Luego del aniversario número 30 del queridísimo Sonic, Sega junto con Blind Squirrel Entertainment, decidieron homenajear a este erizo que nos acompañó por tres décadas con sus divertidos compañeros y enemigos que no dejan de sacarnos una sonrisa.
Es por eso que la empresa hizo Sonic Colors: Ultimate, que es justamente una versión remasterizada de la entrega que se creó para Wii hace más de 10 años y que hoy desde Nomicom, vamos a analizar.
Sonic Colors: Ultimate
Todo comienza en la historia
En esta reciente entrega nos encontramos con que el Dr. Eggman decidió crear un parque de atracciones en el espacio con lo que pareciera ser “buenas intenciones”. Sin embargo, junto con Sonic y Tails iremos hasta el lugar antes de su inauguración para investigar cuál es el verdadero objetivo del Doctor; es en ese momento en el que descubriremos que la energía del enorme parque funciona gracias a unos pequeños extraterrestres llamados Wisps, que nos hacen acordar a los animalitos que capturó nuestro villano en los clásicos.
A partir de ese momento comenzamos a sumergirnos en el parque interestelar para salvar a los Wisps recorriendo así las siete atracciones con estilos diferentes y hasta alocados.
Wisps en Sonic Colors: Ultimate
Jugabilidad
Si sos un amante de los clásicos juegos del erizo a Sonic Colors: Ultimate lo vas a amar desde el principio ya que justamente es la remasterización de una de las entregas más queridas para Wii. Al momento de empezarlo nos damos cuenta la gran cantidad de niveles que tenemos dentro de las diferentes siete atracciones que nos ofrece respetando su versión original. Uno de los puntos a favor que entran en la jugabilidad es que Blind Squirrel Entertainment decidió dejar que el jugador configure los botones a su gusto, la cual es una buena noticia para muchas personas.
En este juego, con un total de 7 u 8 horas para completarlo, nos encontramos entonces con las clásicas habilidades del erizo como salto, doble salto, rebotar en paredes, impulso de velocidad, entre otros. Sin embargo, en este caso tenemos también a los Wisps. Estos extraterrestres que están siendo esclavizados por el Dr. Eggman, nos ayudarán a lo largo del recorrido mientras los vamos salvando, y es que hay algunos que al liberarlos nos dan un poder especial. Estos poderes pasan a ser Power Ups que nos otorgarán habilidades divertidas por unos cuantos segundos, después del tiempo determinado desaparecen pero no se preocupen que hay muchos por los diferentes niveles.
Si comparamos con la versión original podemos observar que agregaron un nuevo Wisp de color verde agua, ya que diferenciamos las habilidades que nos dan cada uno por sus colores, y en este caso en el momento que absorbamos su poder podemos convertirnos en un fantasma para poder atravesar las paredes sin problemas.
Sonic Colors: Ultimate
Sin embargo, por momentos llegué a tener problemas con lo que es el salto, dejándome a pensar que puede que algunas habilidades no estén pulidas del todo ya que es uno de los movimientos básicos.
Otro de los puntos a favor es que a comparación con los primeros clásicos de la franquicia, no perdemos todo el progreso al momento de caerse y perder las vidas, lo que permite que la dificultad baje mucho y que el rango de edad para jugarlo sea más grande. De esta manera vemos un Sonic Colors Ultimate que apuesta para que niños y niñas se entretengan con esta versión que busca hacer honor al aniversario.
Apartado técnico de Sonic Colors: Ultimate
Sonic Colors: Ultimate
A partir de la experiencia y comparando con el juego en su versión original en Wii, podemos ver un salto en calidad de imagen, estas mejoras gráficas las podemos notar en los distintos escenarios que nos presenta este Sonic 3D, con muchos colores hay algunos que hasta llegan a ser muy llamativos y locos para el jugador lo cual lo termina haciendo más atractivo. Además, vemos una diferencia en cuánto a resoluciones y fps. Sin embargo, algo a notar es la diferencia de calidad que existe entre las distintas plataformas con respecto a la imagen.
Por el lado del sonido nos encontramos con un apartado musical interesante que se desenvuelve bien a lo largo del juego, acompaña bastante y lo importante es que es la misma que en su versión original; lo cual para los fanáticos de Sonic especialmente el 3D en Wii es una buena idea para no perder la sensación de estar jugando un clásico de hace más de 10 años.
Otro detalle para nada menor es el caso del audio: podemos colocarlo en diferentes idiomas como lo es en inglés, francés, italiano, alemán, japonés, y en español. El doblaje del último está muy bien hecho, y se nota la frescura de las voces en los diálogos que son los que suelen darnos ese toque de comedia que no puede faltar en Sonic, y mucho menos en el lanzamiento de su aniversario.
Sonic Colors: Ultimate
Requisitos mínimos y recomendados para jugar el Sonic Colors: Ultimate en PC
Te nombramos todo los requisitos mínimos y recomendados para poder jugar Sonic Colors Ultimate sin problemas en PC
Requisitos mínimos:
Sistema operativo de Windows 10 (64 bits)
Procesador Intel Core i5-6600 o AMD Ryzen 5 1600X
RAM 8 GB
Placa de video GeForce GTX G50 Ti o AMD Radeon HD 7790 Disco duro 26.5 GB
Precio
Para comprarlo en PC pueden conseguirlo en Epic Game Store a USD 39,99, a la vez pueden conseguir el Digital Deluxe que incluye el Ultimate Cosmetic Pack y el Paquete Musical Ultimate.
Pack Digital Deluxe de Sonic Colors: Ultimate
En el caso de que quieran comprarlos por separados a estos complementos el Paquete Musical Ultimate sale USD 4,99 que incluye 3 remezclas originales exclusivas a la hora de jugar, por otro lado el Ultimate Cosmetic Pack sale USD 3.99, incluye guantes y zapatos color dorado y plata, el efecto eléctrico y el aura de la película de Sonic, e íconos de jugador exclusivos.
Además de PC, el juego ya lo encuentran disponible para PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One, Nintendo Ds y como no podía faltar, en Wii.
Así es, la saga Tales of Arise cumple 25 años y, en esta ocasión, Bandai Namco nos ofrece un nuevo título que pretende renovar la saga por todo lo alto mediante algunos cambios en sus mecánicas como así también «tirar la casa por la ventana» con su increíble apartado gráfico. Tuvimos la posibilidad de jugar la versión de PC gracias a la copia que nos ha proporcionado la empresa ¿Logró cumplir las expectativas de los fans? ¿Estará a la altura de sus predecesores? Para averiguarlo, acompáñenme en este análisis.
Una historia de luchas por la libertad
La historia de Tales of Arise nos transporta a la basta tierra de Dahna. La misma se encuentra diezmada por los terribles opresores de Rena y su insuperable tecnología, que lograron tomar el poder de Dahna por tres siglos. La historia comienza en uno de los cinco reinos de esta tierra ya gobernada por Rena, Calaglia. En ella se encuentra nuestro joven protagonista, Alphen, que, además de no recordar absolutamente nada acerca de su pasado y poseer una extraña máscara de hierro la cual no se puede quitar, tiene la particularidad de no tener dolor alguno cuando es dañado. Por una extraña razón el título se encarga en mantener oculta la identidad de nuestro protagonista, aunque todos los que hayamos visto trailers del videojuego ya hemos visto la cara de Alphen.
La vida de Alphen cambia rotundamente cuando conoce a Shionne, una joven procedente de las tierras de Rena. Ella estaba siendo perseguida por guerreros de Rena cuando en el camino se cruza con nuestro protagonista. Juntos se ven envueltos en la lucha por la liberación de Dahna que se encuentra bajo el dominio de Rena hace 300 años.
Podría seguir comentando acerca de la historia pero no quiero spoilearles absolutamente nada ya que es uno de los puntos fuertes que posee este título. Para aquellos que hayan jugado anteriores títulos de la saga, se van a encontrar con una historia realmente atrapante y memorable. Y para aquellos jugadores que nunca han tocado la saga Tales of, no es necesario que hayan jugado a los anteriores títulos para entender a Arise, ya que cada uno posee una historia aparte.
Tales of Arise
Diseñado para atraer a nuevos jugadores
Bandai ha decidido crear el Tales of más espectacular hasta la fecha. Para ello hizo hincapié en casi todos sus apartados. En el caso del aspecto jugable ha refinado el sistema de combate, haciéndolo llamativo ante nuestros ojos desde un principio. En anteriores entregas era algo que podría llegar a cansar en un principio, ya que debíamos jugar una cantidad considerable de horas para descubrir las habilidades más impresionantes.
Tales of Arise: Sistema de combate
En Arise ya se nos muestra en las primeras horas de juego una de las grandes novedades del sistema de combate: Impacto Potenciado. Estos ataques lo podemos utilizar una vez que encadenamos ciertos ataques contra el enemigo y generamos una oportunidad para realizar un poderoso golpe junto a un acompañante de nuestro equipo. Luego tenemos 3 artes terrestres o aéreas (pulsando la tecla R, E o F; o en el caso de utilizar un mando Y/triángulo, X/cuadrado y A/cruz) y dependiendo cuáles tengamos, gastaran uno a más puntos de nuestra barra de arte. Además a estas artes también sumamos a los ataques de impulso que se puede utilizar cuando nuestra barra de impulso este completa.
Lo interesante del sistema de combate es que se nos obliga a siempre ir alternando nuestros ataques, ya que si utilizamos un mismo arte una y otra vez, recibimos penalizaciones. Este punto me pareció muy acertado porque en videojuegos de este género suelen pecar de tener combates «machaca botones». El sistema de enfrentamiento contra enemigos es realmente un logro que debo remarcar de esta nueva entrega, ya que no aburre de entrada por poseer artes e impulsos llamativos, además de contar con una excelente curva de dificultad. No obstante, si compraste la edición más completa del juego, se recomienda jugarlo en dificultad por encima de la normal, ya que cuenta con objetos que darán ventaja contra el enemigo.
Recordemos que se trata de un juego perteneciente al género jrpg de acción en tiempo real, con todo lo que esto conlleva: subida de nivel, árbol de habilidades, dolencias elementales, golpes críticos, habilidades con diferentes efectos elementales. Si bien puede sonar algo engorroso, es gracias a la curva de dificultad nombrada anteriormente y los tutoriales en las primeras horas de juego los que ayuda a que todo quede claro.
Exploración del mapa
En cuanto a la exploración, Arise no se aleja demasiado a títulos anteriores, con un mapeado demasiado pasillero. En los diversos escenarios encontraremos todo tipo de enemigos para combatir y subir de nivel, bestias con una dificultad desafiante, coleccionables, objetos consumibles, dinero del juego, objetos de receta para nuestras comidas y búhos que nos darán todo tipo de objetos raros. Además de lo nombrado, en los caminos también encontraremos fogatas para poder acampar y recuperar nuestra vida y puntos de curación. Estas nos dará la posibilidad no solo de cocinar alguna receta de las que tengamos para potenciar alguna característica, sino que también podremos mantener una conversación con los integrantes del grupo de manera automática, la cual sirve para saber un aún más de la historia que posee Arise.
Tales of Arise
El Tales of más impresionante de todos
El palpable las cotas de calidad y los niveles de producción que posee Tales of Arise. Para el 25 aniversario de la saga realmente han logrado un trabajo soberbio. Y no solo por el aspecto gráfico que, en esta ocasión, utilizaron el Unreal Engine 4 el cual le sentó demasiado bien; sino también por la producción en sus cinemáticas de anime. Los encargados de animar el mismo fueron nada más ni nada menos que el equipo de Ufotable, los mismos que se encargaron de animar la sobresaliente primera temporada de Kimetsu no Jaiba y su película, El Tren Infinito. Y en este preciso punto me quiero detener para dar argumento de un aspecto el cual quedé disconforme. Para que se entienda mejor, en anteriores títulos las cinemáticas anime siempre estuvieron y en esta ocasión no pudieron faltar. Pero, en Arise han cambiado el aspecto de algunas ciertas escenas que juegos anteriores tenían en formato anime: las skits. Anteriormente las skits eran ilustraciones de anime y en este título optaron en que su aspecto se vea como el motor gráfico del juego empleando unas especies de viñetas. En mi opinión esto rompe con el apartado «visual novel» que todo juego de Tales of solía tener. No obstante, esto no quita que sean escenas bellísimas que le dan ese toque tan particular que suele tener esta saga.
Apartado visual
En cuanto al motor gráfico, es impresionante lo que lograron. Anteriormente, los Tales of siempre fueron títulos que no poseían un apartado gráfico llamativo más allá del cel-shading de los personajes principales. Pero en esta ocasión no solo el modelado de las caras de los personajes son llamativas, sino también el diseño de los atuendos que poseen un gran detallado se mire por donde se lo mire. Además, en donde considero uno de los grandes aciertos de Arise, los escenarios poseen una belleza sin igual, donde han tomado la decisión de recrearlos con un dejo acuarelable espectacular. El mismo fue llamado por la misma Bandai como «Atmospheric Shader». Lo considero como un gran valor agregado porque en más de una ocasión he quedado perplejo por la flora y fauna de los escenarios. Quizás un modo foto le hubiera sido un gran logro en este aspecto.
Apartado sonoro
En cuanto al aspecto sonoro, estamos frente a una gran banda sonora como ya nos tienen acostumbrados. Realmente es una magnífica acompañante de los bellísimos escenarios en los cuales estaremos explorando. Además también se harán presentes algunas conversaciones de nuestros personajes. Las voces de los actores de doblaje no son muy conocidos (por lo menos las voces en japonés que son las que elegí en mi aventura) pero logran transmitirnos todo lo que sienten nuestros protagonistas.
Conclusión de Tales of Arise
Tras unos 25 años lleno de historias emocionantes llega Tales of Arise con un aire fresco para la saga. Desde un sobresaliente apartado gráfico cuidado hasta el último detalle hasta su renovado sistema de combate muy amigable para todo tipo de público, especialmente aquellos que nunca tuvieron contacto con ningún juego de la saga. Puede que sea algo repetitiva su fórmula luego de jugarlo por muchas horas, pero esto no quita que sea de lo más entretenido. Lamentablemente el título sufre algunos problemas técnicos en la versión de PC (principalmente crasheos que generan el cierre completo del título) que esperamos que se solucionen con un parche de día 1. Si extrañás el género jrpg y querés volver a emocionarte, Tales of Arise es para vos ¡Vamos todos a luchar por la libertad de Dahna!
Tales of Arise se estrena el próximo 10 de septiembre para Xbox One, PlayStation 4, Xbox Series X|S, PlayStation 5 y Pc.
Requisitos mínimos y recomendados para jugar Tales of Arise en PC:
Requisitos mínimos:
SO: Windows 10 (64-bit Only)
Procesador: Intel Core i5-2300 o AMD Ryzen 3 1200
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: GeForce GTX 760 o Radeon HD 7950
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 45 GB de espacio disponible
Tarjeta de sonido: DirectX compatible soundcard or onboard chipset
Requisitos recomendados:
SO: Windows 10 (64-bit Only)
Procesador: Intel Core i5-4590 o AMD FX-8350
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: GeForce GTX 970 o Radeon R9 390
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 45 GB de espacio disponible
Tarjeta de sonido: DirectX compatible soundcard or onboard chipset
Sucker Punch demostró, con Ghost of Tsushima, que la experiencia ganada con el desarrollo de las entregas de Infamous no sería desperdiciada, ya que crearon uno de los más bellos juegos de mundo abierto. Lo anterior, derivó en que no sea una sorpresa para nadie que la historia de Jin Sakaise transforme en lo mejor que el estudio realizó hasta el momento. Dicho esto, hay que reconocer la única (y pequeña) piedra en el camino, antes de comenzar a hablar del Director’s Cut de Ghost of Tsushima: Los jugadores que ya jugaron en la generación anterior, tal vez, no necesariamente necesiten saltar a esta versión que se realizó especialmente para ser disfrutada en la nueva consola de Sony, la PlayStation 5.
En Ghost of Tsushima – Director’s Cut, además de los ajustes especiales realizados al juego para adaptarlo a las capacidades de la PS5, el jugador va a encontrar un nuevo capítulo de la historia, con una nueva ubicación, en la isla de Iki, agregando además nuevas misiones secundarias, pero guardando la mayor honestidad posible, los jugadores que hayan jugado la entrega original durante unas generosas 40 horas (o las alrededor de 60 necesarias para “platinarlo”), podrían vivir sin las, más o menos, 10 horas de nueva historia…
Habiendo dicho lo anterior, ya no queda absolutamente nada malo que decir del Director’s Cut de Ghost of Tsushima, ya que todos aquellos que no hayan jugado mucho a la primera entrega, o que directamente nunca jugaron el título, definitivamente van a quedar felices con esta edición, ya que dedicarle tiempo a este juego, difícilmente podría decepcionar a alguien.
Director’s Cut: La experiencia definitiva de Ghost of Tsushima.
Una vez más, Sucker Punch logra hacer que nos sumerjamos en la experiencia de ser el protagonista de la historia; convertirnos en este samurái que lucha por defender su hogar de cara al invasor es, definitivamente, placentero. Los movimientos que muestra nuestro personaje son siempre orgánicos, sin importar cómo nos movamos por el entorno, sea caminando, a caballo o cargando en dirección al combate, es muy sencillo disfrutar la fluidez de cada movimiento, hasta “ser uno con la espada”.
Y sí, esta unidad con el arma es algo explotado por el juego, ya que avanzando en el crecimiento de las habilidades de nuestro personaje, podremos acceder a una mejora que se basa en lograr hacer cadenas de eliminaciones. Una vez que alcancemos esta mejora, si logramos dominar el combate, sincronizando bien nuestros movimientos, cada entrada en batalla se convierte en una danza mortal que puede dejar a una horda completa de enemigos en el piso… Claro que, llegar a este dominio del tiempo justo, hacer una esquiva perfecta mientras nos atacan o elegir cuándo asestar un golpe, es algo que va a requerir que le dediquemos una buena cuota de tiempo, hasta convertirnos realmente en un maestro.
La belleza de los movimientos no sería nada si no estuviera acompañada por un mundo igual de atractivo. Y si algo destaca en Ghost of Tsushima, es la vida que muestra en sus escenarios, ya que no importa dónde miremos, siempre encontraremos vida en el entorno; ya sean animales recorriendo los campos, viejas aldeas alejadas de todo lo que las rodea o algún caminante con quien nos topemos, siempre habrá algo o alguien que nos recuerde que estamos rodeados por una naturaleza que se resiste a pasar desapercibida y no ser más que un mero escenario. Obviamente, no podríamos mencionar un mundo extenso y vivo sin dedicarle unas palabras al detalle puesto en el viento: este elemento será nuestra brújula, llevándonos siempre en dirección a nuestro próximo destino, ayudados por nuestra fiel montura, que nos convierte la tarea de viajar de un punto a otro en algo sumamente sencillo.
El elemento que termina de cerrar “la presentación del producto” es el trabajo realizado con las cámaras, ya que se ha logrado un aspecto completamente cinematográfico, con tomas que muestran a Tsushima e Ikishima con un esplendor digno de una producción dedicada a una presentación en una sala de cine, con vistas increíbles en la que cada toma podría ser una postal.
Conclusión de Ghost of Tsushima – Director’s Cut
Poco más podría decir de esta nueva edición de Ghost of Tsushima, ya que mi recomendación es sencilla: se trata de un juego que todos deberían probar al menos una vez. Sucker Punch demostró que podía elevar aún más la vara que había dejado con la primera publicación del título, entregando una versión dedicada a la nueva generación que, definitivamente, es una de las mejores experiencias que se pueden disfrutar en la nueva consola de Sony.
Después de que la entrega del año pasado de Madden NFL sufriera las críticas por parte de la comunidad de jugadores, se propuso revertir la situación al darle mayor protagonismo al modo Franchise, además de agregar mejoras globales a la jugabilidad. La duda (razonable) que surge ahora, es si acaso los cambios realizados son suficientes para que Madden NFL 22 logre despegarse de la imagen que el anterior título dejó en los seguidores.
Nuevas herramientas llegan a Madden NFL 22
Este año, el modo Franchisecontinúa siendo el modo que más atención se llevó por parte de los desarrolladores, trayendo una interfaz más sencilla (podría decirse que es más amistosa con el jugador), en la que podremos enterarnos de las novedades de la liga en que participamos o los datos de los rivales de nuestros próximos partidos. Además, se aplica la novedad del progreso de los entrenadores, que ahora ganan ventajas que mejoran sus características y sus capacidades de negociación, además de conseguir un pequeño extra en los puntos de experiencia para los jugadores del equipo.
A lo anterior, se suman las herramientas estratégicas de las que disponemos y gracias a las que podemos hacer una planificación desde la etapa de entrenamiento, otorgando una ventaja táctica antes de cada partido, ya que podemos elegir bien las mejoras a utilizar para plantar cara a las ventajas que poseen los rivales.
Cuando estamos en el campo de juego, podemos experimentar una mejora en los sistemas de bloqueo y en los choques entre los jugadores, lo que le da un toque mayor de realismo; la sensación de que los jugadores rivales empiezan a encerrarnos cuando llevamos el balón es emocionante, además de que se ha vuelto más sencillo realizar una buena carreraa la hora de avanzar el balón hacia el campo rival.
Encontraremos un nuevo medidor de Momentum(podría traducirse como «impulso»), que varía de acuerdo a lo que sucede en el campo de juego, cambiando de acuerdo a qué equipo tiene el control del partido. Con esta adición, podemos ver como se desbloquean algunas ventajas, como obstáculos en el camino del rival o la disminución de su resistencia.
Aún así, todos estos puntos a favor no logran despegar mucho a Madden NFL 22 de la entrega del año pasado. De hecho, todavía es posible ver animaciones con movimientos que “saltan cuadros” en ciertos momentos, varios errores que hacen que la inteligencia artificial tenga bastante poco de “inteligente” y varios jugadores chocando entre sí cuando las jugadas terminan. Estas situaciones, rompen bastante la inmersión que logran los buenos aspectos del juego, causando una cierta sensación de incomodidad en algunos momentos.
Una historia con un potencial que quiere lucir.
Face of the Franchisees el modo de juego en el que encarnamos a un novato que entra a un equipo que se encuentra en aprietos, al cual lograremos “rescatar” completando juegos semanales y otras situaciones únicas que se van dando. Podremos jugar partidos contra rivales directos, enfrentarnos a equipos en los que sus integrantes hablan mal de nuestros compañeros, y algún que otro partido que se ve retrasado por la lluvia; además, también tendremos que tomar decisiones sobre qué hace nuestro personaje cuando no está en el campo de juego. La narrativa en sí misma no tiene un gran guion, pero es divertido tomar decisiones importantes en la carrera de un jugador. Una vez más, hay problemas en las animaciones de las cinemáticas y puede resultar tedioso que en gran parte tengamos que estar respondiendo mensajes de texto en el teléfono.
En Madden NFL 22, tenemos la novedad de que podemos elegir jugar en la defensa del equipo, aunque no se puede negar que jugar en la ofensiva se lleva toda la emoción, ya que es la posición en la que haremos todas las jugadas clave de los partidos. Es evidente que lo que golpea a este modo de juego, son los problemas de desarrollo, ya que en las conversaciones, las animaciones pueden llegar a «puntos muertos» que dejan a los personajes con una apariencia “sin vida” y en algunas ocasiones, cuando participamos en algunos minijuegos para practicar, los jugadores directamente no aparecen.
Para los jugadores que no busquen un modo historia y quieren jugar algo que se resuma de forma rápida, se encuentran los clásicos modos The Yard y Superstar K.O. Este año, Madden NFL 22 agrega varios desafíos en el modo The Yard, incluyendo unas misiones de campaña, lo que se complementa con el hecho de que el avance de este modo influye en el del personaje de Face of the Franchise, lo que busca dar una razón para dedicarle tiempo a este modo de juego, además del conocido Ultimate Team.
Conclusión de Madden NFL 22
Madden NFL 22 se convierte en una apuesta por levantar cabeza después de los resultados conseguidos con el título del año pasado, entregando una jugabilidad con ciertas mejoras, además de agregar el mencionado medidor de Momentum y haber retocado la experiencia general que se vive en los estadios durante los partidos, creando una mejor atmósfera en cada juego. Se agradece la posibilidad de jugar en una posición diferente a la ofensiva en Face of the Franchise y los objetivos que se suman a The Yard, pero los cambios realizados al juego no lo alejan demasiado de lo que ofrecía Madden NFL 21; aunque se ve una mejora sustancial, los problemas técnicos están bastante presentes y rompen la inmersión. Existe un buen potencial debajo de los problemas mencionados, por lo que esperamos que con el correr del tiempo, estas aristas sean limadas, para que los fans de la franquicia puedan disfrutar de una nueva entrega en una serie que es todo un referente a la hora de hablar de juegos de deportes.
Requisitos mínimos y recomendados del sistema para jugar Madden NFL 22 en PC:
MÍNIMO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: Windows 10
Procesador: Athlon X4 880K @4GHz o superior, Core i3-6100 @3.7GHz o superior
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: Radeon RX 460 o equivalente, NVIDIA GTX 660 o equivalente
DirectX: Versión 11
Red: Conexión de banda ancha a Internet
Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: Windows 10
Procesador: FX 8150 @3.6GHz o superior, Core i5-3350 @3.40GHz o superior
Memoria: 12 GB de RAM
Gráficos: Radeon R9 270x o equivalente, GeForce GTX 680 o equivalente
La edición de este año de la serie de juegos F1, llega con varios detalles agregados en los modos principales, simplificando algunos apartados. Más allá de lo anterior, la mayor novedad que encontramos al jugar el primer título de Codemasters desde que fue adquirido por EA, es la inclusión de un Modo Historia, lo cual se agradece mucho, ya que le otorga al juego una excelente introducción a su jugabilidad, mientras que se disfruta de una narrativa que logra atrapar al jugador (aunque no se extiende durante mucho tiempo).
Braking Point: la pieza que faltaba
Braking Pointes el nombre del nuevo Modo Historia, un apartado donde vamos a seguir los pasos de dos compañeros de escudería con una complicada relación de equipo, apoyada sobre todo en el hecho de que uno de ellos es un novato que está iniciando su viaje en la más veloz de las categorías del deporte motor, mientras que el otro ya se encuentra del otro lado del río, con varios años de experiencia y renombre a cuestas… Esto es aderezado con un accidentado comienzo y un rival boca floja, por lo que a poco de comenzar, podemos estar seguros de que no nos vamos a aburrir.
Aunque por momentos el hilo de la trama se vuelve un tanto predecible y el dramatismo no tiene mucha profundidad, cuenta con escenas cinemáticas que tienen un guion bien escrito, y sobre todo, con un buen trabajo por parte de los actores de voz.En cuanto a su dificultad, está bastante bien balanceada, ya que según cuál de los tres niveles de dificultad elijamos, podremos seguir la narrativa sin preocuparnos demasiado, encontrarnos con un reto que tiene buenas cuotas de emoción o enfrentarnos a un verdadero desafío. Además, el universo no se siente tan plano, ya que contamos con llamadas telefónicas de varios personajes, además de un apartado de redes sociales (ficticias) que reflejan lo que sucede en las carreras.
El modo Mi Equipo pasó por los boxes (y le ganó al Multijugador)
Contamos con el regreso del modo Mi Equipo, donde podremos crear nuestra propia escudería, seleccionar sponsors y gestionar el área de Investigación y Desarrollo, mejorando así nuestro vehículo con el pasar del tiempo y las carreras. Varios jugadores van a extrañar que ya no estén disponibles los autos clásicos, pero si su equipo cuenta con los fondos suficientes, van a poder contratar como compañeros a grandes figuras, íconos de la F1, como Ayrton Senna y Alain Prost. Una de las simplificaciones, la encontramos en las opciones de Investigación y Desarrollodel equipo, donde podemos encontrar un árbol de tecnologías más sencillo, que se suma al hecho de que no es necesario ni obligatorio que corramos en las sesiones previas a cada evento para juntar puntos. Aún así, todo jugador que guste de los títulos de carreras, va a seguir disfrutando de usar esas vueltas previas para practicar y hacer un corto (pero útil) “precalentamiento” antes del evento principal.
Si hablamos del multijugador, hay que subrayar que en esta ocasión, podremos jugar la totalidad del Modo Carrera con un amigo online. Es posible que ambos jugadores integren el mismo equipo, opción en la que el “Player 2” va donde elija el “Player 1”, o si lo prefieren, cada uno puede firmar con un equipo diferente, guardando la posibilidad de unirse a la escudería del jugador “anfitrión” en cualquier instancia. ¿El lado oscuro del multijugador? La conexión con los servidores sigue siendo la piedra en el zapato a la hora de buscar una experiencia de juego plena.
F1 2021: acercándose al realismo en cada curva
Durante los eventos, uno puede sorprenderse gratamente con el realismo que se alcanza en el ambiente durante las carreras. Un ejemplo, es cómo se ve afectada la conducción por los cambios en el clima, apartado en el que se destaca que, por ejemplo, el jugador pueda reconocer en el cielo una lluvia que se está acercando (más allá de los avisos del equipo de boxes) y tomar decisiones en consecuencia;de hecho, el cambio de la pista es gradual y consecuente con la cantidad de lluvia que cae, dando tiempo incluso a que uno “juegue” con cuánto tarda en volverse inevitable cambio de neumáticos. También, ocurren accidentes más allá de que el jugador esté o no presente, lo mismo con la entrada del Pace Car a la pista y las banderas amarillas no son predecibles.
F1 2021 | La IA, al podio
La inteligencia artificial es destacable, ya que nuestros compañeros de equipo son capaces de realizar alguna que otra maniobra estratégica(en una carrera, mi compañero literalmente me ayudó a realizar un rebase, bloqueando al rival y cediéndome espacio) y, de hecho, con el correr de las horas, es posible reconocer a diferentes pilotos por su estilo de conducción característico… aunque en cuanto a las amonestaciones administradas por los Comisarios, hay momentos en los que pareciera que el encargado de que se respete el reglamento “no ve nada” y otros en los que nos quedamos pensando “¡Pero si no fui!”.
Gráficos y Sonido
Gráficamente, el juego se ve hermoso, y aunque tal vez no haya demasiados cambios estéticos en cuanto a los vehículos, los que lleven jugando los títulos de la saga durante un tiempo, podrán reconocer que F1 2021 es, hasta ahora, el que mejor se ve. Podemos agregar en este apartado también, que se navega con facilidad por los diferentes apartados del menú, accediendo a cada modo con sencillez (y he de agregar que se reconoce una similitud con FIFA, lo que es una muestra de la influencia de EA en el trabajo de Codemasters). ¿Audio? No se necesitan muchas palabras para describirlo, ya que la música de ambiente fuera de las carreras es muy agradable, y en cuanto tomamos el control de nuestro monoplaza… el sonido de los motores es sencillamente hermoso.
Conclusión de F1 2021
El nuevo juego de Codemasters en su serie F1 trae toda la emoción de la Fórmula 1 con un apartado gráfico y sonoro de alta calidad, acompañado por la simplificación de algunos componentes secundarios, pero con grandes mejoras en cuanto a la inteligencia artificial de los pilotos, aunque por sobre todas las cosas, con el gran valor agregado que aporta el Modo Historia. Aunque en algún momento puede volverse molesto el problema con los servidores online (algo de larga data) es un juego muy recomendable y que, sin duda, todos los jugadores fans de la Fórmula Uno van a disfrutar durante muchas horas.
Requisitos mínimos y recomendados para jugar F1 2021 en PC
MÍNIMO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: Windows 10 64-bit (Versión 1709) | Para Ray Tracing: Windows 10 64-bit (Versión 2004)
Procesador: Intel Core i3-2130 o AMD FX 4300
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: NVIDIA GTX 950 o AMD R9 280 | Para Ray Tracing: GeForce RTX 2060 o Radeon RX 6700 XT
DirectX: Versión 12
Almacenamiento: 80 GB de espacio disponible
Tarjeta de sonido: DirectX Compatible
RECOMENDADO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: Windows 10 64-bit (Versión 1709) | Para Ray Tracing: Windows 10 64-bit (Versión 2004)
Procesador: Intel Core i5 9600K o AMD Ryzen 5 2600X
Memoria: 16 GB de RAM
Gráficos: NVIDIA GTX 1660 Ti o AMD RX 590 | Para Ray Tracing: GeForce RTX 3070 or Radeon RX 6800
Solo pasaron unos días desde el lanzamiento de la última expansión de Los Sims 4: Vida en el Pueblo (Cottage Living), y trae la experiencia que gran parte de la comunidad de fans venía pidiendo hace tiempo: la agricultura. De esta forma, el estudio desarrollador, Maxis, toma la oportunidad de presentar un contenido que los jugadores van a recibir con entusiasmo.
Vida en el Pueblo: Nuevo lugar, nuevas mecánicas
Como cabría esperar, los jugadores van a encontrar una nueva mecánica en esta expansión: en este caso, se trata de la tan esperada vida en el campo.Así, ahora los sims son capaces de “vivir de la tierra”, literalmente, sumando bastante libertad al gameplay.
A la hora de conseguir alimentos, los sims pueden seguir pidiéndola a domicilio (como tradicionalmente se hace en el juego), o si lo prefieren, pueden sacarla de la propia naturaleza, ya que ahora es posible cultivar productos directamente en nuestro solar, además de disponer de la opción de crianza de animales. Leche, huevos, lana, todo se puede conseguir criando a los animales que produzcan uno u otro alimento.
Los Sims 4: Vida en el Pueblo
Deberemos cuidar a nuestros animales y crear lazos de amistad con ellos, para entonces conseguir mejores productos. Entre las tareas de crianza de animales se incluyela limpieza del lugar donde viven, como los gallineros, por ejemplo, además deregalarles pequeños bocaditos en forma de golosina. Bastante gratificante, sí, aunque si el jugador es de los que utilizan un solo Sim, todo lo anterior puede convertirse en una tarea full time.
Algo que resalta en cuanto al cambio de estilo de juego, es queen lugar de que cada día laboral cada sim sencillamente se vaya de casa al trabajo y desaparezca por unas horas,ahora el jugador es responsable de que las tareas se cumplan. Por suerte, la sensación que se percibe cuando alcanzamos a organizar las tareas y articular esto con los otros sims (ya sean amigos o la misma familia), es la de una maquinaria bien aceitada, pudiendo llegar a sentirse como un “estilo de vida”.
Se agrega también un nuevo elemento: los Desafíos, que se presentan como un grupo de desafíos únicos que se van dando cada día. Además de los desafíos regulares, el nuevo mundo de la expansión trae un desafío opcional, que lleva el nombre deVida Simple. Para superar este desafío, el jugador debe tener todos los ingredientes “reales” para poder cocinar las recetas de los alimentos, es decir, ya no alcanza con el genérico “tener llenas las reservas de alimentos”.
Un punto que no se puede dejar sin mención, es el detalle que se aplicó al apartado estético, fuertemente basado en las campiñas inglesas.La ambientación rural está captada de una forma muy exitosa y logra ofrecer la sensación de “ir de paseo” a uno de esos paisajes;hasta se incluye una feria que se da cada semana en el pueblo y donde nuestro sim puede mostrar sus animales, verduras o alimentos para recibir una calificación. También, para aumentar el trasfondo de la expansión, este nuevo lugar tiene su propia historia e incluso hasta hay un personaje secreto por conocer.
Parte de esta sensación de estar en un pueblo apartado de la ciudad son las interacciones con los habitantes, ya que podremos realizar tareas que nos van a pedir, que podrán ir desde cultivar ciertas plantas que nos pidan, hasta encontrarles pareja; cuando cumplamos con estas “misiones”, nos van a dar recompensas como forma de darnos las gracias.
Los Sims 4: Vida en el Pueblo
No todo es TAN bonito como un día de campo
Un punto que es bastante mejorable (y que el día que esto sea mejorado los jugadores nos vamos a poner realmente contentos) es el inventario.Se sigue manteniendo la misma estructura original del inventario con la que se lanzó el juego base de Los Sims 4. Esto se traduce en que cuanto más objetos tengamos guardados, sean alimentos o ingredientes, más complicada se vuelve la tarea de buscar cada cosa. En el momento en que decidimos organizar los objetos que poseemos, se convierte en un corte en el ritmo que traemos en la partida, ya que es una tarea engorrosa.
Para aquellos jugadores que se cuenten entre los más exigentes, deben estar advertidos de que aunque se realizó una muy buena tarea con la ambientación de la expansión, no deberían esperar una arquitectura radicalmente distinta. Las construcciones son diferentes, sí, pero sin que se pueda decir que hay “un mundo de diferencia” con las estructuras que se ven en las zonas que fueron lanzándose a través de las numerosísimas expansiones de Los Sims 4
Otro detalle es el hecho no menor de que ciertas novedades notables están disponibles dentro de la actualización del juego base,por ejemplo, ahora podemos construir estanques, por mencionar una. Se entiende que las modificaciones se hayan agregado ahora, ya que articulan muy bien con la expansión Vida en el Pueblo, pero con el mismo movimiento, se podría decir que “nos ahorra” la necesidad de comprar el pack de expansión para tener acceso a todas ellas.
Conclusión de Los Sims 4: Vida en el Pueblo
Vida en el Puebloes una expansión llena de novedades muy esperadas por una gran parte de los fans de Los Sims 4y que podría atraer a los jugadores dedicados a los juegos de administración de granjas, ya que por momentos puede sentirse como si fuera una colaboración con el exitosísimo Stardew Valley. Puede ser que por momentos se sienta que “podría ir más allá”, aunque no es algo que termine de opacar las novedades que incluye y el tan oportuno giro en el estilo de juego que trae a para disfrute de la comunidad de Los Sims.
Los Sims 4: Vida en el Pueblo
Requisitos mínimos y recomendados para jugar a Los Sims 4: Vida en el Pueblo en PC
MÍNIMO:
SO: Requiere un Sistema Operativo de 64 Bits. Windows 7 (SP1), Windows 8, Windows 8.1, o Windows 10
Procesador: 1.8 GHz Intel Core 2 Duo, AMD Athlon 64 Dual-Core 4000+ o equivalente (Para computadoras que utilicen los gráficos on-board, el juego requiere un procesador 2.0 GHz Intel Core 2 Duo, 2.0 GHz AMD Turion 64 X2 TL-62 o equivalente)
Memoria: 4 GB de RAM
Gráficos: 128 MB de Video RAM y soporte para Pixel Shader 3.0. Tarjetas gráficas soportadas: NVIDIA GeForce 6600 or better, ATI Radeon X1300 o superior, Intel GMA X4500 o superior
DirectX: Versión 9.0
Red: Conexión de banda ancha a Internet
Almacenamiento: 17 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
SO: Requiere un Sistema Operativo de 64 Bits. Windows 7 (SP1), 8, 8.1, o 10
Procesador: Intel core i5 o superior, AMD Athlon X4
Una vez más, les traemos un nuevo análisis y esta vez se trata de Pokémon Unite, es una nueva propuesta del género MOBA (Massive Online Battle Arena) deThe Pokémon Company y TiMi Studio Group (propiedad de Tencent). Este título se estrenó el pasado 21 de julio del 2021 en Nintendo Switch y saldrá a la venta en dispositivos móviles tanto con Android como con iOS en algún momento del mes de septiembre de este año. Sin más preámbulos el análisis de esta propuesta que busca colarse dentro de los populares videojuegos del género.
Elige a tu Pokémon y lanzate a la batalla en Pokémon Unite
Luego de descargar Pokémon Unite, el título nos invita a configurar algunas características básicas como la selección del idioma, teniendo por el momento solo cuatro opciones: inglés, chino, coreano y japonés, por lo que por defecto deberán elegir en inglés, a menos claro que sepan algún de los lenguajes asiáticos; seguramente más adelante van a agregar más idiomas. También pueden seleccionar el servidor que se ubica en Brasil y, tras algunas otras opciones como la selección del nombre, ya pueden pasar a la personalización del avatar.
Dentro del apartado de personalización pueden elegir:
El género del personaje.
Color de:
Piel.
Cabellos.
Ojos.
Forma de los ojos.
Peinados.
Atuendo Básico.
Una vez completado estas formalidades, el juego los llevará a la Isla Aeos y los invita a participar de un tutorial, sumamente simple y muy básico, pero cumple ampliamente con su objetivo, el cual es enseñar las mecánicas básicas y les revela el escenario donde se enfrentarán los jugadores. El título continúa con la esencia que poseen los videojuego de tipo MOBA, es decir, el campo de batalla está dividido en tres carriles: superior, central e inferior, además de una jungla.
Probando el tutorial de Pokémon Unite
Buscando los puntos para lograr la victoria
La jungla será un área muy importante ya que en ella aparecen unos Pokémon salvajes siendo por ejemplo: Aipom, Corphish y muchos más pero en el medio de la jungla aparece el Pokémon Legendario Zapdos, si los debilitan van a poder recolectar sus puntos de energía, que se almacenarán en laMaster Poké Ball, acumulando así una serie de puntos que pueden llevarlo hasta la zona de anotación del rival y el Pokémon hace una especie de volcada a lo Michael Jordan y anotarán para su equipo. Cada uno de estos lugares presenta 100 puntos de vida, si llegan a completar dicho puntaje, el área se destruye y pueden ir hasta zona de anotación.
Cada uno de los equipos tiene dos zonas de anotación en los carriles y una zona cerca de la base, que representa el nexo. El equipo que gana es aquel que logra destruir todas las bases o bien el que lograr reunir una mayor cantidad de puntos en 10 minutos, que es lo que dura una partida, pero también, el equipo puede en consenso decidir rendirse.
Por otra parte en Pokémon Unite pueden seleccionar entre tres modos de juegos:
Partidas clasificatorias: de carácter competitivo, les permite jugar contra otro rivales del mismo nivel que ustedes.
Partidas estándar: son los encuentros casuales, pueden aprender a jugar el título, divertirse con amigos y probar nuevos Pokémon.
Partidasrápidas: pueden variar entre diferentes escenarios y promueve los enfrentamientos entre los Pokémon.
Luchando contra el poderoso Zapdos de Pokémon Unite
Como pueden notar la jugabilidad es muy sencilla y se comprende rápidamente. En Pokémon Unite, no necesitan comprar ítem ni tampoco sus rivales lo portan, por lo que es una tarea menos que realizan, en comparación con otras propuestas del género, en donde la compra de build es fundamental, aunque si pueden equipar a sus monstruos de bolsillo con algunos objetos antes de la partida como pociones de recuperación de vida, estos ítem no pueden comprarse durante la partida.
Seleccionando el compañero Pokémon ideal
Al momento de empezar a jugar una partida tienen que elegir un Pokémon de los que tienen disponibles, luego continúan con algunas selecciones básicas como sus habilidades, los objetos, entre otras opciones. Posteriormente al finalizar la pantalla de carga, inicia la partida. Cada vez que jueguen un combate recibirán monedas que les permite comprar otros Pokémon y podrán unirlos a sus filas y si cumplen los desafíos que les propone, conseguirán aún mas premios.
Un detalle a tener en cuenta cuando eligen a un monstruo de bolsillo es que como en cualquier MOBA, estos se dividen en clases. Por el momento solo hay 20 especies, seguramente más adelante van a seguir incorporando más, pero aun así se trata de un amplio abanico, muy variado y les ofrece diferentes clases, siendo las siguientes:
Atacantes:
Poseen poca vida.
Tienen la capacidad de producir mucho daño y atacan a distancia.
Ejemplos: Venusaur y Pikachu.
Speedster:
Presentan una excelente capacidad de movimiento.
Tienen un ataque potente y atacan a melee.
Ejemplos: Gengar y Absol.
Todoterreno:
Poseen un ataque y defensa muy bien equilibrado.
Tiene la particularidad de atacar a melee.
Ejemplos: Charizard y Machamp.
Defensores:
Como indica su nombre posee una gran cantidad de vida y mucho defensa.
No tienen un buen daño de ataque y luchan a melee.
Ejemplos: Snorlax, Slowbwo y Crustle.
Supports:
Esta clase son especialistas en infligir condiciones y pueden curar aliados.
Atacan tanto a distancia como a melee, dependiendo del Pokémon.
Ejemplo: Eldegoss, Mr. Mime y Wigglytuf.
A continuación los monstruos de bolsillo disponibles desde el lanzamiento:
Charizard.
Talonflame.
Pikachu.
Snorlax.
Eldegoss.
Venusaur.
Absol.
Blastoise.
Gardevoir.
Machamp.
Gengar.
Slowbro.
Garchomp.
Crustle.
Ninetales de Alola.
Mr. Mime.
Lucario.
Greninja.
Cinderace.
Cramorant.
Nosotros seleccionamos a Charizard como nuestro combatiente, sin embargo, cuando la partida inicia, el monstruo de bolsillo es Charmander, siendo su forma básica inicial y a medida de que vaya avanzando la partida y recolecten energía irá subiendo de nivel, si llega al nivel 4 este pasará a su segunda evolución y si llegan al nivel nueve se convertirá en su tercer evolución; conforme mejoren irán desbloqueando y mejorando sus ataques.
Nuestro pequeño Charmander reuniendo puntos de energía.
Continuando con los ataques, cada Pokémon posee: un ataque básico, dos habilidades principales y una ulti, este último se trata de un ataque sumamente poderoso y que sólo conseguirán si han subido varios niveles y presenta un efecto muy significativo. En cuanto al lanzamiento de estas habilidades, simplemente deben utilizar los gatillos y la botonera y pueden atacar presionando la A, mientras que el apuntado es automático y tiene la capacidad de priorizar al enemigo más cercano; no obstante, pueden si lo desean apuntar manualmente con las habilidades.
Free-to-play pero con micropagos
Pokémon Unite presenta como sistema de negocios la categoría free-to-play por lo tanto es natural que reciba como monetización el uso de micropagos. La moneda virtual premium se denomina Gemas Aeos y pueden comprarlo en la tienda de juegos a este valor:
First Time Aeos x2 reciben: 60+60 monedas por 0,99 dólares.
First Time Aeos x2 reciben: 245+245 monedas por 3,99 dólares.
First Time Aeos x2 reciben: 490+490 por 7,99 dólares.
First Time Aeos x2 reciben: 1290+1290 por 19,99 dólares.
Bonus Aeos Gems reciben: 2450+290 por 39,99 dólares.
Bonus Aeos Gems reciben: 3050+450 por 49,99 dólares.
Bonus Aeos Gems reciben: 6000+1100 por 99,99 dólares.
A través de estas monedas pueden desbloquear a los Pokémon, aunque estos se pueden conseguir con monedas conseguidas in-game, por lo tanto, estos objetos están más enfocados a la compra de elementos estéticos como skins de los Pokémon y accesorios divertidos para el avatar. No podía no estar presente el Pase de Batalla, en el cual recibirán con cada nivel que suban una recompensa y llega hasta el nivel 99.
Característica visuales del escenario
Durante el gameplay se puede disfrutar de una estabilidad de 30 FPS, estos se mantienen sumamente estables y permite moverse por todo el escenario sin ningún inconveniente. En cuanto a los escenarios se encuentran disponibles varios estadios siendo:
Mer Stadium (4 vs 4).
Auroma Park (3 VS 3).
Shivre City (presenta una sola área de score).
Remoat Stadium.
Con respecto a las características visuales en sí, el título presenta una paleta de colores muy vibrantes y una utilización de los colores primarios muy destacables, posee también un excelente uso de las sombras. Contando a la vez con muy buenos detalles en las texturas de los elementos escenográficos como la hierba, la arena y el agua; además los ataques están muy bien representados, con sublimes efectos visuales.
El escenario de Pokémon Unite es muy agradable visualmente.
En cuanto al sonido, han utilizado una notable banda sonora que acompaña armoniosamente tanto en los momento del lobby como en la partida en general. Teniendo en cada etapa del juego su propio estilo musical y conduce a los jugadores a un atmósfera de combate; así como unos efectos de sonido muy bien logrados que acompañan al espectáculo visual de las habilidades de los Pokémon de una manera brillante.
Conclusiones de Pokémon Unite
Para finalizar, Pokémon Unite proviene de una franquicia que por primera vez ha lanzado un juego de este género llamado MOBA y creemos con total humildad que han iniciado con el pie derecho. Se trata de una atractiva entrega que les acerca a los fanáticos de los monstruos de bolsillo y de los Massive Online Battle Arena una fusión muy llamativa, colorida y con partidas cortas pero sumamente dinámicas.
A través de las diferentes características que posee en su jugabilidad busca destacarse de todas las demás propuestas del género como por ejemplo: la victoria, para lograr convertirse en los ganadores de la partida deben realizar reunir la mayor cantidad de puntos antes de que se cumplan los diez minutos o bien con la destrucción del nexo; otro detalle diferente que lo aleja de juegos como League of Legends. A diferencia de este último, no necesitan comprar ítem durante la partida, por lo que solo deben concentrarse en recolectar puntos y defender sus áreas de anotación.
En cuanto a los combatientes no son otros que los populares monstruos de bolsillo, si bien solo son 20, con el tiempo van a ir incorporando más especies con sus propias clases, lo cual les permitirá poder elegir a un tipo de Pokémon que se adecué a su estilo de juego. Un detalle interesante para nombrar, es que los Pokémon no se ven afectados por las características de su elemento como el fuego, agua y/o planta.
Recomendamos Pokémon Unitea los fanáticos de la franquicia de The Pokémon Company que quieren experimentar un estilo de juego totalmente diferente a lo que han hecho en la compañía y también a los jugadores seguidores del género que se sentirán como pez en el agua, ya que es un juego que sus mecánicas se aprenden rápidamente casi tan veloz como lo que duran sus partidas.
Scarlet Nexus es un Hack and Slash con toques de RPG de Acciónque recuerda mucho a juegos como Devil May Cry o Astral Chain y, en contra lo que algunos podrían haber pensado cuando recién se anunciaba, logra hacerse su propio lugar, con una historia muy propia y una acción que logra atrapar a los jugadores amantes de los combates cargados de adrenalina.
Scarlet Nexus
El juego introduce al jugador en un mundo futurista, perteneciente a un género que pasa a llamarse «Brain Punk» ya que así como es un futuro distópico en el que la tecnología toma un papel principal en la vida de los seres humanos, el foco está puesto en las capacidades mentales de los protagonistas, ya que el cerebro de las personas y los poderes psíquicos son el centro de todos los avances tecnológicos. Un ejemplo de esto, es la Psynet, una red mental que permite a los habitantes el envío de mensajes cerebrales telepáticamente a cualquier persona con la que quieran vincularse, dando lugar a una comunicación instantánea que se mueve mediante los pensamientos.
Scarlet Nexus
El futuro distópico y cerebral de Scarlet Nexus
La historia del juego y la tecnología que se muestra en el mundo llegan a ser fascinantes, mostrando todos los detalles al jugador desde el punto de vista de los protagonistas, Yuito Sumeragi o de Kasane Randall, según elija. Cada uno de los dos personajes tiene su propia historia, cada una formando una mitad complementaria de la del otro, lo que permite (y en cierta forma requiere) la rejugabilidad para conocer todos los detalles.
Yuito pertenece a una familia de políticos de renombre, aunque decide “no seguir la tradición familiar”, uniéndose a la Fuerza de Supresión de los Otros (OSF). Esta organización es, en esencia, un grupo militar que se encarga de la protección de la sociedad de unas criaturas monstruosas llamadas Otros. El motivo de que Yuito se una a la OSF, es que uno de sus miembros le salvó la vida cuando era más joven.
Scarlet Nexus
La historia de Kasane, en cambio, es más trágica, ya que perdió a sus padres cuando era una niña, siendo adoptada por la familia Randall, que cuenta con una larga tradición militar. Su característica es haber sido elegida para integrarse a la OSF, ya que se graduó como la mejor de su clase debido a que posee habilidades de alto nivel.
Scarlet Nexus
Con todo, en Scarlet Nexusno solamente seguiremos a Yuito y Kasane ya que es presentada toda una serie de miembros del pelotón de cada uno. Como cada uno de los protagonistas está en un pelotón OSF diferente, dependiendo de cuál elijamos para jugar, vamos a conocer a unos u otros miembros, teniendo con ellos interacciones que son exclusivas de la historia de cada protagonista.
La narrativa se desenvuelve de una forma bastante llamativa (y a mi parecer, muy adecuada con el estilo del juego), ya que utiliza imágenes de los personajes en pequeños recuadros, parecidos a viñetas de un cómic. Esta es la forma en que se cuenta la mayor parte de la historia, aunque por supuesto, en los momentos más importantes hay escenas animadas.
Scarlet Nexus: Un combate veloz y con muchas posibilidades
Sin desmerecer la historia, es innegable que lo que más resalta en Scarlet Nexus es la jugabilidad. Aquí es donde la mencionada tecnología cerebral se despliega en todo su esplendor, mostrando al jugador su forma de funcionamiento. Todos los miembros del pelotón comparten vínculos psíquicos entre sí, gracias a los que pueden compartir sus poderes mentales durante cortos períodos de tiempo a través del Sistema de Armas de Lucha (SAS).
Scarlet Nexus
El combate es muy fluido y rápido, volviéndose muy divertido al momento de jugar, permitiendo que podamos combinar varios poderes diferentes de los compañeros de equipo, para conectar combos, maximizando el daño a los enemigos.En el inicio sólo es posible utilizar uno de los poderes de uno de los compañeros de equipo a la vez, pero a medida que se va avanzando en el árbol de habilidades permite volverse creativo. Existen algunas habilidades que le dan a Yuito y Kasane la posibilidad de utilizar más de un poder a la vez, lo que desbloquea la posibilidad de desatar el caos en el combate.
El árbol de habilidades tiene tres divisiones principales: Mejoras, Expansiones y Apoyo. Las Mejorasaumentan las estadísticas de manera sencilla, como lo es un 5% más de ataque. Las Expansiones permiten desbloquear nuevas habilidades, como los saltos aéreos. Por su parte, el Apoyosuma más variaciones a los movimientos que ya están en existencia, como la activación de dos o más poderes de apoyo de SAS al mismo tiempo.
Scarlet Nexus
Los poderes de apoyo de SAS tienen temporizadores individuales que pueden ser activados o desactivados a elección. Los poderes más potentes, se agotan de forma más rápida, mientras que otros, tienen un tiempo de enfriamiento más bajo, por lo que es posible utilizarlos para atacar durante más tiempo. Lograr un equilibrio entre las habilidades y los ataques telequinéticos propios de Yuito o Kasane es la llave que permite salir victorioso en la mayoría de los combates. Con algunos enemigos particulares, las cosas pueden complicarse, ya que tienen debilidades frente a algunos poderes pero pueden contrarrestar otros.
Claro que es necesario elegir qué parte del árbol de habilidades va a ser nuestra prioridad, con lo que va a determinar nuestro estilo de juego.Dependiendo de las elecciones que realicemos, podremos tener una mayor cantidad de habilidades de los integrantes del pelotón o valernos de nuestros propios poderes, pero con una mayor capacidad de causar daño a los enemigos, conectando combos en solitario.Todo va a depender de cada uno de nosotros, lo que hace que la jugabilidad de Scarlet Nexus se adapte a cada estilo de juego de cada jugador.
Scarlet Nexus
Conclusión de Scarlet Nexus | Una aventura con identidad propia
Este título es un juego que se despega de lo habitual en el género al que pertenece,con una jugabilidad y una historia que puede dar lugar a alguna que otra discusión, dependiendo de si quien lo prueba valora más una u otra característica. Además, también es algo importante que al momento de embarcarnos en esta aventura, estemos dispuestos a dejarnos llevar en un viaje que por momentos se puede sentir que “se sale de las líneas”. No va a faltar el momento en que nos encontremos ante un giro que nos haga pensar “Esto no puede estar pasando realmente”, pero resulta ser un buen recurso para mantener al jugador con la constante pregunta de “¿Y ahora, hacia dónde va a ir la historia?”. Además, una vez más, hay que subrayar que el apartado que se lleva las palmas, es el combate, que integra mecánicas que lo vuelven una experiencia muy divertida y que hace que resulte complicado dejar de lado los mandos, más allá de que elijamos jugar con Yuito o Kasane.
Scarlet Nexus
Requisitos mínimos y recomendados para jugar Scarlet Nexus en PC
Como es de esperarse, las consolas de videojuegos siempre llevan el mainstream en cuanto a novedades gráficas se refiere. Cuando una consola de nueva generación es lanzada, siempre tenemos que esperar algunos años para llegar a ver todo lo que este hardware es capaz de hacer. Esta vez no tuvimos que esperar demasiado. Si bien Demon´s Souls y Returnal son dos videojuegos sobresalientes en el campo de potencia gráfica, Ratchet & Clank: Rift Apart es el título que realmente muestra la diferencia respecto a la generación de consolas anterior.
Los responsables de Insomniac Games lograron aumentar la calidad que nos habían mostrado en Spiderman: Miles Morales, llevando todas las características que nos ofrece PlayStation 5 a otro nivel ¿Hacia dónde nos llevará la nueva aventura del héroe lombax Ratchet y su carismático compañero metálico Clank? Para averiguarlo, acompáñanos en esté análisis donde explicamos todas las novedades que tiene la secuela del exclusivo que Sony que hemos visto hace unos años atrás ¡Es hora de viajar entre dimensiones!
Trailer de lanzamiento Ratchet & Clank: Rift Apart
Dimensionador, un regalo muy peligroso
Ratchet & Clank: Rift Apart es la secuela directa del remake que salió para PlayStation 4 en 2016. En esta ocasión, veremos a un Ratchet consagrado como todo un héroe. La historia comienza en un festival donde nuestro querido lombax es el protagonista y realiza todo tipo de movimientos. En dicho festival, su fiel compañero Clank le regala un dimensionador: un arma capaz de realizar saltos interdimensionales mediante unos vórtices. Lo que no tenían previsto nuestros protagonistas es que el Doctor Nefarius, el villano de esta entrega, se encontraba allí de manera expectante para realizar un ataque y así robar el arma que Clank había preparado para su amigo.
Es en este terrible escenario donde, en medio de una pelea por esta peligrosa arma, todo se descontrola generando un desastre espacio-temporal y, de esta manera, colisionan diferentes dimensiones generando el inicio de una nueva aventura para Ratchet y Clank. Además de ellos dos, en Rift Apart también nos acompañarán la contraparte de nuestros protagonistas de otra dimensión: Rivet, una lombax con un carácter más desafiante que Ratchet, y Kit que viene a ser una especie de Clank pero con otras características que la difieren de nuestro diminuto robot.
Sinceramente no es un juego que tenga una historia memorable. Es predecible pero divertida, con un buen sentido del humor, algo característico de la saga. No obstante, no creo que Insomniac pretenda hacer una historia que quede en nuestro recuerdo. Siempre me resultó curioso este punto ya que es una de las pocas alternativas dentro de los exclusivos de Sony que se enfocan más por el resto de sus apartados. Recordemos que los exclusivos de PlayStation siguen una línea de ofrecer videojuegos con una historia memorable. En donde me debo sacar el sombrero es en el gran trabajo que se realizó a la hora de ahondar en los problemas internos que nuestros protagonistas. Tanto Ratchet, Clank, Rivet y Kit poseen momentos en donde podremos saber de mejor manera acerca de sus sentimientos más profundos.
Rivet, el nuevo personaje jugable en Ratchet & Clank: Rift Apart
Grietas dimensionales: el gran elemento jugable
En esta secuela podemos ver cómo ha evolucionado Insomniac en cuanto al desarrollo del apartado jugable. Rift Apart es un juego que pertenece al género de acción y aventuras, con toques de shooter de tercera persona. Como era de esperarse, el arsenal que manejan Ratchet y Rivet poseen una gran variedad, ofreciéndole al jugador un gran abanico a la hora de resolver los combates. A pesar de ello, el juego nos invita a que constantemente estemos cambiando de arma ya que los enemigos poseen patrones diferentes.
Además, el juego no se limita a conseguir simplemente un arma diferente a medida que vayamos avanzando en la historia, sino que también cada una posee un árbol de mejoras. Las mismas se irán desbloqueando a medida que vayamos subiendo de nivel cada arma y esto se logra únicamente si utilizamos el arma que queremos mejorar. Desde escopetas que causarán un gran daño hasta un «Señor Bailongo» que aparecerá para utilizar su arsenal para abatir a los enemigos, un arsenal muy gratificante y placentero de utilizar. Al sistema de combate también se incluyen varios elementos ubicados en cada escenario para mejorar aún mas el gameplay, con objetos donde sujetarnos mediante una especie de liana para movernos con mayor rapidez y llegar a zonas elevadas y, la más impresionante, las grietas interdimensionales que nos ayuda a estar en otro lugar del escenario de manera inmediata.
Combatiremos contra todo tipo de amenazas en Ratchet & Clank: Rift Apart
Al igual que Naughty Dog logró con sus dos últimos juegos, Uncharted 4 y The Last of Us Parte II, esta secuela de Ratchet & Clank posee escenarios abiertos, invitándonos a la exploración ¿Cuál es el resultado? Una experiencia muy divertida, ofreciendo grandes recompensas para el jugador que explore cada rincón del mapa. En ciertos mundos que visitemos el mapeado es extenso, con varias actividades por hacer. Todas ellas poseen misiones secundarias que ayudarán a entender con profundidad el lore que rodea a este universo interdimensional.
Además, encontraremos todo tipo de desafíos y objetos que nos ayudarán en la historia principal. Entre los mas importantes se encuentran los guitones de oro y los robots espía que se encuentran en los lugares mas recónditos de cada mundo. Lo interesante de ir juntando los guitones dorados es que cada uno de ellos nos irán desbloqueando aspectos estéticos muy llamativos, como el diseño de los guitones que recolectemos por ejemplo. Los robots espía nos ayudarán para diseñar armas especiales. Otra de las recompensas por explorar el mapa son algunos desafíos plataformeros que al resolverlos nos recompensará con armadura para nuestros lombax.
Se recomienda realizar cada una de las misiones secundarias si estamos jugando en la dificultad más alta ya que esto ayudará a que estemos mejor preparados con nuestro equipo porque a medida que avancemos en la trama principal, la dificultad se irá acrecentando. Aunque en este aspecto lo mejor sería realizar todas las copas de la Arena de Desafíos, la cual posee tres tipos de copas: bronce, plata y oro. La misma se trata de superar oleadas de enemigos que se irán presentando en la arena de combate.
Arena de desafíos, una buena manera de probar nuestras habilidades
Cada mundo posee su propia característica estética, ofreciendo lugares con flora y fauna salvaje hasta otros que ofrecerán un mundo completamente destruido y con baja gravedad, dándole al jugador diferentes momentos y desafíos. Gracias a ello es imposible que el videojuego nos aburra, porque siempre hay una nueva mecánica esperándonos. La originalidad en este apartado es realmente impresionante. Es muy palpable el trabajo artesanal que Insomniac ha realizado.
Y en el apartado jugable no sólo se limita a la exploración y combates con Ratchet y Rivet, sino que también habrán puzles y resolución de problemas con otros personajes. Por un lado, tendremos a Clank en unos puzles dimensionales en donde tendremos que llevar a una hilera de Clank (vendrían a representar «las posibilidades de éxito») de un punto A hacia un punto B, resolviendo todo tipo de problemáticas que se nos presenten. Y por otro lado tendremos a Glitch, un personaje virtual que se encargará de eliminar los bugs que se ubican en algunos sistemas.
Los puzles dimensionales con Clank es un agregado muy divertido
Apartado visual, de lo mejor que se ha visto en la nueva generación
No exagero cuando digo que es el videojuego más impresionante a nivel visual. La distancia de dibujado es increíble, el trazado de rayos que se puede observar es hermoso y lo detallado que están, en cuanto al su diseño, Ratchet y compañía es digno de una película animada. El juego ofrece tres modos diferentes de visualización, una de ellas es el modo nativo del juego en donde el mismo correrá a 30 imágenes por segundo con una resolución a 4k. Pero si queremos una mayor fluidez podremos optar por el modo rendimiento con trazado de rayos en donde el juego tendrá una resolución de pantalla variable y llegando hasta 60 imágenes por segundo. Y si queremos mejorar esta fluidez aún más, podremos optar por el modo rendimiento sin trazado de rayos, en donde el juego correrá a unas 60 imágenes por segundo estables y una resolución variable.
En mi opinión, la mejor opción es rendimiento con trazado de rayos ya que vamos a poder deleitarnos con la belleza visual que tenemos ante nuestros ojos, sumado a una tasa de imágenes por segundo de lo más fluida. Lo más llamativo de este título creo que salta a la vista, estamos hablando de la espectacularidad que logró Insomniac con los saltos dimensionales. La carga de un escenario a otro en un instante es de un nivel técnico que roza la perfección y esto se debe a que la compañía aprovechó el gran poderío que posee la SSD de la PlayStation 5. Gracias a ello, puede lograr momentos en donde todo el escenario esta en constante movimiento, cambiando de dimensión en dimensión de manera instantánea, acompañada de una gran destrucción y todo tipo de deleites visuales que podrían compararse con grandes momentos que hemos visto en la saga Uncharted.
La nueva generación de consolas permiten un diseño de niveles que impresionan a la vista
Si bien Rift Apart posee una banda sonora correcta y un tanto olvidable, en el apartado de efectos de sonido y doblajes de voces, el videojuego también brilla en creces. El audio envolvente que posee es increíble, por lo que se recomienda encarecidamente que intenten jugarlo con unos buenos auriculares o con un home theater decente. El doblaje para Latinoamérica es excelente y no tiene nada que envidiarle al audio original. Realmente se buscó recrear un doblaje de lo mas leal al original, en lo que se destaca el actor de doblaje que interpreta a Ratchet, desde su tono en la voz hasta en los gritos.
Donde también el trabajo realizado por Insomniac brilla por todo lo alto es en el uso del DualSense. Quizás los que hayan jugado al Astro´s Playroom no les sorprenda demasiado, pero aún así Rift Apart es increíble. Realmente logra llevar la experiencia jugable a otro nivel, dándonos diferentes vibraciones dependiendo la situación, desde los disparos de cada arma hasta los pasos de Ratchet, Rivet y Clank. Pero lo más sorprendente viene de la mano de los Adaptive Trigger. Gracias a ellos, cada arma que llevemos tienen dos modos de disparo.
Si utilizamos el gatillo a medio camino, el arma utilizará un cierto tipo de disparo y si apretamos el gatillo a fondo, nuestra arma utilizará toda su fuerza bruta para emplear un disparo con una mayor potencia. Explicarlo con palabras resulta complicado, pero les puedo asegurar que el gatillo se adapta para poder alternar de buena manera entre estos dos tipos de disparos. Realmente en este apartado, la consola de Sony marca una gran diferencia respecto a la competencia, ofreciéndonos una experiencia totalmente original y que nos deja con buenas sensaciones.
La inclusión de Rivet y Kit en Ratchet & Clank: Rift Apart resultó muy bienvenida
Conclusión de Ratchet & Clank: Rift Apart
Ratchet & Clank: Rift Apart llegó para demostrar todo el poderío que puede llegar a tener la nueva generación. Insomniac lleva hacia otra dimensión las bondades que ofrece PlayStation 5, desde el espectacular uso de la SSD de la consola hasta todas las novedades que trae el DualSense. Y si a la espectacularidad audiovisual le agregamos un combate frenético y cargado de posibilidades, una duración justa por el precio de un triple A de estas cotas de calidad (alrededor de unas 14 horas, 30 para aquellos que quieran platinarlo), una exploración justa, y grandes momentos que viven nuestros protagonistas, no me queda más que atreverme a decir que estamos ante el primer exclusivo de la PlayStation 5 que realmente marca una brecha entre esta nueva generación respecto a la anterior.
Sin dudas, la next gen realmente acaba de comenzar y ver juegos tan impresionantes como este de manera temprana no hace más que ilusionarnos con todo lo que pueda llegar a venir. Quizás la única pega que le encuentro es su historia que es de lo mas olvidable. Pero en el resto de los apartados, Ratchet & Clank: Rift Apart ¡es de otra dimensión!
Ratchet & Clank: Rift Apart llega para la consola PlayStation 5 el próximo 11 de junio.
Una de las trilogías más importantes de toda la historia de los videojuegos llega remasterizada para que vuelvas a recorrer cada rincón de la Ciudadela. Si esta es tu primera vez a bordo de la nave Normandía, estás de suerte, estás por experimentar y viajar por un universo lleno de aventuras y emociones, como pocos juegos han logrado hasta el día de hoy, bienvenidos a Mass Effect.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
El primer vuelo de Normandia
Allá por el 2007, el Mass Effect original vería la luz de la mano de BioWare, la empresa canadiense que ostentaba en aquel entonces de un increíble prestigio en la industria por haber revolucionado el mundo de los RPGcon juegos como Baldur’s Gate, Neverwinter Nights y claro, Star Wars: Knights of the Old Republic, el queridísimo KotOR que haría de primeros pasos para esta compañía en el universo espacial en 2003 y la inspiró para más adelante traer una IP propia, que al día de hoy mueve masas increíbles de gente y que por seguro, sumará adeptos con su remasterización.
Más que una remasterización
BioWaresin duda le puso un cariño inmenso a este remaster y no se quedó solamente en mejorar el juego gráficamente para hoy disfrutarlo en resolución 4K, con nuevos efectos, iluminación y modelos mejorados que claro, todo esto también está. Sino que también se preocupó de realizar mejoras jugables, sobre todo en el primer título de esta trilogía que es probablemente el que más necesitaba de cambios visuales de gameplay para adaptarse a los días de hoy.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Desde el primer momento apreciamos que podemos jugar con la “FemShep” la versión femenina de nuestro protagonista que se había incluido enMass Effect 3 y ahora podemos seleccionarla desde el inicio de la aventura. Además tenemos un nuevo sistema de leveleo opcional el cual nos permite subir nuestros personajes de nivel 1 a 30 en lugar de 1 a 60, todo esto ganando la misma cantidad de experiencia para llegar a los niveles máximos, el objetivo es que cada nivel que se sube tenga un mayor peso y podamos evolucionar de manera más sentida a Sheppard y sus compañeros.
Ya en el juego vemos cambios en el HUD, la forma de ver la vida de nuestros personajes se muda a la parte central inferior de la pantalla y cambia su estilo para ser mucho más visible y sencillo saber el estado del escudo y vida a la vez de cuantos medilife tenemos para administrar de mejor manera la cura.
El apuntado del juego ha sido mejorado, con cambios desde la mira hasta la sensación de disparo y con el agregado en Mass Effect 1, de que todos los personajes pueden utilizar todos los tipos de armas.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Los tiempos de carga claramente han sido mejorados y las pantallas o escenas de ascensor pueden ser salteadas para pasar directamente a la siguiente sección del mapa en cuestión, aunque es cierto que en estos sitios suelen darse buenas y muy recordables charlas entre los personajes que llevemos en nuestro pelotón en ese momento, es un detalle a agradecer poder evitarlas si así lo deseamos.
Lamentablemente por el lado de lo malo, si bien hay mejoras en el manejo del Mako sigue siendo bastante deficiente, ya no nos prendemos fuego instantáneamente en la lava pero el control sigue siendo muy duro y nos dará más de un dolor de cabeza estar en el vehículo en ciertas zonas por mas que vayan pasando las horas de juego en él.
Vale aclarar que si bien esta edición de Mass Effect Legendary Edition viene con los tres juegos y todos sus DLC, no tendremos toda la parte multiplayer que venía con el tercer título de la saga y aunque no sentimos que le hubiese agregado mucho a esta entrega particularmente, es algo a señalar.
¿Qué es Mass Effect?
Puede que como muchos lleguen a este análisis no conociendo esta trilogía por lo que quizá resulte necesario comentar la dimensión de la importancia que tuvo el juego en su primer lanzamiento, con relación a los posteriores títulos que fueron publicados en los años por seguir o al menos en la gran mayoría de las franquicias que tuvieron un éxito significativo.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Mass Effect es considerado por gran parte de la crítica como uno de los pilares de referencia en cuanto a los RPGs modernos, ya sea por la importancia del lore interno en la construcción del mundo, el peso de las elecciones que el jugador debe realizar mientras avanza por el título (con las emociones que esto llega a despertar), o por la enorme cantidad de integrantes del reparto que llegan a hacerse un lugar en el corazón de cada jugador que se adentra en su historia.
Además de lo anterior, como si fuera poco, también es imposible no señalar el tiempo que lleva de vida la trilogía original y el tiempo que la separa de este relanzamiento:pasaron casi diez años y más de una generación de consolas desde que se lanzó Mass Effect 3 para la Xbox 360 y la PlayStation 3 en 2012. Y con todo ese tiempo a cuestas, los tres títulos contenidos en esta Legendary Edition jamás dejaron de causar las mismas impresiones en los jugadores; nunca se sintió que la calidad fuera diluida por el tiempo, más allá de las obvias dificultades tecnológicas que saltan a la vista en cualquier título de la antigüedad de Mass Effect, si se lo compara con uno actual.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Es debido a estos factores que, cuando fue anunciado el lanzamiento de Mass Effect Legendary Edition, todos los fans sintieron una ansiedad enorme por haber visto llegar la oportunidad de volver a visitar su franquicia favorita, esperando que su nueva llegada tenga una remasterización que le hiciera justicia y que les permitiera revivir aquella aventura que marcó sus vidas, pero con las ventajas que otorgan los avances que se lograron en la industria de los videojuegos a lo largo de la última década.
Mass Effect: El nacimiento de un ícono
El primer título vio la luz en hace más de quince años y si hablamos de un juego de las características de Mass Effect, las mecánicas de disparo y combate de la época, no son precisamente lo que se recuerda como lo mejor de su tiempo. Se puede notar como el equipo desarrollador tuvo que lidiar con la difícil tarea de implementar las características actuales al primer título, pero sin sobrepasar demasiados límites, para no ahogar aquello que hizo único al juego cuando nació; si se cometía el error de “traer demasiado al futuro” al juego o “dejarlo demasiado en el pasado”, podría resultar en que los jugadores novatos en la saga lo sientan demasiado raro o que los veteranos terminen molestándose… por sentirse dejados de lado (o incluso traicionados). El resultado terminó siendo algo que podría sentirse como un gameplay un tanto tosco, pero que continúa manteniendo un encanto muy particular.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Aunque ya no existe la limitación en cuanto al uso de armas que era impuesta por la elección de la clase (por lo que Sheppard puede usar cualquier tipo de arma del arsenal y utilizarla), además de la evidente mejora en cuanto a las mecánicas de disparo, el jugador puede sentir que es bastante débil y que puede es derribado fácilmente. Siendo objetivos, podría tomarse como algo positivo, ya que equilibra la capacidad de uso de armas con la vulnerabilidad frente a los ataques enemigos, presentando una conjunción entre la jugabilidad de los juegos más modernos de la saga sin dejar de representar el desafío que podría esperarse de experimentar un juego de hace una década y media.
En cuanto a texturas e iluminación (lo primero que se nota al comparar este título con el original), es evidente que en su desarrollo tuvieron que traer aquellas visuales de 2007 a nuestro 2021, haciendo que se note el trabajo de acercar el arte del Mass Effect 1 a los tiempos de la “nueva generación”, logrando que valga la pena pasar un buen tiempo probando el Modo Foto.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Lo que sí quedó bastante claro es que el vehículo todo terreno, el Mako, está hecho para que los jugadores actuales no lo tomen como un tanque invencible del que jamás quieran bajarse, ya que sigue siendo igual de complicado de manejar, resultando este el aspecto donde más se nota la edad de este primer Mass Effect. Como aspecto positivo, podemos aclarar que, al menos ahora, los jugadores pueden odiar la forma en que se comporta mientras los lleva hacia donde quieren ir en realidad, ya que el vehículo no rebota a lo loco como en la entrega original.
Mass Effect 2: De ícono a leyenda
Pasando rápidamente del primer al segundo Mass Effect, es posible que no se noten muchas diferencias inmediatamente a nivel gráfico, cosa que va cambiando cuanto más tiempo se pasa en esta secuela. Reconocido por muchos como el mejor de los tres juegos, ahora esto se acompaña por unas mejoras sustanciales en cuanto al modelado de los personajes, ya que en las cinemáticas se puede apreciar como los rostros y expresiones tienen mucha más vida, dejando de lado las apariencias parecidas a simples muñecos.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Aunque hace una década podía notarse el cambio gráfico con respecto a su precuela, con esta remasterización se agrega aún más, ya que los colores están acentuados, los mapas cuentan con muchos más detalles manteniendo todo el conjunto a la altura de las mejoras de los modelos de los personajes, creando una sensación de que todo está “a nivel”.
El combate también recibió mejoras, con más capacidades a la hora de utilizar las coberturas y hacer carreras, además de que es posible recargar las armas en lugar de tener que soportar que con el uso estas se sobrecalienten. Todo esto crea una sensación de suavidad en el gameplay que realmente se aprecia y que se suma a que la cantidad de líneas de diálogo de los compañeros de escuadrón también aumentaron, creando situaciones que se pueden convertir en anécdotas de batalla con mucha facilidad.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Como un todo, incluyendo el hecho de que las decisiones que se deben tomar, tienen más consecuencias si no se les dedica una buena planificación, por lo que puede decirse sin tener temor a estar exagerando, que Mass Effect 2 hace todo lo que hizo su precuela, hace más y también lo hace mejor.
Mass Effect 3: Un cierre monumental
Lo que tal vez se nota más en el último capítulo de la Legendary Edition es la ausencia del multijugador del Mass Effect 3 original.Esto, además de eliminar el cooperativo, también sustrae el efecto que tenían las partidas multijugador en la campaña principal. Esto no es excesivamente importante para los jugadores que jueguen los dos juegos anteriores, ya que su progreso en esas entregas afecta al de Mass Effect 3; pero puede pasar que si alguien elige jugar directamente esta última entrega, va a necesitar jugar una mayor cantidad de contenido para alcanzar ciertos niveles de progreso.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
La jugabilidad hace sentir su mejora respecto a los anteriores juegos, con un combate mucho más pulido y en el que resalta en la calidad del manejo de las coberturas que se puede disfrutar ahora, haciendo posible realizar tiros de precisión desde una posición protegida con mucha más eficiencia, lo que da una sensación de recompensa enorme. Además, el paso de las cinemáticas a la acción y viceversa no tienen un corte, haciendo mucho más fluido todo el proceso de vivir la historia.
Para cuando los jugadores comienzan a jugar a Mass Effect 3, se empieza a notar como la continuidad de la trilogía hace que se sienta como una sola entrega, con decenas de horas de una sola historia principal que atraviesa los tres títulos. Y hablando de la narrativa, Mass Effect Legendary Edition incluye la Versión Extendida del final de la historia, que añade escenas adicionales que expanden el fin de la trama que cuenta la historia de Shepard.
Conclusión de Mass Effect Legendary Edition
Esta entrega remasterizada que reúne las tres entregas de la trilogía original en un solo paquete logra reunir los ingredientes necesarios para llegar a cada uno de los jugadores, sin importar que jamás hayan experimentado la saga o que sean fans veteranos.Mass Effect Legendary Edition hace que el primer título pueda ser jugable en la actualidad, mientras que las ventajas de las cargas ultrarápidas hacen que el viaje a lo largo de los tres capítulos sea totalmente cómodo, dejando mucho más tiempo para apreciar las mejoras visuales que se entregan en esta ocasión y que pueden lograr que su sencillo Modo Foto pueda ser un lugar donde se llegue a invertir bastante tiempo.
Análisis de Mass Effect Legendary Edition
Definitivamente, es muy recomendable que todos aquellos jugadores que disfruten de los RPGs y que pueden permitirse adquirir un juego del precio al que se ofrece Mass Effect Legendary Edition, se decanten por elegir esta entrega remasterizada de una de las sagas más icónicas de los juegos de rol modernos, ya que es muy difícil que se arrepientan (por no decir imposible).
Requisitos mínimos y recomendados para jugar Mass Effect Legendary Edition en PC
Te nombramos todos los requisitos mínimos y recomendados para poder jugar Mass Effect Legendary Edition en PC, sin ningún inconveniente.
MÍNIMO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: 64-bit Windows 10
Procesador: Intel Core i5 3570 o AMD FX-8350
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: GPU: NVIDIA GTX 760, AMD Radeon 7970 / R9280X GPU RAM: 2 GB Memoria de Video
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 120 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: 64-bit Windows 10
Procesador: Intel Core i7-7700 or AMD Ryzen 7 3700X
Memoria: 16 GB de RAM
Gráficos: GPU: NVIDIA GTX 1070 / RTX 200, Radeon Vega 56, GPU RAM: 4 GB Memoria de Video
