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Análisis Star Wars Jedi: Survivor

Hoy soy feliz por volver a ponerme en la piel de Cal; una reseña de uno de los juegos más esperados del año para mí: Star Wars Jedi Survivor. ¿Qué tal está este juego que nos promete una aventura épica en una galaxia muy, muy lejana? ¿Vale la pena comprarlo? ¿Es un digno sucesor de la saga Jedi? En este post les voy a contar mi experiencia personal con este juego, sus puntos fuertes y débiles, y mi opinión final. Así que prepárense para un viaje alucinante por el universo de Star Wars, donde la Fuerza nos acompañará… o nos traicionará.

Lo primero que hay que mencionar es que esta continuación directa de Star Wars Jedi: Fallen Order puede jugarse independiente, aunque claro, nos perderemos algunos detalles. De todas formas, tan solo al comenzar tenemos una cinemática que nos contara sobre la aventura que vivimos (o no) en el título anterior para ponernos al día de la situación de Cal y la galaxia.

Mi primera sorpresa, grata sorpresa fue encontrarme con un Cal que tenía ya las habilidades y armas que nos quedaron del juego anterior, no se usa ninguna excusa para quitarnos poder y arrancar de 0 esta continuación. Cal es quien es, y es el Jedi en el que se convirtió, con sus virtudes y defectos, y esto me ha parecido un gran acierto.

Mi Souls-Lite favorito

Survivor mantiene la configuración Souls-lite del primer juego. Un género del que estoy muy lejos de ser fanático, pero a pesar de eso, a este juego le queda increíblemente bien, y si eres de los que teme a la dificultad del género, créeme que no es tan frustrante como sus hermanos mayores, pero igualmente desafiante en dificultades más elevadas para los amantes del género. Los puntos de meditación son tus equivalentes a las hogueras. Asegurate de elegir siempre «Descansar» allí cuando necesites reponer tu salud y tus paquetes de estímulo. Eso si, como en los Souls cuando descansas, todos los enemigos de la zona vuelven a aparecer. Esto suele ser un problema en la mayoría de juegos, pero Jedi: Survivor tiene tantos atajos desbloqueados que nunca fue un problema. Los puntos de meditación en sí no se consiguen a menudo, sino que constantemente desbloqueas formas de volver rápidamente a donde estabas cuando caíste en combate. Desde salir disparado por tirolinas hasta desbloquear puertas y encender ascensores, rara vez tendrás que volver corriendo durante mucho tiempo después de un respawn.

El número de zonas jugables es similar al del primer juego. El alcance ha aumentado enormemente en dos en particular. Se ha añadido el viaje rápido a los puntos de meditación para solucionar este problema. No siempre está disponible cuando estás en mitad de una misión, pero durante la mayor parte del juego puedes saltar hacia adelante y hacia atrás desde cualquier destino desbloqueado con un breve tiempo de carga. Esto es de gran ayuda a la hora de explorar los densos mapas en busca de los numerosos objetos coleccionables, desbloqueos cosméticos y mejoras para Cal. Junto a las visiones de la Fuerza del pasado, encontrarás un gran número de desbloqueos de lore, aunque la interfaz para recorrerlos todos es engorrosa en la práctica, tiene buen aspecto, como la mayoría de las interfaces de usuario, pero su funcionamiento se ve entorpecido por el número de pulsaciones de teclas necesarias cuando buscas algo que desbloqueaste hace tiempo.

Cal, BD-1 y las armas de Cal pueden personalizarse como en el primer juego. Por desgracia, no encontré ningún poncho en esta ocasión, pero aún me quedan algunas horas por delante en esta aventura para ver si podemos tener nuevamente a nuestro Gaucho Jedi como en el primer juego. Cal puede tener diferentes peinados, chaquetas, camisas, pantalones y barbas, mientras que BD-1 tiene una gran variedad de piezas y colores para elegir. La personalización del sable láser y el bláster es similar, con distintas piezas y colores que se pueden elegir de forma independiente.

Jugabilidad

Lo que más me gusta de este juego es su jugabilidad entretenida. Con demasiada frecuencia, los grandes éxitos AAA se centran principalmente en las bonitas escenas. Sacrifican voluntariamente la variedad de la jugabilidad con la esperanza de ser tan cinematográficos que nada más parece importar. Jedi: Survivor es un increíble juego de no solo de acción en tercera persona, sino también de plataformas

Cal Kestis es el mejor acróbata de la galaxia, con una fuerza de agarre y agilidad asombrosa. Nos vamos a columpiar por algunas de las secciones de plataformas más locas y mejor diseñadas jamás creadas y de verdad que no exagero. Sin entrar en spoilers, pero nos vamos a encontrar con  las nuevas habilidades potenciadas que obtienes junto con algunas baratijas y objetos mecánicos geniales que son increíblemente divertidas de usar en cualquier momento. Por ejemplo, tendremos una especie de bloqueador de progreso que aparece en la primera hora juego, y 8 horas después volví a la zona con una habilidad que acababa de desbloquear y vi un lugar completamente nuevo. Este tipo de situaciones ocurren todo el tiempo y es gracias a un diseño de niveles asombroso. 

Respawn está en lo más alto en lo que respecta al movimiento, que fue un elemento básico de su primera entrega Titanfall. Cal puede correr por la pared mejor que cualquier piloto, dar un doble salto con un Force Dash, impulsarse desde un objeto flotante con una nueva mecánica de desplazamiento que no voy a desvelar, atravesar un bloqueador de progreso anterior y hacer que se restablezcan todas sus recargas y volver a hacerlo todo de nuevo. 

Para ayudar, hay cinco modos de dificultad disponibles. Básicamente, son muy fácil, fácil, normal, difícil y muy difícil. El tiempo de parada y el daño entrante y saliente son lo único que les afecta. Muy fácil es casi un modo de invencibilidad, y muy difícil apenas si me anime a probarlo, pero no dure ni un segundo. Hay muchas opciones de accesibilidad para ayudar a quienes las necesiten. Desde la dilatación temporal (que ralentiza el combate) hasta la eliminación del daño por caída y el aumento del campo de visión. Puedes hacer el juego tan difícil o fácil como quieras.

Problemas técnicos

Lamentablemente, es imposible no hablar de algo que se viene haciendo costumbre, sobre todo en los últimos lanzamientos AAA, y es su problema de optimización, hemos jugado Star Wars Jedi Survivor en dos PC diferentes, la primera una gama media con una 1660 de GPU en la que me fue imposible hacer el análisis durante los primeros días y que termine llevando a la Bestia Master Race en Nomicom en donde la experiencia de todos modos estaba lejos de ser óptima. Por suerte, el parche salido luego de unos días, hizo mejor la experiencia, pero es algo en lo que aún tienen margen de mejora para vivir esta INCREÍBLE aventura de la mejor manera.

Conclusión

Star Wars Jedi: Survivor es un juego que llego más pronto de lo que esperábamos, pero sacando los problemas técnicos antes mencionados, es un juego que no podés dejar de jugar. En una continuación increíble del fantástico mundo de Star Wars, y te pido disculpas, oh amado KOTOR, pero es de las mejores experiencias que he tenido en una galaxia muy muy lejana.

Dejo acá este análisis, porque aún me quedan unas horas más con Cal y no quiero dejar pasar un momento sin sentirme como un verdadero Jedi, que es lo que este juego logra en sus jugadores.

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Dead Space Remake – Análisis

Estamos en una época donde vemos muchos remaster y mucho remake, pero pocos ilusionan de la manera que lo hace este regreso de Dead Space. Será por lo mítico del título, que fue un éxito allá por el 2008, por ser una saga que dejo legado, pero que muy pocos supieron aprovecha, o simplemente porque este Remake en primeras instancias, desde los trailers y presentaciones, nos muestran un juego que sin duda va a estar a la altura de lo que la palabra Remake merece.

¡Ahora mismo te cuento si todas esas expectativas que ponemos en el regreso de Isaac se cumplen y de qué manera, igual un spoiler… Si lo hace!

En el año 2508, la Tierra está atravesando una grave crisis de escasez de recursos, conflictos políticos y una secta religiosa en pleno auge llamada Unitología. El protagonista del juego es Isaac Clarke, un ingeniero que se dirige a la nave USG Ishimura, conocida como Planetcracker por sus impresionantes capacidades mineras. La nave ha dejado de responder en medio de una misión secreta en el espacio exterior. La compañera de Isaac, una enfermera llamada Nicole, está a bordo de la Ishimura y su principal prioridad es garantizar su seguridad.

Después de salir del hiperespacio, Isaac y su equipo descubren que la Ishimura flota sin rumbo en la oscuridad de Aegis VII. La nave está en un caos total, muchas personas han desaparecido y la salida está bloqueada después de un ataque por parte de los temibles Necromorfos de Dead Space. Estos zombis son tan aterradores y divertidos como lo eran hace más de diez años. Los Necromorfos son criaturas macabras y grotescas que toman la forma básica de un cuerpo humano, pero sus huesos filosos y protuberancias horripilantes los convierten en un ejército de enemigos aterrador y trágico.

La solitaria batalla de Isaac contra los Necromorfos es un verdadero éxito en términos de acción, pero su verdadera personalidad como protagonista se destaca en su habilidad como ingeniero. Isaac es, en primer lugar, un trabajador y, aunque su búsqueda por encontrar a Nicole es el corazón de este juego, la mayor parte del tiempo está dedicado a… su trabajo. Este es el peor trabajo que alguien puede tener, pero él sigue haciéndolo sin dudarlo. Las armas se utilizan tanto para luchar contra los enemigos como para reparar la maquinaria dañada y para acceder a sistemas críticos. Isaac, con una voz propia en este remake, muestra diferentes grados de reacción ante el mundo que lo rodea, pero sigue siendo un trabajador intrínseco.

Isaac se sumerge en un universo de ciencia ficción imaginativo, donde lucha contra las hordas de Necromorfos con las herramientas que tiene como ingeniero. Su arma principal, el cortador de plasma, es una herramienta versátil que puede ser utilizada para crear explosiones verticales y horizontales. Sin embargo, los Necromorfos son diferentes a otros enemigos y se requiere un enfoque más creativo para derrotarlos, ya que los disparos a la cabeza son ineficaces. Este desafiante y sangriento trabajo refleja las habilidades técnicas y violentas de Isaac, y crea un bucle de combate adictivo para los jugadores. Además, el juego también se enfoca en la supervivencia, ya que los suministros son limitados y las oleadas de enemigos aumentan en dificultad a medida que avanza el juego.

Sin embargo, este cambio de ritmo también ayuda a intensificar la sensación de aislamiento y desesperación que tan bien se crea en Dead Space. Hay momentos en los que no hay más sonido que tus propios pasos y los gritos lejanos de los enemigos, y la nave parece un laberinto sin fin de luces parpadeantes, puertas selladas y grafitis en las paredes. La dirección artística y la ambientación son una verdadera obra de arte, con un diseño detallado y una estética inquietante que lo diferencian de cualquier otro juego de terror de ciencia ficción.

En resumen, Dead Space es un juego que ofrece una experiencia de terror sobresaliente con un combate profundo y satisfactorio. Es una revisión importante que agrega algunas características nuevas y mejora otras existentes, sin perder la esencia de la aventura original de Isaac Clarke en la nave minera Ishimura. Es un juego que sin duda recomendaría a cualquier amante del género de terror de supervivencia o de la ciencia ficción.

En resumen, el remake de Dead Space es un juego que combina habilidosamente elementos clásicos y modernos para crear una experiencia de terror de calidad. La dirección artística y el diseño de sonido son excelentes, y el sistema de movimiento sin pantallas de carga contribuye a una sensación de inmersión sin interrupciones. El juego también incluye una amplia variedad de opciones de accesibilidad para que los jugadores puedan personalizar su experiencia de juego. Con su equilibrio de tensión y misterio, Dead Space es un juego que definitivamente vale la pena jugar para cualquier fanático del género de terror o cualquier persona interesada en una experiencia de juego intensa y aterradora.

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Análisis FIFA 23 | Se despide a lo grande la saga

Que sucede si te digo que este año EA rompió el paradigma de que FIFA sea una nueva entrega con planillas actualizadas y pocos más detalles. Pues esto es lo que sucedió este año con FIFA 23, ya que como hace varios años no vemos, esta nueva entrega es la mejor que ha tenido la saga, y lo merecía, porque es la última vez que veremos el nombre FIFA.

En este análisis, te cuento por qué me gusto esta nueva entrega, y claro lo malo, porque aunque cada vez más cerca, aún no estamos ante el juego perfecto.

Novedades en el FIFA 23

Lo primero que hay que destacar de esta nueva entrega de FIFA es que finalmente la PC cuenta con la misma versión que las consolas de actual generación, PlayStation 5 y Xbox Series X, que además ¡Cuenta con juego cruzado! 

Por otro lado, como hace ya varios años Switch tendrá su versión de FIFA, pero está quedo estancada en el pasado y solo actualizara las plantillas.

La más grande novedad llega de la mano de su motor actualizado HyperMotion 2, que se alimenta de la captura de movimientos realizada por jugadores profesionales para lograr el mayor realismo posible. Y créanme que si bien esto lo escuchamos cada año, esta vez se siente de verdad, el balón tiene la física mejor lograda hasta la fecha y sus impactos con las diferentes partes del cuerpo y de cada sitio del pie logra un efecto diferente en el balón, sea este buscado o porque simplemente rebotamos con él en una cobertura. Es cierto todo esto que digo, no lo exime de algunos bugs que hacen que muy de vez en cuando el balón salga disparado con una potencia que no es la que las leyes de la física indican, y esperemos sea corregido en próximos parches.

Algo a destacar también son las animaciones de los jugadores sin pelota, ahora los mismos parecen tener una vida propia, más atentos y sensibles a lo que pasa en el campo y no tan robotizados como en versiones anteriores si estos estaban lejos de donde está circulando el juego.

Jugabilidad en el FIFA 23

Hablando de su jugabilidad, tengo que hablar de mi experiencia personal, aunque hablando con muchos jugadores habituales de la saga, todos estábamos en la misma posición, sobre todo los que estuvimos jugando el juego en plataformas de la generación actual.

Jamás en la vida, fue tan difícil acostumbrarse a cambiar de edición del juego. Los primeros contactos con la pelota ya nos hicieron notar que algo estaba diferente, no es solo el tema de las físicas que nombre antes, sino que el juego mismo estaba pidiendo ser jugado de otra manera. 

Sí juegan sobre todo FUT y ni que hablar FUT Champions saben que los skills son una parte más que fundamental, que un buen manejo de las habilidades utilizadas de manera coherente y a veces hasta exageradas, sumado al control de la defensa, te llevan al éxito desde hace muchas ediciones, eso está vez cambio, y QUE VIVA EL FUTBOL, porque el nuevo META es pasar el balón, si, como si fuera futbol de verdad. 

Está claro, los regates siguen siendo muy importantes, pero hace mucho que el juego no recompensa tanto buscar el pase y los espacios. Aunque hay que decir no todo es bueno en este aspecto, los toques de primera están rotos y estamos seguros serán tocados en el futuro, hoy hay que imprimir la potencia exacta al pase, pero nos va a recompensar quizás de manera exagerada, y esto se suma a otro “problema” que tiene hoy el juego. No importa que esté con Neymar o Mbappé o estés manejando a Lucas Pratto, a los jugadores les cuesta MUCHÍSIMO girarse luego de recibir el balón, y aquí está una de las cuestiones que hacen tan difícil adaptarse a esta nueva entrega.

¿Tiene solución? ¡Si, claro! R1, pasito para atrás y luego encarar hacia donde originalmente queríamos, pero no se siente orgánico tener que hacer estas maniobras cada vez que queremos girarnos de manera efectiva con un jugador.

Todo esto que comentamos, lo bueno y lo malo, no se detiene en el futbol masculino, puesto que el futbol femenino tiene más importancia que nunca en FIFA 23 con la llegada ya no solo de las selecciones sino también de varias ligas locales y hasta siendo protagonista de la tapa Sam Kerr delantera del Chelsea junto a nuevamente Mbappé.

Cuando en los diferentes modos, decidimos jugar con los conjuntos femeninos, el juego toma de manera realista nuevamente gracias a Hypermotion2 como es el moverse y el jugar de estos equipos, que tiene sutiles diferencias con el masculino respecto a las animaciones, pero que son agradables de tener.

Solo falta ver si en próximas entregas de lo que ya se llamara EA Sports FC, se animen aún a más y podamos ver a las estrellas femeninas teniendo presencia en el modo FIFA Ultimate Team.

Hablemos de la Joya de la Corona, FUT23

Es sabido que FIFA no solo destaca por su calidad de juego, sino que también destroza a sus ¿Rivales? En cuestión de modos de juego, que Modo Carrera, que Clubes Pro, que VOLTA, qué temporadas y otros tantos. Pero hay una realidad inexorable, el juego debe muchísima parte de su éxito comercial al modo Ultimate Team, que este año está mejor que nunca.

La primera gran novedad es que si tienes una consola de nueva generación compartirás mercado de transferencias, es decir que ahora contaremos con muchos más movimientos y jugadores disponibles en el mercado, lo cual ya es un golazo olímpico. Esto mismo sucede en consolas de la antigua generación, que compartirán mercado, y dejaran finalmente solos a los de PC, que seguirán manejando el mismo mercado de siempre (que además suele ser más caro).

Pero no queda esto acá, la Química de nuestra plantilla ahora es diferente, le decimos adiós a las líneas de conexión entre los jugadores cercanos, donde buscábamos que sean compatibles en una o varias cuestiones como podía ser la nacionalidad, la liga donde juegan los jugadores o el propio equipo. Ahora tenemos un sistema de química mucho más global, que empareja todas las cosas antes descritas, pero las relaciona con todo el equipo completo, lo cual facilita muchísimo el armado de plantillas híbridas en lugar de los clásicos equipos hechos de la Premier, La Liga, la Bunderliga o la que eligiésemos. Eso sí, la posición es el elemento clave, si un jugador no está jugando en la posición que le corresponde según su carta, este no sumará ningún punto para su química, por lo cual quedaremos mal armados en este aspecto.

En definitiva, FIFA 23 da un paso más allá de una simple actualización y nos entrega mejoras jugables y en modos de juego, rompe además las barreras de las plataformas, permitiéndonos jugar con nuestros amigos perdidos en la consola de enfrente o en la PC.

Esta no es una edición normal de la franquicia, es la última que llevara este nombre y a las mejoras de VOLTA que ampliaremos más adelante, del modo carrera que hasta incluye a Ted Lasso, todo lo anteriormente descrito y ni hablar del “DLC” Gratuito que llegara con la Copa del Mundo, podemos decir que EA abandona muy bien el nombre y deja sentadas las bases de lo que será su próxima entrega el año que viene con EA Sports FC.

Mientras tanto toca disfrutar esta entrega, me voy a jugar un partido más de FUT.

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Análisis Legends of Kingdom Rush

Esta última entrega de Ironhide Game Studio ya está disponible en su versión completa desde mediados de julio

Un RPG táctico por turnos y con personajes muy carismáticos.

Desde el pasado 14 de julio ya se encuentra disponible Legends of Kingdom Rush, esta cuarta entrega de la consagrada saga conocida por ser Tower Defense pero que, en este caso, nos trae un RPG táctico por turnos, con componentes roguelike. Desde Nomi, pudimos sumergirnos durante unas 10 horas aproximadamente y te contamos a continuación con qué te podés encontrar en este título.

Historia

En una mazmorra se encuentra prisionero sir Gerald, un paladín héroe del reino, hasta que es rescatado por un encapuchado misterioso el cual le advierte que la nación corre peligro. Gerald huye y se encuentra con diferentes aliados que lo ayudarán a combatir al Culto de los Visionarios, el cual está aliado con trols.
La historia se cuenta en formato cómic, lo cual llena de carisma cada «Aventura» (como si fueran capítulos) y le da un toque diferente a la hora de contarnos lo que sucede.

Trailer oficial Legends of Kingdom Rush

Combate

El combate el Legends of Kingdom Rush es por turnos, separado por hexágonos en los cuales nos iremos moviendo y seleccionando la habilidad de cada uno de los personajes que tomaremos control. En principio seleccionaremos 3 héroes de nuestra colección (más adelante explicado en detalle) y habrá espacio para un cuarto que se sumará dentro de la run a modo de «aliado» o compañero de aventuras.
Tendremos tres tipos de habilidades, las cuales iremos desbloqueando a medida que subamos de nivel de personaje dentro de la run.

Gameplay Trailer oficial del juego de Ironhide Game Studio

Subiendo de nivel

Al terminar cada run nuestros héroes ganarán experiencia que servirá para que desbloquear nuevas habilidades. Dentro de la aventura, los personajes subirán al nivel 2 y luego al 3, seleccionando en cada etapa un ataque dentro de los disponibles. Es decir, al finalizar la run, si nuestros personajes suben de nivel, podremos seleccionar nuevos movimientos durante la run.

Así es la vista de cada héroe que utilizaremos durante las aventuras

Diseño de niveles y eventos

Durante nuestra travesía para derrotar al Culto de los Visionarios, nos encontraremos con un sistema de capítulos planteados como «Aventuras«, la cual cada una representa una situación en particular en la historia que se cuenta.
Dentro de estas aventuras, nos encontramos con un mapa que se genera de manera procedural, es decir, cada vez que demos comienzo a una run todo se vuelve a generar de forma aleatoria. Los combates, los enemigos, los eventos y más.

El mapa de cada aventura se genera de manera procedural en Legends of Kingdom Rush

Ya que lo mencionamos, uno de los componentes adicionales que le dan una nota de color a la experiencia en Legends of Kingdom Rush son los eventos aleatorios. En éstos tendremos que tomar decisiones que se pueden resolver con tiradas de dado según los personajes que utilicemos o bien mediante objetos como picos, cuerdas o antorchas que nos encontraremos durante la aventura.
Al ganar combates, superar eventos y demás obtendremos experiencia y oro, el cual podrá ser cambiado con mercaderes ambulantes por diversos objetos utilitarios.

Los eventos dan un toque distintivo a cada aventura que comencemos

Héroes disponibles

En Legends of Kingdom Rush podremos elegir entre 18 héroes para que nos acompañen durante cada travesía. Estos no estarán todos disponibles desde el comienzo, siendo que tendremos que cumplir ciertos requisitos para poder desbloquearlos.

Poco más de una quincena de personajes disponibles para elegir

Por ejemplo, un personaje que me resultó clave para la aventura fue Oloch, un demonio lleno de poder el cual hará arder a los enemigos en el campo de batalla. Para desbloquear a este personaje, tendrás que llegar al combate final en el nivel de la montaña. Muy recomendado. De formas similares, podremos ir descubriendo y adquiriendo nuevos personajes con sus respectivas particularidades.

Oloch, el demonio que intentará detener los planes del Culto de los Visionarios

Aspectos positivos

  • Arte y diseño muy agradable, una estética colorida que entra por los ojos y se queda ahí
  • Múltiples personajes con habilidades muy distintas
  • Combate dinámico y variado
  • Diseño de niveles de manera procedural
  • La historia acompaña de manera justa y necesaria
  • El humor está presente

Aspectos negativos

  • La dificultad se puede tornar injusta cuando los enemigos te triplican en número
  • La música pasa sin pena ni gloria, hasta puede llegar a ser molesta

Conclusiones finales de Legends of Kingdom Rush

Si te gustan los rpg por turnos, la estética animada o los roguelike, Legends of Kingdom Rush mezcla todo esto y le añade su toque distintivo de humor y personajes carismáticos. Su duración es aceptable, si te sale todo más o menos bien, en 7 u 8 horas podés completarlo. Lo disfruté mucho. Aunque tuve momentos de frustración, pude sacarlo adelante. ¡Recomendado!

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Análisis de F1 22 | Cambios en el reglamento

Este año la Fórmula 1 hizo modificaciones en el reglamento de manera masiva, se hicieron varios cambios en circuitos de Arabia Saudita, España, Australia, siendo el de Abu Dhabi el circuito más rápido, además, se agregó el circuito de Miami. Todos estos cambios han llegado al juego de Codemaster y EA; este año ha modificado su nombre a F1 22 y hoy te voy a contar cómo se siente esta nueva entrega que llega incluso hasta para VR.

Cambios en la conducción

Si estás familiarizado con la F1 tanto por seguirla en redes sociales o porque  no sos de perderte ni las practicas y ni que hablar de la clasificación de los sábados, porque para levantarte muy temprano un domingo o en algunos casos seguir de largo dependiendo de donde se corra ese fin de semana ya es un clásico para vos.

Si sos de estos sabes que este año la F1 tiene muchísimos cambios y entre ellos tenemos algunos que marcan récord, como lo son el tamaño de los monoplazas, de los propios neumáticos y ni que hablar del peso, que los hace los coches de F1 más pesados de la historia. 

De todo esto la gente de Codemaster y EA han tomado nota y créanme que se nota a la hora de conducir estos vehículos dentro del juego, sobre todo haciéndolo con un volante. Los monoplaza son claramente menos ágiles y hay que tener mucho más cuidado en cada una de las decisiones que deberemos tomar en la pista.

Esto no es porque F1 22 sea más duro, o hayamos tenido un retroceso en la fidelidad o experiencia en la conducción, por lo contrario es una muy buena adaptación de lo que son los vehículos de esta temporada, aunque hay que decirlo en F1 22 no vamos a sufrir del porpoising del que todos los pilotos (sacando a Fernando Alonso) se quejan frente a las autoridades.

(El porposing o efecto rebote es justamente, el rebote violento de la suspensión cuando los vehículos van muy rápido, lo que genera molestias físicas en los pilotos y una dificultad agregada a la hora de conducir)

F1 22 Es para todos

Si eres un experimentado jugador, con su volante, pedales y todo el equipo sabes que te encontrarás un gran simulador como siempre ha sido el título, pero que además tendrá los cambios que comentábamos antes. Pero no temas si lejos de esto, eres un recién llegado a la saga y la fiebre de la F1 se pegó de nuevo esta temporada y quieres probar suerte con el control. F1 22 tiene grandes opciones de accesibilidad que hacen que la experiencia de conducción sea super adaptable a tu nivel de habilidad.

No solo hablamos de la línea de trazado clásica que te ayuda a saber por donde deberías estar yendo, hablamos de niveles específicos de inteligencia de la IA (y velocidad a la que van) y hasta ayudas directas en la conducción por si sos de esos que no le gusta frenar en la curva.

Modo historia, el gran ausente

La forma de aprender a jugar o quizás participar de la temporada para los más casuales, era en este modo de juego, la ideal y,  si bien sabemos que los modos singleplayer no son los más jugados y que el tiempo, dedicación y recursos que deben poner los estudios para estos modos son realmente grandes, para la cantidad de gente que finalmente los juega y más aún termina los mismos, terminamos en una no rentabilidad para el estudio pero en una gran pérdida para los fanáticos como nosotros.

Por suerte el año que viene volveremos a tener Breaking Point dado que Codemaster ha confirmado que este modo lo recibiremos cada dos años.

VIDA F1

En su lugar del modo historia, lo que hemos recibido es el modo VIDA F1, un modo orientado al estilo de vida de nosotros, el flamante piloto de F1 donde podremos personalizar nuestro personaje, el traje, entre otras cosas y pasear por nuestro lujoso hogar, en el que pondremos los autos superdeportivos, trofeos y diferentes “cosméticos” que podremos ganar y/o comprar, además de ver nuestras antiguas carreras en nuestro cine privado.

En definitiva, es el HUB central donde colocaremos y veremos todas las recompensas que a futuro nos darán las carreras en las que participemos, ganando puntos de experiencia por las vueltas realizadas, los resultados y diferentes hitos que harán que una vez subamos de nivel obtengamos esos “preciados” premios que van desde alfombras y sillones hasta superdeportivos para tener la casa más chula de todas y que claro, podrá ser visitada por nuestros amigos, queda en vos decidir si esto último te parece realmente útil o si lo utilizarás, pero las sensaciones al menos en mi caso es que no hay motivación alguna para hacerlo.

Lo que sí es atractivo de este modo es la posibilidad de correr con los superdeportivos en los diferentes circuitos que tiene el título en desafíos de velocidad y conducción que actualmente se realizan en los grandes premios del mundo real.

La conducción de estos autos la encontramos divertida y bastante bien lograda, aunque prontamente se siente la necesidad de volver a los coches y al campeonato que le da nombre al título.

Opción VR

Lamentablemente en esta ocasión no tuvimos la oportunidad de probar de primera mano el modo VR que será sin duda uno de los grandes atractivos para la gente que cuente con un casco de esta tecnología, que además estarán felices de recibir en su catálogo un juego AAA como lo es este título.

El modo estrella – Mi Equipo

Sin duda alguna el modo estrella de este juego es el modo mi equipo, donde podrás crear tu escudería, además de ser el piloto estrella de la misma y llevarla de a poco a la gloria personal y en el campeonato de constructores.

Si ya has jugado este modo en anteriores entregas del título, debo decirte que no hay muchas variantes, seguiremos teniendo que mejorar nuestras instalaciones, gestionar las finanzas y mejorando los monoplazas para cumplir nuestros objetivos.

Pero si creo que hay algo que es importante destacar y que además creo que es un gran acierto de Codemaster para esta entrega de Mi Equipo en F1 22, y se trata de “los modos de dificultad”

Este año tendremos la posibilidad de comenzar de 0 con un equipo sin recursos o por el contrario, ya contar con presupuestos y mejoras que nos hagan competir desde el día 1 contra los grandes de esta disciplina. Para algunos esto no supondrá ningún reto y no lo seleccionan seguramente, pero muchos otros ya acostumbrados a llegar a la gloria desde lo más bajo, le puede apetecer ir a por los grandes desde la primera temporada.

Conclusión de F1 22

En definitiva estamos ante un nuevo gran título de Fórmula 1, que tiene como negativo algunos puntos en los modos de juegos, sin su modo historia y con un modo Vida F1 mejorable, pero que a la vez en lo importante, en la conducción se siente como si realmente estarías dentro de un monoplaza compitiendo por una pole o la mismísima carrera, sufriendo y disfrutando a la vez de todos los cambios que ha sufrido la competencia de una manera muy realista.

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Uncharted: Legacy of Thieves Collection | Review

Uncharted Legacy of Thieves Collection

En 2016, Naughty Dog cerraba la historia de Nathan Drake con un final muy emocional en Uncharted 4: A Thief’s End. Un año después, se lanzaba Uncharted: The Lost Legacy, una expansión de la historia que ponía en el papel principal a Chloe Frazer. Ambos juegos se ganaron el favor de la crítica desde su lanzamiento, erigiéndose como los mejores títulos de la franquicia Uncharted. Ahora, los fans de la saga pueden revivir ambas aventuras clásicas en PlayStation 5.

Un recopilatorio de Uncharted que trae ventajas

Uncharted: Legacy of Thieves Collection trae a la PlayStation 5 los juegos Uncharted 4 y The Lost Legacy en un solo pack. Los jugadores pueden transferir sus archivos de guardado desde la versión de PlayStation 4 de ambos juegos, por lo que pueden terminar de encontrar todos los tesoros que aún les faltaba o perseguir los trofeos que aún no consiguieron, sin tener que empezar los juegos desde cero. Sin embargo, vale la pena jugar ambos los dos títulos del pack desde el principio, para así apreciar cómo ambos juegos se benefician del poder técnico de la PlayStation 5.

Uncharted Legacy of Thieves Collection

Uncharted 4 se mantiene como uno de los juegos que mejor se veían en la PS4, y en la PS5 se ve mejor aún. Mientras que un Uncharted desarrollado desde cero con la nueva consola en mente sin duda se hubiera visto impresionante, Uncharted 4 es increíble en la PlayStation 5, permitiendo a los jugadores que elijan entre tres opciones diferentes de gráficos. Por un lado está el Modo Fidelidad, que muestra el juego en resolución 4K, a cambio de menos cuadros por segundo; después se encuentra el Modo Performance, que escala la resolución para lograr alcanzar los 60 cuadros por segundo; por último, se encuentra el Modo Performance+, para aquellos que tienen dispositivos que alcanzan tasas de refresco del orden de los 120 cuadros por segundo o más. Aunque el juego se ve espectacular en los tres modos, el Modo Performance+ es el que ofrece una jugabilidad más fluida, mientras que el Modo Performance se encuentra en el lugar justo donde está el balance entre aspecto visual y fluidez.

Uncharted Legacy of Thieves Collection

Las mejoras no son sólo visuales

Uncharted: Legacy of Thieves Collection hace que Uncharted y Lost Legacy se vean mejor que nunca, pero también hay otras razones para volver a jugar estos títulos en la PlayStation 5. Esta presentación toma todas las ventajas del control DualSense, mejorando virtualmente todas las acciones de los juegos, desde el plataformeo hasta el shooting. El soporte para DualSense hace los juegos más inmersivos y para muchos jugadores, va a ser difícil de volver a jugarlos con el DualShock 4.

La mayoría de los fans de Uncharted que jueguen Legacy of Thieves Collection en la consola PlayStation 5, van a notar que las mejoras del DualSense y las cargas ultrarrápidas, pero hay otra mejora que puede llegar a pasar desapercibida: Es completamente recomendable que este título se juegue con unos buenos auriculares, para entonces poder disfrutar de su increíble audio tridimensional.

Uncharted Legacy of Thieves Collection

Uncharted: The Lost Legacy es el título más recomendable para comenzar (asumiendo que hayan jugado anteriormente los juegos del pack), ya que es una experiencia mucho más corta que Uncharted 4, con unos nueve capítulos por completar. La corta duración de este juego es una de sus mejores características, ya que permite que los jugadores se lancen a la acción sin ningún tipo de preocupaciones por tener una “red de seguridad”. 

Después, Uncharted 4 sigue siendo aún la “joya de la corona” de la colección, aunque es un juego mucho más largo, lo que hace que sus momentos emocionantes estén más espaciados entre sí. Tiene algunos que otros “problemas de ritmo”, pero aún con ello es una experiencia increíble, con un final casi perfecto que se va a quedar con el jugador mucho tiempo después de que aparezcan los créditos. Volver a vivir la última aventura de Nathan Drake en la PlayStation 5 vale la pena, incluso para los que ya jugaron Uncharted 4 en la PS4, y va a dejar a los fans con muchas ganas de que más aventuras de Uncharted lleguen a la nueva consola de Sony.

Uncharted Legacy of Thieves Collection

Faltó solo una pequeña pieza

Uncharted: Legacy of Thieves Collection, básicamente, es un recopilatorio perfecto de dos de los mejores juegos de Uncharted aunque, a pesar de ello, hay un problema que debe ser señalado. El modo multijugador de Uncharted 4 no está presente en este Pack. Aunque la mayoría de los fans no van a extrañar su ausencia, el multijugador de Uncharted 4 era muy bueno y no hay otra forma de describir esta situación más que como una falta de contenido.

Lo bueno es que Uncharted 4 se encuentra disponible en PlayStation 5 gracias a la retrocompatibilidad e incluso, es parte de PlayStation Plus, por lo que los jugadores que estén interesados en el multijugador, pueden acceder a él de una manera bastante sencilla. Aún así, hubiera sido algo bueno ver la forma en que se hubiera mejorado el multijugador en PS5, especialmente después de ver lo mucho que mejoró el modo para un solo jugador.

Uncharted Legacy of Thieves Collection

Uncharted: Legacy of Thieves Collection es un recopilatorio fantástico que trae versiones mejoradas de dos títulos de primera calidad. La falta del multijugador es una decepción, pero difícilmente se puede tomar como algo que evite la recomendación del juego. Además, después de ver lo increíble que se ve y se juega Uncharted en PlayStation 5, los fans van a estar pidiendo una nueva secuela para la saga, que esté construida especialmente para esta plataforma.

Hemos jugado este recopilatorio en su mayoría en su opción Performance gracias a PlayStation que nos facilitó una copia de este título.

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Análisis de God of War (PC)

god of war pc

Luego de la llegada de un título como Horizon Zero Dawn a PC, era difícil no imaginar a God of War en la tienda de Steam y Epic Games Store. Pero aquí estamos, ante una de las propuestas más sólidas que nos ha dejado la pasada generación de consolas, con una versión que cuenta con todos los contenidos lanzados y suficientes configuraciones gráficas. ¿Qué tal resulta este viaje en compañía de Kratos y Atreus?

Han pasado ya muchos años desde el nacimiento de la saga God of War, y sin embargo, esta aún cuenta con una gran legión de fanáticos. Más increíble aún fue el ver la alegría de estos por el hecho de que la ultima aventura de Kratos llegase a una nueva plataforma fuera del ecosistema PlayStation. Querido lector, si estas entre aquellos que disfrutó de estos juegos durante su época en consolas, y quedaste fuera de su última entrega, estas de suerte ya que tienes muy cerca uno de los mejores lanzamientos que Sony Interactive Entertainment nos dejó.

Una historia más íntima

Lejos ha quedado Grecia, y en esta ocasión la historia de Kratos comienza en las heladas tierras de Midgard, luego de la muerte de su esposa. Nos toca entonces cumplir una última promesa, la cual es llevar sus cenizas a la montaña más alta de los reinos, pero no lo haremos solos, ya que nos acompañara el hijo de ambos, Atreus. A diferencia de las pasadas entregas, no nos encontramos con un guerrero consumido por la ira y sed de venganza, sino que acompañamos a un padre que mantiene las distancias con su hijo y no sabe cómo tratar con este. Para poder cumplir con este objetivo nos enfrentaremos a una plétora de nuevos enemigos, los cuales deambulan por estas tierras y algunos de ellos intentarán impedir que alcancemos nuestro objetivo, dándonos caza por razones que resultan desconocidas.

A nivel narrativo, esto se traduce en una aventura que contará con muchas líneas de diálogo para dar lugar a un buen desarrollo tanto de personajes como de una relación tan delicada como puede ser la de padre e hijo. Durante las horas que dura la aventura principal (unas 20 si ignoramos todo contenido secundario), nos iremos encontrando con personajes que ayudarán a este dúo mientras recorren la traicionera región y facilitarán el camino hacia nuestro destino final. Desde una bruja ermitaña que habita en el bosque, hasta los hermanos herreros enanos (un clásico) Brock y Sindri. Todos ellos también cuentan con sus propias historias y problemas de los cuales iremos participando, ya sea mediante misiones o diálogos a medida que avancemos. Y al final no puedo evitar mencionar como todo parece rondar la misma temática : la familia, el pasado y lo difícil que pueden ser estas relaciones. Aunque claro, esto no deja de ser God of War, por lo que toca hablar de su apartado jugable.

La ira de esparta

Seré honesto con todos ustedes : a pesar de haber jugado y re jugado las anteriores entregas de la saga, el combate me resultaba muy simple y de a ratos, aburrido. Cuadrado cuadrado triángulo. A más de uno seguro se le viene a la mente el remate con las espadas del caos, y aunque era algo vistoso, 10 horas de realizar el mismo combo se volvía tedioso. ¿Qué había más armas y poderes? Cierto, pero no existía la necesidad de utilizarlos mas allá de la dificultad normal de cada juego. En esta ocasión se abandona el formato hack and slash en favor de un combate más pausado, no así menos visceral.

Decimos adiós a las espadas del caos para dar lugar al hacha Leviatán; un arma más pesada con nuevas posibilidades, como arrojarla a los enemigos y congelarlos en el lugar o utilizar increíbles poderes grabados en runas (como explosiones de hielo o invocar una tormenta). Los enemigos también se presentan en diversos grupos y con suficiente variedad entre ellos, lo cual nos obligará a detenernos un momento antes de siquiera pensar en lanzarnos al combate. Contaremos además con un escudo para realizar un parry y detener proyectiles enemigos o desestabilizarlos y contraatacar. El combate con puños limpios está presente y debo reconocer que se ve y se siente espectacular, más si es utilizado durante la ira espartana, esta manifestación de nuestro poder divino que nos vuelve una máquina de matar.

ejecución gow pc
Las ejecuciones vuelven a estar presentes y son igual de vistosas.

Retomando la cuestión sobre los enemigos, permítanme dar un escueto y sencillo ejemplo de lo que pueden esperar a la hora de enfrentarse a las criaturas que deambulan por Midgar. Los Draugr, guerreros caídos que se niegan a dejar el plano de los vivos, luchan con un arma y aunque no suponen un peligro por si solos, si se agrupan pueden presentar una amenaza. Luego están aquellos que utilizan dos armas, encadenando rápidos ataques consecutivos y que castigarán al jugador que se lance sin pausas. ¿Qué no es suficiente? De acuerdo, entonces que tal combinar estos combatientes con Draugrs que lanzan bolas de fuego. ¿Y que utilicen escudos? ¿Escudos, armadura pesada y mucha más vida? Con un solo tipo de criatura y sus variantes ya se nos desafía a encarar cada combate con calma y obligándonos a analizar a todos los enemigos que tengamos en frente.

Contamos también con la presencia de unos jefes que nos harán utilizar todas nuestras habilidades y pondrán a prueba la experiencia obtenida en combate. Si bien el largo desarrollo de esta producción no permitió una variedad de peleas finales como si tuvimos en otros años, las secuencias mostradas y el despliegue visual compensan de sobra este asunto. Tampoco faltarán mini jefes que nos hagan tensar el control frente a la pantalla (¿alguien dijo dos jefes a la vez?).

Realmente no puedo poner en palabras todo lo que ofrece esta entrega en cuanto a enemigos y dificultad (y no me hagan hablar de la dificultad «Give me God of War»), por lo que haré una última mención relacionada al combate y es la presencia de Atreus. El «niño» fue entrenado por su madre en el uso del arco y esto se traduce en un compañero de combate que ocupa el lugar de un soporte. Como jugadores, podemos ordenarle que dispare hasta 3 flechas (la cantidad puede aumentar con mejoras) a los enemigos y más adelante podemos hacer uso de invocaciones rúnicas, tales como lobos espectrales que recorren el campo de batalla o una bandada de pájaros que caen en picado. De forma pasiva, Atreus atacará a enemigos por su cuenta, podrá detener a otros ahorcándolos con su arco o incluso advertirnos de contrincantes que ataquen a distancia.

Explorando el reino

El reino de Midgard se presenta como un mapa «abierto» aunque iremos progresando de a poco. La aventura nos irá guiando por distintas zonas y lentamente se nos abrirán nuevos caminos, muchos de ellos opcionales, para explorar y obtener nuevo equipamiento. Esta nueva entrega presenta un pequeño apartado rolero, ya que iremos consiguiendo plata, mineral que será usado como moneda, experiencia para obtener nuevas habilidades de combate, y materiales de fabricación para crear armadura y accesorios. También podremos comprar y mejorar equipamiento para Atreus y por si no fuese suficiente, todas las misiones secundarias nos suelen recompensar con nuevos planos de fabricación, runas o talismanes, por lo que debo reconocer que la exploración esta justificada y bien recompensada.

god of war pc analisis

Si debo mencionar un apartado negativo con respecto a la navegación del mapa o de sus escenarios, es que en algunas ocasiones el ritmo se ve mermado al encontrarnos con cofres sellados. Estos suelen contener mejoras de vida o furia, y para abrirlos debemos encontrar runas ocultas en la zona donde nos encontremos. Me gustaría hablar largo y tendido sobre el mundo que nos toca recorrer, pero realmente quiero que sean ustedes los que descubran y se sorprendan con la variedad de zonas a visitar. Y hablando de sorpresas….

captura bosque puzzle 1
2 campanas para abrir un cofre…¿y la tercera campana?

Una excelente adaptación técnica

Por último, tengo que recordarles que el análisis llevado a cabo fue en la versión de PC y debo reconocer que empecé mi aventura con algo de miedo. No sería la primera vez que un juego de consolas adaptado llega con un rendimiento pobre a nuestras computadoras, pero ni eso puede detener el avance de Kratos por nuestra biblioteca.

Estamos ante un producto técnicamente esplendido, ya daba cuenta de esto el producto lanzado en PlayStation 4, pero poder correr esta versión en calidad global «ALTA» a 60 cuadros por segundo me dejó más que satisfecho. El equipo utilizado cuenta con un procesador Ryzen 7 3800XT, una placa de video GeForce 1070 y 16 GB de RAM. Las especificaciones informaban que esto era suficiente para una experiencia de juego solida, y así fue. Como dato curioso, también ejecuté parte de mi aventura a resolución 1440p a un promedio de 45 cuadros por segundo, y finalmente, con calidad global «ULTRA» a 1080p y 35-40 cuadros. Estamos ante un buen trabajo de optimización si me permiten decirlo. Dato no menor, fue el haber vivido exactamente 5 cierres de la aplicación, pero teniendo en cuenta que ni siquiera existe el parche de día 1, estoy seguro de que esto no persistirá una vez llegue la fecha de lanzamiento oficial.

lago de los nueve
El lago de los nueve, una zona que visitaremos a menudo.

Conclusiones de God of War (PC)

Este es un análisis que intenta ser lo más objetivo posible, pero no puedo evitar sentir que estamos ante la entrega del fantasma de Esparta más fácil de recomendar. No importa si estas entre los millones de fanáticos de Kratos o si es tu primer contacto con la saga, ante ti se encuentra una aventura con buen combate, una narrativa que se sigue con interés, exploración y desafíos que saben recompensar tu tiempo y momentos realmente épicos que te dejaran con la necesidad de continuar unos minutos más.

La llegada a Steam y Epic abre las puertas para nuevos jugadores y, quien dice, quizá de su éxito (en mí opinión asegurado), se desprenda el lanzamiento de la trilogía original. Estimados lectores, si en su momento no contaron con el medio para disfrutar este título, no duden en lanzarse a él ya que las horas de diversión, asombro y emoción están garantizadas.

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Riders Republic | Análisis

Riders Republic

En septiembre del año pasado, durante el Ubisoft Forward 2020, fue presentado el trailer de anuncio de Riders Republic, en el que se nos adelantaba un juego que destilaba la mezcla única que resulta al combinar la adrenalina de los deportes extremos con la aventura de realizarlos en medio de un paisaje montañoso.

Poco más de un año después, y luego de dos retrasos (que trasladaron su fecha original de salida del 25 de febrero hasta hoy, 28 de octubre de 2021), finalmente Riders Republic se lanza para PlayStation 4 y 5, Xbox One y Series X|S y PC. ¿Estará el nuevo juego de Ubisoft a la altura de lo que prometen y de lo que el público puede esperar?

Riders Republic

Por definición propia, Riders Republic es un punto de encuentro social, ya que los jugadores (conocidos como Riders) que llega a “La República” se encuentran con un lugar donde puede sumarse a los demás para competir en varios deportes a campo abierto, mientras hacen tantos trucos de habilidad como les sea posible.

Además, cada Rider va a vivir en primera persona la aventura de hacer su propia carrera en los deportes extremos. Es el momento de demostrar toda la habilidad que sea posible en cada una de las diferentes disciplinas que están disponibles, para estar más cerca de tener la oportunidad de firmar contratos con los patrocinadores de mayor renombre, ganando así la entrada a las competencias más prestigiosas que existen en los deportes de riesgo.

Riders Republic: Deportes y Ambientación increíble

Desde Ubisoft ya aseguraron que el juego va a recibir contenido permanentemente, pero más allá de eso, desde que el estreno, Riders Republic presenta tres grandes disciplinas deportivas para ser disfrutadas: 

  • La primera es la de Bicicleta de Montaña, donde deberemos recorrer zonas llenas de obstáculos y descensos vertiginosos en bicicletas preparadas para todo terreno.
  • Luego tenemos Esquí y Snowboard, el clásico deporte de habilidad sobre nieve, donde bajar a toda velocidad y dar saltos de decenas de metros es solo el inicio.
  • Finalmente, se están las competencias en Wingsuit y Rocket Wingsuit, donde vamos a lanzarnos desde acantilados con trajes especiales para volar a ras del piso, o nos colocaremos alas que nos darán la capacidad de salir disparados como aviones de combate gracias a los cohetes propulsores que incluyen. 

El escenario de cada competencia será un gigantesco mapa, resultado de la fusión de siete Parques Nacionales estadounidenses reales. El relieve del terreno de cada área se recreó con la utilización de datos GPS de cada uno de las ubicaciones reales, combinándolas en un solo mapa de enormes proporciones que puede ser recorrido en su totalidad sin ningún tipo de restricción. En cuanto a los biomas que rodean cada área, se generaron de forma procedimental teniendo como base los climas típicos reales de cada lugar.

Riders Republic

Las regiones en las que conforman el mapa de Riders Republic son las que se mencionan a continuación: 

  • Yosemite (basado en el valle ubicado en el Yosemite National Park, California, USA): Este valle presenta lagos, cascadas, arroyos y bosques, se encuentra rodeado de nieve y cuenta con varios biomas, haciendo posible que sea escenario de todos los deportes.
  • Mammoth Mountain (basado en el Mammoth Mountain Ski Area, ubicado en el Inyo National Forest, California, USA): Es una de las regiones que más nieve tienen en el mapa, contando con una estación de esquí, es ideal para esquiar y hacer snowboarding.
  • Grand Teton (basada en la montaña más alto del Grand Teton National Park, Wyoming, USA): Se trata del pico más extremo de Riders Republic, contando con la nieve más fina, además de crestas montañosas y glaciares.
  • Sequoia (basada en los bosques del Sequoia National Park, California, USA): Un terreno poblado de árboles gigantes, por lo que su atractivo principal son las competencias de trucos y las carreras de descenso en bicicleta, aunque también cuenta con lugares nevados, por lo que es una región versátil.
  • Zion (basado en el Zion National Park, Utah, USA): Es una zona montañosa con arroyos, valles y finas crestas, además de una gran cantidad de picos y cañones en los que se pueden hacer saltos y descensos.
  • Bryce Canyon (basada en el Bryce Canyon National Park, Utah, USA): Esta región es lugar de paisajes únicos y valles con descensos muy complicados, por lo que es uno de los lugares donde se pueden realizar las maniobras más extremas.
  • Canyonlands (basada en el Canyonlands National Park, Utah, USA): Una región árida y amplia, que permite cambiar fácilmente del viaje en bicicleta por el desierto a volar por los cañones.
Riders Republic

Progresión y dificultad

Toda esta ambientación es la que sirve de escenario al jugador mientras va progresando en su carrera. El sistema de progresión de Riders Republic, se basa en la experiencia y las estrellas: con cada actividad que se completa, con cada sesión multijugador, incluso mientras se recorre el mapa libremente, cada Rider va recolectando estrellas, según la cantidad de estrellas que tenga acumuladas, tendrá acceso a más deportes y pistas de carrera. 

En cuanto a la experiencia, cada evento en el que se participe, otorga puntos de XP para un deporte específico; con esta experiencia se desbloquean nuevos eventos del deporte en cuestión y nuevo equipo. La dificultad de cada evento se puede elegir antes de comenzar la competencia: cuanto mayor la dificultad, mayor la experiencia ganada.

Un detalle importante, es que al elegir la dificultad, no cambia la experiencia de juego, en cambio, lo que se modifica es, por ejemplo, el tipo de condiciones que se deben cumplir o los tiempos de llegada que se exigen, por lo que en ningún momento el jugador va a sentirse en una situación que se vuelva injusta.

Riders Republic

Modos de juego

Además de las carreras en solitario, es posible competir en un modo multijugador, que se caracteriza por contar con cuatro tipos de eventos principales: Tricks Battle, Mass Race, Versus Mode y Free For All.

  • En Tricks Battle, los jugadores se enfrentan en competencias de tipo arena 6v6,con el objetivo de realizar tantos trucos como sea posible para ganar puntos y dominar áreas de la arena.
  • La Mass Race es uno de los eventos más alocados de Riders Republic, tratándose de una carrera multidisciplinaria donde participan más de 50 jugadores (o 20, en el caso de las consolas PS4 y Xbox One), que se aparecen periódicamente en diferentes puntos del mapa, con diferentes deportes y recorridos.
  • En Versus Mode, cada jugador puede unirse a eventos haciendo equipo con hasta cuatro amigos (completando un total de 5) para participar en carreras donde el objetivo es ver quién es el mejor.
  • Free For All es el modo en donde cada Rider compite con hasta 11 otros jugadores en listas de juego que incluyen diferentes eventos, pudiendo seleccionar diferentes listas, para demostrar sus habilidades y convertirse en el mejor de todos.
Riders Republic

Modos Adicionales

Además de los anteriores, Riders Republic incluye el Modo Zen, que se presenta como la alternativa a la competencia llena de emoción de los modos principales: Aquí el centro deja de estar en los desafíos y carreras multijugador, para dar paso a la exploración. 

En el Modo Zen, cada Rider puede tomar el tiempo que desee para aparecer en cualquier lugar del mapa para recorrer el terreno sin limitaciones, disfrutando de una experiencia de mundo abierto pura.

Tal como era de esperarse, el jugador dispone de un Modo Fotográfico con el que puede inmortalizar cualquier momento épico que viva, pudiendo mover la cámara de forma libre alrededor del modelo, consiguiendo el ángulo perfecto. Además, puede cambiar la atmósfera de la toma gracias a la posibilidad de cambiar la hora del día. Sumado a esto, Riders Republic ofrece un Modo Fotográfico que cuenta con filtros utilizado por los fotógrafos reales, como los controles de brillo, contraste, saturación y apertura. Las obras finales, pueden ser compartidas con los demás jugadores gracias al Centro de Creación.

Riders Republic

Conclusión de Riders Republic

Para finalizar, podríamos redondear diciendo que Riders Republic brinda exactamente lo que ofrece: es una gran opción para quienes que disfrutan de los juegos multijugador competitivos, pero que al mismo tiempo no desean sentirse permanentemente tensionados. En este título se logran combinar deportes poco convencionales, paisajes espectaculares y competencias en disciplinas de alto riesgo, todo como parte de un combo donde uno de los mayores atractivos está en la gran cantidad de entretenimiento y la atmósfera general de fiesta que se ha logrado. 

Sin dudas, aquellos usuarios que buscan que un solo juego les brinde, al mismo tiempo, la posibilidad de elegir competir o relajarse pasando horas enteras o solo un buen rato al final día, van a encontrar en Riders Republic un título perfecto para “desconectar” de la rutina, ya sea a bajando a toda velocidad entre las montañas o volando por encima de ellas.

Riders Republic

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Riders Republic en PC:

Los jugadores de ordenadores que deseen disfrutar de Riders Republic, deben tener en cuenta los siguientes requerimientos mínimos y recomendados para PC:

  • Mínimos:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i5-4460 o AMD Ryzen 5 1400
    • RAM 8 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce GTX 970 (4 GB) o AMD RX 470 (4 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows
  • Recomendados:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i7-4790 o AMD Ryzen 5 1600
    • RAM 8 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce GTX 1060 (6 GB) o AMD RX 570 (8 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows

Si se desean utilizar resoluciones más altas, como 2K y 4K, los requerimientos del sistema escalan a los siguientes:

  • Configuración recomendada para Resolución 2K:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i5-9600K o AMD Ryzen 5 3600
    • RAM de 16 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce GTX 1660 Ti (6 GB) o AMD RX 5600 XT (6 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows
  • Configuración recomendad para Resolución 4K:
    • Sistema operativo Windows 10 (versiones de 64 bits)
    • Procesador Intel Core i7-8700K o AMD Ryzen 7 2700X
    • RAM de 16 GB de doble canal
    • Tarjeta de video GeForce RTX 2080 S (8 GB) o AMD RX-5700 XT (8 GB)
    • Disco duro de 20 GB
    • Versión DX DX12
    • Periféricos Teclado y mouse o controlador compatibles con Windows

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Marvel’s Guardians of the Galaxy | Análisis

Marvel’s Guardians of the Galaxy, es el nuevo trabajo conjunto de Square Enix y Eidos Montréal. Basado en los Guardianes de la Galaxia, personajes del universo de Marvel Comics, ha llegado finalmente, tan solo unos meses después de su presentación oficial en la E3 2021.

Es cierto que algunos rumores y alguna que otra filtración habían corrido desde que se anunciara que Marvel Entertainment había llegado a un acuerdo con Square Enix para producir varios juegos basados en sus franquicias en 2017, pero aún así, más de un fan fue tomado por sorpresa cuando se realizó la revelación oficial incluyendo una fecha de estreno para la que faltaban tan solo unos pocos meses (recordemos que la E3 2021 tuvo lugar el pasado mes de junio, tan solo cuatro meses atrás).

Marvel's Guardians of the Galaxy

Con una estética que inmediatamente recuerda al juego Marvel’s Avengers (también producto de Square/Eidos) desde la confirmación de su existencia llamó la atención, ya que, contrastando con el juego de los Vengadores, se informó que este juego no tendría un modo multijugador, así como tampoco contaría con contenido adicional descargable en el futuro, de la misma forma que tampoco incluiría microtransacciones. ¿Habrán aprendido la lección los desarrolladores, luego del evidente tropiezo que resultó ser el juego basado en “los héroes más poderosos de la tierra”?

Marvel’s Guardians of the Galaxy: una nueva aventura de los Guardianes de la Galaxia

Las primeras horas de la trama del juego ubican a los Guardianes de la Galaxia entrando de forma ilegal a un área de cuarentena controlada por los Nova Corps (algo así como una especie de cuerpo de policía galáctico), con el objetivo de capturar un monstruo lo suficientemente poderoso como para poder venderlo; para esto, tienen que ubicar una serie de dispositivos que sirvan de carnada, atrayendo a la bestia hasta una posición que favorezca su captura.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Como era de esperarse, el plan no sale tal como estaba previsto, ya que no solamente no consiguen atrapar al monstruo que buscaban, sino que además, mientras escapan del área de cuarentena luego de que empezara a desmoronarse, son atrapados por los Nova Corps por lo que (una vez más) terminan bajo arresto.

A bordo de la nave de los Nova, los Guardianes se van a encontrar con dos personas relacionadas con el pasado de Quill (Star-Lord), una es la líder de la nave, la Centurión Ko-Rel y la otra es una joven cadete del cuerpo policial. Después de superar unas dificultades dentro de las instalaciones del lugar, Star-Lord logra convencer a la líder de que los deje ir… a cambio de pagar, en muy poco tiempo, una multa que asciende a una gran cantidad de créditos.

Es así como intentan estafar a la mortífera Lady Hellbender, “vendiéndole” a uno de los integrantes del grupo, ya que esta mujer se dedica a coleccionar monstruos únicos, por lo que podría estar más que interesada en cosas como la fuerza y la apariencia de Groot (último de su especie) o, en palabras de Drax, en “la oscura y horrible alma” de Rocket. Logran completar la transacción, aunque vuelven a complicar todo cuando ejecutan la misión de rescate que tenían planeada para liberar a su compañero una vez que hubieran conseguido el dinero. Una vez más este grupo de «héroes a sueldo» desatan una serie de eventos que van a complicar las cosas a un nivel inmenso.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Antes de pasar a las mecánicas de combate, detengámonos en dos piezas que son clave: La primera de ellas, logró que juguemos este título para un jugador, sintiendo que estamos jugando en grupo.

Los diálogos: La base de la experiencia del juego

El enfoque tomado por los desarrolladores, al crear el título como una experiencia para un solo jugador, hace que quienes lo experimentamos, logremos una cercanía mucho mayor con el personaje de Star-Lord, sobre todo, por la forma en que decidieron encarar la relación que tienen entre sí los Guardianes de la Galaxia, abrazando las dinámicas de grupo que caracterizan, sobre todo, a sus versiones más conocidas en la actualidad, que corresponden a las del Universo Cinematográfico de Marvel (aunque en este juego, sus trasfondos estén basados en sus contrapartes de los cómics).

Lo que esto quiere decir es que mientras asumimos el rol de Quill, los demás Guardianes nos harán sentir que formamos parte de un grupo, ya que las interacciones no se limitan a dirigirnos una frase o dos a un ritmo cíclico: ellos mantienen conversaciones entre sí, incluso discutiendo puntos de vista. Además, cada vez que Star-Lord tenga una línea de diálogo, nosotros deberemos seleccionar cuál será, eligiendo el núcleo de lo que va a decir; el giro particular de este título es que si no seleccionamos ninguna opción de diálogo, la conversación general continuará con naturalidad, sin quedar incoherente o inconclusa.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Muy relacionado con el tema de las conversaciones que podemos mantener con los demás personajes, destaca el hecho de que cada uno va a reaccionar a las elecciones que hagamos, mostrando cómo les afecta cada cosa que digamos, cambiando su humor y forma de dirigirse hacia nosotros. Aún así y rescatando lo que ya dijeron los desarrolladores de forma oficial, las elecciones que hagamos en cuanto a diálogo y las decisiones que tomemos a lo largo del juego, no van a afectar la forma en que se desarrolla la trama y el juego tiene un solo final. Es muy probable que el apegarse a una historia bien planeada y sin tener que manejar varios finales haya ayudado a lograr la alta calidad de diálogos que podemos disfrutar.

La banda sonora: el ADN de los Guardianes de la Galaxia que conocemos

El trabajo realizado con la banda sonora de Marvel’s Guardians of the Galaxy es, en una palabra, impecable. Incluye éxitos atemporales de la década de los 80s, tal como podría esperarse de un juego que tenga como protagonistas a Star-Lord y compañía. Podremos escuchar temas icónicos de esa década, como los inconfundibes Never Gonna Give You Up por Rick Astley, Take on Me por A-HA y Holding Out for a Hero por Bonnie Tyler… además, un escape al mando de la Milano mientras suena I Ran (so far away) por The Seagulls es increíble (aunque nuestros compañeros de equipo no parezcan muy emocionados al respecto).

Marvel's Guardians of the Galaxy

Como es obvio, estos temas están todos licenciados, pero la gente del equipo desarrollador no se olvidó de los creadores de contenido que ya tengan planeado realizar transmisiones de sus partidas con los Guardianes de la Galaxia: al abrir el juego y en cuanto estemos en la pantalla principal, desde el menú podremos entrar al apartado del sonido, donde nos espera la opción de desactivar la música con licencia, quedando así al resguardo de las reclamaciones por derechos de autor.

Además de las piezas grabadas en los años ochenta, el juego cuenta con diez temas originales escritos por el director de sonido de Eidos-Montréal, quien lidera una banda ficticia de rock. A lo anterior, se suman casi seis horas de música de banda sonora, que fue elegida para combinarse con los temas originales del juego y los éxitos clásicos que cuentan con licencia.

Combate y habilidades de los personajes

Una vez más, aquí es se hace sentir el más grande de los cambios que se pueden notar en Marvel’s Guardians of the Galaxy, respecto del juego anterior de la alianza Square-Marvel: la forma en que vivimos la historia, se refleja en los combates, ya que el jugador solo los ve desde el punto de vista de un solo personaje, en este caso, Peter Quill. En este juego, no tendremos control directo sobre cada uno de los guardianes, sino que solo controlaremos con un punto de vista de tercera persona al líder del grupo; en cuanto a los compañeros de Star-Lord, podremos ordenar acciones que realizarán durante los combates, cada uno teniendo sus propias especialidades.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Cuando entremos en batalla, además de usar los ataques básicos con los blasters de Star-Lord y algunos golpes cuerpo a cuerpo, podremos deslizarnos gracias a las botas-cohete y hacer saltos dobles, todo para poder tomar una posición ventajosa en combate. También, los blasters tienen ataques elementales que se desbloquean durante las primeras horas del juego realizando ataques de hielo, fuego, electricidad, y viento. 

Los ataques elementales, no sólo son útiles en batalla, sino que también resultan necesarios para resolver ciertas dificultades al desplazarnos por el mapa (como congelar mecanismos para detener plataformas). En este apartado, también entran las habilidades especiales de cada integrante cuando no están en combate: Groot puede crear puentes de raíces, Rocket puede pasar por lugares estrechos, Drax es capaz de levantar y mover objetos enormes y pesados, y Gamora puede anclarse a las paredes gracias a su espada, con lo que nos ayudará a llegar a lugares de otra forma inaccesibles.

Hablando de habilidades especiales, cada uno de los integrantes del equipo comienza con uno de estos movimientos de combate: en el caso de Star-Lord, puede sobrevolar el área con sus botas, Gamora puede utilizar su espada para causar una gran cantidad de daño con un solo ataque, Drax puede iniciar una carga contra su objetivo y descargarle una serie de golpes potentes, Groot puede inmovilizar a un grupo de enemigos gracias a la creación de unas raíces y Rocket, obviamente, lanza una granada que causa daño en área.

Marvel's Guardians of the Galaxy

A medida que se van ganando combates y en relación con el desempeño del equipo, se ganan puntos de experiencia, con los que se pueden desbloquear diferentes habilidades especiales de combate para cada Guardián, hasta un total de cuatro para cada uno.

Más allá de las habilidades particulares de cada personaje y las combinaciones posibles para causar más daño a los enemigos, tendremos a disposición una habilidad especial de grupo: Mientras combatimos, se irá llenando un medidor y cuando esté completo, Star-Lord reunirá a los Guardianes; entonces, cada uno hará un comentario acerca de cómo se siente en ese momento por lo que deberemos elegir qué tipo de discurso motivacional daremos, en relación a lo que nos digan ellos… Si nuestro discurso es efectivo, todos recibirán una bonificación de daño, si lo que decimos no es algo bueno, solo será Star-Lord quien se potencie, mientras que el resto no quedará contento. De todas formas, los Guardianes que hayan sido derribados, van a levantarse, recuperando su salud y volviendo al combate.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Conclusión de Marvel’s Guardians of the Galaxy

Marvel’s Guardians of the Galaxy es un título que tiene bien en claro la historia que viene a contar, conoce a los héroes que la protagonizan y no se olvida en ningún momento cuáles son las características particulares de cada uno de ellos, entregando una historia que entretiene y unos diálogos geniales, donde se nota además, un trabajo estupendo por parte del equipo de doblaje, tanto en idioma original como en español latinoamericano. Al mismo tiempo, la ambientación en la que están sumergidos los Guardianes de la Galaxia es la más adecuada, con unos gráficos acordes a los esperables y un sonido de alta calidad, donde la banda sonora se convierte en la joya de la corona.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Marvel’s Guardians of the Galaxy de PC:

Aquellos jugadores que quieran disfrutar de este título en PC, deben tener en cuenta los siguientes requisitos mínimos y recomendados:

  • MÍNIMO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: Windows 10 64 bit Build 1803
    • Procesador: AMD Ryzen 5 1400 / Intel® Core i5-4460
    • Memoria: 8 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1060 / AMD Radeon RX 570
    • DirectX: Versión 12
    • Almacenamiento: 80 GB de espacio disponible
  • RECOMENDADO:
    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: Windows 10 64 bit Build 1803
    • Procesador: AMD Ryzen 5 1600 / Intel Core i7-4790
    • Memoria: 16 GB de RAM
    • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1660 Super / AMD Radeon RX 590
    • DirectX: Versión 12
    • Almacenamiento: 80 GB de espacio disponible
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Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles | Análisis

Hace poco más de una semana, CyberConnect2 y Sega lanzaron Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, un juego de lucha basado en un anime, por lo que se suma a una gran cantidad de juegos del género que se encuentran en el mercado. Esta situación, hace que cada título nuevo que sea lanzado tenga la necesidad de destacar entre el montón y puede decirse que este título alcanza ese objetivo de forma correcta.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

La historia de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles

Las batallas se desarrollan en una arena 3D, un estilo que el estudio desarrollador conoce muy bien, logrando que la exitosa serie llegue a los videojuegos unificando efectos gráficos excelentes con un sistema de combate que requiere precisión. El modo historia cuenta los sucesos que transcurren en el conocido anime, siguiendo los pasos de Tanjiro Kamado, quien perdió a casi toda su familia por el ataque de un demonio mientras él no se encontraba presente; a esta tragedia sólo sobrevivió su hermana Nezuko, quien fue convertida en un demonio. A raíz de esto, Tanjiro se somete al examen conocido como la Selección Final; luego de sobrevivir a la prueba y ser reconocido oficialmente como un Demon Slayer (Asesino de Demonios) se dirige en su primera misión a una aldea donde se reportaron varias desapariciones de mujeres, siendo éste es el comienzo del viaje de ambos hermanos en búsqueda de la cura que devuelva a Nezuko su humanidad.

Este modo historia de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, se divide en ocho capítulos, que para ser completados, llevan un tiempo de alrededor de diez a doce horas de juego, a través de las cuales se irán desbloqueando todos los personajes que pueden utilizarse en el Modo Versus del título. Los personajes también pueden desbloquearse jugando repetidas veces en el Modo Versus, pero es una forma de hacerlo que resultaría desgastante.

Cada uno de los capítulos cuenta con una serie de cinemáticas que sirven de introducción, luego de las que deberemos ir guiando a Tanjiro y sus amigos a través de una serie de mapas (que no conllevan demasiado backtracking), mientras que deberá interactuar con varios personajes en búsqueda de pistas sobre sus próximos objetivos, además de resolver algunos acertijos. Mientras recorremos las diferentes áreas, vamos a encontrar Fragmentos de Memoria (básicamente, imágenes del animé con los diálogos en off) y los llamados Puntos Kimetsu (Kimetsu Points), con los que vamos a desbloquear personajes, apariencias, artes conceptuales y temas de la banda sonora. 

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

Sistema de Combate: Fácil de aprender, pero con profundidad

El sistema de combate es sencillo a la hora de aprenderlo, pero tiene profundidad suficiente para aquellos que quieren dominarlo por completo: las paradas perfectas (el clásico parry), el encadenamiento de combos, los movimientos especiales y las asistencias que dependen de cuáles personajes elegimos para conformar un equipo, son elementos que pueden requerir muchas horas de práctica para ser perfeccionados.

Aún así, el fuerte de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – Hinokami Chronicles es el movimiento de los personajes, este aspecto es tan importante, que dominarlo se vuelve clave para ganar. Con todo, lograr que los ataques impacten en el rival es muy satisfactorio, tanto que cada golpe que da en el blanco se siente estupendo. Lo mejor de todo, es como se ve cada animación, especialmente las animaciones de los ataques definitivos y los ataques especiales, todos con un arte que reboza belleza por cada ángulo, contando con el sello característico del estudio desarrollador.

A pesar de lo gratificante que es el combate, hay que señalar un defecto que puede ser considerado menor (o no) y que se encuentra en los ataques potentes: la forma de ejecutarlos es con un movimiento de la palanca analógica mientras se presiona el botón de ataque, por lo que muchas veces el resultado es el de un ataque básico en lugar del ataque potenciado. Esto se puede convertir en una molestia particular, teniendo en cuenta que, como todo juego de luchas, la precisión es un factor determinante.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

El apartado de combate que se vive en el Modo Historia, se basa en llevar a Tanjiro, Nezuko y Zenitsu a través de batallas contra demonios genéricos, teniendo movimientos especiales para utilizar en estos combates. Los enfrentamientos que más se lucen son los que nos enfrenta con demonios que tienen un estilo de lucha similar al de los personajes desbloqueables, siendo este el momento en el que mejor se luce el motor del juego. A pesar de esto, los jefes únicos suelen tener movimientos que cubren un área tan grande que generalmente nos pasamos la mayor parte del tiempo luchando a la defensiva, hasta que se abre una brecha por la que podemos lanzar algunos ataques.

Para cerrar el apartado del combate, una mención aparte merece el sistema de parry de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles. Durante el modo historia, es la forma que tenemos para eliminar más rápido a los demonios, ya que al realizar una parada perfecta, los decapitaremos (recordemos que en el anime, esta es la forma de matar un demonio). En el Modo Versus y el Modo Online, el parry también sirve para aprovechar y causar una gran cantidad de daño, con la diferencia de que no es un golpe que elimine al rival, lo que sí resalta, es que en los enfrentamientos contra otros jugadores, quien utilice mejor el movimiento parry, es generalmente el que se lleva a las victorias.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

Conclusión de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles

Como observación final, en las ciudades y algunas de las zonas abiertas, por momentos tiene algunas caídas de cuadros, aunque en promedio se ejecuta de forma más que satisfactoria. Más allá de lo anterior,  Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles tiene un aspecto visual sobresaliente donde destacan, por encima de todo, los movimientos especiales de cada personaje, mostrando unas animaciones y efectos que se encuentran dentro de los de mayor calidad y atractivo que se pueden encontrar en este género de juegos. Sin duda es un título que va a entregar muchas horas de entretenimiento a todos los amantes del género de juegos de lucha basados en anime y sobre todo a los fans de la serie y el manga.

Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles en PC:

Te contamos en este aparado los requerimientos mínimos y recomendados para poder jugar este juego sin inconvenientes.

Mínimos:

  • Sistema operativo: Windows 8.1
  • CPU: Intel Core i5-2400 o AMD Phenom ll X6 1100T
  • Memoria: 6 GB de RAM
  • Gráficos: GeForce GTX 660 (2 GB) o AMD Radeon HD 7950 (3 GB)

Recomendados:

  • Sistema operativo: Windows 10 (64 bits)
  • CPU: Intel Core i5-3470 o AMD FX-8350
  • Memoria: 6 GB de RAM
  • Gráficos: Nvidia GeForce GTX 760 (2 GB) o AMD Radeon R9 280 (4 GB)
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