Categoría: Análisis

Análisis de Biomutant | El que mucho abarca…

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 28 mayo, 2021

Anunciado hace casi cuatro años, más precisamente en agosto de 2017, el pasado 25 de mayo de 2021 fue lanzado Biomutant, el primer trabajo del estudio Experiment 101, siendo publicado por THQ Nordic. Luego de ser retrasado en más de una ocasión, ya que su estreno original estaba planeado para el año 2018, llegó al público casi en silencio, ya que fueron pocas las veces que se dejó ver su apariencia. Prueba de lo anterior es que uno de los gameplays comentados con más detalles sobre cómo sería el juego, fue publicado dentro de la semana anterior a la publicación final del título.

Con tan pocas noticias sobre lo que sería Biomutant una vez terminado, las expectativas estaban divididas, ya que aunque muchos lo esperaban con la fe de que sería un juego espectacular, otros ya temían lo peor, sumando los retrasos a las pocas novedades publicadas por parte de los desarrolladores. Lo único que podían saber los jugadores a ciencia cierta, era que el juego que se estaba preparando sería un RPG de acción, con combates cuerpo a cuerpo, aparentemente frenéticos y protagonizado por unos animalitos antropomórficos. Todo esto, ambientado en un mundo aparentemente postapocalíptico, pero que no carecía de color y una evidente inspiración en Zelda: Breath of the Wild (juego que inspiró a casi todos los juegos de mundo abierto desde su aparición).

La realidad es que finalmente lo pude jugar y puedo confirmar dos cosas: la primera es que sí, el arte y la construcción mundo son apartados realmente atractivos; la segunda, es que para crear Biomutant se aplicaron muchas, muchas ideas… pero como dice el dicho: “el que mucho abarca, poco aprieta”.

Análisis de Biomutant

El arte, lo mejor de Biomutant.

A diferencia de otros análisis, comencemos primero por lo mejor: El arte. El mundo de Biomutant está realmente bien trabajado, con un enorme mundo abierto que se puede explorar de un extremo a otro y donde pueden encontrarse diferentes biomas. La forma en que se percibe cada ubicación es natural y orgánica, alcanzando una calidad que muchos juegos podrían envidiar. Las luces y sombras están realmente bien trabajadas, y el jugador puede disfrutar tomando instantáneas impresionantes gracias a su Modo Foto.

Además, las transiciones entre biomas, si bien son marcadas, no se sienten repentinas, por lo que cuando uno pasa de uno a otro bioma, puede notar que está llegando a “ese” lugar, viéndolo desde la distancia, y sintiendo como cambia todo a su alrededor con cada paso que se da al aproximarse.

Análisis de Biomutant

Realmente es algo muy agradable recorrer el mundo de este juego, resultando muy agradable a los ojos, con un pulido que merece una mención especial, más teniendo en cuenta que el equipo desarrollador cuenta con tan solo veinte personas.

El (gran) lado no-tan-brillante

Un apartado especial para el narrador

No cabe duda de que la forma en que está narrada la historia tiene un por qué. El problema es que este narrador que está en off, no hace acto de presencia en momentos especiales, o para acotar algo que podría ser considerado importante. Está constantemente hablando. Podría intentar justificarlo si apareciera solamente durante los diálogos con los demás NPCs, aunque es realmente molesto el hecho de que todos hablen en una especie de gorgoritos ininteligibles y luego el narrador tenga que repetir una frase igual de larga para que entendamos (aunque tengamos la opción del subtitulado). Pero aparece todo el tiempo comentando algo, con cada acción que realizamos, incluso durante el combate, comentando algún que otro golpe que atinemos.

Además de que pocas son las líneas donde no hay un elemento que tiene un nombre deformado y reducido a algo que podría sonar como “plinki-plonk” (y me arriesgaría a que hay algo llamado así), lo cual puede llegar a convertirse en algo exasperante.

Análisis de Biomutant

Clases que terminan sin ser tan diferentes entre sí

Ahora sí. Como todos sabemos, el título se presenta como un juego de Rol y Acción, y hace honor a su etiquetado presentando una selección de clases al comenzar la partida. Aquí podremos seleccionar la apariencia de nuestro protagonista y los aspectos clásicos de los RPGs: Vitalidad, Fuerza, Inteligencia, Agilidad, Carisma y Suerte. Hasta aquí todo bien…

PERO, el problema con lo anterior se encuentra en que a medida que se transite el juego, va a importar poco (casi nada) el tipo de clase que se elija, o la distribución de puntos que se prefiera: el combate siempre va a ser el mismo.

No es relevante si el jugador elija su clase esperando ser un personaje tanque lleno de vida, uno escurridizo que se apoye en la evasión o que quiera elegir atacar cuerpo a cuerpo o a distancia. Siempre va a ser el mismo tipo de combate: los combos son los mismos para cualquier tipo de arma equipada, con la misma secuencia de botones, y la misma cantidad de variaciones. Y lo que es peor, el daño siempre va a venir principalmente de las armas de fuego equipadas. Podemos tener el arma cuerpo a cuerpo más poderosa mientras tenemos un arma de fuego regular… y aún así, el daño va a venir siempre de las armas de fuego.

Análisis de Biomutant

Prueba de lo anterior es que cada vez que se encuentre a una especie de miniboss (cosa que ocurre MUCHO, ya que más que minijefes son casi un tipo de enemigo más), siempre va a ser preferible guardar una distancia prudencial y vaciar nuestros cargadores sobre el enorme objetivo, utilizando la evasión mientras recargamos y vuelta a empezar. Si decidimos lanzarnos y atacar con las armas cuerpo a cuerpo, no importa si son de una mano o si son dobles, si es una katana, un bate de baseball o un guantelete mecánico, vamos a encontrarnos lanzando una andanada de golpes que va a causar un daño mínimo, resultando en una pérdida de tiempo, ya que si disparamos, causaremos el mismo daño, desde una distancia segura y en la mitad de tiempo.

Especial… se reduce a un sinónimo de caro

Los movimientos especiales, son otra piedra en el zapato, ya que cada vez que subamos de nivel, ganaremos un Punto de Mejora, con estos puntos de mejora, podremos comprar los combos, valiendo un punto o dos puntos cada uno, PARA CADA TIPO DE ARMA. Si un jugador, como la gran mayoría, usa un arma, digamos una espada, y sube de niveles, va a comprar los combos, ok… pero una vez que ya se habituó a esa arma, digamos que después encuentra o fabrica una nueva, pero de una clase diferente, un martillo, o unas espadas dobles… bueno, en ese caso, será mejor que tenga tres puntos de mejora guardados, ya que no va a tener disponibles los combos. Y si no tiene los puntos de mejora, mala suerte, ya que tendrá que subir tres niveles (farmeando bastante experiencia) para poder comprar sus nuevos combos, que vale la pena recordar, tienen la misma secuencia de botones que ya utilizaba antes y tienen la misma poca efectividad que los anteriores.

Análisis de Biomutant

Al igual que con los movimientos/combos, existe también un apartado de ataques especiales, que dependen de la fuerza psíquica que tenga nuestro personaje, un atributo que depende del tipo de mutación que elijamos “favorecer” con nuestra elección. En cuanto a estos ataques especiales, tienen tanto efecto como los ataques melee, es decir, efectos extremadamente bajos. Es debido a esto que terminan convirtiéndose en herramientas de situación, ya que algunos de estos ataques pueden elevar a los enemigos por el aire, o hacerlos retroceder, o aturdirlos un poco… dejándolos a merced de nuestras armas de fuego.

Como último gran recurso, tenemos la técnica especial de Wung-Fu, que podremos utilizar después de realizar tres movimientos especiales, DIFERENTES, con las armas. Al menos podremos mezclarlos como deseemos, pero no podremos repetirlos. Logrado esto, entraremos en un estado especial, marcado por un cambio en el enfoque de visión; durante este estado, los ataques realizados con las armas melee o de fuego, se podrán repetir muchas más veces, mientras nos movemos en una especie de bullet-time… durante unos segundos. Terminado el efecto, vuelta a empezar.

Análisis de Biomutant

El combate: emoción fugaz

Hemos llegado a la sección dedicada al combate, del que solo resta terminar de remarcar lo que a estas alturas es bastante evidente: se vuelve MUY repetitivo. Puede que los primeros enfrentamientos resulten llamativos (todo juguete nuevo llama la atención), pero el efecto se desvanece tan rápido como caemos en cuenta de la forma en que se convierte en una repetición constante de las mismas dos o tres secuencias de botones, con el mismo pequeño efecto y que se sienten inútiles en comparación con apretar el gatillo derecho para disparar el arma de fuego.

No podemos dejar de sumar el hecho de que los enemigos, en general se reducen a dos tipos: los pequeños, que pueden ser parecidos o no a nosotros y los grandes que nos superan varias veces en tamaño (que están acompañados generalmente por los anteriores). Hay diferentes apariencias, para cada tipo, pero no se terminan de sentir lo suficientemente variados como para “justificar” la repetición de la misma fórmula una y otra vez de forma constante.

Análisis de Biomutant

Y el último clavo en el ataúd de este apartado, es el elefante en la habitación: con lo “roto” que está el sistema de combate, dejando casi inútiles a las armas cuerpo a cuerpo y poniendo en un puesto preferencial a las armas de fuego, al no ser un shooter, sería bueno poder tener una opción de elegir a qué enemigo apuntar, un Target Lock… y sí, sería bueno tenerlo, pero tampoco existe.

Los disparos se dirigen siempre hacia la dirección en que la cámara esté apuntando, seleccionando automáticamente a los enemigos que se encuentren más cerca del punto que ocupa el centro de la pantalla, convertido en este caso en una especie de mira o crosshair. Esto se traduce en que en las situaciones en que nos encontremos rodeados por unos cuatro enemigos pequeños, más uno grande, si pretendemos “girar la vista” para decidir hacia dónde movernos, la línea de tiro también se moverá: los disparos dejarán de llegar a quien nosotros deseamos atacar, se seleccionará otro objetivo más allá de nuestra voluntad, dejándonos en la difícil situación de tener que elegir a quien disparar o quedar a merced de cualquier enemigo que pueda atacarnos desde un punto que nos quede ciego mientras no eliminemos a quien estamos disparando.

Análisis de Biomutant

Conclusión de Biomutant

Lamentablemente, no queda mucho que comentar sobre el título, tal vez la existencia de puzzles que no representan realmente un reto, o la inmensa cantidad de misiones secundarias repetitivas…

Eventualmente, puede haber un público al que Biomutant logre “llegar” y realmente causar una sensación agradable, pero personalmente es algo que me cuesta creer. Esta sección de Conclusión comienza con la palabra “lamentablemente”, porque de verdad, no es el tipo de reseñas que me gusta escribir, menos llegando casi a las dos mil palabras, durante las cuales, estuve quejándome casi en su totalidad.

Biomutant es un juego en el que (repitiendo lo que ya escribía en los primeros párrafos), se puede ver que hubo varias ideas sobre la mesa. Muchas ideas. Muchas ideas que intentaron meterse todas juntas y que terminaron todas a medio cocer, que se sienten incompletas. Y la parte más amarga de todo esto, es que ante una ojeada superficial, su apariencia visual haría que cualquiera entrara esperando lo mejor, ya que en muchísimas ocasiones la queja está en que “no se terminó de pulir el mundo” o “los gráficos y animaciones parecen de hace dos generaciones”… no, aquí el mundo es hermoso, y es lo que peor sabor de boca queda.

No sé si se podrá “arreglar” con el tiempo, con parches, balances… también queda la cuestión de CUÁNTO tiempo podría tomar hacerlo… y en última instancia, aún queda la duda de saber (si los desarrolladores realizan ese trabajo), cuántos jugadores van a quedar dispuestos a ver la reconstrucción finalizada.

Análisis de Biomutant

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Biomutant en PC

Mínimos:

Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: Windows 7/8.1/10 (64 bit)
Procesador: AMD FX-8350 or Intel Core i5-4690K or newer running at 3.5 GHz or higher
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: 4 GB Direct3D 11 capable video card – GeForce GTX 960 or Radeon R9 380
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 25 GB de espacio disponible

Recomendados:

Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: Windows 10 (64bit)
Procesador: AMD Ryzen 5 1600 or Intel Core i7-6700K or newer running at 3.2 GHz or higher
Memoria: 16 GB de RAM
Gráficos: 6 GB Direct3D 11 capable video card – GeForce GTX 1660Ti or Radeon RX 590
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 25 GB de espacio disponible

Etiquetas Biomutant, Experiment 101, pc, playstation, THQ Nordic, xbox

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Análisis de Knockout City | Un multijugador con batallas épicas

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 21 mayo, 2021

A partir de hoy, está disponible el nuevo juego por equipos de Electronic Arts: llegó Knockout City, después de meses de anticipación, trayendo la diversión de un juego que nos resulta familiar a todos, como es el Dodgeball (conocido como Quemado o Balón Prisionero en habla hispana, entre otros nombres) y combinándolo con una multitud de variantes que lo sobrecargan de adrenalina y competitividad.

Según los propios desarrolladores integrantes de Velan Studios, la idea de la cual nace Knockout City, fue una pregunta tan sencilla como “¿Por qué nadie hizo aún un juego como éste?”. Pero aunque formular la pregunta fue algo fácil, eso llevó a complicaciones de un tamaño importante, ya que el desafío más grande fue el de tomar las mecánicas de un juego que casi todos jugaron alguna vez en su vida, mantener esa familiaridad y al mismo tiempo transformarlo en algo emocionante y competitivo.

Para lograr su objetivo, no solo tuvieron que imaginar las diferentes mecánicas que Knockout City presenta, sino que hasta tuvieron que desarrollar un nuevo motor gráfico (llamado Viper), que maneje las físicas en las que se basa el título. Después de encontrar el qué y desarrollar el cómo, llegaron al producto que pudimos probar hace unos días, y que finalmente hoy podemos comentar.

Knockout City: Jugabilidad y Mecánicas

Quizás podría pensarse que “no hace falta explicar cómo se juega al Quemado”, pero sí se pueden explicar las novedosas mecánicas que incluye Knockout City, ya que aquí pasamos de jugar al dodgeball, para jugar al dodgeBRAWL, un buen juego de palabras, ya que cambiamos la competencia que jugamos alguna vez en la escuela, por una batalla en la cual podemos sacar volando por los aires a nuestros rivales y hasta usar como proyectiles a nuestros compañeros de equipo.

En cuanto a las partidas en las que podremos jugar, las más sencillas son las 3v3 Team KO, en las que nos enfrentaremos en equipos de tres, donde la condición para ganar es obtener diez eliminaciones por knockout, al mejor de tres. Una variante del modo anterior, es el modo Team Party, donde en cada partida, estarán disponibles todos los balones especiales (más sobre el tema unas pocas líneas más abajo) y por último el modo Diamond Rush, donde cada KO que logremos causar a un rival, hará que suelte diamantes que deberemos recolectar; el primer equipo que consiga 30 diamantes en dos de tres rondas, ganará la partida.

Hablando de los balones especiales: en cada partida, en los escenarios podremos encontrar, además de los regulares, otros balones especiales, cada uno con su propio efecto, entre los que se pueden destacar la Multi-Bola, que nos da la capacidad de disparar tres veces consecutivas; el Balón-Jaula, que aprisiona a los rivales para que podamos tomarlos como si se tratara de un balón y arrojarlos contra otros objetivos (o fuera de las plataformas); el Balón-Lunar, que nos da la capacidad de saltar a mayor altura; el Balón-Bomba, bastante autoexplicativo… aunque el más efectivo de los balones especiales, resulta ser uno mismo: esto se debe a que podremos “hacernos bola”, permitiendo que nuestros compañeros nos tomen y realicen lanzamientos cargados, con efectos aumentados. Si mientras un compañero nos sostiene, “carga” el lanzamiento al máximo, cuando nos arroje nos convertiremos en una bomba que podremos guiar mientras cae, causando una explosión con área de efecto y que noquea instantáneamente a los rivales que alcanza.

Particularidades que dan una identidad propia

Knockout City es un juego en el que (al menos yo) noté tres grandes y principales diferencias respecto a los otros juegos que podemos encontrar normalmente: la primera, es que no requiere una habilidad refinada para apuntar. Aquí no es necesario ser un experto en los shooters para jugar, ya que además de tener controles muy amigables con el usuario, el apuntado es automático, pudiendo elegir a qué objetivo disparamos, haciendo que alguien que jamás tocó el juego, pueda entrar directamente a la acción y divertirse en tan solo un corto entrenamiento y un par de partidas.

La segunda diferencia que puede notarse, es que en Knockout City la habilidad necesaria se encuentra más en el timing, ya que al estar resuelto el tema del apuntado, las habilidades que debemos desarrollar, son cuándo esquivar un tiro, cuándo atrapar los balones que nos disparan y cuándo saltar hacia otra superficie para escapar de un tiro que no podamos atrapar.

Por último, la mayor separación que encontré en Knockout City respecto a la mayoría de los otros juegos, es que más allá de que no es el primer ni el último juego por equipos, aquí SÍ QUE TIENE PESO EL TEAMPLAY. Es increíble cómo un jugador inexperto (entre los que me incluyo, obviamente) puede encontrarse de repente ganando partidas y realizando jugadas impresionantes, gracias al trabajo en equipo. Para esto, el juego ofrece herramientas, como la posibilidad de que nuestro personaje grite “arrójame” al hacernos bola, o que pida auxilio cuando nos atrapa un balón-jaula, cosas que ayudan mucho al estar en equipo con gente que no conocemos, aunque el ideal sigue siendo, como siempre, la comunicación mediante un chat de voz, ya sea el integrado en el juego o uno externo.

El trabajo en equipo da recompensas en Knockout City

Dentro de la orientación al trabajo en equipo, también se puede destacar que más allá de que cada jugador tiene su espacio llamado Hideout o Escondite, existen Crews, que son grupos de jugadores a los que nos podremos unir. Esto puede servir para encontrar con quienes jugar más seguido, claro, pero el objetivo de mayor atractivo se encuentra en que hay misiones, llamadas Contratos, que pueden cumplirse a cambio de recompensas personales y para la Crew, con la característica de que una vez que un miembro de la Crew logre desbloquearla, TODOS los integrantes podrán tener acceso a la recompensa, en una mecánica similar a las competencias de Facciones o Gremios de otros juegos.

Está planeado que se vaya agregando contenido regularmente en las próximas semanas, como nuevos modos de juego y escenarios o listas de juego, cada semana. Además, dentro de unos pocos días luego de este lanzamiento el mismo 25 de Mayo de 2021, dará inicio la Temporada 1, coincidiendo con el estreno del primer nuevo mapa, además del desbloqueo de nuevos Contratos Semanales con los que se puede desbloquear contenido y listas de juegos.

Obviamente, además de la existencia de un recorrido por niveles que nos entregará recompensas al ganar experiencia, entre los que habrá elementos cosméticos; en la Tienda del juego se pueden adquirir elementos especiales para personalizar nuestros personajes a cambio de la moneda del juego, que podremos ganar cumpliendo misiones o, por supuesto, comprar con dinero real. Lo que sí han dejado claro los desarrolladores desde un principio, subrayándolo varias veces, es que todo lo que se puede adquirir en la tienda es exclusivamente visual, y que no hay forma de adquirir ningún tipo de elemento que otorgue algún tipo de ventaja a la hora de jugar.

Knockout City se ve Bien, y se escucha Bien

Gráficamente hablando, Knockout City tiene una estética que se asemeja al estilo comúnmente llamado cartoon, marcando un desenfado que va muy acorde al estilo de juego, y que encaja con las actitudes que podemos darle a nuestro personaje. Lo que nos lleva a la gran variedad de formas en que podemos personalizar nuestra apariencia: podemos hacer los clásicos cambios de cara, cuerpo y pelo, hasta cambiar guantes, anteojos y logos, todos con varios estilos diferentes.

La estética gráfica se acompaña muy bien con el audio, con una música que tiene un ritmo pegadizo y que no cansa, con buenos efectos de audio que abarcan desde las explosiones hasta los llamados de atención en la voz de los personajes y el característico sonido de un balón golpeando una superficie (generalmente el rostro de alguien). La pieza más destacable en este apartado, resulta ser el DJ, quien oficia de presentador de cada partida. Él está transmitiendo desde una ubicación oculta (aparentemente la Luna), narrando cada ronda y realizando resúmenes que hacen de introducción a cada escenario en el que tendrá lugar cada competencia.

Conclusión de Knockout City

Para concluir, puedo decir que Knockout City tiene todas las características necesarias para tener éxito… EXCEPTO por UN detalle que es muy llamativo: el hecho de que es un título que reúne prácticamente todas las características de un juego F2P, es decir, un Free to Play, Freemium, o Gratis-con-microtransacciones PERO tiene un precio fijo para ser adquirido. Si bien desde hoy y por los próximos diez días (hasta el 30 de Mayo de 2021) estará disponible de forma completamente gratuita para todos aquellos que quieran descargarlo y probarlo, pasado ese tiempo, para jugarlo deberá ser adquirido por un precio de 19.99 dólares (precio que puede variar en las ubicaciones donde los precios se encuentren regionalizados según en qué plataforma sea adquirido).

El contrapeso a esta situación se encuentra en que Knockout City está comprendido dentro del grupo de títulos EA Originals, por lo que será gratis para los jugadores que cuenten con una suscripción al servicio de EA Play y por extensión, los que tengan EA Play asociado a Steam o estén suscritos al paquete de Xbox Game Pass que integra EA Play.

Fuera de la única sombra que arroja el hecho de que no sea un juego Free to Play (como Fortnite, CoD Warzone o Apex Legends, por mencionar a algunos de los más reconocidos), Knockout City cuenta con muchísimas características que pueden valerle un espacio dentro de los juegos competitivos, gracias a lo fácil que es introducirse a sus mecánicas y lo divertido de sus partidas. Realmente me siento confiado en que puedo invitar a todos los jugadores que quieran probar una experiencia muy entretenida y nueva en cuanto a competencias, a que le den una gran oportunidad a Knockout City durante estos días y entonces luego decidan , ya que muy probablemente encuentren una competencia que resulte tan divertida como atrapante.

Actualmente, Knockout City se encuentra disponible para PC a través de las tiendas Origin, Steam y Epic Games Store, además de los sistemas PlayStation 4 y 5; Xbox One y Series X|S y también en la consola Nintendo Switch. Quienes lo quieran adquirir en PC, deberán tener en cuenta los siguientes:

Requisitos Mínimos y Recomendados para jugar Knockout City en PC:

Mínimos:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 10
- Procesador: Intel Core i3 6300 Dual Core 3.8 GHz
- Memoria: 8 GB de RAM
- Gráficos: GeForce GTX 660 2GB
- DirectX: Versión 12
- Red: Conexión de banda ancha a Internet
- Almacenamiento: 15 GB de espacio disponible
- Tarjeta de sonido: Integrada o Dedicada
Recomendados:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 10
- Procesador: Intel Core i5-6600 Quad Core 3.3 GHz
- Memoria: 16 GB de RAM
- Gráficos: GeForce GTX 970 4GB
- DirectX: Versión 12
- Red: Conexión de banda ancha a Internet
- Almacenamiento: 15 GB de espacio disponible
- Tarjeta de sonido: Integrada o Dedicada

Etiquetas ea, electronic arts, Knockout City, nintendo switch, pc, playstation, Velan Studios, xbox

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Resident Evil: Village | Análisis

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 14 mayo, 2021

Resident Evil Village llega como una continuación directa de la historia vista en la anterior entrega, Resident Evil 7, con el agregado de varios guiños a la recordada cuarta entrega de la saga; bajando los niveles de terror vistos en el capítulo anterior para alcanzar a una mayor audiencia y con un sistema de combate más cercano a la acción.

Resident Evil: Village y su apuesta por una continuidad directa.

La historia se ubica unos años después del final de RE7, con Ethan habiéndose retirado a vivir a Europa junto a su esposa, Mía y su hija Rosemary, intentando (sin éxito) olvidar lo que pasó en Louisiana. Es en este momento, cuando Ethan alcanzó un relativo estado de paz en su vida, cuando todo se desmorona por la violenta llegada de Chris Redfield. Luego de que Chris llegue a la casa de Ethan con la violencia de la caída de un rayo y se lo lleve junto a su hija “algo” pasa… todo esto funciona como la «introducción» al juego, ya que aquí es donde comienza la aventura en sí.

De alguna forma, Ethan sobrevive a un accidente que sufre el transporte en el que viajaba, encontrándose ahora sólo, en un lugar desconocido, frío y evidentemente alejado del resto de la civilización. Llega a una aldea nevada donde aparentemente no queda nadie, hasta que un solitario pueblerino lo sorprende, haciéndolo callar y dándole un arma para que se defienda, ya que en ése momento llega una oleada de bestias humanoides.

Más adelante, la narrativa muestra cómo los “dueños” del pueblo resultan ser cuatro personajes bastante llamativos y que tienen repartido el territorio como si se trataran de capos de la mafia (aunque bastante más retorcidos): Donna Beneviento, una fabricante de muñeca, que cuenta con uno de estos juguetes como ayudante; Salvatore Moreau, un hombre-pez de apariencia repulsiva; Karl Heisneberg, un maniático que posee poderes magnéticos y la nueva favorita de una gran parte del fandom de Resident Evil; Lady Dimitrescu, una vampiresa gigantesca. Aunque todos ellos responden a las órdenes de Madre Miranda y en conjunto, son los responsables de que Ethan se encuentre atrapado en este pueblo… y son quienes secuestraron a Rosemary.

El resto de la historia nos lleva a los jugadores a través de los diferentes tormentos a los que tiene que hacer frente Ethan mientras recorre los diferentes lugares del pueblo, el castillo Dimitrescu, una fábrica extraña y otros lugares más, como las minas y la presa. Cada zona responde al dominio de uno de los cuatro Jefes a los que deberemos derrotar, con sus peligros característicos y sus enredadas formas de cortarnos el camino para que no podamos avanzar de manera sencilla.

Jugabilidad y otros guiños a un ícono del pasado

La jugabilidad se siente cómoda, realmente; continuando con la vista en primera persona que debutó en RE7, agrega también una mecánica de defensa contra los enemigos que nos ataquen cuerpo a cuerpo dándonos incluso la posibilidad de que si ejecutamos la defensa en el momento justo, podremos sacarnos de encima al atacante, teniendo la oportunidad de defendernos aprovechando el momento de ventaja que ganaremos.

Al momento de jugar a Resident Evil Village, me sorprendió la forma en que me recibió y me refiero a que, particularmente a mí, no me asustó. Esto es algo que desde Capcom habían adelantado, ya que luego de que el título anterior hiciera pasar un muy mal rato a más de uno, decidieron alivianar un poco la carga de horror, para llegar a una audiencia mayor.

Esto por suerte no quita que haya varios momentos de tensión, ya que hay que ser bastante consciente del uso que le demos a la munición y al ítems de curación. Resident Evil 4 se hace presente más allá de la ubicación del juego en un pueblo europeo, ya que la forma en que responde el de apuntado y el disparo, recuerda mucho a aquella entrega de la serie. También se encuentra el sistema de inventario, que es mucho más espacioso que en RE7, y que podemos agrandar gracias a que podremos comprar un “maletín” más amplio… y sí, tal como dije, se puede comprar.

El término de “compra” se vuelve merecedor de un inciso propio, ya que quienes recuerden con cariño al Buhonero que ayudaba a Leon en su viaje de rescate de la hija del presidente en RE4, van a encontrar que la mecánica regresa en la forma del Duque. Este es un personaje que encontraremos convenientemente en varios lugares del mapa, y que nos resultará de mucha ayuda, ya que nos ofrecerá la oportunidad de comerciar con él, mejorando así nuestras armas, y obteniendo nuevas formas de defendernos (ya que aprenderemos cómo fabricar otras municiones con los planos que le compremos).

¿Encontré acaso un guiño más a RE4? Bueno, sí. Los precios del Duque no solamente son los únicos, sino que no son demasiado accesibles, digamos… pero resulta que aquí es donde entra en juego la existencia de diferentes tesoros repartidos por el mapa. Estos son objetos de gran valor que podremos vender para obtener dinero y acceder a la compra de ítems.

Otra de las ofertas del Duque tiene que ver con la mecánica de Caza que presenta Resident Evil Village. En diferentes lugares del lugar, encontraremos zonas donde hay animales: desde peces hasta mamíferos, que podremos cazar y aprovechar su carne. Más tarde, podremos llevar este botín al Duque, que nos preparará unos platos típicos de la zona, que una vez que comamos, nos brindarán diferentes efectos permanentes, como la mejora de la salud total, o la resistencia a los ataques de los enemigos.

El no-muy-pequeño punto flojo

La duración del juego se encuentra dentro de los estándares de la serie Resident Evil, ya que para completar la primera “run”, son necesarias alrededor de diez horas, algunas más o algunas menos, dependiendo de lo hábiles que seamos para evadir los ataques enemigos, que tan bien nos resulte dar en el blanco con nuestros disparos, o lo adecuado de nuestro sentido de la orientación (sí, un par de veces me perdí).

Desde mi punto de vista, los puzzles que debemos resolver son el punto débil de este título, ya que no representan un desafío mayúsculo, como podría esperarse de Resident Evil, teniendo en cuenta a lo que nos acostumbró la saga en pasadas entregas (sobre todo las primeras). Los acertijos que más tiempo consumen para resolverse, suelen ser por presentarse “rebuscados” más que “difíciles”… aunque esto puede entenderse como una forma que encontraron los desarrolladores para atraer nuevos jugadores, que se combina con el tono más cercano a la acción que al horror clásico.

Conclusión

En resumen, con sus luces y sombras (literalmente, a veces ya que es un juego bastante iluminado, la verdad), Resident Evil Village es una experiencia que resulta muy entretenida, manteniendo un balance que aún lo mantiene dentro del género del survival horror, ya que aunque se acerca mucho a la acción, cuenta con secuencias que van a poner bastante nervioso a más de uno, incluyendo jefes opcionales que a nivel gameplay, son de lo mejor que yo encontré. A esto se agrega que la historia que cuenta es muy interesante y atractiva, combinando a varios monstruos sacados de las historias clásicas. Dicho esto, los fans de la saga Resident Evil lo van a disfrutar bastante, sobre todo con las referencias a los juegos anteriores que van a poder encontrar y con los giros dramáticos de la trama en la que ahora se encuentra envuelto Ethan Winters.

Etiquetas capcom, pc, playstation, resident evil village, xbox

Análisis Juegos Nintendo Noticias

Análisis New Pokémon Snap, el secreto del mundo de los monstruos de bolsillo

Autor de la entrada Por Yani Poblete
Fecha de la entrada 7 mayo, 2021

Les traemos un nuevo análisis, siendo en esta ocasión el de New Pokémon Snap, título que es una secuela que llega después de 22 años. El título era Pokémon Snap y se estrenó en Nintendo 64, convirtiéndose en unos de los juegos más peculiares, pero muy querido por los fanáticos de la famosa franquicia de los monstruos de bolsillo. Tras dos largas décadas, el 30 de abril se lanzó New Pokémon Snap, siendo un título que reivindica la palabra secuela, así que sin más preámbulos, el análisis.

A preparar la cámara de fotos para New Pokémon Snap

La premisa de New Pokémon Snap continúa siendo la misma que la de su antecesor, es decir, ingresar a los distintos ecosistemas y sacar fotografías a las diferentes especies de monstruos de bolsillo que habitan en esos lugares. Para ello deberán subirse a un carrito llamado Neo-One que es impulsado sobre unos rieles, por lo que se desplaza automáticamente y el usuario únicamente deberá mover la cámara en distintas direcciones para ir tomando las imágenes. Por supuesto que cuenta con cierta dificultad para tomar la fotografía ideal, ya que necesitarán captar en el momento justo los gestos, movimientos y los comportamientos que poseen.

Este título difiere bastante de los juegos tradicionales de Pokémon, ya que es un juego más contemplativo, donde el jugador debe estar sumamente atento a su entorno y encontrar a los monstruos de bolsillo; aunque esto no quiere decir que no tengan ninguna interacción con las criaturas, por el contrario, el título les ofrece diferentes elementos que serán muy prácticos y útiles para poder captar la atención de los Pokémon.

New Pokémon Snap

Un detalle que deben tener en cuenta, que es fundamental para aquellos que no conocen la franquicia y están pensando en adquirirlo, es que el juego es más bien un tipo de safari en un vehículo con alta seguridad, más que un zoológico interactivo. Ahora bien, los objetos interactivos son los siguientes:

Blanzanas:
- Son una especie de manzana, una golosina ideal para captar la atención de los Pokémon.
  - Tienen la posibilidad de lanzar este objeto y darle un pequeño golpe a la criatura para que los observe.
  - El monstruo de bolsillo puede comer las blanzanas y tomar un pose perfecta para un buena fotografía.
  - Guiar al Pokémon a una zona del escenario.
Orbes lúmini:
- Este elemento pueden lanzarlo hacia el Pokémon:
  - La criatura tomara un brillo especial y en algunos casos, harán animaciones únicas perfectas para tomar una foto.
- Este elemento pueden lanzarlo hacia unas flores especiales:
  - En cada uno de los escenarios encontrarán estas flores, al caerle este elemento, la flor emitirá un brillo haciendo que los Pokémon salgan de sus escondites o bien que tengan algún comportamiento único.
Reproductor de música:
- Se trata, como indica su nombre, de un aparato electrónico que se encuentra dentro del vehículo Neo-One y provoca comportamientos curiosos en las criaturas.
Escáner:
- Objeto ideal para captar la atención de los Pokémon y encontrar elementos ocultos dentro del escenario.

Todos elementos son suficientes y existen en la cantidad ideal para poder tener un poco más de interacción con los Pokémon. El jugador podrá experimentar libremente con estos objetos en los distintos escenarios y rutas que los lleve New Pokémon Snap.

Un estilo de juego diferente y peculiar

En New Pokémon Snap los jugadores no tendrán que capturar a todos los Pokémon para completar la Pokédex, por el contrario, en esta entrega tendrán que lograr la Fotodex perfecta, esta misión principal será dada por el Profesor Espejo, quien los invitará a recorrer la misteriosa región de Lensis para poder investigar el peculiar fenómeno Lúmini, pero para ello, deberán explorar distintas islas del archipiélago; cada una de estas líneas posee escenarios únicos y muy característicos, que abarcan selvas, playas, bosques, praderas, fosas oceánicas, desiertos y otros más. Hay una clara diferencia con respecto a la edición de Nintendo 64, ya que cada uno de los escenarios mencionados tiene diferentes variantes pero a la vez tiene ciertas repeticiones.

Al finalizar cada una de las rutas de la región Lensis, tarea que les llevará alrededor de unos cuatro minutos, tendrán que seleccionar cada una de las fotografías que quieren mostrarle al Profesor Espejo, se permite sólo una foto por especie de Pokémon. Espejo va a evaluar diferentes parámetros de la imagen, los cuales son:

Pose.
Tamaño del Pokémon:
- El cual puede aumentarse a través del zoom.
La aparición de otros Pokémon.
El fondo de la imagen.
Su orientación.
Encuadre.

New Pokémon Snap

De acuerdo a estas características valoradas por el profesor, recibirán un cierto puntaje, el acumulativo de este, les indicará si la imagen tomada pertenece a bronce, plata, oro o diamante. Estos puntos se sumarán al acumulativo de la Fotodex, en ella hay un tipo de ficha que posee espacios divididos en cuatro categorías en forma de estrellas y varían de acuerdo a:

Posiciones y/o comportamientos registrables:
- Pose normal.
- Lanzando sus diversos ataques.
- Comiendo.
- Interactuando con otros monstruos de bolsillo.
- Nadando.
- Durmiendo.

Un detalle a tener en cuenta es que en una misma partida, sólo podrán mostrarle al profesor Espejo una sóla imagen que muestre algún determinando comportamiento, es decir, que estén catalogadas dentro de los parámetros de estrellas, por lo tanto, tendrán que rejugar la ruta para así poder tener las cuatro categorías de una especie de Pokémon, además de tratar de llegar a la división diamante, la cual es la más alta.

Los Pokémon tienen la particularidad de que a pesar de volver a recorrer una misma ruta, es muy probable que muestren un comportamiento diferente y si suben de nivel, podrán desbloquear la fase noche, siendo entonces el mismo ecosistema, pero en un escenario nocturno, donde las criaturas revelarán otras conductas. Pero siempre deben tener en cuenta los elementos interactivos, como el escáner, blanzanas y más, ya que gracias a estos objetos van a poder tomar imágenes que muestren a los monstruos de bolsillo en momentos únicos, logrando que el profesor les de un alto puntaje.

Nuevos escenarios + más Pokémon = ¡muchas nuevas fotos!

Esta entrega posee una estructura que se mantiene incluso hasta el final de la partida, la cual brinda una sensación de progreso constante, aunque puede ocurrir que les parezca que para continuar con la historia, se les solicite niveles altos, por lo que tendrán que repetir las rutas en varias oportunidades, por suerte no siempre se encontrarán con los monstruos de bolsillo realizando la misma pose, haciendo que el paseo a pesar de ser el mismo no sea tan repetitivo. Sin duda los desarrolladores hicieron esto para alargar un poco más las horas de juego.

Una vez finalizada la historia principal y visto los créditos, los jugadores tendrán mucho que hacer, ya que podrán desbloquear nuevos niveles en la mayoría de las fases, lo que hará que puedan repetir varias veces las fases para dar con criaturas ocultas a simple vista, o detectar comportamientos extraños y/o buscar mejorar el puntaje que tienen de una categoría, tomando una mejor fotografía y tienen también las misiones secundarias.

Al inicio de la aventura, los diferentes personajes del título les irán solicitando diferentes encargos sobre como realizar fotografías a determinados comportamientos. Son pedidos especiales que funcionan como pistas de la foto que deben realizar; algunos de esos desafíos son algo complicados y necesitan hacerse con determinados objetos, por lo que puede que les resulte demasiado complejo para un juego que tiene como característica principal ser muy apacible; además tendrán que rejugar en muchas ocasiones las rutas para poder tratar de cumplir el reto, por lo que si ya han avanzado en la historia, sentirán que están jugando demasiadas partidas para lograr obtener una recompensa poco tentadora.

Interesantes herramientas de edición que desatará la creatividad

Una característica que distingue a New Pokémon Snap de la entrega de Nintendo 64 es que los fotógrafos tendrán a su disposición una serie de herramientas de edición para embellecer sus capturas de imagen. El Profesor Espejo no tiene la capacidad de valorar las capacidades artísticas del usuario, ya que utiliza un sistema numérico y cerrado, sin embargo, el resto de jugadores que tengan acceso a las funcionalidades online tendrán la oportunidad de votar las fotos y posicionar su imagen dentro de la tablas de clasificación.

Con respecto a las herramientas de edición, les contamos que son las siguientes:

Foto Plus:
- Tienen acceso a este modo tras terminar cada partida y posee una gran versatilidad. Pueden modificar las fotos que hayan tomado durante el transcurso del viaje, los parámetros que pueden cambiar son:
  - El encuadre.
  - El zoom.
  - La profundidad de campo.
  - La distancia focal.
  - Rotar ligeramente hacia los lados.
  - Brillo.
  - Aplicar filtros de color.
Editor de fotos:
- Más sencillo que el anterior. Posee un funcionamiento similar a las apps de dispositivos móviles, con este editor se puede agregar:
  - Filtros de cómic.
  - Aplicar pegatinas.
  - Elementos menos técnicos, pero con mucho potencial para crear divertidas imágenes tipo memes.

New Pokémon Snap

Localizaciones con mucha personalidad

En cuanto a la calidad visual, estamos frente a uno de los títulos de la franquicia de Pokémon donde las criaturas poseen una gran cantidad de detalles, tanto en su modelado como en sus animaciones. El compartimiento que muestran los monstruos de bolsillo se muestra muy natural y armonioso, brindándole al jugador la sensación de estar en un verdadero safari, explorando el hábitat de los Pokémon y descubriendo todos los secretos más misteriosos y ocultos. Además los escenarios cuentan con una gran cantidad de texturas y una muy buena iluminación demostrando un gran crecimiento en comparación con la edición de Nintendo 64.

La banda sonora es un gran acompañante, si bien no posee una musicalización que destaque y sea memorable, cumple su función, la cual es llevar a los jugadores a una atmosfera de exploración de un mundo intrigante. Lo que sí nos han parecido muy interesantes, son los efectos de sonido, muy bien ejecutados y adecuados para el tipo de videojuego que es este, donde la inmersión es fundamental.

Conclusiones de New Pokémon Snap

Para finalizar, New Pokémon Snap es el regreso con bombos y platillos de una saga que es muy querida por los fanáticos del universo Pokémon. Logra magníficamente llevar al jugador por un verdadero safari, una aventura única y especial, donde puede investigar los secretos más ocultos y mágicos de las diferentes especies, en sus zonas de confort y sin interferir con la paz que reina en esos escenarios, más que con una cámara y algunos pequeños trucos para nada invasivos y que les permite tomar imágenes más especiales.

Sin duda se trata de una aventura que posee una personalidad única, donde el fotógrafo crea un vinculo privado con los simpáticos monstruos de bolsillo. La historia es sumamente simple: le da al usuario un objetivo, donde lo convierte en vez de un fotógrafo común, en un investigador o documentalista, que busca descubrir el misterio más secreto de la región. Sin embargo, hubiera sido muy interesante si las misiones secundarias contaran con más sustancia: no es que sean simples, por el contrario, la gran mayoría son muy complejas, demasiado, pero les falta carisma; también posee un muro invisible que no permite avanzar con la historia si no se sube de nivel y para ello deberán repetir en varias ocasiones las rutas… si bien no se encontrarán con las criaturas haciendo exactamente lo mismo puede que esto a la larga les resulte algo tedioso.

New Pokémon Snap

La calidad visual y sonora, es excelente y muy disfrutable. Con un framerate muy estable, con bellos colores, profundos y vibrantes, con una iluminación muy bien desarrollada y con una gran cantidad de detalles en los simpáticos monstruos de bolsillo, hacen que este safari de fantasía termine siendo un verdadero parque de atracciones de ensueño para cualquier fan.

Recomendamos New Pokémon Snap a todos los jugadores que deseen vivir una aventura divertida, encantadora y muy relajante, donde lo más importante es simplemente sacar fotografías de todas las especies de Pokémon siendo ellos mismos.

Etiquetas analisis new pokemon snap, New Pokémon Snap, nintendo switch

Análisis Juegos Noticias PS5

Análisis de Returnal | El genial roguelite Exclusivo de PlayStation 5

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 6 mayo, 2021

Llegó a nuestras manos uno de los primeros juegos exclusivos para la PlayStation 5 y ciertamente, Returnal nos dio una muy grata sorpresa. Nos encontramos con lo que a todas luces puede catalogarse como el primer roguelite “triple-A”, y aunque es un género con el que estamos bastante familiarizados, podemos asegurar que se mantiene a la altura de ser “el primero en su clase”. Mientras pasaban los minutos jugando, vimos una fusión muy bien trabajada entre la jugabilidad característica del género y la narrativa que sostiene la historia del título, lo que logra que quien esté sosteniendo el Dual-Sense sienta esa emoción de “una partida más” después de cada run.

Suspenso, Acción y una Historia que se adapta al género

La protagonista es Selene Vassos, una investigadora que se estrella en un planeta alienígena, Atropos, mientras está buscando el origen de una señal de radio conocida como la “Sombra Blanca” (White Shadow). Luego de sobrevivir al accidente y dejar atrás al Helios (tal es el nombre de su nave), continúa con la búsqueda de la señal, adentrándose en el paisaje que le da la bienvenida. No pasa mucho tiempo hasta que se encuentra el cuerpo sin vida de otro investigador humano en el piso, perteneciente a la misma tripulación que ella, aunque cuando revisa la identificación… reconoce a la misma Selene, a ella misma.

Esta es la introducción del juego, la presentación de un evidente bucle temporal en el que la protagonista se encuentra atrapada, dando un por qué muy adecuado a la mecánica principal del juego de volver a comenzar cada vez que morimos. Al encontrar a la primer Selene caída, obtendremos nuestra primera arma, y luego… acción. El juego no pierde mucho tiempo con una zona tutorial extendida, sino que a medida que exploremos las diferentes áreas, iremos encontrando diferentes formas de vida que nos atacarán (de ahí su nombre: hostiles) y el sistema nos dará tips acerca de las acciones que podemos realizar mientras combatimos y encontramos los primeros objetos útiles.

Analizándolo, podríamos decir que el primer recorrido que hagamos, funciona a modo de tutorial en sí, ya que nos encontraremos con relativamente pocos enemigos antes de encontrar la muerte, con lo que podremos acceder a todos los comandos del juego antes de que perdamos la vida y debamos recomenzar. A partir de allí, nos vamos a topar con un entorno del que tendremos una idea general, ya que se encuentra dividido por áreas que se revelan en nuestro minimapa a medida que cruzamos las entradas que nos llevan a ellas. Contamos con una brújula que nos indica la dirección hacia la que debemos dirigirnos para cumplir el objetivo principal que hará continuar la historia, pero al mismo tiempo, podremos reconocer las diferentes áreas secundarias ya que al acceder al mapa detallado, podemos ver con lujo de detalle todos los puntos de interés, puertas y puntos de viaje rápido que vayamos encontrando.

Los distintos biomas en que se desarrolla el juego están separados en áreas, como se mencionó arriba, siendo cada área generada de forma procedural, con lo que en cada recorrido, el mapa es distinto y tiene que ser descubierto nuevamente. Existen ciertas “habitaciones” (similares a templos), que reaparecen cada vez que revivimos, ya que son lugares específicos necesarios para el avance de la narrativa, pero aún así, estos nunca están en el mismo lugar.
En mí caso me sentí muy agradecido con el sistema que utiliza Returnal para generar las áreas, ya que en las horas que jugué, no sentí que ningún lugar estuviera “repetido”, con lo que la sensación de estar descubriendo todo nuevamente se mantuvo.

LA ventaja de ser exclusivo: DualSense de PS5

En Returnal, el gran protagonista durante el tiempo de juego y que merece un inciso propio, es el mando DualSense: en este título, brilla en todo su esplendor, con un uso casi perfecto de sus capacidades de vibración háptica y sus gatillos adaptativos. Al momento de disparar, según el recorrido que se utilice en el gatillo izquierdo, se disparará el arma primaria o secundaria. Presionando el mencionado botón hasta la mitad, se utilizará el disparo primario, mientras que si es llevado hasta el final de su recorrido, se disparará la munición especial.
Además de la función anterior, el gameplay se acompaña de forma magistral con el parlante incluido en el mando, ya que nos otorga información acerca de la disponibilidad de la munición especial mediante sonidos específicos, con lo que nos ahorra la necesidad de sacar la vista del punto de mira para buscar algún ícono. Obviamente, la vibración del mando en general acompaña los cambios en el entorno y el movimiento del personaje, ya que se pueden sentir los golpes en las direcciones correctas y hasta la caída de las gotas de lluvia con su sonido característico.

Apartado de jugabilidad: Un hueso duro de roer

En cuanto al apartado de la dificultad, es un tema que depende bastante de cómo se lo enfoque. Los enemigos tienen su variedad en cuanto a tipos, y es común encontrarse con diferentes “minibosses”, enemigos especiales, que entran dentro de alguna categoría ya vista, pero que se diferencian en cuanto a tamaño, agresividad y salud, además del color característico. Pero también es cierto que los patrones de ataque también son característicos, por lo que con el pasar de las horas, el jugador puede conocer a la perfección cómo reaccionar a cada uno de los hostiles que se encuentre en el camino.
Lo anterior no quiere decir en ninguna forma que el juego sea “fácil”, para nada. De hecho, se vuelve muy complicado, ya que son frecuentes las situaciones en donde el jugador se va a encontrar rodeado por un número importante de enemigos de diferentes tipos, que atacan en todas direcciones tanto a distancia como con embestidas repentinas. Es en éste tipo de situaciones donde se nota el componente bullethell de Returnal, ya que la mayoría de los hostiles atacan a distancia, disparando una lluvia de esferas que tienen diferentes patrones de forma, que a medida que ganan distancia van cubriendo un área mayor. Una recomendación: si escuchan un enemigo (o si lo ven, mucho mejor), la estrategia superior es empezar a moverse y no detenerse hasta estar seguros de limpiar el área. Quedarse quieto en Returnal, la mayoría de las veces, es sinónimo de perder la vida.

El punto débil de este juego, es la duración de las runs. Cada vez que el jugador muere, debe volver a comenzar desde el principio. Cuenta con seis biomas diferentes, y solo existe la posibilidad de tener una suerte de “checkpoint” luego de superar casi la mitad de la distancia total. Esto eleva muchísimo el precio de los errores, obligando a los jugadores a armarse de una paciencia muy importante y tener por sabido que hasta que dominen la jugabilidad va a ser un camino cuesta arriba. Y no hay que dejar de lado un importante punto que va de la mano con lo anterior: No hay forma de guardar un progreso a mitad de una partida, aparte de dejar en reposo la consola. Si necesitan apagarla o por alguna casualidad su sistema se reinicia, o si tan solo cometen el error de no dejar el juego suspendido, cada jugador debe ir sabiendo desde ahora que la próxima vez, va a tener que comenzar desde el principio. Es triste, sí, pero es la dura realidad.

Conclusión de Returnal

Para finalizar, solo resta decir que Returnal es un representante más que digno del género roguelite en la nueva generación de consolas. Cuenta con una historia atrapante, que genera interés desde el primer minuto y no suelta al jugador con su trama que envuelve a la protagonista en un bucle temporal sin dejarla escapar de su tormento.
Al mismo tiempo, estamos ante un juego que presiona al jugador para que se exija a sí mismo ser mejor, sin abrumarlo completamente, ya que, sin olvidar el hecho patente de la larga duración de cada recorrido cada vez que se pierde una vida, Returnal combate cualquier posible frustración con una jugabilidad cargada de adrenalina y emoción, capaz de enganchar hasta a los jugadores más ajenos a este tipo de títulos.

Returnal

Etiquetas Housemarque, playstation, returnal, sony interactive entertainment

Análisis Juegos Noticias PC

Análisis de NieR Replicant ver.1.22474487139 para PC

Autor de la entrada Por Yani Poblete
Fecha de la entrada 3 mayo, 2021

Les traemos en esta ocasión un nuevo análisis, el de NieR Replicant ver.1.22474487139, que se trata de una nueva versión del videojuego RPG original de PlayStation 3 que sólo estuvo disponible en el mercado japonés. Pero en esta ocasión, 10 años después de su lanzamiento, esta nueva versión remasterizada se estrenó el 23 de abril del 2021 para todo el mundo en PC, Playstation 4 y Xbox One a cargo de Toylogic y Square Enix. Hemos podido realizar este análisis en la versión para PC.

Una nuevo aspecto a nivel técnico

NieR Replicant ver.1.22474487139 es una mezcla entre una remasterización y un remake del primer NieR, pero su creador, Yoko Taro, lo ha catalogado como una nueva versión. Se trata de una recreación muy fiel y bien cuidada de esta aventura de rol y acción, que ahora cuenta con gráficos renovados, combates pulidos y contenidos extra.

NieR Replicant ver.1.22474487139

A nivel técnico, ha recibido un buen lavado de cara, ya que se han actualizado los rostros, las animaciones y efectos, al igual que los escenarios, que han sido modificados. Destaca por tener una excelente fluidez y una imagen sumamente nítida, con una excelente resolución. Pero no posee algún aporte a nivel técnico significativo, ya que las texturas de los escenarios no están muy bien trabajadas, sobre todo en las estructuras físicas como edificios. A los NPC se los ve bien, pero aunque sí están adecuados, no cuentan con demasiados detalles. Eso si, el apartado artístico es muy bello y deja muy lindas estampas. Con respecto al diseño de los rostros y los cabellos de los personajes principales, se han modificado para que estén en sintonía con NieR Automata, por lo que en la paleta de colores se destaca el uso de los tonos grises.

Una historia mágica y única

La historia de NieR, nos hace colocarnos en la piel de un joven que lucha con todas sus fuerzas para encontrar una cura para la peligrosa enfermedad que padece su hermana. Esto nos llevará a un largo viaje a través de un mundo desolado, buscando pistas e indicios; pero no será una tarea sencilla, ya que deberemos entrar a peligrosas mazmorras, donde nos enfrentaremos a unas amenazantes criaturas llamadas Sombras.

A partir de ese momento, inicia una trama única, como sólo Yoko Taro sabe crear. En NieR Replicant se encontrarán con una historia profunda, misteriosa y con giros sorpresivos; Taro ha logrado manejar con una maestría única temas tan complejos y humanos, que hará pensar a los jugadores en las decisiones que han tomado en el transcurso de su vida; transmitiendo verdaderos sentimientos y sensaciones que son imposibles de describir con palabras, además, el título envuelve al jugador con sus mecánicas jugables, su bella música y el gran apartado visual.

La gran aventura de NieR

Una de las características destacadas que posee esta nueva versión de NieR, es la gran fidelidad que posee en comparación con la obra original, recreando con mucha precisión el diseño del mundo, al igual que las mazmorras, jefes, enemigos y misiones. La esencia del título sigue siendo la misma, pero se las ingenia para continuar sorprendiendo, ya que hace un homenaje a multitud de géneros distintos: por ejemplo, por momentos la cámara se cambiara a una perspectiva isométrica por lo que se encontrarán recorriendo una mansión con planos totalmente fijos e incluso con la movilidad limitada.

Las mazmorras no están muy trabajadas, siendo un rasgo que ya tenía el juego original, por lo que únicamente se han limitado a mejorar la calidad gráfica aunque sin incorporar algún contenido extra. Pero a pesar de la monotonía, el juego muestra situaciones muy variadas que invitan al usuario a tener deseos de explorar y ver qué ocurrirá más adelante. Hubiera sido interesante que Square Enix tomara la decisión de detallar un poco más las mazmorras, como elementos u objetos donde el jugador pueda elegir si interactuar o no con ellos, con el fin de darle una mayor profundidad y más personalidad.

NieR Replicant ver.1.22474487139

Ahora bien, las misiones secundarias son un tanto aburridas y vacías de contenido, ya que se trata más que nada de llevar encargos de un lugar a otro, buscar determinamos objetos y ese tipo de situaciones. Si bien algunas de ellas, en líneas generales, tienen una trama interesante, puede que dejen la sensación de estar haciendo algo inútil, aunque es evidente que son necesarias, ya que es la única manera en la que se podrán generar ingresos para poder modificar las armas, una actividad muy importante para poder progresar en la aventura y no morir en el intento.

Por otra parte, queremos destacar que es fundamental que una vez que terminen por primera vez el juego y pasen los primeros créditos, continúen jugando, ya que será la única manera de descubrir contenido narrativo oculto, absolutamente sorprendente. Puede que al principio no les parezca muy tentador, pero se los recomendamos ya que como toda creación de Taro, esta entrega tiene una historia genial.

El sistema combate

Si comparan el juego original con NieR Replicant ver.1.22474487139, se darán cuenta que es muy similar, aunque esto no quiere decir que no tenga novedades, ya que se han rediseñado todas las animaciones del protagonista, por lo que notarán una fluidez y versatilidad que se encuentra a la altura de NieR Automata, su secuela.

Como todo hack and slash, el protagonista cuenta con un combo de ataques simples y otro de ataque pesados, los cuales tienen la capacidad de romper la línea de defensas y, a partir de ello, poder realizar nuevas técnicas. Además de estos ataques, hay que sumar que tiene la capacidad de fijar a los rivales, lanzarlos por el aire, hacer ataques aéreos, movimientos para esquivar, tiene la capacidad de bloquear e incluso, si detiene los ataques enemigos en el momento preciso, podrá realizar un poderoso contraataque. Mantiene las mismas magias del juego original, aunque ahora podrán cargarse y ser usarlas durante un combate cuerpo a cuerpo.

NieR Replicant ver.1.22474487139

En resumen, no es un sistema de combate profundo, pero resulta ser muy divertido, frenético y muy ágil, por lo que las batallas son muy satisfactorias y entretenidas, siendo las más destacadas al momento de luchar contra un jefe, debido a que el enemigo los sorprenderá con sus fases y diseños muy variados, con mucha personalidad. No podemos no mencionar, la combinación que posee esta entrega de géneros en la jugabilidad, ya que si bien es un hack and slash, por momentos verán como cientos de proyectiles inundan la pantalla mientras siguen luchando, esquivando y disparando magia, volviéndose entonces en un juego de tipo bullet hell. Sin duda esta fusión de géneros, funciona a la perfección.

El contenido nuevo extra

Con respecto a las novedades, se han incorporado unas historias en las descripciones de todas las armas. También hay nuevas secuencias narrativas, en donde encontrarán una sección de la trama completamente nueva (ya que no se encontraba en el juego original) y que finaliza con el enfrentamiento contra un jefe final sorprendente. Además, existe una una ruta argumental completamente nueva, que los llevara hacia un final inédito; pero llegar hasta él será una tarea nada sencilla.

Efectos de sonido y banda sonora

No hay palabras suficientes para describir a la increíble banda sonora de NieR Replicant ver.1.22474487139. Ya el título original tenía una excelente música como sólo Keiichi Okabe puede lograr. Así mismo, fue el propio autor quien las retocó y remasterizó con nuevos arreglos que suenan mucho mejor y se comportan de una forma armoniosa. Sin duda se trata de una excelente experiencia auditiva, la música los invadirá y los transportará al universo de NieR; además, si son fans de la franquicia encontrarán agradables sorpresas durante el transcurso de la aventura. Aunque Okabe no sólo ha arreglado la música original sino que también compuso temas musicales inéditos.

Por otra parte, los efectos de sonido poseen una excelente calidad, estando muy bien logrados. En cuanto al doblaje, los jugadores pueden decidir si jugar con voces en inglés o japonés, siendo ambos trabajos sobresalientes, por lo que la decisión será difícil. Además de lo anterior, los textos se encuentran traducidos a varios idiomas, siendo uno de ellos el español, lo cual se agradece ampliamente, para no perderse ni un sólo detalle.

Conclusiones de NieR Replicant

NieR Replicant ver.1.22474487139 es un juego especial y único. Con un buen lavado de cara, el juego continúa con esa magia y ese «no se qué», que lo trae desde el título original, pero con un rediseño que les permite a los nuevos en la franquicia vivir una experiencia excelente. Puede que tenga algunos problemas, como ya comentamos, en la calidad de las mazmorras y en las estructuras edilicias, que se notan algo vacías, sin carácter y debido a que priman los tonos fríos y grisáceos, termina siendo un poco estéril. Sin embargo, los escenarios donde la protagonista es la naturaleza están muy bien logrado, al igual que el cielo que cubre el mundo.

NieR Replicant ver.1.22474487139

Aunque la jugabilidad es atrapante, entretenida y muy desafiante, con esa divertida fusión de géneros, la cual los atrapará, lo mejor de esta entrega es, sin duda, la banda sonora del genio de Okabe, que transporta al jugador al universo NieR y su particularidad narrativa. Como todo juego de esta saga, nos hace sentir cosas que ningún otro medio es capaz de replicar, por lo que se trata de una experiencia única.

El punto débil de esta propuesta, son las misiones secundarias, algunas tediosas y agotadoras, ya que son de cumplir pedidos y/o llevar objetos; lamentablemente, son necesarias, ya que es fundamental cumplirlas para generar ingresos y así mejorar el armamento. El otro detalle, es el mencionado de las mazmorras, algo vacías y sin muchos detalles, sin casi elementos para interactuar. Aunque el cambio de posición de la cámara y la aparición de los enemigos maquilla la carencia de objetos, ya que distraen la mirada.

Finalmente, recomendamos NieR Replicant ver.1.22474487139 a todos los jugadores en general, sean nuevos o veteranos de la saga del excéntrico Yoko Taro: es una verdadera joya, un clásico irrepetible y especial, con el que tendrán la posibilidad de vivir una experiencia única e irrepetible con una calidad gráfica actualizada.

Etiquetas analisis, NieR Replicant ver.1.22474487139, pc

Análisis Juegos

Immortals – Fenyx Rising: The Lost Gods | Un cierre particular… ¿En busca de una continuación?

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 21 abril, 2021

A escasos casi cinco meses de la salida del juego base, llega The Lost Gods, el tercer y último DLC de Immortals – Fenyx Rising, completando así el Pase de Temporada. Con esta nueva entrega, podemos ver una continuación directa de la historia que había terminado en juego base y que se amplió en el primer DLC (A New God), por lo que es recomendable que para jugar The Lost Gods, al menos se haya terminado la historia del juego principal.

Después de que el juego haya tenido un giro hacia la cultura oriental en el DLC Myths of the Eastern Realm, la narrativa regresa a la antigua Grecia y al panteón de los dioses del Olimpo. En esta nueva entrada en la historia de Fenyx, podemos ver que el mundo sigue sufriendo por el surgimiento de catástrofes, aunque esta vez no se debe al ataque de un furioso titán, sino que es consecuencia de que varios dioses abandonaron su lugar en el Olimpo debido a una discusión con Zeus, desequilibrando el balance de la Tierra.

Es en este contexto que Fenyx, ahora convertida en la nueva Diosa de la Unidad, debe intervenir, aunque pronto entiende que los dioses no pueden actuar en la tierra de forma completamente libre. Debido a la nueva situación, Fenyx elige a un nuevo campeón de entre los mortales: una joven llamada Ash, que en cuanto escucha el llamado de los dioses, acepta la misión de partir en búsqueda de los dioses que abandonaron el Olimpo.

The Lost Gods implementa cambios… que se notan

The Lost Gods cambia, literalmente, la perspectiva del juego, ya que deja la vista en tercera persona que caracterizó al título base y a los dos anteriores DLCs, para pasar a tener una vista casi cenital y que no puede ser modificada en altura. Este es el primero de los grandes cambios, ya que al haber acostumbrado a sus jugadores durante tantas horas a la vista en tercera persona y con una cámara que gozaba de una total libertad, puede ser un factor que cause complicaciones a más de un jugador. Este cambio de perspectiva puede entenderse como un reflejo de la vista que tiene la Diosa de la Unidad, Fenyx, sobre las tareas que va realizando su campeona… (aunque tal vez sea solo yo intentando encontrar un paralelismo con la historia).

El segundo gran cambio es en cuanto a las mecánicas del juego: esta vez, cuando controlemos a Ash, vamos a volver a sentir que empezamos desde cero, que volvemos a ser un mortal. De hecho, podemos llegar a sentir que Ash, en su comienzo, es mucho más débil que Fenyx cuando iniciaba su historia (y esto tiene su razón dentro de la narrativa ya que Ash sí es totalmente humana). Ahora, durante la aventura tendremos que aprender a escalar y nadar, con lo que vamos a terminar extrañando poder subir por una pared vertical desde el inicio.

Pero más allá de los movimientos básicos, ha cambiado la forma de administrar las habilidades y mejoras de estado: ahora existe la posibilidad de encantar las habilidades con diferentes esencias que las modifican, resultando en que cada jugador puede adaptar la forma en que Ash combate y se desplaza, a su propio estilo de juego. Además, las modificaciones no son fijas, por lo que siempre pueden realizarse cambios hasta que se encuentre el punto justo donde cada uno esté satisfecho con el resultado. Todo esto se logra realizando “ofrendas” en los diferentes altares que hay repartidos por el mapa, donde desbloquearemos los dones (además de mejorar la salud y resistencia, claro).

Y el tema de los altares, lleva a algo que es imposible dejar pasar por alto. Hablo del hecho de que se aplicó un cambio que, cuando menos, resulta llamativo: el guardado no es totalmente automático. Aunque el juego se guarda en ciertos puntos clave, cuando sucede algún evento especial, la partida no se puede guardar sencillamente desde el menú, sino que hay que realizar una ofrenda en un altar para poder guardar la partida. No es algo difícil, ya que el “precio” es uno de los elementos que más abundan en el mapa (es imposible no recolectar alguno dando una pequeña vuelta por los alrededores), pero sí puede ser un tanto engorroso para algún jugador.

Podría ser el primer paso para una saga de Immortals Fenyx Rising

Las mecánicas de combate no cambian mucho respecto a cómo se establecieron desde un principio, aunque algunos enemigos presentan nuevos movimientos. Si a esto sumamos que la aparición de los “tipos malos” en el mapa es bastante alta, y el factor de que el guardado es manual, los combates pueden ser un desafío complejo, sobre todo en las dificultades más altas.

El guión mantiene su estilo y humor, lo cual se agradece, los diálogos siguen siendo ocurrentes y con una base bien arraigada en la mitología griega, así que quienes vienen disfrutando este apartado, van a estar muy satisfechos con la entrega.

The Lost Gods es un final bastante llamativo del Season Pass de Immortals – Fenyx Rising: un trabajo que mantiene el mismo ADN que pudimos ver en el juego cuando se publicó por primera vez, pero con modificaciones que muestran cómo a lo largo de los tres DLCs, Ubisoft estuvo explorando por dónde podría llegar a dar nacimiento a una saga. Se trata de un contenido descargable que bien podría funcionar como un juego standalone, vendido por separado, un spin-off, si se quiere; ya que aunque mantiene una continuidad sólida con el juego base, presenta una serie de características novedosas que, para aquellos que las sepan apreciar y probar en profundidad van a traducirse en varias horas de entretenimiento.

Etiquetas Immortals Fenyx Rising, pc, playstation, The Lost Gods, ubisoft, xbox

Análisis Analisis Juegos Juegos PC Videojuegos

Análisis de Crash Bandicoot 4: It’s About Time para PC

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 29 marzo, 2021

Crash Bandicoot 4: It’s About Time se lanzó a principios de octubre del año 2020 para las consolas PlayStation 4 y Xbox One, llegando a la nueva generación a principios de este mes de marzo y casi a las puertas de abril, aterrizó en PC. Hay poco que se pueda decir hoy que no se haya mencionado en la reseña que publicamos durante su lanzamiento del año pasado (a la que pueden acceder siguiendo ESTE ENLACE), por lo que vamos a centrarnos en lo “obvio”.

Análisis de Crash Bandicoot 4: It’s About Time para PC

Lo bueno de la llegada a PC de Crash Bandicoot 4: It’s About Time

Por suerte, Crash Bandicoot 4: It’s About Time es un título que no requiere una configuración de hardware muy exigente, por lo que podemos estar agradecidos, ya que con los tiempos que corren, es una buena noticia disfrutar de un port de muy buena calidad en una pc bastante promedio (respecto a los estándares actuales). Puede verse algún “tirón” cada tanto (las clásicas “caídas de frames”), aunque son muy pocos y, la verdad sea dicha, no arruinan para nada la experiencia de juego. Yo personalmente no tuve ningún crash (irónico, verdad?) en todo el tiempo que jugué, aunque algunos jugadores reportaron que puede llegar a suceder en ciertas ocasiones. Por mi parte, puedo asegurar a cualquiera que esté leyendo estas líneas, que pueden jugar tranquilos al título, ya que la posibilidad de que su sistema se caiga no es una preocupación que deban tener.

Los gráficos y sonidos son igual de agradables que en cualquier otro sistema, con movimientos fluidos y una respuesta a los mandos que puede considerarse perfecta. Lo que quiero decir con esto, es que todos aquellos fans de la serie de juegos del marsupial que estaban esperando por jugar su nueva aventura en sus ordenadores no van a sentir que desperdiciaron su tiempo al esperar su llegada a esta plataforma: es un port “de los buenos”, algo que se agradece infinitamente, ya que garantiza poder disfrutar de la aventura sin contratiempos, aunque…

Análisis de Crash Bandicoot 4: It’s About Time para PC

Una decisión que cuesta entender

No todo podían ser rosas, ¿verdad? Llegamos a la parte en la que encontramos la pequeña piedra en el zapato. Y tiene nombre: Crash Bandicoot 4: It’s About Time REQUIERE CONEXIÓN PERMANENTE. Sí.

¿Tiene características multijugador en línea? No, eso lo sabemos todos, pero requiere conexión permanente. ¿Por qué? No lo sé. Me gustaría saberlo, pero no lo sé. Es una decisión que francamente no entiendo y personalmente creo que es el único “problema” del port.

En cuanto iniciamos la aplicación, el sistema hace un chequeo de autenticidad con los servidores de Battle.net, si estamos conectados, podemos jugar, si no… el juego se cierra. Bastante estándar, ok. Lo preocupante, es que el juego no posea la capacidad de reconexión. Me explico: si estamos en medio de una partida, y tenemos un corte momentáneo del servicio de internet, nos saldrá un aviso de que perdimos conexión con los servidores de Battle.net y cuando cerramos el anuncio, podremos completar el nivel que estamos jugando; PERO aunque se haya restablecido nuestra conexión a internet, el juego no va a reconectarse por sí mismo a los servidores, lo que deriva en que en cuanto terminemos el nivel, el juego nos avisa que la aplicación va a cerrarse. Y se cierra.

Desgraciadamente, esta necesidad de conexión permanente elimina la posibilidad de que juguemos un título MUY divertido, para un solo jugador, sin características online, a menos que tengamos una conexión permanente.

Conclusión

Es un port MUY bien realizado de un juego MUY divertido, totalmente recomendado para todos los amantes del género de las plataformas y hasta diría que infaltable para aquellos que son fans del marsupial anaranjado; aunque debe tenerse en cuenta de que si la conexión que poseen es muy inestable, puede llegar a dar algún dolor de cabeza.

Crash Bandicoot 4: It’s About Time se encuentra en la plataforma de Blizzard, Battle.net, con un precio de 2890 pesos argentinos, y para adquirirlo pueden seguir ESTE ENLACE. El único requerimiento adicional es contar con una cuenta de Battle.net, la que puede crearse de forma gratuita.

Etiquetas activision, Blizzard, Crash Bandicoot 4: It's About Time, pc, playstation, xbox

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Análisis de Immortals: Fenyx Rising: Mitos del Reino del Este, el nuevo DLC

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 24 marzo, 2021

Habiendo pasado casi cuatro meses desde que Immortals Fenyx Rising se estrenara a inicios de diciembre del 2020, llega la segunda expansión del juego. Esta vez se presenta una nueva historia y un nuevo protagonista, todo ambientado en la tradición china, acercando a los jugadores varios elementos de una mitología cuya riqueza pocas veces es aprovechada como podría (y debería) ser.

Immortals: Fenyx Rising: Mitos del Reino del Este

Mitos del Reino del Este: Su narrativa y cómo es llevada adelante

En esta historia, el héroe en turno es Ku, que se despierta rodeado de gente convertida en piedra (al igual que Fenyx). Al ver la situación inusual en la que se encuentra y escuchar una voz lejana, parte en búsqueda del origen de ese sonido, para descubrir que se trata de la diosa Nuwa, la Madre Tierra de la mitología china. Luego de un intercambio de palabras, Ku sigue a la diosa hasta la Forja de la Paz, donde se ofrece a ayudar a la diosa a reparar el mundo.

Como puede notarse, es un reflejo de la historia principal de Fenyx, aunque sí hay que reconocer una divergencia entre los protagonistas Ku y Fenyx: a diferencia de su contraparte griega, Ku insiste en ayudar, incluso en contra de los deseos de la diosa Nuwa. Esto contrasta con la historia de Fenyx, a quien en un principio los dioses del Olimpo recurrieron, buscando que la guerrera humana los ayudara (los que jugaron el título base, saben que Hermes es quien recluta a Fenyx para salvar a los otros dioses).

La historia se divide en varias misiones que siguen líneas paralelas además de la historia principal y que los jugadores pueden seguir a su propio ritmo. También se pueden encontrar muchos puzzles opcionales y áreas que esperan ser descubiertas. Las Cámaras del Tártaro son reemplazadas por las Ruinas Divinas, donde se introducen las Nubes, que funcionan como plataformas móviles que se desplazan siguiendo las corrientes de aire y desaparecen cuando tocan una superficie sólida. En la superficie aparece una variante de los retos de los murales: En lugar de empujar bloques hasta reordenar las partes de una pintura, deben golpearse paneles que se giran por grupos, descubriendo una imagen.

Al ser un contenido adicional, el mapa es bastante más pequeño y la historia de Ku es más corta que la de Fenyx, además de que la narrativa se desarrolla de manera más lineal. Como algo que puede considerarse bueno, está la posibilidad de jugar esta historia sin necesidad de haber completado el título original. De hecho, funciona casi como una expansión standalone, ya que podemos seleccionar el DLC desde el menú del juego base y en ese mismo momento “se cambia un juego por otro”: se pasa a un menú que corresponde a Mitos del Reino del Este y este nuevo menú es propio del descargable, incluso teniendo archivos de guardado que son completamente independientes.

Immortals: Fenyx Rising: Mitos del Reino del Este

Extensión y diferencias con el juego base de Immortals Fenyx Rising

La duración de Mitos del Reino del Este ronda las cinco horas, aunque va a durar una porción bastante mayor de tiempo si el DLC cae en manos de algún jugador que se proponga la misión de completar todos y cada uno de los desafíos y puzzles que existen en este mapa.

En el lado menos brillante de la moneda, está el hecho de que al ser una experiencia que expande el juego base, el jugador va a encontrarse con que las habilidades que puede utilizar Ku desde los primeros minutos de juego, son las mismas que Fenyx debe ganarse invirtiendo una cuota de tiempo mayor, lo que hace que uno pueda llegar a sentir que está “adelantado” bastante, debido a que la mayoría de estas habilidades (y esto significa casi todas) ya están desbloqueadas. A esto se le suma que a diferencia de Fenyx, Ku no puede personalizarse en cuanto a apariencia; es un dato pequeño, pero que no se escapa a la vista.

Lo bueno, lo bello de Mitos del Reino del Este, es el acercamiento a la mitología oriental. Más allá de que para alguien que lo mire solo por encima es un “reskin de Fenyx Rising”, hay que valorar como se hacen lucir elementos narrativos con los que generalmente no estamos familiarizados. Todos escuchamos alguna vez de los dioses griegos, porque están en todos lados: en películas, series de TV y videojuegos, pero aquí se hacen referencias a la cultura y el folklore chino que no se encuentran todos los días. Es un DLC lleno de referencias a una mitología con la que el mundo occidental no tiene tanto contacto y eso se agradece. Además, el tono en el que está narrada la historia, con pases de comedia bien posicionados, sin ridiculizar a los personajes, y con personalidades carismáticas (aunque Ku pueda ser un tanto engreído) se tornan elementos que hacen del juego una experiencia muy agradable.

Immortals: Fenyx Rising: Mitos del Reino del Este

Conclusión de Immortals: Fenyx Rising: Mitos del Reino del Este

¿Es Mitos del Reino del Este muy parecido a Fenyx Rising? Sí, indudablemente. Pero es que es un DLC, ¡Se supone que sea parecido al juego base! Pero que sea muy parecido y se sienta “corto” o con poca progresión es algo que se equilibra con un acercamiento a la mitología china que resulta muy disfrutable, que no pierde el estilo del título base y eso es algo que se termina agradeciendo. Se agradece porque es lo que uno busca en un contenido adicional que se puede comprar opcionalmente: está hecho para los jugadores que disfrutaron del juego base y quedaron con ganas de continuar explorando, descubriendo zonas nuevas, resolviendo puzzles y completando desafíos; pero en un tono que al mismo tiempo que da más cantidad de lo que ya había dado, se siente refrescante por estar contenido en una ambientación que puede sentirse distinta.

En resumidas palabras: los jugadores que hayan disfrutado de Immortals Fenyx Rising tanto que adquirieron el Pase de Temporada no van a sentirse decepcionados.

Immortals: Fenyx Rising: Mitos del Reino del Este

Etiquetas Immortals Fenyx Rising, Myths of the Eastern Realm, nintendo switch, pc, playstation, ubisoft, xbox

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Análisis de Little Nightmares II

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 19 febrero, 2021

Little Nightmares II es un juego de rompecabezas y plataformas desarrollado por Tarsier Studios, un desarrollador sueco, esta compañía es responsable del primer juego del mismo nombre. La historia cuenta con una duración de entre cuatro y cinco horas, sin momentos que puedan antojarse “aburridos” y mucho menos falta la tensión durante todo el tiempo que lleva completarla.

Little Nightmares II

Historia Principal

Apenas comienza la aventura, se nos presenta nuestro protagonista, un niño que lleva una bolsa de papel en la cabeza, del cual no sabemos absolutamente nada, solo que se encuentra atrapado en un agobiante mundo de pesadilla, donde todos los adultos son versiones deformadas y gigantescas de humanos y sin ningún motivo aparente, nos persiguen con las peores intenciones.

Nuestra odisea da inicio en una zona rural donde es el escenario perfecto para empezar el tutorial, mostrándonos un poco de las mecánicas que utilizaremos para escapar de nuestros perseguidores y resolver los acertijos, ya sean físicos o mecánicos, que se nos irán presentando a lo largo del juego. Además, se nos introduce al uso del sigilo, una forma de desplazamiento que será necesario en reiteradas ocasiones durante el transcurso de nuestra aventura. A lo largo de cada nuevo capítulo se nos irán presentando nuevas mecánicas, que se suman a las iniciales y que tendremos que tener en cuenta para resolver nuestro avance.

El juego consta de cinco zonas, representando cada una un capítulo; cada una de ellas se diferencia por su atmósfera general y la apariencia del entorno. Además del cambio ambiental, no tendremos ningún indicador adicional de su separación, debido a que en ningún momento veremos un corte con una pantalla de carga. En cada zona, habita un jefe, que cumplirá la tarea de hacernos la vida imposible mientras estemos en el territorio que él.

Little Nightmares II

Gráficos y Sonido de Little Nightmares II

En cuanto al apartado gráfico, las visuales son excelentes, recuerdan a las películas animadas de Tim Burton, como El Extraño Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas), o Coraline, de Henry Selick (Conocida también como Coraline y la Puerta Secreta o Los Mundos de Coraline).

El manejo de iluminación, el diseño de los escenarios, las pistas visuales que nos dan en forma de dibujos infantiles, las distorsiones y los efectos justos utilizados en los momentos precisos, denotan un impecable trabajo por parte de la dirección de la obra.

Se destaca la banda sonora, que encaja perfectamente con el tono y temática del título, haciendo que la música que uno esperaría escuchar en un tiovivo infantil resulte sonando tenebrosa y genere una atmósfera lúgubre, siempre a tono con la situación que tenemos ante nosotros, acompañándonos durante todo nuestro viaje.

Ambientación

Es maravilloso lo que la desarrolladora logró al dibujar una historia de horror sin usar ni una sola línea de diálogo, que logra mantenernos cautivos de principio a fin, sin necesidad de ningún conocimiento o comprensión artística especial, en contraste de lo que sucede muchas veces en el cine experimental.

El juego comparte muchas similitudes con otros títulos de temática oscura, como Limbo e Inside. Cualquier persona que los haya disfrutado, debería agregar Little Nightmares II a su colección, ya que está a la altura de los mencionados, incluso llegando a superarlos a los dos.

El diseño de los personajes, tanto amigos como enemigos, puede calificarse como una genialidad. Podrían causar la sensación de estar sacados de una película de Disney, aunque en todo momento causando aversión, son creepys, por así decirlo; en especial la criatura que cumple el rol de segundo jefe, del cual dar más detalles sería caer en un spoiler, por lo que prefiero no mencionar mucho más.

Consideraciones generales de Little Nightmares II

No puedo pensar prácticamente en nada negativo de la experiencia que pase jugando el título; la jugabilidad está muy pulida, tanto que en el tiempo que me llevó jugarlo, sólo tuve problemas con dos saltos en toda la extensión del gameplay. En cuanto a glitches y bugs, no fueron perceptibles al menos para mí, a excepción de algún clipeo en el ataque de algún enemigo. Jamás tuve problemas para saber qué era lo que tenía que hacer, en ninguna secuencia, aunque sí, me costó un poco el sigilo en una sección, pero más que nada por mi impaciencia y no había terminado de entender los rangos de detección del jefe en cuestión.

En cuanto a rejugabilidad, el juego tiene varios coleccionables en forma de sombreros, además de otro objeto, que no quiero spoilear, más allá de mencionar que no es un objeto equipable. Una vez terminado el juego, tendremos a nuestra disposición un selector de capítulos con indicadores de los coleccionables, lo que nos facilitará la tarea de buscarlos. Si todavía tienen dudas sobre si jugar o no a este título, no deberían dudar más, es un must play para cualquiera que disfrute el género.

Etiquetas Little Nightmares II, pc, tarsier studios