día, van a encontrar en Riders Republic un título perfecto para “desconectar” de la rutina, ya sea a bajando a toda velocidad entre las montañas o volando por encima de ellas.

Riders Republic

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Riders Republic en PC:

Los jugadores de ordenadores que deseen disfrutar de Riders Republic, deben tener en cuenta los siguientes requerimientos mínimos y recomendados para PC:

  • Mínimos:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i5-4460 o AMD Ryzen 5 1400
    • RAM 8 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce GTX 970 (4 GB) o AMD RX 470 (4 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows
  • Recomendados:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i7-4790 o AMD Ryzen 5 1600
    • RAM 8 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce GTX 1060 (6 GB) o AMD RX 570 (8 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows

Si se desean utilizar resoluciones más altas, como 2K y 4K, los requerimientos del sistema escalan a los siguientes:

  • Configuración recomendada para Resolución 2K:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i5-9600K o AMD Ryzen 5 3600
    • RAM de 16 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce GTX 1660 Ti (6 GB) o AMD RX 5600 XT (6 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows
  • Configuración recomendad para Resolución 4K:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i7-8700K o AMD Ryzen 7 2700X
    • RAM de 16 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce RTX 2080 S (8 GB) o AMD RX-5700 XT (8 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows

Categorías
Análisis Analisis Juegos

Marvel’s Guardians of the Galaxy | Análisis

Marvel’s Guardians of the Galaxy, es el nuevo trabajo conjunto de Square Enix y Eidos Montréal. Basado en los Guardianes de la Galaxia, personajes del universo de Marvel Comics, ha llegado finalmente, tan solo unos meses después de su presentación oficial en la E3 2021.

Es cierto que algunos rumores y alguna que otra filtración habían corrido desde que se anunciara que Marvel Entertainment había llegado a un acuerdo con Square Enix para producir varios juegos basados en sus franquicias en 2017, pero aún así, más de un fan fue tomado por sorpresa cuando se realizó la revelación oficial incluyendo una fecha de estreno para la que faltaban tan solo unos pocos meses (recordemos que la E3 2021 tuvo lugar el pasado mes de junio, tan solo cuatro meses atrás).

Marvel's Guardians of the Galaxy

Con una estética que inmediatamente recuerda al juego Marvel’s Avengers (también producto de Square/Eidos) desde la confirmación de su existencia llamó la atención, ya que, contrastando con el juego de los Vengadores, se informó que este juego no tendría un modo multijugador, así como tampoco contaría con contenido adicional descargable en el futuro, de la misma forma que tampoco incluiría microtransacciones. ¿Habrán aprendido la lección los desarrolladores, luego del evidente tropiezo que resultó ser el juego basado en “los héroes más poderosos de la tierra”?

Marvel’s Guardians of the Galaxy: una nueva aventura de los Guardianes de la Galaxia

Las primeras horas de la trama del juego ubican a los Guardianes de la Galaxia entrando de forma ilegal a un área de cuarentena controlada por los Nova Corps (algo así como una especie de cuerpo de policía galáctico), con el objetivo de capturar un monstruo lo suficientemente poderoso como para poder venderlo; para esto, tienen que ubicar una serie de dispositivos que sirvan de carnada, atrayendo a la bestia hasta una posición que favorezca su captura.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Como era de esperarse, el plan no sale tal como estaba previsto, ya que no solamente no consiguen atrapar al monstruo que buscaban, sino que además, mientras escapan del área de cuarentena luego de que empezara a desmoronarse, son atrapados por los Nova Corps por lo que (una vez más) terminan bajo arresto.

A bordo de la nave de los Nova, los Guardianes se van a encontrar con dos personas relacionadas con el pasado de Quill (Star-Lord), una es la líder de la nave, la Centurión Ko-Rel y la otra es una joven cadete del cuerpo policial. Después de superar unas dificultades dentro de las instalaciones del lugar, Star-Lord logra convencer a la líder de que los deje ir… a cambio de pagar, en muy poco tiempo, una multa que asciende a una gran cantidad de créditos.

Es así como intentan estafar a la mortífera Lady Hellbender, “vendiéndole” a uno de los integrantes del grupo, ya que esta mujer se dedica a coleccionar monstruos únicos, por lo que podría estar más que interesada en cosas como la fuerza y la apariencia de Groot (último de su especie) o, en palabras de Drax, en “la oscura y horrible alma” de Rocket. Logran completar la transacción, aunque vuelven a complicar todo cuando ejecutan la misión de rescate que tenían planeada para liberar a su compañero una vez que hubieran conseguido el dinero. Una vez más este grupo de «héroes a sueldo» desatan una serie de eventos que van a complicar las cosas a un nivel inmenso.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Antes de pasar a las mecánicas de combate, detengámonos en dos piezas que son clave: La primera de ellas, logró que juguemos este título para un jugador, sintiendo que estamos jugando en grupo.

Los diálogos: La base de la experiencia del juego

El enfoque tomado por los desarrolladores, al crear el título como una experiencia para un solo jugador, hace que quienes lo experimentamos, logremos una cercanía mucho mayor con el personaje de Star-Lord, sobre todo, por la forma en que decidieron encarar la relación que tienen entre sí los Guardianes de la Galaxia, abrazando las dinámicas de grupo que caracterizan, sobre todo, a sus versiones más conocidas en la actualidad, que corresponden a las del Universo Cinematográfico de Marvel (aunque en este juego, sus trasfondos estén basados en sus contrapartes de los cómics).

Lo que esto quiere decir es que mientras asumimos el rol de Quill, los demás Guardianes nos harán sentir que formamos parte de un grupo, ya que las interacciones no se limitan a dirigirnos una frase o dos a un ritmo cíclico: ellos mantienen conversaciones entre sí, incluso discutiendo puntos de vista. Además, cada vez que Star-Lord tenga una línea de diálogo, nosotros deberemos seleccionar cuál será, eligiendo el núcleo de lo que va a decir; el giro particular de este título es que si no seleccionamos ninguna opción de diálogo, la conversación general continuará con naturalidad, sin quedar incoherente o inconclusa.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Muy relacionado con el tema de las conversaciones que podemos mantener con los demás personajes, destaca el hecho de que cada uno va a reaccionar a las elecciones que hagamos, mostrando cómo les afecta cada cosa que digamos, cambiando su humor y forma de dirigirse hacia nosotros. Aún así y rescatando lo que ya dijeron los desarrolladores de forma oficial, las elecciones que hagamos en cuanto a diálogo y las decisiones que tomemos a lo largo del juego, no van a afectar la forma en que se desarrolla la trama y el juego tiene un solo final. Es muy probable que el apegarse a una historia bien planeada y sin tener que manejar varios finales haya ayudado a lograr la alta calidad de diálogos que podemos disfrutar.

La banda sonora: el ADN de los Guardianes de la Galaxia que conocemos

El trabajo realizado con la banda sonora de Marvel’s Guardians of the Galaxy es, en una palabra, impecable. Incluye éxitos atemporales de la década de los 80s, tal como podría esperarse de un juego que tenga como protagonistas a Star-Lord y compañía. Podremos escuchar temas icónicos de esa década, como los inconfundibes Never Gonna Give You Up por Rick Astley, Take on Me por A-HA y Holding Out for a Hero por Bonnie Tyler… además, un escape al mando de la Milano mientras suena I Ran (so far away) por The Seagulls es increíble (aunque nuestros compañeros de equipo no parezcan muy emocionados al respecto).

Marvel's Guardians of the Galaxy

Como es obvio, estos temas están todos licenciados, pero la gente del equipo desarrollador no se olvidó de los creadores de contenido que ya tengan planeado realizar transmisiones de sus partidas con los Guardianes de la Galaxia: al abrir el juego y en cuanto estemos en la pantalla principal, desde el menú podremos entrar al apartado del sonido, donde nos espera la opción de desactivar la música con licencia, quedando así al resguardo de las reclamaciones por derechos de autor.

Además de las piezas grabadas en los años ochenta, el juego cuenta con diez temas originales escritos por el director de sonido de Eidos-Montréal, quien lidera una banda ficticia de rock. A lo anterior, se suman casi seis horas de música de banda sonora, que fue elegida para combinarse con los temas originales del juego y los éxitos clásicos que cuentan con licencia.

Combate y habilidades de los personajes

Una vez más, aquí es se hace sentir el más grande de los cambios que se pueden notar en Marvel’s Guardians of the Galaxy, respecto del juego anterior de la alianza Square-Marvel: la forma en que vivimos la historia, se refleja en los combates, ya que el jugador solo los ve desde el punto de vista de un solo personaje, en este caso, Peter Quill. En este juego, no tendremos control directo sobre cada uno de los guardianes, sino que solo controlaremos con un punto de vista de tercera persona al líder del grupo; en cuanto a los compañeros de Star-Lord, podremos ordenar acciones que realizarán durante los combates, cada uno teniendo sus propias especialidades.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Cuando entremos en batalla, además de usar los ataques básicos con los blasters de Star-Lord y algunos golpes cuerpo a cuerpo, podremos deslizarnos gracias a las botas-cohete y hacer saltos dobles, todo para poder tomar una posición ventajosa en combate. También, los blasters tienen ataques elementales que se desbloquean durante las primeras horas del juego realizando ataques de hielo, fuego, electricidad, y viento

Los ataques elementales, no sólo son útiles en batalla, sino que también resultan necesarios para resolver ciertas dificultades al desplazarnos por el mapa (como congelar mecanismos para detener plataformas). En este apartado, también entran las habilidades especiales de cada integrante cuando no están en combate: Groot puede crear puentes de raíces, Rocket puede pasar por lugares estrechos, Drax es capaz de levantar y mover objetos enormes y pesados, y Gamora puede anclarse a las paredes gracias a su espada, con lo que nos ayudará a llegar a lugares de otra forma inaccesibles.

Hablando de habilidades especiales, cada uno de los integrantes del equipo comienza con uno de estos movimientos de combate: en el caso de Star-Lord, puede sobrevolar el área con sus botas, Gamora puede utilizar su espada para causar una gran cantidad de daño con un solo ataque, Drax puede iniciar una carga contra su objetivo y descargarle una serie de golpes potentes, Groot puede inmovilizar a un grupo de enemigos gracias a la creación de unas raíces y Rocket, obviamente, lanza una granada que causa daño en área.

Marvel's Guardians of the Galaxy

A medida que se van ganando combates y en relación con el desempeño del equipo, se ganan puntos de experiencia, con los que se pueden desbloquear diferentes habilidades especiales de combate para cada Guardián, hasta un total de cuatro para cada uno.

Más allá de las habilidades particulares de cada personaje y las combinaciones posibles para causar más daño a los enemigos, tendremos a disposición una habilidad especial de grupo: Mientras combatimos, se irá llenando un medidor y cuando esté completo, Star-Lord reunirá a los Guardianes; entonces, cada uno hará un comentario acerca de cómo se siente en ese momento por lo que deberemos elegir qué tipo de discurso motivacional daremos, en relación a lo que nos digan ellos… Si nuestro discurso es efectivo, todos recibirán una bonificación de daño, si lo que decimos no es algo bueno, solo será Star-Lord quien se potencie, mientras que el resto no quedará contento. De todas formas, los Guardianes que hayan sido derribados, van a levantarse, recuperando su salud y volviendo al combate.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Conclusión de Marvel’s Guardians of the Galaxy

Marvel’s Guardians of the Galaxy es un título que tiene bien en claro la historia que viene a contar, conoce a los héroes que la protagonizan y no se olvida en ningún momento cuáles son las características particulares de cada uno de ellos, entregando una historia que entretiene y unos diálogos geniales, donde se nota además, un trabajo estupendo por parte del equipo de doblaje, tanto en idioma original como en español latinoamericano. Al mismo tiempo, la ambientación en la que están sumergidos los Guardianes de la Galaxia es la más adecuada, con unos gráficos acordes a los esperables y un sonido de alta calidad, donde la banda sonora se convierte en la joya de la corona.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Marvel’s Guardians of the Galaxy de PC:

Aquellos jugadores que quieran disfrutar de este título en PC, deben tener en cuenta los siguientes requisitos mínimos y recomendados:

  • MÍNIMO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: Windows 10 64 bit Build 1803
    • Procesador: AMD Ryzen 5 1400 / Intel® Core i5-4460
    • Memoria: 8 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1060 / AMD Radeon RX 570
    • DirectX: Versión 12
    • Almacenamiento: 80 GB de espacio disponible
  • RECOMENDADO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: Windows 10 64 bit Build 1803
    • Procesador: AMD Ryzen 5 1600 / Intel Core i7-4790
    • Memoria: 16 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1660 Super / AMD Radeon RX 590
    • DirectX: Versión 12
    • Almacenamiento: 80 GB de espacio disponible
Categorías
Análisis Analisis Juegos

Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles | Análisis

Hace poco más de una semana, CyberConnect2 y Sega lanzaron Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, un juego de lucha basado en un anime, por lo que se suma a una gran cantidad de juegos del género que se encuentran en el mercado. Esta situación, hace que cada título nuevo que sea lanzado tenga la necesidad de destacar entre el montón y puede decirse que este título alcanza ese objetivo de forma correcta.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

La historia de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles

Las batallas se desarrollan en una arena 3D, un estilo que el estudio desarrollador conoce muy bien, logrando que la exitosa serie llegue a los videojuegos unificando efectos gráficos excelentes con un sistema de combate que requiere precisión. El modo historia cuenta los sucesos que transcurren en el conocido anime, siguiendo los pasos de Tanjiro Kamado, quien perdió a casi toda su familia por el ataque de un demonio mientras él no se encontraba presente; a esta tragedia sólo sobrevivió su hermana Nezuko, quien fue convertida en un demonio. A raíz de esto, Tanjiro se somete al examen conocido como la Selección Final; luego de sobrevivir a la prueba y ser reconocido oficialmente como un Demon Slayer (Asesino de Demonios) se dirige en su primera misión a una aldea donde se reportaron varias desapariciones de mujeres, siendo éste es el comienzo del viaje de ambos hermanos en búsqueda de la cura que devuelva a Nezuko su humanidad.

Este modo historia de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, se divide en ocho capítulos, que para ser completados, llevan un tiempo de alrededor de diez a doce horas de juego, a través de las cuales se irán desbloqueando todos los personajes que pueden utilizarse en el Modo Versus del título. Los personajes también pueden desbloquearse jugando repetidas veces en el Modo Versus, pero es una forma de hacerlo que resultaría desgastante.

Cada uno de los capítulos cuenta con una serie de cinemáticas que sirven de introducción, luego de las que deberemos ir guiando a Tanjiro y sus amigos a través de una serie de mapas (que no conllevan demasiado backtracking), mientras que deberá interactuar con varios personajes en búsqueda de pistas sobre sus próximos objetivos, además de resolver algunos acertijos. Mientras recorremos las diferentes áreas, vamos a encontrar Fragmentos de Memoria (básicamente, imágenes del animé con los diálogos en off) y los llamados Puntos Kimetsu (Kimetsu Points), con los que vamos a desbloquear personajes, apariencias, artes conceptuales y temas de la banda sonora. 

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

Sistema de Combate: Fácil de aprender, pero con profundidad

El sistema de combate es sencillo a la hora de aprenderlo, pero tiene profundidad suficiente para aquellos que quieren dominarlo por completo: las paradas perfectas (el clásico parry), el encadenamiento de combos, los movimientos especiales y las asistencias que dependen de cuáles personajes elegimos para conformar un equipo, son elementos que pueden requerir muchas horas de práctica para ser perfeccionados.

Aún así, el fuerte de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – Hinokami Chronicles es el movimiento de los personajes, este aspecto es tan importante, que dominarlo se vuelve clave para ganar. Con todo, lograr que los ataques impacten en el rival es muy satisfactorio, tanto que cada golpe que da en el blanco se siente estupendo. Lo mejor de todo, es como se ve cada animación, especialmente las animaciones de los ataques definitivos y los ataques especiales, todos con un arte que reboza belleza por cada ángulo, contando con el sello característico del estudio desarrollador.

A pesar de lo gratificante que es el combate, hay que señalar un defecto que puede ser considerado menor (o no) y que se encuentra en los ataques potentes: la forma de ejecutarlos es con un movimiento de la palanca analógica mientras se presiona el botón de ataque, por lo que muchas veces el resultado es el de un ataque básico en lugar del ataque potenciado. Esto se puede convertir en una molestia particular, teniendo en cuenta que, como todo juego de luchas, la precisión es un factor determinante.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

El apartado de combate que se vive en el Modo Historia, se basa en llevar a Tanjiro, Nezuko y Zenitsu a través de batallas contra demonios genéricos, teniendo movimientos especiales para utilizar en estos combates. Los enfrentamientos que más se lucen son los que nos enfrenta con demonios que tienen un estilo de lucha similar al de los personajes desbloqueables, siendo este el momento en el que mejor se luce el motor del juego. A pesar de esto, los jefes únicos suelen tener movimientos que cubren un área tan grande que generalmente nos pasamos la mayor parte del tiempo luchando a la defensiva, hasta que se abre una brecha por la que podemos lanzar algunos ataques.

Para cerrar el apartado del combate, una mención aparte merece el sistema de parry de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles. Durante el modo historia, es la forma que tenemos para eliminar más rápido a los demonios, ya que al realizar una parada perfecta, los decapitaremos (recordemos que en el anime, esta es la forma de matar un demonio). En el Modo Versus y el Modo Online, el parry también sirve para aprovechar y causar una gran cantidad de daño, con la diferencia de que no es un golpe que elimine al rival, lo que sí resalta, es que en los enfrentamientos contra otros jugadores, quien utilice mejor el movimiento parry, es generalmente el que se lleva a las victorias.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

Conclusión de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles

Como observación final, en las ciudades y algunas de las zonas abiertas, por momentos tiene algunas caídas de cuadros, aunque en promedio se ejecuta de forma más que satisfactoria. Más allá de lo anterior,  Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles tiene un aspecto visual sobresaliente donde destacan, por encima de todo, los movimientos especiales de cada personaje, mostrando unas animaciones y efectos que se encuentran dentro de los de mayor calidad y atractivo que se pueden encontrar en este género de juegos. Sin duda es un título que va a entregar muchas horas de entretenimiento a todos los amantes del género de juegos de lucha basados en anime y sobre todo a los fans de la serie y el manga.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles en PC:

Te contamos en este aparado los requerimientos mínimos y recomendados para poder jugar este juego sin inconvenientes.

Mínimos:

  • Sistema operativo: Windows 8.1
  • CPU: Intel Core i5-2400 o AMD Phenom ll X6 1100T
  • Memoria: 6 GB de RAM
  • Gráficos: GeForce GTX 660 (2 GB) o AMD Radeon HD 7950 (3 GB)

Recomendados:

  • Sistema operativo: Windows 10 (64 bits)
  • CPU: Intel Core i5-3470 o AMD FX-8350
  • Memoria: 6 GB de RAM
  • Gráficos: Nvidia GeForce GTX 760 (2 GB) o AMD Radeon R9 280 (4 GB)
Categorías
Análisis

Análisis de Back 4 Blood

Luego del tropiezo de Evolve, Turtle Rock Studios vuelve al ruedo con Back 4 Blood, una suerte de “sucesor espiritual” del éxito atemporal Left 4 Dead. Este nuevo título tiene mucho de lo que los jugadores fieles a L4D aman, mientras agrega varias cosas nuevas y aunque su lanzamiento se vio un tanto opacado por ciertas dificultades técnicas, se postula como una gran apuesta para el juego con amigos, ya que denota un gran trabajo invertido por parte de los desarrolladores.

Back 4 Blood: Siguiendo los pasos de L4D

A diferencia que las entregas de L4D, Back 4 Blood se divide en solamente cuatro actos, el último reservado para una batalla contra un jefe; esto podría parecer un recorte importante en cuanto a extensión, pero es algo que se compensa debido a lo complejos que son estos actos, llevando hasta las dos horas el tiempo que se debe invertir en cada uno. El título tiene un modo de emparejamiento con hasta otros tres jugadores, un modo en solitario y una modalidad Jugador contra Jugador (el conocido PvP), cada uno con tres niveles de dificultad para seleccionar.

Back 4 Blood

De la misma forma que pasaba en las entregas de L4D, los supervivientes arriban a un área que se encuentra infestada por zombies comunes y especiales (que en el juego se denominan Ridden y Mutations, respectivamente), donde tendrán un progreso que va a estar determinado por los objetivos especiales que deberán cumplir y los eventos de los sets de equipamiento que seleccionen. Aunque los actos iniciales no incluyan precisamente muchas “novedades” al género (además de pecar ocasionalmente de cierta cuota de desconexión), cuentan con un buen diseño y se reconocen muy bien, además de contar con elementos que vuelven a aparecer en los siguientes actos y que son bien usados. Más allá de que cada acto no tenga un final espectacular, la experiencia de recorrerlos está aclimatada por una marcada utilidad del equipamiento personal de cada personaje, además del característico sistema de tarjetas.

Las cartas sobre la mesa

El sistema de progresión con el que cuenta Back 4 Blood lleva el nombre de Líneas de Suministro (Supply Lines en inglés), con el que las cartas del juego se utilizan para personalizar la forma en que se construyen los personajes durante la campaña, dándole a cada personaje una ventaja muy útil en los niveles de mayor dificultad. Estas cartas, brindan bonificaciones que duran toda la partida, algunas mejoras que dependen de cada situación e incluso algunas cartas que son de utilidad para todo el grupo, como una carta en particular que sacrifica la salud de uno de los personajes para otorgar una vida más para el equipo. Varias cartas del juego son del tipo riesgo-beneficio y las más raras brindan una gran mejora a nivel equilibrio

Back 4 Blood

Las cartas que se activan en cada partida, no son exclusivas de los jugadores, ya que la IA juega Cartas de Corrupción al iniciar cada nivel; estas cartas pueden cambiar la probabilidad de que las hordas de enemigos sean alertados por una puerta, la aparición de las clásicas Brujas o cambian los niveles dejándolos sin electricidad o cubiertos por la niebla. Las más sencillas, crean objetivos secundarios que pueden ser ignorados, aunque las más potentes dan una mayor potencia a los enemigos especiales y se combinan con las otras cartas, creando situaciones mucho más complicadas de enfrentar.

Un hueso duro de roer

Todo lo anterior ayuda mucho a elevar la dificultad general del título, tanto que una de las razones por las que los jugadores podrían frustrarse radica en que, aunque no entraran en juego las cartas que juega la inteligencia artificial, la curva de dificultad de Back 4 Blood es muy empinada, por lo que si no se tiene un equipo completo de amigos que tengan bastante experiencia en este tipo de juegos complica increíblemente la tarea de sobrevivir; y este es un obstáculo que se multiplica al entrar en juego la aleatoriedad de las cartas de cada jugador. Esta situación puede desembocar en que la mayoría de los jugadores se queden mucho tiempo en el nivel de dificultad más bajo, aunque no haya realmente una diferencia de gran profundidad con respecto a los niveles superiores. 

Back 4 Blood

Uno de los puntos en contra que tiene Back 4 Blood es que, incluso en las partidas para un solo jugador, exige estar conectado permanentemente, además de que impide pausar la partida. El estudio desarrollador ya comunicó que es algo que va a solucionar muy pronto, por lo que, teniendo en cuenta el trabajo presentado, creemos que no va a pasar mucho tiempo hasta que sea resuelto. También relativo al juego en solitario, está el tema de la inteligencia artificial extremadamente agresiva de los bots que hacen equipo con el jugador, lo que se mezcla con el hecho de que no responden al sistema de pings. Por lo demás, el juego funciona bastante bien, más allá de algún que otro fallo visual o los aún más raros cuelgues.

Conclusión de Back 4 Blood

Back 4 Blood se presenta como un título de buena calidad y bastante completo al momento de ser lanzado (algo que actualmente no es común a todos los juegos). Se le puede reclamar la carencia de un modo offline, pero es una molestia que aparentemente va a ser solucionada en poco tiempo. Por lo demás, la mecánica principal del juego, en combinación con el sistema de progresión basado en cartas, es un paso en la dirección correcta para este juego cooperativo. Ya solamente resta comprobar el apoyo que reciba este juego, que demuestra que el estudio escapó del peso con el que cargaba luego del tropiezo que representó Evolve, recuperando todo lo que convirtió a la saga Left 4 Dead en un juego de culto que nunca fue abandonado por los fans.

Back 4 Blood

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Back 4 Blood en PC:

Quienes deseen jugar Back 4 Blood en PC, deberán tener en cuenta los siguientes requerimientos mínimos y recomendados:

  • MÍNIMOS:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: 64-bit Windows 10
    • Procesador: Intel Core i5-6600 (3.3 GHz) o AMD Ryzen 5 2600 (3.4 GHz)
    • Memoria: 8 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 970 o AMD Radeon RX 570
    • DirectX: Versión 12
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 40 GB de espacio disponible
    • Notas adicionales: 1080p / 60fps / Opciones de Calidad Baja
  • RECOMENDADOS:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: 64-bit Windows 10
    • Procesador: Intel Core i5-8400 (2.8 GHz) OR AMD Ryzen 7 1800X (3.6 GHz)
    • Memoria: 12 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1050 Ti o AMD Radeon RX 590
    • DirectX: Versión 12
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 40 GB de espacio disponible
    • Notas adicionales: 1080p / 60fps / Opciones de Calidad Alta
Categorías
Análisis Analisis Juegos

FIFA 22 | Análisis

Durante la segunda mitad de la última década, la franquicia FIFA expandió sus límites, sobrepasando la simple simulación del fútbol como una representación del deporte en sí mismo, convirtiéndose en un simulador global de la cultura que abarca el balonpié. FIFA 22 tiene un amplio abanico de modalidades de juego y opciones, las cuales hacen que el jugador experimente el deporte más popular del mundo desde diferentes ángulos: no importa si es asumiendo el papel de una estrella naciente que le otorga la victoria a un equipo de primera división, o un artista del deporte callejero que se está divirtiendo con los amigos en un campo de juego urbano. FIFA tiene el evidente objetivo de alcanzar a todos y cada uno de los fanáticos y con la entrega de este año, FIFA 22, da un paso más en dirección a hacia la línea de gol.

FIFA 22

FIFA 22: más FIFA que nunca.

EA Sports tiene un historial de permanente cambio hacia adelante respecto a FIFA: a lo largo de las entregas de esta franquicia, el estudio progresivamente fue dando cada vez más lugar a la espectacularidad de las anotaciones y las jugadas que llaman la atención, desplazando en cierta forma, al estilo de juego estratégico. Con FIFA 22, se vuelve a dar un giro, cambiando un poco el rumbo y retomando el juego más táctico, mostrando una estructura más ordenada que la entrega del año pasado y con un ritmo de juego que cuenta con una mayor sobriedad. 

El refinamiento en las físicas del juego, sobre todo las del movimiento de la pelota, la inclusión de animaciones nuevas para los jugadores y las diferencias que se pueden percibir en los pases y en los giros cuando hay que cambiar de dirección, encaminan las partidas hacia un enfoque mucho más táctico y que debe ser desarrollado con cautela. A todo lo anterior, se suma que las opciones en lo que respecta a la comunicación y al control de los integrantes del equipo que son manejados por la inteligencia artificial, exigen al usuario que mantenga permanentemente un seguimiento de todos los movimientos que estos realizan, para sacar mayor provecho a cada una de las jugadas que se presentan como posibles.

FIFA 22

Saliendo de la esfera de los partidos que simulan los encuentros de las diferentes ligas de fútbol de la vida real, se encuentra el miniuniverso futbolístico de FIFA, con sus diferentes propuestas: Por un lado, el clásico Modo Carrera, donde el jugador puede seguir el desarrollo de una narrativa que tiene como centro el progreso de la carrera de un deportista desde sus orígenes hasta convertirse en una superestrella de talla mundial. Por otra parte, está la posibilidad de experimentar el Club Pro, donde vamos a jugar cooperando con otros diez jugadores de forma online. Además, nos encontramos una vez más con Volta Football, una sección que orbita alrededor del estilo libre de fútbol callejero, donde podremos sentirnos como si nos juntáramos a jugar un partido con amigos de nuestro barrio (con la diferencia de que aquí, todos nuestros amigos son auténticos profesionales del Freestyle); aquí, los premios van a las mejores trucos realizados con el balón, haciendo gala de una variedad de movimientos especialmente dinámicos.

Toda luz tiene su sombra…

Y ahora, llegamos al punto inevitable de incomodidad: el modo Ultimate Team. En este modo, el jugador puede comprar diferentes paquetes de cartas de jugadores (todas totalmente aleatorias), con las que después puede formar su equipo definitivo, para participar en torneos online. Obviamente, para enganchar al jugador, cuenta con muchos objetivos intermedios para crear la sensación de progreso, además de integrar una gran cantidad de pequeñas recompensas que uno encuentra en el camino. La realidad es que aunque ahora es más “benévolo” de cara a la economía interna del juego, no logra evitar que, si alguien se detiene a analizar detenidamente su funcionamiento, empiece a sentirse como si hubiera entrado sin darse cuenta en un sitio de apuestas en línea, donde se intercambió el clásico Texas Hold’em Poker por el Fútbol de Fantasía.

Conclusión

FIFA 22 tiene la marca característica de la franquicia, con todo el refinamiento y la terminación que estaban esperando los fans (desde hace bastantes años, es verdad), entregando modelos que representan fielmente a los jugadores y estadios de mayor relevancia en el mundo, además de contar con las voces de los relatores oficiales, como cada entrega anual. Más allá de lo anterior, cuenta con un motor interno que demuestra una seguridad sin precedentes y que otorga la simulación de fútbol que todo fan del deporte desea experimentar cuando se lanza a un videojuego del género. Es cierto, una vez más también, carga con el problema que nubla la experiencia de Ultimate Team, pero si el usuario es capaz de pasar por alto (o en todo caso, aceptar) la mecánica de lootboxes de ese modo de juego en particular, FIFA 22 se presenta como un título sólido y variado, que asegura varios meses de entretenimiento para cada seguidor fiel de la franquicia.

FIFA 22

Requerimientos de sistema para PC

Aquellos jugadores que deseen jugar FIFA 22 en ordenadores, deben tener en cuenta los siguientes requerimientos mínimos y recomendados:

  • MÍNIMO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: Windows 10 – 64-Bit
    • Procesador: Intel Core i3-6100 @ 3.7GHz o AMD Athlon X4 880K @4GHz
    • Memoria: 8 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GTX 660 2GB o AMD Radeon HD 7850 2GB
    • Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible
  • RECOMENDADO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: Windows 10 – 64-Bit
    • Procesador: Intel i5-3550 @ 3.40GHz o AMD FX 8150 @ 3.6GHz
    • Memoria: 8 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 670 o AMD Radeon R9 270X
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible
Categorías
Análisis Analisis Juegos

Death Stranding – Director’s Cut | Análisis

Casi dos años completos pasaron desde el lanzamiento de Death Stranding, la última gran obra (cronológicamente hablando) de Hideo Kojima; título que llegó a entrar entre los nominados al Juego del Año de los Game Awards 2019. Se trata de uno de los juegos que más expectativa crearon desde su lanzamiento, emoción solo superada por el revuelo que causó durante su lanzamiento. Con una narrativa que cuenta con la firma inigualable de Kojima, es sin duda una obra que se ha convertido en uno de los “must play” de los últimos años y que ahora, recibe su edición Director’s Cut.

Death Stranding – Director’s Cut es una gran oportunidad

Se trata de una gran oportunidad para los usuarios que lo jugaron hace mucho tiempo, de asumir una vez más el papel de Sam Bridges y salir a recorrer nuevamente unos inhóspitos Estados Unidos postapocalípticos: nos pondremos sobre los hombros la misión de rescatar a nuestra hermana mientras conectamos las diferentes ciudades, reconstruyendo lo que alguna vez fue un gran país; al mismo tiempo, experimentaremos una de las mejores realizaciones a la hora de representar, en un juego, lo que realmente significa tener que llevar una carga valiosa a través de un entorno que pareciera esforzarse por detener nuestro avance.

Para el resto de jugadores, que ya estuvieron jugando el título original durante este tiempo, sobre todo si lo retomaron en varias oportunidades y dependiendo de la experiencia personal de cada uno de ellos, Death Stranding – Director’s Cut puede llegar a sentirse como un upgrade humilde: desde el principio, el menú nos invita a acceder a las partidas guardadas que poseamos de la versión original; si elegimos hacer esto, accederemos a mejores habilidades y equipo sin necesidad de tener que pasar por las (largas) primeras horas de juego.

Una pequeña ayuda de un amigo

Death Stranding Directors Cut

Uno de los agregados más notorios (y simpáticos, por qué no) de este Corte del Director de Death Stranding, es una nueva utilidad: ahora, podemos utilizar un Buddy Bot para que, además de enviarlo a hacer entregas “en segundo plano”, nos lleve, literalmente de aquí para allá, sin que tengamos que mover las piernas. Ahora, cuando tengamos que llevar un montón de paquetes, podemos elegir “ir en el asiento del acompañante”, dedicándonos casi de lleno a admirar los detalles con los que está representado el entorno.

La parte menos divertida y para nada beneficiosa de convertirnos en acompañantes en nuestros propios viajes, es que no vamos a recibir suficiente experiencia, por lo que completar las entregas tirándonos a cómodos, es algo que nos va a pasar factura cuando tengamos que encarar terrenos más difíciles y enemigos que quieran asaltarnos. Aunque sigue siendo innegable que es agradable tener la opción de, cada tanto al menos, disfrutar del paseo sin arriesgarnos a encontrarnos de repente observando a Norman Reedus rodar montaña abajo mientras un montón de paquetes que van rebotando de una roca a otra como si alguien hubiera roto una piñata.

Una forma rápida de saltarnos los peligros

Death Stranding Directors Cut

Otra novedad de la que disponemos y que también cumple con un objetivo relacionado a la seguridad (al menos de la carga), es la nueva Catapulta: podremos llegar al borde de una zona controlada por las Mulas, construir una catapulta y lanzar nuestros paquetes hasta el otro lado, donde aterrizarán suavemente gracias a su paracaídas, lejos y a salvo de las garras de estos molestos enemigos… entonces, podremos cruzar tranquilamente sin ninguna preocupación mayúscula.

Además de estos objetos nuevos, también contamos con una nueva Galería de Tiro, donde podemos encontrar una gran variedad de desafíos que cumplir, pero, por sobre todas las cosas, encontraremos un lugar donde podemos acostumbrarnos al uso de las armas del juego, sin necesidad de entrar en una situación real de combate. De esta forma, tenemos un lugar dedicado donde podemos entrenar sin arriesgarnos a caer en la frustración de perder toda una entrega. 

Death Stranding Directors Cut

A la posibilidad de practicar el manejo de las armas, Sam amplía su repertorio de movimientos con golpes nuevos, incluso maniobras letales, todas muy útiles para deshacernos rápidamente de los campamentos de las Mulas. Esto coincide con el contenido de las nuevas misiones, las que se encuentran más enfocadas al combate, con una cuota mucho más alta de acción que la de las misiones de la edición original del juego.

Tal vez… demasiados agregados

La novedad más llamativa (y tal vez, fuera de lugar) es la inclusión de un circuito de carreras, en el que podemos crear nuestras propias pistas, en búsqueda de lograr los mejores tiempos y puntuaciones posibles. La integración del circuito es una de las adiciones que más peso le saca a la elección del título “Director’s Cut”, ya que, globalmente, se reduce un concepto como “la versión original del director” a un conjunto de bonificaciones extras, que (sobre todo en el caso de la pista de carreras) llegan a romper con la tonalidad general de todo el juego, sacando al jugador de la inmersión que logra la narrativa nacida de la imaginación de Hideo Kojima.

Death Stranding Directors Cut

Conclusión de Death Stranding – Director’s Cut

Como consideración final, si bien la llegada del Director’s Cut de Death Stranding no agrega cambios de importancia a nivel narrativo, sí que presenta nuevas opciones en cuanto a la forma de interactuar del jugador con el retorcido mundo creado por Kojima; además, es innegable que suma características que se sentían necesarias, por lo que sigue guardando una cuota de atractivo y rejugabilidad para los jugadores que posean la versión original y quieran hacer el upgrade a este «corte del director».

En cuanto a los jugadores que todavía no lo probaron y llevan tiempo pensando en hacerlo, esta nueva edición es una excelente oportunidad para sumergirse en una gran muestra de la imaginación de Hideo Kojima; un juego que es capaz de atrapar al jugador, utilizando una premisa tan sencilla como ir del punto A al B caminando, y de esa forma envolverlo en una narrativa que desciende en espiral hacia lugares donde el gaming raras veces se anima a llegar, logrando una experiencia realmente única.

Categorías
Análisis Juegos PC PS5

Análisis de Deathloop

Con sus últimas creaciones, el desarrollador Arkane Studios había dejado las expectativas muy altas para su próximo título, por lo que cada presentación que Bethesda hizo de Deathloop, creaba cada vez más expectativas sobre este nuevo título exclusivo para PlayStation 5. Evidentemente, el resultado es suficiente para satisfacer a los jugadores más exigentes.

Narrativa y personajes principales de Deathloop

El escenario principal de Deathloop es la isla de Blackreef, lugar en donde el personaje protagonista, Colt, se encuentra atrapado en un bucle temporal que lo obliga a repetir el mismo día una y otra vez, mientras que él lucha por lograr eliminar a los Visionarios, quienes son los líderes del lugar. Si logra eliminar a sus objetivos, Colt podrá romper el bucle del que es prisionero, pero no solamente es un cazador, sino que también es la presa: una asesina llamada Julianna no para de eliminar a Colt, frustrando sin cesar sus intentos de alcanzar la libertad.

El gran punto en esta historia es la relación entre ambos personajes: lo más entretenido es asistir a los diálogos que se dan entre Colt y Julianna, llenos de bromas entre ambos, como si se trataran de dos viejos conocidos (en cierta y retorcida forma lo son), dejando a los todos los otros personajes en un marcado segundo plano. Esto se debe a que la trama en sí no es la más emocionante del mundo, lo que se suma a que los objetivos de Colt, los Visionarios, son bastante genéricos, casi como si se “recostaran” conscientemente en la gran calidad del guion escrito para nuestro personaje y su perseguidora, por suerte, esta gran calidad en las líneas de ambos hace que no se eche en falta una profundidad mayor. De todas formas, lo que hace tan especial la relación entre este dúo de cazadora y presa, es el hecho de que Julianna, quien persigue incansablemente a nuestro protagonista, no es un personaje más del sistema: el control de Julianna está en manos de un jugador que se encuentra invadiendo nuestra partida.

Deathloop

Una jugabilidad para más de una run

Este componente le da un toque inigualable de emoción al juego ya que, de repente, dejamos de estar luchando contra un montón de NPCs, pasando a competir directamente contra otro jugador humano; lo que hace que cada oportunidad en la que el sistema nos avise que Julianna comenzó a “cazarnos”, provoque que se nos enciendan todas y cada una de las alarmas dentro de nuestra cabeza. Cuando somos invadidos, no podremos saber dónde puede estar Julianna, por lo que nos quedan solamente dos opciones posibles: escaparnos por la red de tuberías que existen en la isla, o entrar en combate con ella… Podrá parecer injusto que tengamos que pelear contra alguien a quien no atacan los enemigos que se encuentran en la isla, pero esta situación se nivela con el hecho de que con Colt, tendremos tres vidas.

Las invasiones por parte de Julianna le dan el ingrediente más emocionante a las partidas de Deathloop por lo que la opción de desactivar las invasiones de otros jugadores no va a ser la decisión más divertida que podamos tomar. Además, los mapas pueden ser considerarse “pequeños”, lo que, agregado a que Colt tiene más de una vida, ayudan en gran medida a que cuando seamos invadidos lo tomemos como algo divertido y no como un motivo para sentirnos frustrados.

Deathloop

Cuando elegimos jugar como Julianna para invadir las partidas de otros jugadores, dejamos de seguir la línea narrativa de nuestra partida, pero al mismo tiempo, se abre otro camino de progresión de personaje. En lugar de concentrarnos en utilizar los puntos que ganamos como Colt (el “Residuo” como se llama esta especie de moneda interna), Julianna gana experiencia con la que aumenta de nivel, desbloqueando nuevo equipo y nuevas habilidades, habilitando un poblado abanico de opciones a la hora de jugar como la cazadora de Blackreef. Aunque jugar como Julianna no sea el centro de Deathloop, es lo que le da gran parte de la rejugabilidad al título.

Un juego que inmediatamente se nos viene a la cabeza cuando hablamos de invasiones a otras partidas, es el mítico Dark Souls y es cierto, es innegable el parecido. Lo que Deathloop hace, es dar un giro a esta mecánica, dando más oportunidades al dueño de la partida para enfrentar al invasor, por lo que si caemos frente a una Julianna controlada por otro jugador, tendremos más de una chance de recuperar los recursos que teníamos. Además, si tenemos que volver a comenzar un día, deberemos hacerlo desde el principio, pero siempre tendremos la oportunidad de usar esos recursos para acceder a mejoras permanentes que nos faciliten el transcurso por la partida.

Deathloop

Puede parecer enredado, pero no hay por qué desesperarse

En la isla, vamos a encontrarnos con cuatro escenarios diferentes, que tiene cuatro “fases” distintas, ya que los momentos del día se separan en cuatro etapas diferentes: Mañana, Mediodía, Tarde y Noche. Una vez que la noche termine, el día se reinicia, momento en que los jugadores vuelven al inicio del nivel, comenzando nuevamente el bucle en el que Colt está atrapado. Debido a que en cada momento del día el escenario cambia, habilitando nuevas localizaciones y eventos, siempre habrá algo nuevo para encontrar en Blackreef, acercándonos cada vez más a nuestros objetivos.

Para evitar que el juego se vuelva muy confuso por el tema de las repeticiones temporales, los diferentes eventos que ocurren en distintas localizaciones del mapa, el momento en que se puede acceder a ciertos lugares y otros eventos, es decir, todas las pistas que obtengamos durante la partida, van a ser recordadas por Colt: ya sean códigos o contraseñas, además de las ubicaciones de los objetivos, «el juego va a recordarlo todo» evitando que de repente nos encontremos perdidos y teniendo que volver a hacer ciertas acciones una y otra vez de memoria.

Deathloop es casi perfecto

Una crítica que podríamos hacerle a Deathloop es que, para algunos jugadores, puede que resulte un juego que parece esforzarse en facilitar las cosas para el usuario. Esto tiene su raíz en el hecho de que ciertos objetos le dan al protagonista una ventaja muy grande, ya que le permiten ser invisible, dejándole una vía de escape bastante amplia. Entre estas situaciones “facilitadas” también se encuentran las invasiones de otros jugadores, gracias a que la invisibilidad también afecta a estas situaciones. 

Tengamos en cuenta que Deathloop es un juego que “le facilita la vida” a los jugadores que elijan el sigilo, ya que aquellos que no se preocupen mucho por esconderse o hagan mucho ruido, van a encontrarse con que esa no es la mejor opción de juego. Pero a la ventaja de que literalmente no nos vean al usar ciertos objetos, podemos agregar que la inteligencia artificial de los personajes controlados por el sistema no es precisamente brillante, convirtiendo a nuestros enemigos en algo así como blancos móviles que no representan un peligro de demasiada importancia.

Deathloop

Conclusión de Deathloop

Con Deathloop, Arkane trae a PC y PlayStation 5 una premisa que suele ser complicada de abordar, ya que no cualquiera puede manejar el recurso del bucle temporal, pero logra presentar un juego más que sólido, con unos personajes principales muy bien escritos y que rápidamente se van a ganar el afecto de los jugadores. A pesar de que la repetición es algo inherente a la base de la narrativa y que no puede evitar causar que los jugadores tengan que rejugar ciertas porciones del juego, el título ofrece suficiente variedad en recursos como para que esta tarea no se vuelva un problema en ningún momento.

Deathloop se encuentra disponible desde el 14 de Septiembre de 2021 para PC a través de Steam y en consolas es una exclusiva temporal del sistema de nueva generación de Sony, la consola PlayStation 5. Para aquellos jugadores que deseen disfrutar del título de Arkane Studios y Bethesda Softworks en ordenadores, dejamos a continuación la lista de requerimientos mínimos y recomendados:

  • MÍNIMO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: 64 bit Windows 10 versión 1909 o posterior
    • Procesador: Intel Core i5-8400 de 2.80GHz o AMD Ryzen 5 1600
    • Memoria: 12 GB de RAM
    • Gráficos: Nvidia GTX 1060 (6GB) o AMD Radeon RX 580 (8GB)
    • DirectX: Versión 12
    • Almacenamiento: 30 GB de espacio disponible
  • RECOMENDADO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: 64 bit Windows 10 versión 1909 o posterior
    • Procesador: Intel Core i7-9700K de 3.60GHz o AMD Ryzen 7 2700X
    • Memoria: 16 GB de RAM
    • Gráficos: Nvidia RTX 2060 (6GB) o AMD Radeon RX 5700 (8GB)
    • DirectX: Versión 12
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 30 GB de espacio disponible
Deathloop
Categorías
Análisis Analisis Juegos Juegos Noticias PC PS4 PS5 Videojuegos Xbox Xbox One

Lost in Random | Review

Publicado por EA Originals y desarrollado por el estudio Zoink Games, se lanzó Lost in Random, el nuevo juego del desarrollador sueco y su proyecto más ambicioso (en palabras de los propios responsables). Fiel a su costumbre, Zoink ha creado un juego que, desde su concepción, se centra en la narrativa, ya que una característica de este desarrollador es la construcción de sus títulos tomando como base principal una emoción mas que en una mecánica central; en el caso de Lost in Random y haciendo honor a su nombre, el objetivo es transmitir la sensación de lo azaroso que puede ser el mundo que nos rodea.

lost in random 01

Un viaje a un mundo de fantasía oscura.

La trama que se desarrolla en Lost in Random, es la historia de dos hermanas, Par e Impar, habitantes de Unburbio, el distrito más pobre del Reino de Azar. El día del cumpleaños número doce de Impar, la mayor de las dos, ocurre un acontecimiento muy importante: la Reina llega a Unburbio, buscando a Impar, ya que de acuerdo a su mandato, todos los habitantes de Azar, cuando cumplen la edad de doce años, deben hacer una tirada con el Único y Verdadero Dado, lo que decide en qué distrito pasará el resto de su vida. Para sorpresa de todos los presentes, Impar saca un seis, lo que significa que debe ir Seistopia, al castillo real, donde vivirá junto a la Reina. Un año después, Par tiene un sueño que interpreta como una advertencia, por lo que parte de su hogar, en busca de su hermana. En este viaje se encontrará a Dadelio, un pequeño dado, uno de los últimos que quedan, quien se convierte en su herramienta y compañero de aventuras.

De esta forma comienza Lost in Random, llevando a los jugadores a un mundo con una estética profundamente marcada por un estilo visual muy similar al que podríamos ver en una animación dirigida por el conocido Tim Burton, donde cada ubicación tiene relación directa con la temática central, el azar, la suerte, los juegos de mesa. Esta introducción es la puerta de entrada a un juego en el que deberemos recorrer varias ubicaciones, descubriendo a diferentes personajes y lugares, cada uno con su propio carisma y personalidad acompañado a Par y Dadelio en una aventura llena de puzzles y combates donde, en cada enfrentamiento con un rival brilla una mecánica muy interesante.

lost in random 04

La jugabilidad particular de Lost in Random

Este título es uno que se enmarca dentro de los juegos de acción y aventuras, por lo que tendremos un mundo por recorrer, en el que no van a faltar los personajes secundarios que ayudan a desarrollar la trama y los combates contra los enemigos y sus esbirros. Para comenzar, podríamos iniciar hablando de los combates y su punto más destacable: la relación entre el combate en tiempo real, las cartas, los dados y la planificación estratégica.

Los combates en Lost in Random son en tiempo real, con un giro: podremos detener el tiempo en medio de una batalla, para hacer una tirada de dados de la que va a depender qué cartas podremos usar para poder utilizar armas, recibir ventajas o colocar trampas. Obviamente, si tendremos tantas ventajas, no vienen sin un precio, ya que para que las tiradas de dados sean útiles, deberemos juntar energía en forma de gemas, que se encuentran en el cuerpo mismo de nuestros enemigos; y para completar, al iniciar todos los combates y por defecto, Par solo cuenta con una resortera o tirachinas (o gomera, para los jugadores de Argentina), un arma sumamente débil, aunque útil para realizar certeros tiros con los que comenzar a conseguir gemas para las primeras tiradas que va a realizar con Dadelio.

La parte de arrojar a Dadelio es bastante sencilla, ya que dependiendo de qué saquemos, de uno a seis, van a ser las a ser cartas que podremos usar, en función de su costo, así que hablemos de las estas útiles herramientas. Cada carta tiene su efecto distintivo, ya sea dándonos acceso a un arma cuerpo a cuerpo, transformando nuestra resortera en un potente conjunto de arco y flechas, otorgándonos la posibilidad de colocar una trampa, generar un escudo o curarnos, entre varias otros efectos más. Hay que tener en cuenta que las cartas que podremos utilizar, no serán siempre las mismas, se generarán de forma aleatoria, teniendo como base un mazo de cartas que tengamos en nuestro inventario. Con el correr del juego podremos conseguir más cartas, seleccionando cuáles van a formar parte de nuestro mazo de batalla. Pese a lo anterior, la construcción de mazos no será una mecánica central, por lo que (afortunadamente para muchos) no va a ser necesario dedicar demasiado tiempo para armarlo.

También nos encontraremos encontraremos con lugares a los que tendremos acceso al resolver algún tipo de puzle, lo que también ayuda a dar algo de variedad al recorrer la aventura. Estos retos no suelen ser complicados, basándose en tareas sencillas como caminar lentamente para cruzar un área, cruzar una zona por un camino específico, o presionar ciertas plataformas o «botones»; en éste último tipo, nos hallaremos en la situación de tener que activar más de un botón a la vez, por lo que podremos enviar a Dadelio para que se ubique sobre uno mientras nosotros estamos en el otro, activando así el mecanismo.

lost in random™ 20210909084107

Ambientación visual y sonido

Visualmente, Lost in Random es un juego que impacta, por decirlo de cierta forma. En Zoink Games saben bien que utilizar una estética disruptiva es una suerte de firma personal del estudio y este título no es ninguna excepción: el mundo de Azar tiene una apariencia que se inspira en el arte de las películas de Tim Burton, sintiéndose todo el tiempo como si el Reino de Azar estuviera ubicado en el mismo universo que las películas El Extraño Mundo de Jack (Nigthmare Before Christmas) y El Cadáver de la Novia (Corpse Bride). Esto ayuda muchísimo a darle una atmósfera de cuento al juego, lo cual se ve apoyado muy bien por el sonido ambiental y la música utilizada.

Una mención especial se lleva el narrador de la historia, una voz en off que va llevando el hilo conductor de la historia, entrando en momentos específicos y dando un panorama de las nuevas áreas que visitamos, comentando detalles relativos a la historia del juego o señalando alguna particularidad de la situación que se presenta. El narrador de Lost in Random es una de los mejores que vi hasta el momento en los títulos que utilizan el recurso. Es bien sabido que la tarea de incluir una voz que narre la historia, es algo que muchas veces se vuelve complicado, y Zoink Games logra incluirlo en este título de forma perfecta, transformándolo en un elemento muy ameno y que colabora en la construcción de la ambientación de todo lo que hace al Reino de Azar.

lost in random 02

Un juego que tiene su lado oscuro

Por supuesto, no existen obras perfectas que no tienen algún error y Lost in Random comete un par, en un sentido bastante literal, ya que tiene dos grandes problemas que, a la hora de jugar, se convierten en algo que irrumpe con la inmersión y pueden llegar a convertirse en una verdadera molestia.

El primero y menor de estos tropiezos, es la falta de un mapa que refleje el área de forma realista (si cabe el término). Los diferentes distritos del Reino de Azar, tienen distintas áreas, cada una con su nombre y particularidad, que encuentran conectadas por distintos caminos. A lo largo de la partida, deberemos ir de uno a otro lugar encontrándonos con diferentes elementos importantes o buscando a ciertos personajes específicos. Dicho todo lo anterior, el mapa no cumple del todo su función, ya que tiene una apariencia que se asemeja a una caricatura basada en el mundo real que, además, no incluye un marcador que nos indique en qué lugar estamos (la «flechita» de toda la vida, vamos); esto lleva a que tengamos que interpretar «más o menos» donde estamos, llegando a ser muy confuso en ocasiones. Como añadido, mientras estamos jugando, no contamos con un minimapa o brújula que nos ayude a orientarnos sin abrir el mapa.

El segundo problema, este mucho más importante, afecta al movimiento de Par en el mundo. Cuando caminamos por un borde, no hay posibilidad de caernos, por lo que si debemos desplazarnos por una plataforma muy angosta, no hay problema, ya que jamás encontraremos la muerte en el vacío. PERO, esto se traslada a cualquier borde con el que nos encontremos, por lo que constantemente podemos encontrarnos con situaciones muy parecidas a las «paredes invisibles»: no podremos pasar por un lugar, no porque sea el límite del mapa, sino que es sencillamente porque no encaramos un escalón en un ángulo específico. (Desgraciadamente, parece que por momentos la pobre Par no puede doblar las rodillas en el ángulo necesario para pisar un tablón y continuar su aventura). ¿Algo más del movimiento? Sí, tampoco podemos caer por los bordes por los que se supone que DEBEMOS caer: es decir, para bajar de una plataforma debemos acercarnos al borde, momento en el que aparecerá el ícono del botón que debemos presionar para que Par baje.

lost in random 03

Conclusión

Lost in Random es una buena propuesta, con muchos aciertos en cuanto a jugabilidad y narrativa, que transporta a los jugadores en un viaje que podría compararse a vivir una aventura dentro de un cuento de fantasía (oscura, pero buena fantasía); aunque lamentablemente comete algunos errores que rompen con la inmersión y se sienten como tener una piedra metida en el calzado durante un paseo en el parque. Aún así, es una experiencia recomendable, que vale la pena recorrer para probar un sistema de combate que es muy divertido, con personajes muy carismáticos y una historia muy bien contada.

Desde ayer, 10 de Septiembre de 2021, Lost in Random se encuentra disponible para sistemas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switc y PC. A continuación, los requerimientos mínimos para jugar en ordenadores:

  • Mínimos:
    • Sistema operativo: Windows 10
    • Procesador (AMD): AMD FX 6100
    • Procesador (Intel): Intel i3 6300​
    • Memoria: 8 GB
    • Tarjeta gráfica (AMD): Radeon R9 270X
    • Tarjeta gráfica (Nvidia): Nvidia GTX 750
    • DirectX: tarjeta de vídeo compatible con DirectX 12 o equivalente
    • Espacio en disco duro: 20 GB
  • Recomendados
    • Sistema operativo: Windows 10
    • Procesador (AMD): AMD Ryzen 7 2700X
    • Procesador (Intel): Intel i7 7700K
    • Memoria: 16 GB
    • Tarjeta gráfica (AMD): Radeon RX Vega 56
    • Tarjeta gráfica (Nvidia): Nvidia GTX 1070
    • DirectX: tarjeta de vídeo compatible con DirectX 12 o equivalente
    • Espacio en disco duro: 20 GB
Lost in Random
Categorías
Análisis Juegos

Análisis de Life is Strange: True Colors | una aventura con mucho drama

Una vez más, les traemos un nuevo análisis y en esta oportunidad se trata de Life is Strange: True Colors. Una franquicia muy peculiar, que ha tenido un cambio de desarrollador, ya que las anteriores propuestas estaban bajo tutela de Dontnod pero ahora esta a cargo de Deck Nine Games y gracias a un mayor presupuesto, busca dejar atrás todo lo que se conocía de las precuelas. A continuación, les contamos que nos ha parecido esta entrega.

Características básicas y requisitos de Life is Strange: True Colors

Antes de iniciar con el análisis propiamente dicho, queremos contarles que hemos probado la versión de ordenadores de Life is Strange: True Colors, pero esta entrega no solo se encuentra disponible en esta plataforma, sino que podrán acceder a esta aventura en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X/S y Nintendo Switch. Con respecto a los requisitos mínimos y recomendados que deben tener en cuenta para poder jugar esta entrega, son:

Mínimos:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
  • SO: Windows 10 64-bit
  • Procesador: AMD Phenom II X4 965, 3.40 GHz / Intel Core i5-2300, 2.80 GHz
  • Memoria: 6 GB de RAM
  • Gráficos: Radeon HD 7790, 2 GB / GeForce GTX 750Ti, 2 GB
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 30 GB de espacio disponible

Recomendados:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
  • SO: Windows 10 64-bit
  • Procesador: AMD FX-8350, 4.00 GHz / Intel Core i5-3470, 3.20 GHz
  • Memoria: 8 GB de RAM
  • Gráficos: Radeon RX 590, 8 GB / GeForce GTX 1060, 6 GB
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 30 GB de espacio disponible

En cuanto a sus opciones de configuración, nos encontramos con un título que ofrece varias opciones de accesibilidad, por lo que permite que más jugadores puedan disfrutar de esta propuesta. También, se puede modificar las características de vídeo, lo cual viene muy bien, para que cada usuarios de ordenador logre adecuar el título a su equipo, si bien el videojuego analiza los componentes que poseen, viene bien que ustedes mismos, configuren las opciones, para que puedan estar más cómodos.

Un nueva historia, que nos lleva a Haven Springs

En esta propuesta nos pondremos en la piel de Alex Chen, una joven mujer de unos veinte años que ha vivido gran parte de su vida en diferentes hogares temporales y centro de niños sin hogar. Toda su vida ha sido muy complicada y dramática, cargada de problemas y no solo por no tener un sitio al cual llamar hogar, sino porque ella posee una habilidad muy particular, que a sus ojos es toda una maldición, ya que posee la capacidad de detectar las emociones de los demás, siempre y cuando sean sentimientos muy críticos, como ira, miedo y más; esto no sería quizás tan malo si solo se limitará a sentirlos, pero Alex, transforma esas sensaciones en propias, hasta el punto de hacerla perder totalmente el control de sus propias acciones, provocando que tenga comportamientos muy violentos a contra de su voluntad.

Life is Strange: True Colors
Acompañamos a Alex a vivir una nueva vida en un coqueto pueblo minero.

La vida de Alex estaba sin rumbo; sin embargo, su hermano logra encontrarla, tras haber estado separados por muchos años y sin nunca haber podido tener un solo contacto, el joven consigue dar con su paradero y la invita a vivir con él, a un pequeño pueblo minero perdido en el medio de las montañas y bosques llamado Haven Springs, todo ese lugar parece sacado de un cuento de los hermanos Grimm, pero lamentablemente la felicidad de la protagonista, dura muy poco tiempo.

Jugabilidad: exploración, interacción con elementos y más

En estrega nos hemos encontrado con varias opciones a nivel jugabilidad, uno de ellas es la exploración, en donde hemos podido recorrer una gran cantidad de escenarios como un apartamento, una florería, bar y muchos más sitios y a su vez, tuvimos la oportunidad de interactuar con los múltiples objetos que se encuentran en cada uno de esos lugares y también, podemos participar en una gran cantidad de conversaciones y casi todas tienen opciones de diálogo las cuales irán marcando el curso de la historia, es decir, vamos a poder tomar decisiones que resultaran determinantes y estas tendrán la particularidad de ser binarias.

No obstante, esta entrega sorprende con una mecánica muy interesante, la cual aporta una nota de color en la jugabilidad y se trata de unos minijuegos muy divertidos que se relacionan con los objetos del escenario, es decir, van a poder jugar en una partida de metegol, máquinas de Arcade y más elementos.

La trama nos va llevando a diferentes escenarios y en cada uno de ellos posee una gran cantidad de objetos y detalles que pueden observar e interactuar con ellos, como por ejemplo: notas para leer, personajes con quien pueden charlar, decoración muy particular en donde Alex siempre tiene algún comentario. Si bien el título nos indica a pensar que la exploración es opcional, la trama nos lleva a que tengamos que interactuar con cada uno de los elementos antes de siquiera pasar a la siguiente parte de la historia, pero a veces esta relación resulta un poco extraña, ya que hay momentos de urgencia, en donde tendríamos que actuar rápidamente; sin embargo, al tener que revisar cada uno de esos objetos, nos lleva bastante tiempo.

Life is Strange: True Colors
Explorando junto con Alex.

En True Colors, la exploración y la interacción con los elementos se acentúa aún más, ya que Alex con sus poderes aporta una dosis de investigación. La protagonista posee una poderosa empatía y logra notar las auras de las personas, que se representan con fuertes colores y se logra captar los sentimientos que posee; no obstante, su capacidad no solo se limita a los seres humanos, sino que Alex puede sentir el aura de los objetos, aquellos elementos que tuvieron una interacción con las personas.

Conociendo a los personajes y a la protagonista

Al llegar Alex al pueblo, llega temerosa y preocupada, pero rápidamente queda maravillada con la belleza del lugar, la paz y la tranquilidad, más los habitantes del pueblo, calman su angustia y siente que al fin logro encontrar un hogar. No obstante, en la misma noche de su llegada a Haven Springs todos sus sueños quedan interrumpidos cuando su hermano Gabe fallece. Si bien queda afectada por la muerte de su ser querido, empieza a sospechar que su muerte no fue un simple accidente, por lo que decide investigar los sucesos que terminaron con el deceso del mismo y para ello contará con la ayuda de los dos mejores amigos de su hermano y sus poderes.

La historia principal parece una película tipo thriller, en donde cada escena nos va presentando diferentes situaciones muy interesantes y que provocaran que queramos saber que va a pasar a continuación; sin embargo, hay ciertos elementos que no permiten darle ritmo a la historia, como los diálogos que no pueden acelerarse, la infinita cantidad de elementos (todos importantes) que debemos interactuar, lo que termina provocando que sea vuelva algo tedioso.

Conocer a los personajes, tiene un cierto encanto, ya que a veces, dicen una determinada frase pero al utilizar el poder de la protagonista y leer sus auras, vemos que están sintiendo otra cosa totalmente diferente, por lo tanto, si lo deseamos podemos ayudarlos a aclarar sus pensamientos y que sus palabras representen lo que realmente están sintiendo. Otro atractivo muy peculiar que tiene este proceso de investigación, es cuando «sentimos» los objetos, nos aportan un poco más de contexto argumental sobre las características de los habitantes.

Life is Strange: True Colors
Explorando la pacífica ciudad.

Seguramente puede que piensen, que Alex tiene suficientes problemas personales, como para que encima deba involucrarse con las historias de otros personajes, pero esto es tan solo una opción, si lo deseamos ella no se inmiscuirá en la vida de los demás. Aun así si decidiéramos convertirnos en una de las Moiras (quienes controlaban el destino de los hombres en la mitología griega), la relación que tiene la protagonista con sus poderes va cambiando a medida de que va entendiendo su don y como puede ayudarse no solo así misma, sino que también a los demás.

Característica visuales del escenario y banda sonora

Como comentamos al inicio de este análisis, los responsables de esta entrega tuvieron un mayor presupuesto, en comparación con las pasadas propuestas de la saga, por esta razón utilizaron un nuevo motor gráfico y gracias a él, lograron crear escenarios visualmente gratificantes. Si bien el estilo visual no ha cambiado profundamente, hay una gran cantidad de efectos visuales y detalles que antes no estaban, esto permite darle carisma y distinción, llevándonos a este hermoso pueblo entre tanta colorida naturaleza.

Otro detalle muy trabajado por los desarrolladores, es las animaciones faciales. Tanto Alex como los personajes principales, poseen unas expresiones muy bien logradas y que rápidamente nos permite interpretar sus emociones, una mueca, una mirada pérdida, una sonrisa tímida, todo esta realizado a la perfección. Sin embargo, si observamos a los demás NPC que no tenemos tanta interacción, rápidamente podemos notar que no han sido tan desarrollada y ni hablar si fijamos la vista a los personajes que no tienen importancia a nivel argumental, estos parecen haber sido creados con otro motor gráfico.

Life is Strange: True Colors
Escenario muy bien detallados con un gran personalidad.

Por otra parte, la banda sonora es de otro planeta. Esta franquicia siempre tuvo a la música como un elemento muy importante y en True Colors no es la excepción, ya que funciona como un especie de anclaje emocional y un gran apoyo a lo visual, que nos transporta a un océano de sensaciones. Los desarrolladores, han utilizado música de temas muy conocidos pero versionados, por lo que pasar por la tienda de vinilos y quedarse escuchando un poco de música será una parada fundamental.

Conclusiones de Life is Strange: True Colors

Para finalizar, Life is Strange: True Colors es la nueva entrega de la muy reconocida franquicia Life is Strange, que continúa apostando por los videojuegos interactivos con una historia dramática, la cual no se destaca ampliamente, si bien el título nos la presenta como si fuera un thriller, no es de esas historias que nos quedaran por meses y meses en nuestros recuerdos. Sin embargo, sus personajes, la relación que tenemos con ellos y la misma Alex, si tienen algo diferente, algo destacable y memorable que provoca que queramos conocerlos aún más.

Con una estética visual muy destacable y con unos personajes principales muy bien desarrollados, es una pena que no hayan invertido más horas sillas en los demás NPC, se ven extraños y carentes de expresividad, algo que se destaca todo el tiempo por estar en la piel de Alex, quien si fue creada con una gran profundidad a nivel detalles faciales e incluso en sus movimientos corporales, los cuales resultan ser muy naturales.

Otro detalle, que es imposible que no hablemos, es de la lentitud en la que se desenvuelve la jugabilidad en comparación con la historia. Al tener que interactuar con todos los elementos de los escenarios, más hablar con los personajes y después sentir las emociones de los mismos, demora mucho tiempo y no hay mucha lógica para esto, si pensamos que hay situaciones de la historia que son críticas y que deberían resolverse rápidamente, pero esto no sucede. Otra cosa que suma un poco más de monotonía, es que no se pueden acelerar los diálogos, por lo que deben esperar a que lentamente aparezca el subtítulo.

Recomendamos Life is Strange: True Colors, ha aquellos jugadores que sean sumamente fanáticos del género y ni hablar si son fanáticos de la franquicia, ya que aporta varias características nuevas muy interesante. Para aquellos que no están tan familiarizados con el género, se trata de una muy interesante opción para empezar a sumergirse en esta entrega, que busca que desarrollen su inteligencia intrapersonal e interpersonal.