Estamos en una época donde vemos muchos remaster y mucho remake, pero pocos ilusionan de la manera que lo hace este regreso de Dead Space. Será por lo mítico del título, que fue un éxito allá por el 2008, por ser una saga que dejo legado, pero que muy pocos supieron aprovecha, o simplemente porque este Remake en primeras instancias, desde los trailers y presentaciones, nos muestran un juego que sin duda va a estar a la altura de lo que la palabra Remake merece.
¡Ahora mismo te cuento si todas esas expectativas que ponemos en el regreso de Isaac se cumplen y de qué manera, igual un spoiler… Si lo hace!
En el año 2508, la Tierra está atravesando una grave crisis de escasez de recursos, conflictos políticos y una secta religiosa en pleno auge llamada Unitología. El protagonista del juego es Isaac Clarke, un ingeniero que se dirige a la nave USG Ishimura, conocida como Planetcracker por sus impresionantes capacidades mineras. La nave ha dejado de responder en medio de una misión secreta en el espacio exterior. La compañera de Isaac, una enfermera llamada Nicole, está a bordo de la Ishimura y su principal prioridad es garantizar su seguridad.
Después de salir del hiperespacio, Isaac y su equipo descubren que la Ishimura flota sin rumbo en la oscuridad de Aegis VII. La nave está en un caos total, muchas personas han desaparecido y la salida está bloqueada después de un ataque por parte de los temibles Necromorfos de Dead Space. Estos zombis son tan aterradores y divertidos como lo eran hace más de diez años. Los Necromorfos son criaturas macabras y grotescas que toman la forma básica de un cuerpo humano, pero sus huesos filosos y protuberancias horripilantes los convierten en un ejército de enemigos aterrador y trágico.
La solitaria batalla de Isaac contra los Necromorfos es un verdadero éxito en términos de acción, pero su verdadera personalidad como protagonista se destaca en su habilidad como ingeniero. Isaac es, en primer lugar, un trabajador y, aunque su búsqueda por encontrar a Nicole es el corazón de este juego, la mayor parte del tiempo está dedicado a… su trabajo. Este es el peor trabajo que alguien puede tener, pero él sigue haciéndolo sin dudarlo. Las armas se utilizan tanto para luchar contra los enemigos como para reparar la maquinaria dañada y para acceder a sistemas críticos. Isaac, con una voz propia en este remake, muestra diferentes grados de reacción ante el mundo que lo rodea, pero sigue siendo un trabajador intrínseco.
Isaac se sumerge en un universo de ciencia ficción imaginativo, donde lucha contra las hordas de Necromorfos con las herramientas que tiene como ingeniero. Su arma principal, el cortador de plasma, es una herramienta versátil que puede ser utilizada para crear explosiones verticales y horizontales. Sin embargo, los Necromorfos son diferentes a otros enemigos y se requiere un enfoque más creativo para derrotarlos, ya que los disparos a la cabeza son ineficaces. Este desafiante y sangriento trabajo refleja las habilidades técnicas y violentas de Isaac, y crea un bucle de combate adictivo para los jugadores. Además, el juego también se enfoca en la supervivencia, ya que los suministros son limitados y las oleadas de enemigos aumentan en dificultad a medida que avanza el juego.
Sin embargo, este cambio de ritmo también ayuda a intensificar la sensación de aislamiento y desesperación que tan bien se crea en Dead Space. Hay momentos en los que no hay más sonido que tus propios pasos y los gritos lejanos de los enemigos, y la nave parece un laberinto sin fin de luces parpadeantes, puertas selladas y grafitis en las paredes. La dirección artística y la ambientación son una verdadera obra de arte, con un diseño detallado y una estética inquietante que lo diferencian de cualquier otro juego de terror de ciencia ficción.
En resumen, Dead Space es un juego que ofrece una experiencia de terror sobresaliente con un combate profundo y satisfactorio. Es una revisión importante que agrega algunas características nuevas y mejora otras existentes, sin perder la esencia de la aventura original de Isaac Clarke en la nave minera Ishimura. Es un juego que sin duda recomendaría a cualquier amante del género de terror de supervivencia o de la ciencia ficción.
En resumen, el remake de Dead Space es un juego que combina habilidosamente elementos clásicos y modernos para crear una experiencia de terror de calidad. La dirección artística y el diseño de sonido son excelentes, y el sistema de movimiento sin pantallas de carga contribuye a una sensación de inmersión sin interrupciones. El juego también incluye una amplia variedad de opciones de accesibilidad para que los jugadores puedan personalizar su experiencia de juego. Con su equilibrio de tensión y misterio, Dead Space es un juego que definitivamente vale la pena jugar para cualquier fanático del género de terror o cualquier persona interesada en una experiencia de juego intensa y aterradora.
He tenido la posibilidad de jugar la versión anticipada de Call of Duty: Modern Warfare 2 (2022) y voy a cubrir todos los puntos desde lo más primordial hasta lo más auxiliar.
Aspecto gráfico
Lo primero que me llama la atención en CoD MW 2 es que ha tenido un avance, un salto en la calidad gráfica, podemos sentir que se han renovado con respecto al referente al anterior, se ve realmente espectacular e inmersivo, casi que parece que estamos dentro de una película.
Aspecto audiovisual en CoD MW 2
Las mejoras audiovisuales se notan desde el primer momento, llevan a otro nivel el sonido de los disparos, como cae la lluvia y como suenan los casquillos al tocar el suelo. En varios momentos genera que agachemos nuestra propia cabeza como reflejo cuando nos chifla una bala cerca nuestro.
El audio es muy importante para este tipo de juegos ya que nos brinda la posibilidad de que sea mucho más inmersivo para el jugador. Por lo cual entre la calidad gráfica y el audio son puntos que suman y se pueden apreciar desde el primer momento en el que empezamos a jugar. Además, aclaro que estamos ante un juego bien optimizado y de una calidad gráfica de primer nivel correspondiente a la época actual (hoy 2022).
Duración de la campaña
Referente a la duración de la campaña en función de la dificultad que seleccionemos; que por cierto cuidado! ya que la IA se pone bastante difícil lo cual me llamo considerablemente la atención ya que solía jugar las campañas en el nivel máximo y muchas veces se presentaron momentos duros, el cual no era solo disparar si no pensar cómo nos posicionamos, es decir, tener una estrategia ya que la IA de nuestros enemigos nos intentarán flanquear constantemente, pero dentro de una dificultad media/alta la campaña sería más o menos de una duración de 5 a 8 hs, es interesante ya que el tiempo que te lleva desarrollar la historia completa no te aburre ni tampoco es repetitivo, podemos decir que referente a la duración es justa y entretenida.
Nuevas mecánicas en CoD MW 2
Además, han realizado cambios en las mecánicas, por ejemplo hay momentos en la campaña en que podemos craftear gracias al looteo por el propio mapa. Esto claramente no está realizado sin querer, son las mecánicas principales que tendremos en varias modalidades (tales como DMZ) pude notar que se sintió realmente bien, al igual que han corregido el sistema de la mochila, en la beta (multijugador) se representaba de una manera y, en la modalidad campaña han incorporado poder lootear y a la vez craftear los elementos que uno quiere elegir. Algo que encontramos también en varias misiones. De una forma sencilla, una interfaz muy clara, han hecho funcionar algo, que los que jugamos las versiones alphas no funcionaba muy bien. La mecánica de crafteo y looteo es cómoda, es rápida, es directa y es entendible.
La campaña
Durante la campaña (como en la anterior entrega de Modern Warfare 2019) iremos desbloqueando una serie de ítems, skins, e incluso operadores, además, de una serie de recompensas que luego se podrán usar en MW 2 multijugador, en el modo DMZ y también en Warzone 2.0.
La verdad que obtener recompensas de la campaña y que puedas utilizarlas en otras modalidades es algo que sirve como para no hacer la campaña en vano y que no sea algo más… si no que tengas tus premios para poder entrar más equipado (visualmente) a otros modos, lo cual le da mucha más vida y sentido jugar a la campaña. ¿Nos va a cambiar la vida estos ítems? Y… no la verdad que no, perooo…… Es lo que siempre pensamos, recompensas por hacer ciertas cosas, el detalle está bien y es un aspecto positivo. ¡En modo de aclaración sepan que para esto no hace falta tener el acceso anticipado! Cuando salga el juego final el día 28 de octubre también pueden conseguir lo mismo.
Si hablamos de la propia historia de la campaña está muy bien llevada, evidentemente sabemos lo que están haciendo con Modern Warfare 2, al fin y al cabo es un reboot de lo que ya en su día crearon con el Modern Warfare del año 2019, que también es un reboot del original Modern Warfare 1, del año 2007. ¿A qué vamos con esto? no vamos a hacer ningún spoiler pero te podes cruzar con ciertos giros en la trama en los cuales te esperas que pase algo, y ese algo termina sorprendiéndote. La historia explora algo que hasta ahora en COD no se había presentado como los carteles mexicanos, diferentes lugares del mundo y en sí me sentí como la famosa película los indestructibles, donde cada personaje tiene su rol, usamos y observamos a las mejores figuras como protagonistas durante el desarrollo de las misiones.
Conclusiones de Call of Duty: Modern Warfare 2
Si hablamos de lo que sentí al jugar Call of Duty: Modern Warfare 2 le pondría como mínimo un 7, teniendo en cuenta el giro de la trama que tiene la historia y bueno la verdad es que…. deja ciertas dudas y medio como que el hilo se vuelve a perder lo cual como dije antes no quita que sean momentos épicos. Pero bueno si tenemos en cuenta el final de la campaña y la escena post crédito (No se la pierdan! Hay solo 1 escena post crédito, no 2) la campaña por obligación le vamos a dar otro punto y ahí tenemos unos 8 puntos más que merecidos. Y si me preguntan ¿vale la pena jugar la campaña? Les digo que más allá de las recompensas que mencionamos al principio, se siente una campaña e introducción a las nuevas mecánicas que presentarán los diferentes modos de juego en Call of Duty: Modern Warfare 2 (2022). Creo que para hacer ese salto a las nuevas herramientas o accesos que nos brindan van a hacer mucho más fácil para los jugadores introducirse de lleno en las mecánicas, ya sea por parte del crafteo o la dinámica en diferentes entornos ya sea en tierra o por mar.
Podemos decir que la campaña entra dentro del top 5 en la historia de los Call of Duty: Modern Warfare’s. Como primera tenemos Call of Duty: Modern Warfare original esto es inamovible y muy cerca como top 2 tenemos MW 2 Original pero bueno creo que está dentro de los parámetros para quedar en el podio como 3era o 4ta posición (mi opinión personal) ¿Quizá me vea obligado a resaltar que no tenemos un enemigo-villano algo más emblemático, pero bueno hasta cierto momento no? (guiño guiño)… y ya no decimos nada más para no spoilear.
Tenemos una campaña bien entretenida la cual aporta mucha variedad en cada una de las misiones, no hay nada aburrido, todo está bien encajado y la trama está bien desarrollada, pero siento que salió un poco de la línea de lo normal, a qué referimos con esto, que puede que los giros de trama confundan un poco las líneas de tiempo pero si nos planteamos que esto está dentro de un universo nuevo de CoD en adelante, la idea está bien planteada en referencia a un juego reboot en la lógica de lo que se puede llegar a venir más adelante referente a contenido para las demás modalidades de juego.
Hablamos de avances muy notables (la campaña al menos) MW 2 es el ejemplo de cómo tiene que ser los modos historias en CoD, avances gráficos muy notables, de sonido, lo mismo en jugabilidad, mecánicas nuevas que no entorpecen lo anterior ni mucho menos unos diálogos y una forma de exponer la historia muy correcta con un buen ritmo.
Una campaña de 9 puntos, recomiendo que la jueguen y sumen estas nueva mecánicas de introducción que hacen un juego totalmente inmersivo y divertido.
Que sucede si te digo que este año EA rompió el paradigma de que FIFA sea una nueva entrega con planillas actualizadas y pocos más detalles. Pues esto es lo que sucedió este año con FIFA 23, ya que como hace varios años no vemos, esta nueva entrega es la mejor que ha tenido la saga, y lo merecía, porque es la última vez que veremos el nombre FIFA.
En este análisis, te cuento por qué me gusto esta nueva entrega, y claro lo malo, porque aunque cada vez más cerca, aún no estamos ante el juego perfecto.
Novedades en el FIFA 23
Lo primero que hay que destacar de esta nueva entrega de FIFA es que finalmente la PC cuenta con la misma versión que las consolas de actual generación, PlayStation 5 y Xbox Series X, que además ¡Cuenta con juego cruzado!
Por otro lado, como hace ya varios años Switch tendrá su versión de FIFA, pero está quedo estancada en el pasado y solo actualizara las plantillas.
La más grande novedad llega de la mano de su motor actualizado HyperMotion 2, que se alimenta de la captura de movimientos realizada por jugadores profesionales para lograr el mayor realismo posible. Y créanme que si bien esto lo escuchamos cada año, esta vez se siente de verdad, el balón tiene la física mejor lograda hasta la fecha y sus impactos con las diferentes partes del cuerpo y de cada sitio del pie logra un efecto diferente en el balón, sea este buscado o porque simplemente rebotamos con él en una cobertura. Es cierto todo esto que digo, no lo exime de algunos bugs que hacen que muy de vez en cuando el balón salga disparado con una potencia que no es la que las leyes de la física indican, y esperemos sea corregido en próximos parches.
Algo a destacar también son las animaciones de los jugadores sin pelota, ahora los mismos parecen tener una vida propia, más atentos y sensibles a lo que pasa en el campo y no tan robotizados como en versiones anteriores si estos estaban lejos de donde está circulando el juego.
Jugabilidad en el FIFA 23
Hablando de su jugabilidad, tengo que hablar de mi experiencia personal, aunque hablando con muchos jugadores habituales de la saga, todos estábamos en la misma posición, sobre todo los que estuvimos jugando el juego en plataformas de la generación actual.
Jamás en la vida, fue tan difícil acostumbrarse a cambiar de edición del juego. Los primeros contactos con la pelota ya nos hicieron notar que algo estaba diferente, no es solo el tema de las físicas que nombre antes, sino que el juego mismo estaba pidiendo ser jugado de otra manera.
Sí juegan sobre todo FUT y ni que hablar FUT Champions saben que los skills son una parte más que fundamental, que un buen manejo de las habilidades utilizadas de manera coherente y a veces hasta exageradas, sumado al control de la defensa, te llevan al éxito desde hace muchas ediciones, eso está vez cambio, y QUE VIVA EL FUTBOL, porque el nuevo META es pasar el balón, si, como si fuera futbol de verdad.
Está claro, los regates siguen siendo muy importantes, pero hace mucho que el juego no recompensa tanto buscar el pase y los espacios. Aunque hay que decir no todo es bueno en este aspecto, los toques de primera están rotos y estamos seguros serán tocados en el futuro, hoy hay que imprimir la potencia exacta al pase, pero nos va a recompensar quizás de manera exagerada, y esto se suma a otro “problema” que tiene hoy el juego. No importa que esté con Neymar o Mbappé o estés manejando a Lucas Pratto, a los jugadores les cuesta MUCHÍSIMO girarse luego de recibir el balón, y aquí está una de las cuestiones que hacen tan difícil adaptarse a esta nueva entrega.
¿Tiene solución? ¡Si, claro! R1, pasito para atrás y luego encarar hacia donde originalmente queríamos, pero no se siente orgánico tener que hacer estas maniobras cada vez que queremos girarnos de manera efectiva con un jugador.
Todo esto que comentamos, lo bueno y lo malo, no se detiene en el futbol masculino, puesto que el futbol femenino tiene más importancia que nunca en FIFA 23 con la llegada ya no solo de las selecciones sino también de varias ligas locales y hasta siendo protagonista de la tapa Sam Kerr delantera del Chelsea junto a nuevamente Mbappé.
Cuando en los diferentes modos, decidimos jugar con los conjuntos femeninos, el juego toma de manera realista nuevamente gracias a Hypermotion2 como es el moverse y el jugar de estos equipos, que tiene sutiles diferencias con el masculino respecto a las animaciones, pero que son agradables de tener.
Solo falta ver si en próximas entregas de lo que ya se llamara EA Sports FC, se animen aún a más y podamos ver a las estrellas femeninas teniendo presencia en el modo FIFA Ultimate Team.
Hablemos de la Joya de la Corona, FUT23
Es sabido que FIFA no solo destaca por su calidad de juego, sino que también destroza a sus ¿Rivales? En cuestión de modos de juego, que Modo Carrera, que Clubes Pro, que VOLTA, qué temporadas y otros tantos. Pero hay una realidad inexorable, el juego debe muchísima parte de su éxito comercial al modo Ultimate Team, que este año está mejor que nunca.
La primera gran novedad es que si tienes una consola de nueva generación compartirás mercado de transferencias, es decir que ahora contaremos con muchos más movimientos y jugadores disponibles en el mercado, lo cual ya es un golazo olímpico. Esto mismo sucede en consolas de la antigua generación, que compartirán mercado, y dejaran finalmente solos a los de PC, que seguirán manejando el mismo mercado de siempre (que además suele ser más caro).
Pero no queda esto acá, la Química de nuestra plantilla ahora es diferente, le decimos adiós a las líneas de conexión entre los jugadores cercanos, donde buscábamos que sean compatibles en una o varias cuestiones como podía ser la nacionalidad, la liga donde juegan los jugadores o el propio equipo. Ahora tenemos un sistema de química mucho más global, que empareja todas las cosas antes descritas, pero las relaciona con todo el equipo completo, lo cual facilita muchísimo el armado de plantillas híbridas en lugar de los clásicos equipos hechos de la Premier, La Liga, la Bunderliga o la que eligiésemos. Eso sí, la posición es el elemento clave, si un jugador no está jugando en la posición que le corresponde según su carta, este no sumará ningún punto para su química, por lo cual quedaremos mal armados en este aspecto.
En definitiva, FIFA 23 da un paso más allá de una simple actualización y nos entrega mejoras jugables y en modos de juego, rompe además las barreras de las plataformas, permitiéndonos jugar con nuestros amigos perdidos en la consola de enfrente o en la PC.
Esta no es una edición normal de la franquicia, es la última que llevara este nombre y a las mejoras de VOLTA que ampliaremos más adelante, del modo carrera que hasta incluye a Ted Lasso, todo lo anteriormente descrito y ni hablar del “DLC” Gratuito que llegara con la Copa del Mundo, podemos decir que EA abandona muy bien el nombre y deja sentadas las bases de lo que será su próxima entrega el año que viene con EA Sports FC.
Mientras tanto toca disfrutar esta entrega, me voy a jugar un partido más de FUT.
Este año la Fórmula 1 hizo modificaciones en el reglamento de manera masiva, se hicieron varios cambios en circuitos de Arabia Saudita, España, Australia, siendo el de Abu Dhabi el circuito más rápido, además, se agregó el circuito de Miami. Todos estos cambios han llegado al juego de Codemaster y EA; este año ha modificado su nombre a F1 22 y hoy te voy a contar cómo se siente esta nueva entrega que llega incluso hasta para VR.
Cambios en la conducción
Si estás familiarizado con la F1 tanto por seguirla en redes sociales o porque no sos de perderte ni las practicas y ni que hablar de la clasificación de los sábados, porque para levantarte muy temprano un domingo o en algunos casos seguir de largo dependiendo de donde se corra ese fin de semana ya es un clásico para vos.
Si sos de estos sabes que este año la F1 tiene muchísimos cambios y entre ellos tenemos algunos que marcan récord, como lo son el tamaño de los monoplazas, de los propios neumáticos y ni que hablar del peso, que los hace los coches de F1 más pesados de la historia.
De todo esto la gente de Codemaster y EA han tomado nota y créanme que se nota a la hora de conducir estos vehículos dentro del juego, sobre todo haciéndolo con un volante. Los monoplaza son claramente menos ágiles y hay que tener mucho más cuidado en cada una de las decisiones que deberemos tomar en la pista.
Esto no es porque F1 22 sea más duro, o hayamos tenido un retroceso en la fidelidad o experiencia en la conducción, por lo contrario es una muy buena adaptación de lo que son los vehículos de esta temporada, aunque hay que decirlo en F1 22 no vamos a sufrir del porpoising del que todos los pilotos (sacando a Fernando Alonso) se quejan frente a las autoridades.
(El porposing o efecto rebote es justamente, el rebote violento de la suspensión cuando los vehículos van muy rápido, lo que genera molestias físicas en los pilotos y una dificultad agregada a la hora de conducir)
F1 22 Es para todos
Si eres un experimentado jugador, con su volante, pedales y todo el equipo sabes que te encontrarás un gran simulador como siempre ha sido el título, pero que además tendrá los cambios que comentábamos antes. Pero no temas si lejos de esto, eres un recién llegado a la saga y la fiebre de la F1 se pegó de nuevo esta temporada y quieres probar suerte con el control. F1 22 tiene grandes opciones de accesibilidad que hacen que la experiencia de conducción sea super adaptable a tu nivel de habilidad.
No solo hablamos de la línea de trazado clásica que te ayuda a saber por donde deberías estar yendo, hablamos de niveles específicos de inteligencia de la IA (y velocidad a la que van) y hasta ayudas directas en la conducción por si sos de esos que no le gusta frenar en la curva.
Modo historia, el gran ausente
La forma de aprender a jugar o quizás participar de la temporada para los más casuales, era en este modo de juego, la ideal y, si bien sabemos que los modos singleplayer no son los más jugados y que el tiempo, dedicación y recursos que deben poner los estudios para estos modos son realmente grandes, para la cantidad de gente que finalmente los juega y más aún termina los mismos, terminamos en una no rentabilidad para el estudio pero en una gran pérdida para los fanáticos como nosotros.
Por suerte el año que viene volveremos a tener Breaking Point dado que Codemaster ha confirmado que este modo lo recibiremos cada dos años.
VIDA F1
En su lugar del modo historia, lo que hemos recibido es el modo VIDA F1, un modo orientado al estilo de vida de nosotros, el flamante piloto de F1 donde podremos personalizar nuestro personaje, el traje, entre otras cosas y pasear por nuestro lujoso hogar, en el que pondremos los autos superdeportivos, trofeos y diferentes “cosméticos” que podremos ganar y/o comprar, además de ver nuestras antiguas carreras en nuestro cine privado.
En definitiva, es el HUB central donde colocaremos y veremos todas las recompensas que a futuro nos darán las carreras en las que participemos, ganando puntos de experiencia por las vueltas realizadas, los resultados y diferentes hitos que harán que una vez subamos de nivel obtengamos esos “preciados” premios que van desde alfombras y sillones hasta superdeportivos para tener la casa más chula de todas y que claro, podrá ser visitada por nuestros amigos, queda en vos decidir si esto último te parece realmente útil o si lo utilizarás, pero las sensaciones al menos en mi caso es que no hay motivación alguna para hacerlo.
Lo que sí es atractivo de este modo es la posibilidad de correr con los superdeportivos en los diferentes circuitos que tiene el título en desafíos de velocidad y conducción que actualmente se realizan en los grandes premios del mundo real.
La conducción de estos autos la encontramos divertida y bastante bien lograda, aunque prontamente se siente la necesidad de volver a los coches y al campeonato que le da nombre al título.
Opción VR
Lamentablemente en esta ocasión no tuvimos la oportunidad de probar de primera mano el modo VR que será sin duda uno de los grandes atractivos para la gente que cuente con un casco de esta tecnología, que además estarán felices de recibir en su catálogo un juego AAA como lo es este título.
El modo estrella – Mi Equipo
Sin duda alguna el modo estrella de este juego es el modo mi equipo, donde podrás crear tu escudería, además de ser el piloto estrella de la misma y llevarla de a poco a la gloria personal y en el campeonato de constructores.
Si ya has jugado este modo en anteriores entregas del título, debo decirte que no hay muchas variantes, seguiremos teniendo que mejorar nuestras instalaciones, gestionar las finanzas y mejorando los monoplazas para cumplir nuestros objetivos.
Pero si creo que hay algo que es importante destacar y que además creo que es un gran acierto de Codemaster para esta entrega de Mi Equipo en F1 22, y se trata de “los modos de dificultad”
Este año tendremos la posibilidad de comenzar de 0 con un equipo sin recursos o por el contrario, ya contar con presupuestos y mejoras que nos hagan competir desde el día 1 contra los grandes de esta disciplina. Para algunos esto no supondrá ningún reto y no lo seleccionan seguramente, pero muchos otros ya acostumbrados a llegar a la gloria desde lo más bajo, le puede apetecer ir a por los grandes desde la primera temporada.
Conclusión de F1 22
En definitiva estamos ante un nuevo gran título de Fórmula 1, que tiene como negativo algunos puntos en los modos de juegos, sin su modo historia y con un modo Vida F1 mejorable, pero que a la vez en lo importante, en la conducción se siente como si realmente estarías dentro de un monoplaza compitiendo por una pole o la mismísima carrera, sufriendo y disfrutando a la vez de todos los cambios que ha sufrido la competencia de una manera muy realista.
Apex Legends Mobile finalmente llegó a dispositivos móviles y ofrece mucha de la misma emoción y frenetismo que su hermano mayor. Se trata de un excelente juego de batalla para móviles al que algunos jugadores de Apex tardarán en acostumbrarse, pero que podría ser de gran importancia para la franquicia y los juegos para móviles en el futuro, que son en definitiva el mercado más grande el mundo del gaming.
Experiencia jugando Apex Legends Mobile
Aunque es justo decir que gran parte de Apex Legends se ha reducido para que quepa en el bolsillo, eso no quiere decir que el juego no nos siga sorprendiendo a nivel visual. Esta review se realizó con el Samsung S21 Ultra y la realidad es que lo notamos muy fluido y una buena respuesta de los controles, algo importante teniendo en cuenta lo vertiginoso del título.
Obviamente, tu opinión puede cambiar en función de cuál ha sido el celular que hayas utilizado, pero nos ha impresionado la cantidad de detalles de World’s Edge que han sobrevivido a la transición de la consola y la PC al móvil. Sin embargo, los primeros indicios son contradictorios: mientras que la pantalla de selección de Leyenda es tal y como cabría esperar, hay un montón de texturas y objetos que saltan al caer en el mapa.
Respuesta de los controles
Apex Legends se caracteriza por la fluidez de sus movimientos y disparos, y no te equivocas si consideras que es un objetivo difícil de alcanzar cuando se utiliza la pantalla táctil de un teléfono móvil para introducir datos.
Pero como es habitual en muchos shooters para móviles, Apex Legends Mobile permite a los jugadores utilizar un stick analógico virtual en el lado izquierdo de la pantalla, mientras que las acciones, y el apuntado, se encuentran en el derecho. Puedes esprintar manteniendo el stick izquierdo hacia delante, mientras que agacharte y saltar se encuentran en la parte inferior derecha. En nuestra experiencia, no tardamos mucho en deslizarnos por las pendientes y saltar por encima de las vallas como lo haríamos en PC, pero hay una curva de aprendizaje definida que, sin duda, disuadirá a algunos fans de Apex de toda la vida.
Interfaz del juego
Aunque gran parte de la interfaz del juego es impresionantemente clara, hasta el recuento de munición, los accesorios de tus armas y mucho más, cabe señalar que las cosas pueden ser un poco complicadas cuando se trata de recoger el botín. La opción de recogida automática es estupenda para manejar la munición, pero tratar de ver qué accesorios hay en una caja de muerte mientras te desplazas algo engorroso, hay una extraña incoherencia por la que las cajas de muerte tienen un botón muy específico que hay que pulsar, pero los contenedores de suministros se pueden abrir tocándolos.
Aun así, los controles, naturalmente más sueltos, no parecen ser un obstáculo, sino más bien un tipo diferente de partida de Apex Legends; la puntería es rápida y el retroceso de las armas parece estar ajustado para ser un poco más benévolo. También hay muchos menos jugadores que se abrazan a la cobertura, aunque esto seguramente cambie con el devenir de las semanas y que los jugadores vayan mejorando cada vez más.
Conclusión de Apex Legends Mobile
Si la idea de jugar a Apex Legends en un dispositivo móvil te hizo poner mala cara cuando se anunció, es probable que te sorprenda gratamente. También hay un campo de tiro y un modo deathmatch por equipos, lo que significa que hay muchas posibilidades de practicar tu puntería. Adicionalmente, han vuelto las arenas, que ofrecen la oportunidad perfecta para probar todo tipo de armas.
Puede que a Apex Legends Mobile le falten mapas y leyendas, que seguro llegaran en poco tiempo, pero hace un excelente trabajo al trasladar la fórmula del battle royale basado en escuadrones a los dispositivos móviles. Es divertido y frenético, y es una gran manera de que los recién llegados se adentren en la franquicia, a la vez que ofrece un atractivo único para los veteranos.
Estamos sin duda ante un nuevo competidor en el mundo de los Battle Royale de celulares, y en lo particular me parece de los mejores.
Después de una espera que se sintió como una eternidad, tenemos finalmente a Elden Ring entre nosotros y, algunos, ya fuimos completamente absorbidos por esta nueva obra, producto de la dirección de Hidetaka Miyazaki y en la que colaboró (según él mismo, “en una pequeña parte”) George R. R. Martin. Se trata de una aventura épica desde el preciso instante en que inicia, abriendo ante los ojos del jugador, un mundo de fantasía, tan oscura y retorcida como maravillosa, rebosante de una exploración que parece no tener fin en un mundo de dimensiones titánicas, donde cada paso que uno da, es una experiencia que no tiene ningún tipo de desperdicio.
Levántate, sin luz…
Las Tierras Intermedias son un mundo lleno de lugares que esperan ser descubiertos, y aunque existen caminos que claramente llevan de forma directa a los lugares de mayor relevancia, el mundo guarda una gran cantidad de sorpresas para aquellos jugadores que se aventuran a dejarse llevar por sus pies, sin preocuparse por “correr detrás del próximo objetivo”. Resulta algo normal tener marcado un lugar específico en el mapa como objetivo de exploración y terminar saliéndose del camino a medio viaje, en muchas ocasiones descubriendo áreas completamente nuevas, llenas de zonas que tienen sus propias características.
Elden Ring no es uno de los clásicos juegos de mundo abierto en el que cada lugar está debidamente marcado en un mapa lleno de balizas de colores que están gritando que los visites: aquí existen áreas importantes, jefes, mazmorras y secretos que pueden pasarse totalmente por alto si es que el jugador se apega demasiado a los caminos. Esto eleva exponencialmente la cuota de satisfacción que brinda vivir la experiencia del descubrimiento de alguno de estos “secretos”.
Habiendo pasado dos semanas desde su salida, y habiendo acumulado una cantidad de horas que no imaginaba que podría volver a invertir en un juego, tengo la seguridad de que todavía me quedan secretos por descubrir en aquellas zonas que CREO que ya conozco; y no tengo temor de estar igual de seguro de que Elden Ring es de esos juegos en los que sus jugadores siguen encontrando cosas luego de pasados varios años de su estreno.
Este nuevo mundo creado por Miyazaki está repleto de personajes, misiones y numerosas mazmorras que pueden variar entre pequeños catacumbas hasta grandes y laberínticos mausoleos. Es admirable la forma en que escala la complejidad del mundo, que pasa de ofrecer un inicio en el interior de una pequeña cueva, para luego presentar en la cercanía de algunas minas, terminando por presentar ciudadelas gigantescas y uno de los mundos subterráneos más grandes que haya visto.
Un mundo increíble, lleno de secretos
Antes de hablar de lo que podemos encontrar bajo tierra, voy a mencionar las increíbles vistas que ofrecen los lugares elevados ya que no hacerlo, sería algo que rayaría en lo criminal. Llegar a una nueva zona, alcanzar un punto en el que el terreno esté por encima de los alrededores y mirar hacia el horizonte, no deja de regalar vistas que pelean una con otra por ser las primeras en quedar enmarcadas.
Sería una mentira decir que cada lugar es absolutamente nuevo, ya que (como todo juego, obviamente) es posible identificar estructuras que se vuelven familiares, como en este caso son las iglesias, los árboles áureos y las ruinas; pero eso no significa que el mundo se sienta “repetitivo”, ya que existe una gran variedad de lugares únicos para recorrer por horas. Elden Ring tiene imponentes castillos, bosques y ruinas que pueblan un mundo tan hermosamente melancólico como gigantesco.
El mundo abierto que ofrece es simplemente majestuoso, cargado de una atmósfera increíble, pero las mazmorras no se quedan atrás, con algunos lugares subterráneos que se conectan con el mundo exterior en más de una forma. En Elden Ring es posible entrar a un “calabozo” y limpiar todo el camino hasta el jefe, para después descubrir que para salir, es posible hacerlo por una ruta alternativa, encontrando más enemigos, sí, pero también más recompensas.
La aparentemente sencilla tarea de entrar a una mazmorra que se ve pequeña, en Elden Ring, puede terminar en un laberinto que amenaza con atraparte, un acertijo que exige imaginación para ser resuelto o, en el más sencillo de los casos, el hallazgo de un talismán de gran utilidad o esa piedra que estábamos necesitando para mejorar nuestro arma. Y por si fuera poco, si hay una cueva, lo más seguro es que dentro haya un jefe, esperándonos en alguna habitación oculta para poner a prueba nuestras habilidades de combate… solo es necesario que encontremos dónde se esconde.
Elden Ring: La cúspide del combate cuerpo a cuerpo
Aquellos jugadores que disfruten de crear un personaje personalizado, van a sentirse muy a gusto con Elden Ring: es posible equipar diferentes habilidades y mecánicas a medida que se van adquiriendo, lo que permite una verdadera oportunidad de crear una versión propia de héroe. A lo anterior, se suma la existencia de cambiar de especialidad o añadir alteraciones (pasado el mid-game, por supuesto), que permiten que el jugador experimente con su progreso, sin preocuparse (demasiado) al respecto, además de poder equipar diferentes consumibles, tanto potenciadores como armas arrojadizas y explosivos.
Todo esto hace que el combate pueda variar ampliamente de un jugador a otro, dependiendo de la construcción de su personaje, aunque, para sorpresa de nadie, el combate cuerpo a cuerpo sigue siendo el gran protagonista y, en esta ocasión, se encuentra refinado como nunca antes en un juego de FromSoftware. Esta vez, el clásico Parry pasa a ser una habilidad especial entre varias, dejando su lugar de importancia a la mecánica de la Contraguardia, un recurso que, bien utilizado, resulta más que valioso para sacar de balance a los enemigos.
Y para cerrar, se encuentra el sistema de “postura” que hereda de Sekiro: aunque en Elden Ring no se encuentra visible, es una de las mejores recompensas para los jugadores que se esfuerzan en alcanzar un ritmo de combate que fluya con el curso de la batalla, abriendo una brecha en las defensas del rival sentenciando con un característico sonido el momento en que cae rendido por unos segundos, permitiendo asestar el que puede ser el golpe que decida la victoria. (Definitivamente, se trata de un juego en el que machacar el botón de ataque es la opción menos inteligente, siendo algo que suele aprenderse “por las malas”).
Aunque es verdad que los diseños de algunos jefes y monstruos son utilizados en más de una ocasión, la escala de Elden Ring es enorme, lo que hace que la repetición se vuelva algo sencillo de ignorar. De hecho, la cantidad de jefes que uno es capaz de cruzarse es mucho mayor que la de cualquier juego promedio. Algunos de ellos pueden sentirse regulares y en alguna que otra ocasión puede que el interés que despierten no sea el más alto, sobre todo cuando se encuentran dentro de una mazmorra de las más pequeñas; pero en conjunto, cuentan con una diversidad que logran que el jugador nunca sepa con seguridad qué es lo que le espera al final de cada viaje de exploración que realiza.
Épico le queda chico a Elden Ring
Los jefes de mayor importancia generalmente se encuentran al final de las mazmorras más complejas y brindan la sensación de estar luchando contra alguna clase de semidios. Son batallas que están realizadas de forma brillante, convirtiéndose en momentos memorables, un espectáculo increíble en el que reina la tensión y que en el momento en que el jugador logra dar el golpe final, hacen que se llene de un sentimiento verdadero de victoria.
En este juego se pueden vivir batallas contra jefes que, sin dudas, pueden posicionarse entre las mejores que existen en los videojuegos contemporáneos. Durante una partida cualquiera, de esas que ocupan un par de horas de la noche, es posible estar en un momento explorando un área nueva, limpiando algunos campamentos de enemigos relativamente menores, para entonces encontrarnos de pronto y sin aviso, atrapados en una batalla contra un jefe del que no teníamos idea que habitaba en esa zona, porque antes habíamos pasado por ahí durante el día y ahora es de noche.
Después de hacer frente a este nuevo rival en más de una ocasión, cayendo varias veces cuando faltaba tan solo alcanzar a dar un par de golpes para ganar, por fin llega esa batalla: ese encuentro en el que al fin alcanzamos ese estado en el que el duelo se convierte en un baile de precisión, que termina con el enemigo desplomándose y convirtiéndose en una nube de cenizas. Es un momento en el que la tensión acumulada termina liberándose de golpe en una explosión de satisfacción, que da paso a la necesidad de volver a tener un enfrentamiento con las mismas características para medir una vez más nuestra habilidad.
Sencillamente, un antes y un después
Creo que no hay mejor ejemplo de lo que Elden Ring es capaz de transmitir, de cómo es capaz de atrapar al jugador y convertirlo en un habitante más de las Tierras Intermedias. Detrás de cada nuevo lugar hay un nuevo misterio que descubrir, un nuevo camino que encontrar, un nuevo jefe al cual hacer frente y derrotar.
Elden Ring es un título que desafía al jugador a probarse a sí mismo, mientras lo envuelve con su arte y su atmósfera, transportándolo a un mundo gigantesco y melancólico. Definitivamente, se trata del punto más alto al que ha llegado hasta ahora FromSoftware, dando nacimiento a un título que sin dudas va a ser mencionado durante años como un antes y un después en los videojuegos de aventuras y mundo abierto. Un título que a través de la combinación de elementos de más de un género da como resultado una amalgama de sensaciones que se abre paso hasta hacerse un lugar dentro del jugador, un lugar que difícilmente abandone en un largo tiempo.
De la mano de PlayStation llega Gran Turismo 7, la nueva entrega en la mítica saga de simulación de conducción. Bajo el mando de Kazunori Yamauchi, es un título que se convierte en una celebración al automovilismo como un todo: esta vez, no se trata solamente de correr para ser mejor que los demás y escalar en el podio, sino que es también una oportunidad para disfrutar de los automóviles y la experiencia de conducir.
Gran Turismo 7: Una experiencia enorme
Gran Turismo 7 es un juego sin dudas gigantesco: completar todas las pruebas de licencia y cumplir todas las misiones de los menús del “Gran Turismo Café” puede llevar más de 25 horas y aún después de eso queda una enorme cantidad cosas por hacer, a lo que después hay que agregar la jugabilidad online. El modo multijugador, con el modo GT Sport completo y el juego local para dos jugadores se habilita después de alrededor de seis horas de juego.
La progresión del nivel coleccionista está diseñada para ofrecer una gran cantidad de contenido para un solo jugador aumentando la cantidad de coches que posee, bien sea que los gane o los compre. La “cafetería de delicias” cuenta con unos menús que proveen de carreras en las que se obtienen los autos necesarios, por lo que funciona como la guía que ayuda al nuevo jugador a descubrir todas las opciones a la hora de competir. Además, los eventos que aumentan la progresión del jugador, tienen una marca distintiva y no representan un sumidero de tiempo, ya que cada carrera no suele superar los diez minutos.
Gracias a los tiempos de carga optimizados en PlayStation 5, el jugador se desplaza entre los eventos casi como si se tratara de un menú más, sintiéndose con la velocidad que tiene un juego para portátiles. Esto hace que se convierta en un juego muy adecuado para “entrar sentarse a desconectar un rato”, más allá de que durante las primeras horas las carreras de mayor importancia son las que se llevan toda la atención, debido a que estarán disponibles eventos cortos de clasificaciones, pruebas de licencia, misiones cortas o la novedosa “Experiencia de Circuito”, en la que es posible acceder a pruebas de tiempo para diferentes sectores de una pista para practicar antes de completar los tiempos objetivo de las vueltas completas.
En la vereda de enfrente, se encuentran los eventos de mayor duración, como las 30 vueltas en el circuito Tsukuba, en una carrera donde el clima cambia, con la lluvia afectando a la conducción, resultando una prueba de habilidad al volante. Aunque se cuente con la ayuda que representa poder equipar neumáticos para lluvia, si todavía no es posible entrar a pits y colocarlos, es posible seguir la traza seca que aparece por el paso de los vehículos. Es remarcable la forma en que funciona el cambio de clima en los eventos, afectando de forma dinámica a los circuitos, requiriendo que el jugador aprenda a dominar todas las situaciones para alcanzar las mejores marcas.
Eventos agrupados y música para pasar el rato
La selección de eventos los presenta agrupados por el circuito en el que se realizan, por lo que el jugador primero selecciona el lugar donde se celebran y después elige qué tipo de competencia jugar, como por ejemplo las carreras arcade, cada una con tres niveles de dificultad, las competiciones contrarreloj, los retos de derrape o simplemente una Carrera Personalizada. En estas carreras creadas por el jugador, está establecido un máximo de doscientas vueltas, con veinte coches en el circuito y también es posible activar los daños al vehículo.
Uno de los modos que llamó la atención durante la presentación del juego, fue el Rally Musical, que termina siendo algo anecdótico. Se trata de un modo entretenido, donde el jugador tiene que pasar por checkpoints que otorgan más Pulsaciones por Minuto (literalmente, ganar más tiempo en pista) que están relacionadas con la música que suena de fondo, aunque en este caso a un volumen más alto que en el resto de modos.
El Rally Musical es anecdótico porque es una experiencia que se siente separada del resto del juego. De hecho, está presentada en un menú aparte de todo el resto de la experiencia de Gran Turismo 7, además de que es el modo que se encuentra disponible para jugar mientras se terminan de instalar todos los archivos del juego. Evidentemente se trata de un detalle que se agradece a los desarrolladores ya que da “algo que hacer mientras tanto”, pero la realidad es que se trata de un modo que no es muy amplio ni resulta especialmente atractivo una vez que se está jugando todo lo demás.
El placer de conducir
La conducción de los vehículos resulta una experiencia placentera, presentando físicas suaves y una simulación muy sólida, alcanzando a representar cada interacción que el auto tiene con la pista.El juego corre a sesenta cuadros por segundo a una resolución 4K, dificultando la tarea de diferenciar si es que en algún momento se realiza algún escalado de imagen para mantener la fluidez (en el caso de que exista).
Por otro lado, hay que mencionar que cuando la pantalla está muy cargada, llega a existir algún problema: no se ralentiza, pero sí se entrecorta. Por fortuna, es algo muy singular y hasta aislado. No se trata para nada de un problema constante o que suceda “siempre en el mismo lugar”, es decir, tienen que darse situaciones muy puntuales para que suceda, por lo que no afecta para nada la experiencia global.
Todo lo anterior es relativo al modo Rendimiento. Si hay que mencionar al modo dedicado al Ray-Tracing, no resulta una opción recomendable, ya que las repeticiones muestran bordes que se despegan del resto de los elementos de la pantalla, a lo que hay que agregarle que van a treinta cuadros por segundo, lo que no hace más que resaltar los sesenta cuadros por segundo del modo rendimiento que, además, sigue presentando unas vistas dignas de la nueva generación. En pocas palabras, la opción del Ray Tracing solo es recomendable para el momento en que se van a tomar fotos, por lo demás, el Modo Rendimiento es el camino.
El daño al vehículo no es una preocupación
El daño visual a los autos están presentes, sí, representan un aspecto poco relevante. Es posible que el auto termine con la pintura un poco rayada o con algún faro resquebrajado, pero resultan nada más que un detalle poco presente. Teniendo en cuenta que no se trata de un juego en el que el objetivo esté en golpear a los demás vehículos, no termina de ser algo preocupante. Es cierto que existen recompensas por terminar las carreras sin tocar a otros conductores, pero los daños son tan mínimos que no terminan de representar una preocupación.
Lo que afortunadamente tampoco es una gran preocupación, son las microtransacciones, ya que aunque estarán presentes como una opción para comprar créditos del juego y gastarlos en coches y modificaciones, en el tiempo que se realizó esta review, no resultaron para nada necesarias.De hecho, los créditos que se ganaron jugando fueron más que suficientes para hacer “todo lo que quería”.
Conclusión de Gran Turismo 7
Al final del día, Gran Turismo 7 se posiciona entre los mejores juegos de conducción en mucho tiempo. Es complicado dejar de jugarlo una vez que está instalado, ya que tiene una forma muy particular de atrapar al jugador, sobre todo si es un aficionado a los automóviles, mucho más si es un amante del deporte motor. Sin duda, se trata de uno de los juegos más recomendables para todos los jugadores que tienen una consola PlayStation.
Este análisis se realizó con un código provisto por PlayStation.
Grid Legends, el nuevo juego de desarrollado por Codemasters y distribuído por Electronic Arts finalmente fue lanzado el día de hoy. Así como hace un tiempo pudimos acceder a una versión temprana y les contamos nuestras primeras impresiones, también tuvimos la oportunidad de jugarlo durante estos días, por lo que aquí vamos a contarles qué tal lo vimos y qué nos parece.
Modo Historia de Grid Legends
Como ya les habíamos comentado, en Grid Legends los jugadores vamos a poder acceder a un modo historia en el que tendremos que jugar como el nuevo integrante de la Escudería Seneca, que estaba en la necesidad de completar su plantilla de corredores. Luego de impresionar al jefe de la escudería en un evento para nuevos talentos, pasaremos a formar parte de Seneca, demostrando de lo que somos capaces en una serie de competencias que varían tanto en reglas como en el tipo de vehículo que se utilizan. Todo aderezado por una historia que se cuenta por medio de secuencias con actores en acción real (live-action).
Las secuencias cinemáticas cuentan la historia, filmadas con estilo de falso documental, van siguiendo al equipo Seneca desde el momento en que tienen que buscar al nuevo integrante, comenzando con una entrevista al jefe de la escudería, para después continuar con diferentes “entrevistas”, según sea el caso, a diferentes corredores, tanto de Seneca como de escuderías rivales, según el hilo de la narrativa vaya dando más protagonismo a uno u otro personaje, incluyendo también hasta al jefe de mecánicos de Seneca.
Una historia que podría ofrecer más
Respecto a la historia en sí (y siendo algo que se transmite a todo el juego en general), es imposible no compararla con la historia presentada por el título más reciente basado en la Formula Uno, también de Codemasters. Sin lugar a dudas, están en dos puntos diametralmente opuestos: por un lado tenemos a Grid Legends, que muestra escenas filmadas con actores reales, mientras que para F1 2021 se utilizaron modelos generados por computadora; por el otro tenemos la comparación en el contenido de ambas historias, donde se ve que en lo que a manejo de la trama y presentación de personajes, las palmas se las lleva F1.
Resulta extraño el hecho de que habiendo invertido un presupuesto mayor en la presentación de la historia, ya que han utilizado una tecnología de filmación parecida a la de la serie de Disney The Mandalorian y entre los actores se encuentre el premiado Ncuti Gatwa, haya terminado haciendo aguas en cuanto a PESO de la historia. Me explico: La historia de Grid Legends, brinda un trasfondo, otorga un por qué de las cosas, presenta un “de dónde y hacia adonde”… pero termina siendo bastante acartonada y falta de “sabor”, por lo que no logra despertar del todo alguna emoción que haga desear saber cómo continúa el drama presentado.
Como dato de color, justamente hay una particularidad del modo historia que juega como una espada de doble filo: Grid Legends es uno de los pocos juegos que, aún siendo la primera vez que presente una cinemática, permite omitirla. Es algo no menor, ya que la mayoría de los juegos no permite saltarse las cinemáticas cuando se presentan por primera vez. Esto el jugador lo va a agradecer, ya que le permite disponer de la opción de seguir o no la historia propuesta por Codemasters, aunque al mismo tiempo, puede hacer que alguien que no se encuentre particularmente atrapado por los primeros capítulos, opte por saltarse toda la historia sin enterarse si “levanta el nivel”, para pasar directamente a cumplir los objetivos.
Grid Legends Gameplay
En cuanto a la jugabilidad, es algo que ya mencionamos durante nuestras primeras impresiones: Podremos conducir una gran variedad de vehículos, desde los del segmento Turismo Carretera, hasta Camiones y Camionetas, pasando por Superdeportivos de la categoría GT. La sensación de manejo es característica de cada una de las clases, siendo las camionetas las más molestas (al menos desde mi punto de vista); claramente la forma en que se comportan estos vehículos es totalmente intencional, lo que termina dejando la sensación de que al manejarlas, cuesta concentrarse en dominar la carrera por estar peleando por ganar el control de la maldita camioneta.
Fuera de lo anterior, el resto de los vehículos brindan una conducción muy agradable, muy arcade y divertida. Se le suma que en ciertos eventos, la pista se ve afectada por los cambios del clima, siendo la conducción al sol la más sencilla, pasando por las carreras bajo lluvia, hasta llegar a las más complicadas cuando es de noche, está nevando y el vehículo se desliza sobre el hielo.
Entre los tipos de competiciones, están las carreras “clásicas”, que periódicamente dan paso a sesiones de entrenamiento en las que deberemos hacer reconocimientos de pista o lograr cierto tiempo ideal. En estas últimas podremos ver el fantasma de nuestra mejor vuelta, lo que nos da el objetivo de competir contra nosotros mismos. Además, también vamos a correr competencias de eliminación, donde irán quedando fuera los corredores que queden últimos en cada vuelta (o cuando un contador llegue a cero). Se incluyen interesantes carreras de autos deportivos eléctricos donde será posible usar un impulso que otorga un subidón de aceleración en cada vuelta e incluso circuitos donde se integran rampas(que casualmente coinciden con las carreras de la categoría de caminonetas…).
Además de ganar puntos de experiencia cada vez que completemos una carrera, subiendo de nivel de corredor, también se subirá la experiencia para cada tipo de vehículo que se utilice, lo que dará paso a desbloqueos de nuevos vehículos y hasta la opción de optar por patrocinadores. De esta forma, además de la tarea tradicional de subir de nivel “nosotros mismos”, podremos cumplir objetivos por cada categoría.
Más allá del modo historia, podremos elegir el modo Carrera Profesional, en el que podremos recorrer desde el rango Debutante, pasando por la liga Semi-Pro y Pro, para llegar hasta el nivel más alto de la competición Grid, el Gauntlet. También existe la opción de crear nuestras propias carreras, eligiendo el tipo de circuitos que integrarán la competencia personalizada, ajustando diferentes parámetros de cada uno. También existe la sección de Garaje, donde se pueden cambiar ciertos parámetros de cada auto, para ajustarlos a nuestra forma de manejar.
Por supuesto, para jugar, es posible seleccionar diferentes niveles de dificultad, donde lo que más cambia es la forma de conducir de los rivales, que toman mejores decisiones en los circuitos, complicando mucho más la tarea de alcanzar las posiciones más altas del podio. Sigo resaltando la característica de cambio de actitud de los rivales, reaccionando a la forma de conducir que tengamos en la pista. Además de que existan ciertas rivalidades, es decir, pilotos que por pertenecer a una escudería específica intentarán complicarnos la existencia “por default”, también existe la mecánica “Némesis”: Si no tenemos cuidado y comenzamos a golpear a los rivales, podremos ver como algunos se resientan por ello y se conviertan en nuestros “némesis”, y durante el resto de la carrera van comenzar a cerrarnos el paso en las curvas, cruzándonos el coche e intentando despistarnos.
Gráficos y sonido
El apartado gráfico es agradable, los modelos de los vehículos tienen buenas líneas y tienen una apariencia más que correcta, al menos al principio de cada carrera. Existe la opción de que el daño producido por los roces o choques sea meramente estético o afecte la forma en que se comporta el vehículo, y es aquí donde Grid Legends hace un poco de agua: cuando los vehículos chocan, ya sea con otros autos o contra obstáculos, el daño no corresponde precisamente con lo que sucedería a las velocidades de competencia.
Esta disonancia entre lo que se ve y lo que pasa es entendible, debido al gameplay arcade, pero teniendo en cuenta el buen trabajo realizado con los modelados de los autos, los circuitos y sobre todo la iluminación, tal vez hubiera sido una buena opción decidir tomar un camino diferente,pero como todo, esto es una opinión bastante subjetiva.
Como acabo de mencionar, la iluminación es sobresaliente, muy bien lograda, con un trabajo de evidente dedicación a la hora de conseguir que los días soleados se vean como se supone que debería verse en una transmisión televisiva, lo mismo con las noches y los días que presentan precipitaciones, tanto de lluvia como de nieve.
El único problema grave que encontré está relacionado con el sonido, ya que aunque los sonidos de los motores están muy bien realizados, es necesario desactivar el sonido espacial. Si desde el menú de opciones se elige cualquier método de sonido espacial, ya sea el nativo de Windows 10, Dolby o DTS, en las carreras se escuchan cortes permanentes cuando el volumen supera cierto umbral, característico de estar al mando del auto, acentuándose cuando se escuchan diálogos por radio (esto, claro está, no sucede durante las cinemáticas). Mientras la espacialización del sonido esté desactivada, no se presenta ningún tipo de problema.
Conclusión de Grid Legends
El día de hoy se realiza el lanzamiento oficial de Grid Legends, por lo que resta esperar que algún parche de lanzamiento solucione el problema con el audio, ya que es lo único que se le puede reprochar de forma grave al juego. Por lo demás, se trata de una muy buena opción a la hora de correr unas carreras, ya sea en solitario como con amigos. Es una agradable experiencia arcade, muy adecuada para aquellos jugadores que quieren disfrutar de correr un rato a altas velocidades, con música con ritmos acordes y que ayudan a desconectar un poco del día a día sin preocuparse demasiado por las complejidades de un simulador de conducción.
Grid Legends está desarrollado por Codemasters, publicado por Electronic Arts y se encuentra disponible desde hoy, 25 de febrero de 2022, en consolas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
Este análisis fue realizado con la versión del juego para ordenadores, con una copia provista por EA.
Por fin llegó Horizon: Forbidden West. Aloy se vuelve a lanzar a la aventura, viajando hacia el Oeste Prohibido, en búsqueda de respuestas que expliquen cuál es la amenaza que está afectando al planeta, y los jugadores que disfrutaron de Zero Dawn, están a punto de acompañar a la protagonista en una secuela que sin dudas, no podrían perderse.
Jugabilidad General de Horizon: Forbidden West
En Horizon: Forbidden West, los paisajes se asemejan a los del primer título, aunque ahora están mucho más detallados; lo mismo pasa con el combate, donde sus mecánicas básicas son similares a las de Zero Dawn, aunque ahora hay una variedad de armas y herramientas mucho más grande.
Se presenta un nuevo árbol de habilidades, con una mayor complejidad, los combates cerrados pasaron por una ampliación (aunque sigue resultando la opción secundaria, ya que el combate a distancia sigue siendo prioridad), además de que a la hora de mejorar las armas, es necesario invertir bastante tiempo de búsqueda, recolección y combate para reunir las piezas necesarias.
Como ya se sabe desde los primeros anuncios oficiales, Aloy debe enfrentarse a varias nuevas bestias mecánicas en este nuevo juego, tanto en sus variantes más “comunes”, así como las más peligrosas y singulares. También deberá explorar nuevas ubicaciones, utilizando nuevos métodos para transportarse de un lado a otro, además de tener una especie de “cuartel general” propio.
Siguiendo la línea del final del primer juego, Aloy no está sola: tiene la compañía de nuevos personajes que la van a asistir a la hora de alcanzar sus objetivos. A lo largo de toda la historia de Forbidden West, Aloy va a ir revelando lentamente los secretos del mundo que ella conoce, dejando de ser aquella marginada que conocimos alguna vez, para pasar a ser una líder, a través de una narrativa cargada de acción y con golpes que marcan el desarrollo del guión de forma significativa, llegando a afectar hasta a la jugabilidad.
Un juego especialmente dedicado a los fans de Horizon
Los jugadores que disfruten de juntar todos los coleccionables y los que se dediquen a llevar los juegos al cien por ciento, tienen que ir sabiendo que en Horizon: Forbidden West van a encontrar que deberán dedicar largas horas, ya que es un título que tiene muchos objetivos repartidos por el mapa, que en varias ocasiones llevan a laberínticas ruinas, cuevas submarinas y diferentes búnkers tecnológicos, además de las misiones donde deberán salvar a diferentes personajes y limpiar campamentos hostiles.
A la hora de hablar de hostiles, además de las tribus más importantes, se suman varias otras que se mostrarán agresivas con la protagonista.Cada tribu que Aloy vaya visitando, presentará sus propias características, con rasgos propios y distintivos que las harán sentir vivas, cada una a su manera.
Las referencias al juego anterior no faltan en Horizon: Forbidden West, pero los jugadores que solo quieran dedicarse a cumplir misiones principales destrozando máquinas sin prestarle atención a las misiones secundarias que están para expandir la narrativa, pueden hacerlo sin ningún problema, encontrando mucho contenido para ver y actividades para hacer.
De todas formas, el juego pareciera que está dedicado a los jugadores que le dedicaron mucho tiempo a sumergirse en la historia del primero, ya que ellos podrán analizar toda la información que ofrece el juego, encontrando recompensas que recuerden a Zero Dawn por todas partes.
En cuanto a apariencia, Horizon: Forbidden West logra verse muy superior a la ya impresionante versión actualizada para la nueva generación de consolas de Zero Dawn. Mejoraron los efectos de los cambios del clima, además de presentar una distancia de dibujado que sorprende; redondeando, los paisajes van a hacer las delicias de los jugadores que disfrutan utilizando el modo foto, mostrando imágenes dignas de ser un fondo de escritorio cada vez que se presenta una nueva ubicación.
Con la inclusión del planeador, los jugadores van a poder disfrutar de las vistas que ofrece cada bioma mientras lo sobrevuelan, lo mismo que cuando estén pasando de un punto de agarre a otro, entre varias otras opciones de desplazamiento que se van mostrando a medida que la historia va avanzando.
El fruto no cae lejos del árbol
Cuando se le encuentra algo que puede ser señalado como un problema o algo que es menos que sobresaliente en Horizon: Forbidden West, es que eso ha sido heredado del primer juego: un ejemplo de ello es el combate cuerpo a cuerpo, que sigue siendo algo un tanto frustrante, mientras que al mismo tiempo se combina bien con el combate a distancia; el sigilo sigue sintiéndose un poco “extraño”, a la vez que es imposible no encontrar satisfacción cada vez que se puede dar en el blanco con una flecha bien disparada desde la seguridad de una posición segura. Además, las mecánicas que se aplican a la hora de escalar fueron mejoradas, siendo mucho más fluidas, aunque siguen sin ser del todo precisas.
Forbidden West tiene una particularidad que parece ser una consecuencia de lo que se observó en Zero Dawn: El modo normal del primer juego, el modo normal resultaba demasiado sencillo y ahora es más complicado a lo que se agrega que el modo difícil de esta secuela, resulta ser todo un desafío.
Con estas características, es un reto bastante difícil de superar, sobre todo por la cantidad de coleccionables que se pueden conseguir según el modo que se juegue. Sin dudas, se agradecería una mayor cantidad de opciones de accesibilidad, como los que ofrece la segunda parte de The Last of Us; sin embargo, algunas opciones sí que están presentes y, además, se pueden modificar mientras se está jugando.
Una secuela en toda regla
Los elementos que más se nota que pasaron por un proceso de pulido convierten a Forbidden West en una exitosa continuación clásica: presenta una narrativa con más profundidad, un mundo más amplio y con mayor variedad, además de que siempre se puede encontrar alguna misión secundaria con la que distraerse un poco de la línea principal.
Resulta difícil pensar que un jugador podría tener a Forbidden West como su primer contacto con Horizon, ya que las referencias presentes y ciertos momentos de importancia dentro de la historia van a pasar casi desapercibidos para los jugadores que no están al tanto de los detalles de la historia del primer título, como cierto video holográfico con el que Aloy tiene una obsesión desde que es una niña.
Para concluir, Horizon: Forbidden West se trata de una historia épica del género de ficción que presenta personajes que atrapan al jugador, en un mundo que ofrece una variedad enorme de sorpresas llenas de satisfacción que esperan por ser descubiertas. De la misma forma en que lo hizo el primer juego, esta entrega logra destacar entre muchos juegos del género del mundo abierto por la manera detallista con la que presenta el mundo: no es un lugar construido por diferentes ambientes que se diferencian mucho entre sí, con personajes no jugables planos listas de tareas sin mucho interés; Forbidden West es un mundo con un ecosistema que transmite emociones, poblado por personajes que tienen expresiones de personalidad propias que ofrecen una interacción que se siente cercana a la realidad.
Se trata de una historia de ficción que presenta más de un giro desde el inicio hasta el final, con una protagonista que logra quedarse en la memoria de los jugadores y que tiene un desarrollo muy bien llevado a cabo. Sin duda alguna, el estudio desarrollador ha logrado darle a los fans de Horizon justo lo que querían y esperaban.
Este análisis se realizó con un código del juego provisto por PlayStation.
Una historia de venganza: un maestro devoto, un antiguo estudiante que regresa para derrotarlo, quitándole la vida a él y su familia; un solo sobreviviente, un hijo que años después va a regresar para tomar venganza. Un título que combina la dificultad que uno acostumbra a ver en los títulos del estilo Souls con un sistema de envejecimiento, apuntando a quedarse en la memoria de los jugadores que disfrutan de la búsqueda de retos por superar. Eso es Sifu.
Sifu está diseñado para llevar al jugador al límite de su habilidad y también de su paciencia. El protagonista está decidido a cobrar venganza y para ello tiene que conquistar cinco distritos de la ciudad, mientras recorre el camino que lo lleva a través de su cacería del asesino de su padre. Cada distrito está controlado por un jefe que es conocido por sus habilidades únicas, pasando por el responsable de fabricar las drogas en un taller para que después las el clan las venda, hasta el líder de una corporación que tiene su guarida en un vigilado edificio, ellos son los principales obstáculos que deben ser superados para llegar hasta el objetivo principal de su cruzada vengativa. Obviamente, cada uno de los distritos que deben ser recorridos están llenos de diferentes soldados que requerirán diferentes niveles de habilidad para ser eliminados.
Sifu: un combate exigente donde cada movimiento cuenta
En Sifu, el combate se presenta sencillo de aprender al principio, con la mezcla habitual de ataques rápidos y ataques pesados, un bloqueo que también sirve para contraatacar y un ataque especial que puede ser utilizado para despachar a los enemigos. Además, también existe una barra resistencia: en el caso de la nuestra, deberemos vigilar que no se complete, mientras que deberemos hacer lo necesario para llenar la de nuestros rivales, abriendo una brecha en su constitución (muy parecida a la “postura” de Sekiro); una vez que este medidor llega a su límite, es posible realizar un remate que facilita eliminar al objetivo. Aunque cuatro botones son suficientes para crear el camino a la victoria, Sifu presenta un gran abanico de ataques combinados que se cuentan por varias decenas. A lo anterior, se suma la posibilidad de ralentizar el tiempo con un botón para seleccionar lugares específicos del cuerpo de los rivales donde se desea concentrar los ataques.
En muchos aspectos, este título es un juego en el que uno de los aspectos más importantes es el de saber el momento justo cuando se debe atacar y cuándo esquivar o bloquear.Desviar los ataques de los contrincantes o bloquear en el momento preciso con un “parry” es el boleto para tener la oportunidad de atacar de forma efectiva. Los enemigos no siempre adelantan cuáles serán sus próximos movimientos, por lo que prestar atención es clave para progresar en los enfrentamientos. En los momentos en los que no sea posible evitar ser rodeado, retroceder para crear espacio y tomar una posición más ventajosa es algo vital.
En cada nivel se pueden encontrar objetos utilizables como armas de los cuales sacar provecho, pero esto no está limitado al protagonista, ya que los enemigos también pueden tomarlas y una horda de enemigos armados es una autopista hacia una muerte prácticamente inevitable. Es necesario jugar pacientemente, buscar oportunidades para atacar y saber utilizar el escenario como una ventaja, aunque aún teniendo todo esto en mente, la muerte va a ser algo bastante corriente. Pero caer derrotado, es lo que presenta la mecánica más representativa del juego.
Luchar, Morir, Regresar
Cada vez que el personaje muere, revive inmediatamente, un poco más viejo y un poco más sabio, gracias a un amuleto que porta consigo. El regreso es inmediato, no hay tiempo intermedio, es el mismo lugar y los enemigos continúan ahí y el tiempo no pasa para ellos, es el protagonista el que regresa con más años encima. El giro está en que envejece cada vez que es derrotado y la cantidad de años que se suman está directamente atada a la cantidad de veces que ha muerto.
Al principio del juego, la edad del protagonista es de 20 años, si muere, vuelve con 21 años; si muere una segunda vez, regresa con 22, ya que al ser su segunda muerte, se suman dos años, uno por cada derrota. Esta mecánica hace que si no se tiene un control eficaz, los años empiecen a acumularse demasiado, con la posibilidad de que de pronto el jugador se encuentre con carga con más de sesenta años a la espalda y con el descanso eterno a la vuelta de la esquina. El lado bueno es que con cada regreso, el protagonista se vuelve un poco más fuerte; sin embargo, el precio es que con el avance de la edad, la barra de vida se vuelve más corta.
Es posible morir y regresar siempre y cuando se tengan monedas en el amuleto, monedas que se rompen eventualmente, cada vez que pasa una década; una vez que el amuleto se queda sin monedas, se debe volver a empezar: de vuelta a los 20 años, de vuelta al principio. Aquí es donde entra la mecánica de roguelite de Sifu: utilizando experiencia, es posible comprar habilidades que se vuelven permanentes si es que son compradas cinco veces en el transcurso de un ciclo del amuleto. Cuando se logra esto, la habilidad aprendida se vuelve permanente más allá del reinicio de la partida, lo que se convierte en el sistema interno de “grindeo” de habilidades, que aunque es demandante, hace que se sienta gratificante. Respecto al árbol de habilidades, se representa mediante literalmente un árbol, plantado en el mismo lugar donde murió el padre del protagonista.
El golpe más duro de Sifu
Recién se mencionó que al terminarse las monedas del amuleto, la muerte es permanente, regresando a los 20 años. Al comenzar una nueva partida, el jugador va a notar que si en su “run” anterior logró superar el primer distrito, desbloqueando el segundo, la nueva área sigue ahí, accesible… y es cuando el mayor balde de agua fría golpea: haber desbloqueado una nueva área la hace accesible para una nueva partida, sí; pero si se selecciona comenzar desde ese punto, se revela el aspecto más duro del juego para con el jugador, porque se inicia con la misma edad con la que se llegó la primera vez.
Esto vuelve especialmente exigente al juego, ya que para tener una oportunidad de ganar el juego, hay que pasar por todos los distritos, eliminando a todos los rivales menores, minijefes y los cinco jefes principales en UN ciclo del amuleto. Sin duda, un reto que busca poner a prueba toda la capacidad de aprendizaje y habilidad del jugador.
Apariencia y Conclusión
Visualmente, el juego presenta en su modelado tridimensional una combinación de cel-shading y acuarelas, lo que le otorga una apariencia bastante caricaturesca, pero que funciona para el juego. En cuanto al sonido, las pistas de audio fusionan una música electrónica de ritmo acelerado con tonos tradicionales orientales, que brindan una buena ambientación de batalla que acompaña muy bien los tensos combates a los que se debe hacer frente.
Además del combate, existen muchos otros aspectos para explorar en el juego, como por ejemplo, unos ídolos coleccionables, así como diferentes atajos que posibilitan llegar más rápido a los objetivos, para crear una experiencia que todos los que prueben Sifu van a disfrutar. Es un título muy recomendable para todos los jugadores que disfruten de los juegos de combate y que busquen probarse a sí mismos, una experiencia de que plantea un reto que castiga los errores, pero que brinda una de las mayores recompensas a través de la sensación de poder que se siente cada vez que un jefe termina en el piso.
Requerimientos del Sistema de Sifu
Sifu está disponible desde hoy, 8 de febrero de 2022 para consolas PlayStation 4, PlayStation 5 y PC a través de Epic Games Store. Los jugadores que quieran disfrutar del título en ordenadores, deben cumplir los siguientes requerimientos del sistema:
Mínimos
Sistema operativo: Windows 8.1
Procesador: AMD FX-4350 o Intel Core i5-3470 o equivalente
Memoria: 8 GB de RAM
Almacenamiento: 22 GB
Gráficos: Radeon R7 250 o GeForce GT 640 o equivalente
Recomendados
Sistema operativo: Windows 10
Procesador: AMD FX-9590 o Intel Core i7-6700K o equivalente
Memoria: 10 GB de RAM
Almacenamiento: 22 GB
Gráficos: GeForce GTX 970 o Radeon R9 390X o equivalente
