Configurar el apartado gráfico en los juegos es fundamental para mejorar el rendimiento y poder disfrutarlos al mayor nivel, sobre todo cuando intentamos reducir minimizar la exigencia de calidad de imagen. En la actualidad, la diferencia entre configurar un juego para que funcione en su máxima calidad y en calidad alta son casi imperceptibles. Hoy es muy fácil mejorar el rendimiento de tus juegos configurando los gráficosmanualmente, gracias a la variedad de opciones que nos brindan.
Ajustar la calidad gráfica puede ayudarnos a mejorar el rendimiento de nuestra PC en juegos y los usuarios con menos conocimientos suelen recurrir a las configuraciones predeterminadas que ajustan los niveles de calidad en «bajo», «medio», o «alto», en función de las posibilidades de su PC, pero lo cierto es que, para conseguir el mejor resultado posible, lo mejor es llevar a cabo configuraciones manuales de cada ajuste de forma individualizada e independiente.
Ajustar la resolución y el escalado
Lo ideal es mantenernos siempre dentro de la resolución nativa de nuestro monitor, ya que utilizar una resolución inferior puede mejorar el rendimiento de forma drástica, pero también reducirá enormemente la calidad de imagen, generando un efecto pixelado y mostrando una pérdida de nitidez nada agradable. Será casi como si estuviésemos viendo el juego a través de un cristal borroso, y todo aparecerá, además, agrandado.
La resolución es el pilar básico de cualquier configuración gráfica, y debemos evitar reducirla salvo casos en los que sea nuestra última opción para conseguir un rendimiento aceptable. Si os encontráis en uno de esos casos, os recomiendo que antes de reducir la resolución directamente, opten por las opciones de escalado de resolución que incluyen muchos juegos actuales, ya que pueden ayudarlos a ganar bastante rendimiento sin tener que reducir mucho la resolución.
Ajustar el escalado de resolución en un 90 por ciento sobre 100, nos daría un impulso grande en términos de rendimiento, y reduciría la resolución en apenas un 10%, por lo que prácticamente no notaríamos una pérdida real de calidad en la imagen, salvo casos y escenas muy concretas. Es una buena opción para mejorar el rendimiento, sobre todo en equipos poco potentes.
Reducir la calidad de las sombras
Es un ajuste que consume muchos recursos, aunque esto depende bastante de cada juego en concreto, ya que no es lo mismo un título de tipo mundo abierto que debe manejar una gran cantidad de sombras generadas, además, con una enorme distancia de visión, que en aquellos con escenarios más cerrados donde las sombras se encuentran más limitadas.
Las sombras tienen un impacto muy grandey reducir su calidad nos ayudará mucho a mejorar el rendimiento. Sin embargo, no debemos caer en el error de desactivarlas por completo, o de reducirlas directamente a calidad baja sin probar antes con el modo de calidad media. Normalmente, la diferencia entre las sombras en calidad baja y en calidad media suele ser muy grande en términos de calidad de imagen, pero pequeña en lo que a rendimiento se refiere, así que puede compensar más el segundo ajuste.
Regular la distancia de visión de las sombras también puede ayudar a mejorar el rendimiento enormemente. En juegos como Fallout 4, por ejemplo, dicho ajuste marca una gran diferencia, aunque siendo justos también es verdad que afecta a la calidad gráfica, ya que deja de mostrar sombras en distancias relativamente cercanas cuando bajamos de los modos de calidad más altos a los niveles medios. Con todo, es un sacrificio que merece la pena, sobre todo si tenemos un equipo poco potente.
Configurar los reflejos de espacio de pantalla
Los reflejos de espacio de pantalla se encuentran entre las técnicas más utilizadas a la hora de crear efectos altamente realistas, y sí, a pesar de sus limitaciones la verdad es que resultan muy efectivos y pueden crear escenas de gran calidad, pero consumen muchos recursos y pueden reducir en gran medida la tasa de fotogramas por segundo.
Como ocurrió al hablar de las sombras, los reflejos no tienen el mismo impacto en todos los juegos, pero es un hecho que reducir su calidad, o desactivarlos, puede mejorar el rendimiento muchísimo, de hecho en algunos casos la mejora puede ser mayor al reducir los reflejos que al hacer lo propio con las sombras.
Por ejemplo, Red Dead Redemption 2 es un juego de tipo mundo abierto en el que los reflejos en ciertas superficies, como el agua, reducen de forma notable el rendimiento. Lo mismo aplica a otros juegos como Cyberpunk 2077, aunque este último permite activar el trazado de rayos para combinar reflejos generados mediante dicha tecnología con otros que mantienen la técnica del espacio de pantalla, que básicamente crea una copia del espacio visible y lo reproduce en la zona donde debería ir cada reflejo.
Es cierto que los reflejos pueden mejorar mucho la inmersión y la calidad gráfica, y que en ciertos títulos marcan una diferencia muy grande, pero creo que es un ajuste «prescindible«, y que es mejor jugar sin reflejos, o con estos configurados al mínimo, que sin sombras. Si vais muy justos, os recomiendo configurarlos al mínimo, directamente, y reservar algo de potencia para otros ajustes más importantes.
Tener cuidado con la iluminación
La iluminación es un ajuste gráfico muy importante que se apoya en efectos avanzados para recrear escenas altamente preciosistas. La iluminación volumétrica y los «rayos de Dios» son, sin duda, dos grandes exponentes de esa realidad, pero también son grandes devoradores de recursos, y por ello debemos tener claro que, para mejorar el rendimiento, deberemos reducir su calidad, o desactivarlos.
Dado que la iluminación tiene un gran impacto en la calidad gráfica en la mayoría de los juegos, es recomendable probar primero con una configuración en nivel medio, manteniendo efectos avanzados en calidades medias o bajas, e ir ajustando a partir de ahí. Como dije en el apartado anterior, en general es mejor contar con reflejos en calidad baja, o incluso desactivarlos, que reducir al mínimo la iluminación y desactivar ciertos efectos.
Es cierto que en casos extremos, será necesario reducir al máximo la calidad de la iluminación. Si te encuentras en esa situación no te preocupes, algunos juegos lucen bien incluso con la iluminación configurada en calidad baja, pero no tengas miedo a jugar con este ajuste en ciertas zonas, ya que es probable que una cierta calidad de iluminación no sea viable en tu equipo en determinados escenarios, pero que sí lo sea en otros (por ejemplo, puede que el ajuste en calidad media sea inviable en exteriores, pero viable en interiores).
Realizando esos ajustes en función de cada zona, podrás disfrutar mejor de cada juego en concreto, y minimizar los sacrificios a nivel de calidad gráfica. No es especialmente molesto, ya que no nos llevará más de unos segundos entrar a la configuración y realizar el cambio pertinente.
Among Us es un juego muy sencillo para empezar, similar a otros títulos como Mafia y Clue, donde los jugadores tienen que adivinar o deben deducir cual de los compañeros de juego, o en la mayoría de casos adivinar, si es un compañero normal o es un asesino, funcionando con un sistema sencillo de votos pero añadiendo tareas que deben completar los jugadores, o tripulantes en este caso, para ganar el juego antes de que el asesino, o impostor, termine con todos. De allí el nombre «Among Us», que se traduce como «Entre nosotros».
El lag, el punto en contra del juego de Among Us
Recuerda que la popularidad de estos juegos, como fue el caso de Among Us, vino de la noche a la mañana, con una base mensual de al menos unos pocos miles de jugadores a millones de jugadores activos diariamente y que aún aumenta, ya que hay muchas maneras de descargar el juego, incluso de manera gratuita.
Esto llevó a que la sobrecarga de los servidores fueran un problema común, siendo aún un gran problema en muchos lugares y momentos. Los servidores del juego, a pesar de ser funcionales, no podían mantener la cantidad de jugadores constantes en masa que el juego gozó de tener desde su tiempo de mayor popularidad.
En el juego solo se pueden seleccionar 3 servidores diferentes: «América Norte», «Asia» y «Europa», dejando a muchos jugadores fuera del alcance de los servidores y por ende afectando el rendimiento para estos jugadores.
¿A qué se debe el lag del Among Us?
A pesar de que no es posible alterar la conexión de los servidores, siempre es posible intentar controlar que tan bien puede ir la calidad del juego.
Hay que comprender que el Lag puede deberse a la cantidad elevada de ping o ms, que es básicamente el tiempo en milisegundos que se requiere para que viaje la información desde el servidor local hasta el servidor original del juego o servicio, siendo una menor latencia o ping preferible para que el tiempo sea menor, estando el consenso general un ping menor a 100ms.
Otro motivo por el cual puede haber lag es el lag físico del dispositivo, ya sea en el celular o en el ordenador, que puede suceder gracias a la falta de memoria RAM que posee el dispositivo o la sobrecarga de memoria interna que hay, haciendo que los fps, o los cuadros por segundo, se vean reducidos en gran medida, por lo cual aunque haya poco ping puede haber problemas con los fps, o al contrario también.
Cómo reducir el lag en Among Us
Al momento de jugar, normalmente la aplicación se encuentra en inglés ya que las versiones en español no han sido tan priorizadas en la actualidad como las inglesas, por lo cual para poder comprender lo que dice es necesario pasar Among Us al idioma español.
Ya habiendo comprendido esto, es necesario admitir que, si bien el juego puede comprenderse mejor en español, no hay mucho que hacer dentro del mismo para solucionar el lag sino reconocer los problemas, hay que entender si el lag espor la latencia o la memoria.
Habiendo resuelto la duda hay que seleccionar que rumbo hay que tomar, si es un problema de Latencia las posibles soluciones son conectarse a una mejor señal de WiFi o a un servidor cercano a la ubicación del usuario. Para Sudamérica, se recomienda elegir al servidor de Asia. Otra opción es el uso de un VPN para así cambiar la dirección IP y conectarse a un servidor que se encuentre en cualquiera de las 3 regiones que hay.
Cuando la falla sea la memoria del sistema es preferible liberar el espacio del dispositivo, ya sea acelerar el dispositivo y arreglar la memoria RAM para que los fps mejoren mientras a su vez es buena opción liberar memoria para mejorar el rendimiento del sistema.
Cómo reducir el lag en Among Us
Te dejamos estas respuestas para que puedas jugar sin lag a Among Us
Para que los impostores puedan desarrollar mejor su papel, es muy importante que tengan las tasas de ping más bajas. Ya que, necesitan efectuar movimientos rápidos para pasar desapercibidos ante las miradas de los tripulantes.
¿Cómo cambiar de servidor en Among US?
Para cambiar el servidor en Among US, solo es posible hacerlo desde el menú principal. Sigue los siguientes pasos para cambiar el servidor de Among US.
Ve al menú principal, haz clic en “Online”.
Para cambiar el servidor haz clic en el icono del mundo del menú principal.
Selecciona el servidor en la lista.
¿Por qué debo cambiar de servidor en Among US?
Existen algunas razones por las cuales es necesario cambiar de servidor y es que algunas veces nos encontramos con algunos problemas relacionados a la desconexión.
Por otro lado es necesario conectarnos fuera de las denominadas horas pico, pues en este tiempo la demanda es más elevada y esto pueda evitar conectarnos lo que nos lela a tomar la opción de otros servidores.
Es importante chequear la región y esto se debe a que en algunas ocasiones todos se hayan quedado dormidos, por ende no es posible localizar un partido y con ello será necesario cambiar el servidor a otro región donde si sea posible jugar.
¿Puedo jugar al Among US con mis amigos en diferentes servidores?
En este caso no es posible, porque no podrás unirte a la sala de juego de tus amigos. Solo se podrá jugar si están todos en el mismo servidor.
¿Qué servidor puedo elegir en Among US?
Indudablemente, tienes que elegir el servidor más cercano a donde estás jugando para asegurarte que el ping y la latencia sean los más bajos posibles. Si experimentas algún problema puedes conectar en otro servidor.
“Se necesitan dos personas para destruir un matrimonio” reza la popular frase de Margaret Trudeau. ¡Y sólo un matrimonio para destruirlo todo!
Hazelight Studios, estudio responsable de A Way Out, apuesta a un clásico y lo reinventa con It Takes Two (en español, “Se Necesitan Dos”). Publicado bajo el ala de EA Originals, este plataformero de acción-aventura nos zambulle de cabeza en un océano de diversión, emotividad y originalidad y realmente le hace honor a su título: sólo se necesitan dos segundos para enamorarse por completo de sus tan adorables personajes.
Análisis de It Takes Two
It Takes Two ¿Cómo empieza esta aventura?
En las afueras de la ciudad viven May y Cody, quienes están a punto de divorciarse. Después de una charla difícil con su pequeña hija Rose, la niña corre a esconderse bajo una mesa con sus juguetes que tienen un parecido sorprendente con sus padres y, entre lágrimas, desea que sean amigos de nuevo. Sus lágrimas caen sobre los muñecos y algo mágico sucede: ¡May y Cody ahora son juguetes! En una mágica y extraña suerte de terapia de parejas contra su voluntad, deberán resolver sus diferencias y trabajar juntos para abrirse paso en el irónicamente inmenso mundo de lo pequeño y recuperar sus cuerpos.
May es ingeniera y el sostén económico de la familia, mientras que Cody se dedica a la jardinería y a las tareas del hogar. A lo largo de la historia, el estilo de juego de May estará más orientado a la acción mientras que el de Cody tendrá un enfoque en el apoyo. Los puzzles están orientados al trabajo en equipo y a la colaboración y son de lo más original, con mecánicas ingeniosas y bien pensadas que si bien no presentan mucha dificultad para el asiduo jugador de plataformas, aportan al juego ese tinte casual que hace que lo pueda jugar cualquiera. A lo largo del camino podremos encontrar y desbloquear diversos minijuegos y competir entre nosotros con ningún otro beneficio más que la superioridad moral y absoluta que nos brinda, por ejemplo, ganarle un duelo de bolas de nieve a quien nos acompañe. También podremos interactuar con diferentes aparatos y objetos con fines lúdicos, como una mamushka que nos encierra o una catapulta en la que podremos hacer las veces de proyectil y surcar los cielos.
Modo multijugador
It Takes Two está pensado exclusivamente para dos jugadores, tanto cooperativo como online y al igual que su predecesor cuenta con el sistema de pase de amigo, lo que nos permite obtener el juego y entregárselo a un amigo para poder jugar juntos. Como en todo juego de este estilo, nuestros personajes tendrán objetos que les otorgarán habilidades para atravesar los diferentes obstáculos, pero con una vuelta de tuerca interesante: al final del capítulo, se pierden. En el siguiente, obtendremos nuevos artilugios y por ende un enfoque totalmente distinto, generando así que nunca se pierda la frescura y cada nivel se sienta único.
Análisis de It Takes Two
Apartado estético
El diseño de los personajes hace que nos sintamos dentro de una película animada: May es una muñequita de madera con anteojos de alambre y rizos de lana, mientras que Cody es un muñeco de arcilla, con un peinado que no se decide entre ser pelo o planta. Ambos lucen sacos tejidos de lana con un botón en el pecho y pantalones de remiendos, con costuras visibles por todas partes. Además, los elementos cotidianos que nos encontramos en nuestro camino también cobran vida; los fusibles se escapan corriendo con patitas diminutas, los soldaditos de juguete corretean de un lado a otro en un ajetreado castillo, los muñecos de nieve patinan sobre el hielo y las ardillas constituyen un grupo comando. Si, las ardillas siempre tuvieron vida, pero ¡son tan talentosas que hasta se infiltran en las reseñas!
Análisis de It Takes Two
Apartado audiovisual
Con una escala precisa, los escenarios están detallados rigurosamente y generan sobre nosotros una sensación de pequeñez. Desde jardines infestados de maleza hasta cobertizos de herramientas, nuestro siguiente terreno de juego será impredecible la mayor parte del tiempo, y todos estarán formados por aquellos objetos que no supondrían un obstáculo físico en tamaño real, como cubos didácticos, castillos de cartón, aspiradoras, peluches o relojes, entre otros.
Si bien el juego no cuenta con doblaje español, tanto el menú como todos los subtítulos se encuentran traducidos perfectamente. Gracias a un guion cómico como maduro y al impecable trabajo de los actores de voz, cuya energía y dinámica resultan armónicas se logra transmitir, entre risas, gritos y las típicas discusiones matrimoniales la emotividad de una historia que sabe ser tanto descabellada como realista. Al equipo de sonido no se le escapa absolutamente ninguna y, aparte de contar con una música de fondo minimalista en la exploración y electrizante en el combate, detalla por completo cada interacción que genere sonido: desde el crujir de los engranajes en movimiento, la vibración de las pisadas sobre el metal o la tensión de una cuerda al balancearse, hasta el apagado de la voz cuando atravesamos un tubo.
Conclusiones de It Takes Two
El aspecto más importante de este juego es su originalidad, por lo que cualquier comentario acerca de literalmente cualquier aspecto sería (y es) en detrimento de una experiencia que promete y cumple con creces.
¿Cómo definir It Takes Two en una frase? ¿Qué tal una paradoja? Espérense lo inesperado.
Crash Bandicoot 4: It’s About Time se lanzó a principios de octubre del año 2020 para las consolas PlayStation 4 y Xbox One, llegando a la nueva generación a principios de este mes de marzo y casi a las puertas de abril, aterrizó en PC. Hay poco que se pueda decir hoy que no se haya mencionado en la reseña que publicamos durante su lanzamiento del año pasado (a la que pueden acceder siguiendo ESTE ENLACE), por lo que vamos a centrarnos en lo “obvio”.
Análisis de Crash Bandicoot 4: It’s About Time para PC
Lo bueno de la llegada a PC de Crash Bandicoot 4: It’s About Time
Por suerte, Crash Bandicoot 4: It’s About Time es un título que no requiere una configuración de hardware muy exigente, por lo que podemos estar agradecidos, ya que con los tiempos que corren, es una buena noticia disfrutar de un port de muy buena calidad en una pc bastante promedio (respecto a los estándares actuales). Puede verse algún “tirón” cada tanto (las clásicas “caídas de frames”), aunque son muy pocos y, la verdad sea dicha, no arruinan para nada la experiencia de juego. Yo personalmente no tuve ningún crash (irónico, verdad?) en todo el tiempo que jugué, aunque algunos jugadores reportaron que puede llegar a suceder en ciertas ocasiones. Por mi parte, puedo asegurar a cualquiera que esté leyendo estas líneas, que pueden jugar tranquilos al título, ya que la posibilidad de que su sistema se caiga no es una preocupación que deban tener.
Los gráficos y sonidos son igual de agradables que en cualquier otro sistema, con movimientos fluidos y una respuesta a los mandos que puede considerarse perfecta. Lo que quiero decir con esto, es que todos aquellos fans de la serie de juegos del marsupial que estaban esperando por jugar su nueva aventura en sus ordenadores no van a sentir que desperdiciaron su tiempo al esperar su llegada a esta plataforma: es un port “de los buenos”, algo que se agradece infinitamente, ya que garantiza poder disfrutar de la aventura sin contratiempos, aunque…
Análisis de Crash Bandicoot 4: It’s About Time para PC
Una decisión que cuesta entender
No todo podían ser rosas, ¿verdad? Llegamos a la parte en la que encontramos la pequeña piedra en el zapato. Y tiene nombre: Crash Bandicoot 4: It’s About Time REQUIERE CONEXIÓN PERMANENTE. Sí.
¿Tiene características multijugador en línea? No, eso lo sabemos todos, pero requiere conexión permanente. ¿Por qué? No lo sé. Me gustaría saberlo, pero no lo sé. Es una decisión que francamente no entiendo y personalmente creo que es el único “problema” del port.
En cuanto iniciamos la aplicación, el sistema hace un chequeo de autenticidad con los servidores de Battle.net, si estamos conectados, podemos jugar, si no… el juego se cierra. Bastante estándar, ok. Lo preocupante, es que el juego no posea la capacidad de reconexión. Me explico: si estamos en medio de una partida, y tenemos un corte momentáneo del servicio de internet, nos saldrá un aviso de que perdimos conexión con los servidores de Battle.net y cuando cerramos el anuncio, podremos completar el nivel que estamos jugando; PERO aunque se haya restablecido nuestra conexión a internet, el juego no va a reconectarse por sí mismo a los servidores, lo que deriva en que en cuanto terminemos el nivel, el juego nos avisa que la aplicación va a cerrarse. Y se cierra.
Desgraciadamente, esta necesidad de conexión permanente elimina la posibilidad de que juguemos un título MUY divertido, para un solo jugador, sin características online, a menos que tengamos una conexión permanente.
Conclusión
Es un port MUY bien realizado de un juego MUY divertido, totalmente recomendado para todos los amantes del género de las plataformas y hasta diría que infaltable para aquellos que son fans del marsupial anaranjado; aunque debe tenerse en cuenta de que si la conexión que poseen es muy inestable, puede llegar a dar algún dolor de cabeza.
Crash Bandicoot 4: It’s About Time se encuentra en la plataforma de Blizzard, Battle.net, con un precio de 2890 pesos argentinos, y para adquirirlo pueden seguir ESTE ENLACE. El único requerimiento adicional es contar con una cuenta de Battle.net, la que puede crearse de forma gratuita.
Si todavía no te adentraste en el mundo de League Of Legends, siempre tienes la posibilidad de hacerlo. Es uno de los videojuegos online más populares en la actualidad, con más de 100 millones de jugadores activos y ocupa un lugar privilegiado dentro de la escena competitiva de los eSport, en la que probablemente sea una de las comunidades más grandes del mundo de los videojuegos. Podemos asegurar que, dentro y fuera de la industria, cualquiera conoce el significado de las siglas LoL.
Al día de hoy League of Legends cuenta con más de 150 campeones con los que puedes jugar para enfrentarte a distintos jugadores provenientes de todas partes del mundo. Y cada uno de ellos tiene su propia historia, personalidad, habilidades y formas de jugar.
Como ganar la partida
Las partidas de LOL podrían ser eternas, pero por lo general suelen rondar entre los 25 y los 40 minutos. El mapa está dividido por un enorme río que lo divide en dos. Cada equipo cuenta con una base, donde hay un Nexo. El objetivo de la partida es defender tu Nexo y destruir el del rival. Para ello tenemos que ayudar a nuestras tropas, controladas por la IA, a destruir la fortaleza enemiga.
Las tres calles o líneas que unen ambos Nexos y por donde se mueven los esbirros cuentan con dos torres exteriores, una que protege la entrada y dos más que protegen el Nexo. En total cada equipo cuenta con 11 torres. Además de estas fortificaciones, que atacan al enemigo cuando se encuentra a rango, existen los inhibidores, que se encuentran entre las torres de la entrada de la base y el Nexo. Destruirlo hará que reclutemos de manera automática supersúbditos, una nueva tropa mucho más fuerte y resistente con la que afrontar la destrucción del Nexo rival. Para ello tenemos que destruir las torres de una línea de manera progresiva, a la vez que avanzamos con nuestros esbirros.
Posiciones y Roles en League of Legends
En las primeras partidas no es algo tan importante, pero a medida que vas subiendo de nivel las posiciones de League of Legends son básicas si queremos ganar una partida. Los jugadores se reparten de la siguiente forma: uno a la calle superior (toplaner), uno a la calle central (midlaner), dos a la calle inferior (AD Carry y support) y el quinto a la jungla (jungla).
Cada posición tiene muy definidos el tipo de campeones. Lo normal es que el toplaner sea un tanque, mientras que el midlaner apueste por un personaje de daño mágico. La calle inferior, por su parte, cuenta con la persona que se encargará de hacer el máximo de daño físico con ataques básicos y el support, que se asegura de curar a su equipo o facilitar su supervivencia. En la jungla el rol es más variado, pudiendo tener desde personajes que aguanten mucho daño hasta otros de poca vida que buscan acabar con el enemigo en cuestión de segundos.
Estos consejos te ayudarán a mejorar tus habilidades en League of Legends
Realiza una buena selección de Champion Pool.
Estudia muy bien el rol dentro de la partida.
Conoce a tu personaje y practica con él.
Realiza una buena selección de Champion Pool
Para destacarte dentro de la Grieta del Invocador lo más importante siempre será dominar tu campeón, pero dedicarte exclusivamente a uno puede tener sus consecuencias.
Una Champion Pool es un conjunto de campeones que dominamos y que se usa constantemente con el fin de subir en las clasificatorias (SoloQ y Flexible), comúnmente la misma está compuesta por unos pocos campeones de los que conocemos de memoria prácticamente todo lo relacionado con él, cooldowns, daño, aguante, y hasta la historia de los mismos.
Estudia muy bien el rol dentro de la partida
Al crear una Champion Pool debemos conocer el rol principal de nuestros campeones dentro de las partidas. Si estamos jugando con un asesino, nuestro principal objetivo es asesinar al carry enemigo la cantidad de veces que sea necesaria; si estamos jugando un tanque, nuestra misión es servir de línea delante para nuestro equipo; y si somos un suport de utilidad, deberemos encargarnos de brindarle curaciones y escudos a nuestro equipo con nuestras habilidades y objetos.
Conoce a tu personaje y practica con él
Una Champion Pool está compuesta por nuestros mejores campeones, pero si queremos agregar nuevos personajes a esta, ¿Qué debemos hacer? Simple: mejorar con él.
Mejorar con un campeón es difícil, todos los campeones son difíciles a su modo, cada uno de ellos tiene sus trucos y ventajas/desventajas, por los que dominarlos tomara un tiempo, pero la única forma de hacerlo es jugarlo.
Así que si quieres mejorar con un campeón, pruébalo primero en la Herramienta de Práctica del League of Legends, aprende cómo funcionan sus habilidades, prueba diferentes objetos, intenta hacer combos y luego ve a partidas normales y demuestra lo que has aprendido, que más pronto que tarde, terminarás dominando ese campeón y podrás llevarlo a las partidas clasificatorias para ganar PL.
Seguramente conozcas Open Broadcaster Software (OBS) si alguna vez tuviste la intención de jugar videojuegos y transmitir por streaming. Es el software más utilizado por streamers para emitir en directo sus partidas mientras juegan a videojuegos, sea en PC o en consola. Pero, su codificación x264, le exige bastante al procesador del equipo y puede provocar que algunas PC de gama baja se ralenticen. Por ese motivo, te traemos tres consejos para mejorar el rendimiento de tu PC mientras haces streaming.
OBS utiliza el que actualmente es el mejor codificador de vídeo gratuito, el H.264. Sin embargo, es común que muchos usuarios que hacen streaming mientras juegan en su PC que notan ralentizaciones. Esto se produce porque este códec demanda mucho trabajo del procesador, haciendo que éste no pueda dedicar lo que necesitan los juegos, lo que termina haciendo que la PC vaya lento.
Reduce la resolución de salida en OBS
La resolución a la que estás codificando el vídeo tiene un impacto directo en la carga del procesador. Por ejemplo, cuando emitimos a resolución 1080p se tienen que procesar más del doble de píxeles que si lo hacemos a 720p, y el uso del procesador se incrementa de acuerdo a esto. Por fortuna, OBS tiene la posibilidad de escalar la resolución, y podríamos jugar a 1080p pero emitir a 720p por ejemplo.
Para esta configuración, tendremos que entrar en las opciones de OBS, y en el apartado Vídeo solo hay que seleccionar a qué resolución queremos realizar la emisión en el menú «Resolución de salida (Escalada)».
Aquí, bajo el menú «Filtro de escala» tenemos también varias opciones (bilinear, bicúbico, etc.) que sirven para cambiar el algoritmo que utiliza el software para realizar el escalado de resolución. Por lo general, el modo bilinear es el que menos recursos consume pero podría hacer que la imagen no se viera del todo bien. En ese caso, el modo Lanczos hace que la imagen se vea mucho mejor, aunque consume algo más de recursos del PC.
Cambia el perfil H.264
El encoder de vídeo H.264 tiene diferentes perfiles que cambiarán la calidad del vídeo y el consumo de CPU de acuerdo su configuración. Por defecto, OBS utiliza el perfil «Very fast», que en la mayoría de los casos es el que mejor balance entre calidad y consumo de CPU tiene, pero si tu PC va lento, puedes cambiarlo en los ajustes de configuración, en el apartado Salida.
Reduce los FPS de salida en OBS
Todos queremos jugar a 60 FPS como mínimo, pero si tenemos una PC de gama baja y nuestro procesador no da para más a la hora de emitir en directo o grabar vídeos con OBS, podemos reducir los FPS de salida. De hecho, en el propio manual de uso de la aplicación recomiendan no emitir a más de 30 FPS porque si emitimos a más, el coste en recursos del PC se dispara.
Actualiza tu hardware
Finalmente, la conclusión obvia es que si tras haber realizado todas las pruebas anteriores, tu PC sigue funcionando lento mientras jugas y usas OBS, quizás sea el momento de pensar en actualizar tu hardware para mejorar el rendimiento. Algunos procesadores son demasiado poco potentes y simplemente no se puede hacer más, y de hecho OBS tiene bastantes sugerencias al respecto sobre qué hardware necesitas para hacer streaming.
Hace unos días, el pasado 3 de diciembre de 2020, el estudio Ubisoft publicó uno de los juegos más esperados por los jugadores de títulos de aventuras: Immortals: Fenyx Rising. El título, que fue anunciado con el nombre de Gods and Monsters el año pasado, fue retrasado y luego de eso, resurgió de sus cenizas, como el ave legendaria de la que toma el nombre. Y realmente, en lo personal, creo que hace honor al título que recibió para su lanzamiento.
Historia familiar, nuevo enfoque.
La historia que nos cuenta Immortals: Fenyx Rising es un giro de tuerca a lo que venimos viendo durante los últimos años cada vez que se toca el tema mitológico, sin importar cuál sea el panteón divino que tome protagonismo: Esta vez, la historia, cede parte del lugar que ocupa lo épico para que el jugador disfrute de una buena cuota de humor. Pero antes de que alguien pueda pensar que es “un chiste”, no es así; hay pases de comedia en los diálogos, sí, pero la narrativa está muy bien lograda. El ritmo que lleva mantiene un tono característico, balanceándose de forma muy precisa sin ser completamente oscuro ni cayendo en la sátira barata.
Como era de esperarse, comienza con un drama: el Olimpo, cayó. El titán Tifón se liberó de su prisión en el Tártaro, invadiendo la tierra, y al intentar detenerlo, los Dioses cayeron perdiendo su esencia y cuando recurrieron a los Campeones, los semidioses protagonistas de los mitos, nada lograron. En medio de este panorama, Zeus, acorralado por la situación, termina sin más opción que ir a pedir ayuda a Prometeo, el ladrón del fuego, que permanece atado a una montaña eternamente, presa de un águila que devora su hígado. Fue condenado a este terrible destino por el mismo Zeus, ya que robó la Llama del Olimpo y se la dió a los Humanos. Pero aparentemente, Prometeo es la única carta que le queda al rey de los dioses.
Desde sus primeras palabras podemos ver que no va a ser la típica narrativa que vimos con juegos como God of War: aquí hay humor, pero sin exagerar, sino que cimentado en las personalidades que cada personaje tiene en el mito griego de la vida real.
Prometeo llega a un acuerdo con Zeus, en el que le va a contar la historia de la persona que va a salvar el Olimpo: Fenyx, nuestro personaje. Después de todo, si Fenyx sale victoriosa, Prometeo será liberado, si en cambio no lo logra, de todas formas deberá ayudar a Zeus a luchar contra Tifón.
Gameplay: Una receta Conocida y que No Decepciona
Nuestra aventura comienza con la llegada de Fenyx, una guerrera griega (aunque nunca había estado en batalla real) a la Isla Áurea, luego de naufragar. Cuando despierta en la costa, sigue un camino que le revela la situación en la que se encuentra la isla: con todos los habitantes, y sus compañeros, convertidos en piedra. Además, su hermano, un conocido y heroico guerrero, está desaparecido, por lo que Fenyx se dispone a buscarlo.
El primer arma que encontramos es la espada del hermano de nuestra protagonista y recorreremos el clásico camino tutorial que nos va a enseñar las bases del combate y el desplazamiento. Cuando encontremos a un peculiar ladrón que termina siendo la personificación del dios Hermes, y mientras lo acompañemos hasta donde se encuentra un Oráculo, será todo parte de la introducción del juego, pero aún así, es muy disfrutable.
Una vez Hermes ponga al tanto a Fenyx de lo que sucedió con Tifón y los demás dioses, nos podremos encaminar a las diferentes misiones principales (que pueden cumplirse de forma completamente no lineal): Cuatro en total, cada una ligada a uno de los dioses del panteón principal de las deidades griegas: Afrodita, Atenea, Hefesto y Ares. El mapa de la isla se encuentra dividido en varias áreas, cuatro para cada zona correspondiente a cada dios (donde todo el ambiente está inspirado en el dios “residente”), y una zona central donde es evidente la estadía del Jefe Final, Tifón. También puede verse en el Norte del mapa, la Colina del Rey, lo que puede adelantarse como un lugar de misiones especiales.
Es evidente la inspiración en The Legend of Zelda: Breath of the Wild (hasta hay un homenajeMUY divertido al juego protagonizado Link), ya que muchos de los elementos que se hicieron conocidos con el título de Nintendoestán presentes: la capacidad de escalar, planear y nadar, que se encuentran atados a la barra de resistencia; las Brechas, donde encontraremos diferentes desafíos a cambio de una recompensa en equipo y utilizables… Aún así, se nota por todos lados el cariño con el que Immortals: Fenyx Rising está hecho, de la misma forma en que queda patente que no se trata de un juego creado para competir con otros, comparándose con ellos. A todas luces, se creó con la intención absoluta de que, más allá de la obvia necesidad de venderse, el juego sea DISFRUTADO por quienes lo jueguen. Además, en ningún momento se siente como si estuviera “calcado” o algo parecido.
De hecho, uno de los puntos más notables es que el mapa es decididamente más pequeño, pero más denso, por lo que aunque tendremos una enorme cantidad de tareas y secretos por descubrir, ganando diferentes ítems, no tendremos que invertir demasiado tiempo desplazándonos entre un punto y otro del mapa, además de que el viaje rápido, afortunadamente se encuentra disponible entre lugares importantes desde etapas tempranas del juego.
Combate y Equipo: la Magia de la Sencillez.
Nos encontramos con que la propuesta del título es sencilla, sin que ésto se confunda con “fácil”. Disponemos de tres tipos de armas: Espadas, que brindan un ataque rápido; Hachas, capaces de ataques más poderosos, pero también más lentos; y Arcos, con los que podremos atacar a distancia. Algo que muchos van a agradecer es la ausencia de la Durabilidad, con lo que las armas no se rompen con el uso, así que esa es una preocupación menos. Tampoco nos veremos afectados por los clásicos “debuffs” de estado, es decir, no sufriremos estados de Quemado, Envenenado, Congelado y similares.
Además, durante las batallas, podremos utilizar cuatro tipos de ítems: Granadas, frutas que nos ayudarán a recuperar vitalidad, y con los que podremos preparar pociones que recuperen gran parte de la salud; Hongos, con los que recuperaremos algo de resistencia, y con los que se pueden preparar pociones que nos devuelvan grandes cantidades de esta estadística; También tendremos Higos con los que prepararemos pociones que nos den bonificaciones relacionadas con el Ataque; y por último, está el Nectar de Flores, que es el ingrediente para fabricar pociones que dan bonificaciones que se relacionan con la defensa. Todos los items los podremos encontrar en el mapa, en diferentes lugares, como árboles, cerca de zonas con agua y laderas de las montañas.
Algunos objetos son especiales, como la ambrosía, que nos da aumentos de salud total cuando la reunimos en cantidad suficiente recorriendo el mapa, y los Rayos de Zeus, que aumentan nuestra resistencia, también luego de reunirlos, aunque éstos se encuentran al final de los puzzles de las Brechas, y los obtenemos como premio por superar esos desafíos.
En un aparte tendremos la armadura, que se divide en Petos para el cuerpo, y Cascos. Cada uno tiene ventajas específicas que nos servirán, ya sea para el combate o el desplazamiento, y cada par de elementos forman un conjunto con un motivo en común que referencia a su apariencia, y tienen bonificaciones relacionadas. Poco se puede hablar también de las Alas, ya que en el prólogo las completamos y nos permiten planear largas distancias.
Un apartado propio tienen las habilidades especiales, que van desde un Ave Fénix que conseguiremos como compañero de combate, unos brazaletes que nos permitirán mover y lanzar objetos pesados como si fuéramos Hércules, y la capacidad de hacer un tiro especial con el Arco, controlando la dirección de las flechas que lanzamos. Además hay otro set de habilidades, que se pueden mejorar a lo largo de la aventura, y que nos facilitarán combate y desplazamiento.
Enemigos y Puzzles: Las Cosas como Son.
Al hablar de los enemigos es donde llegamos al que es el punto que podría llegar a antojarse más bajo en el promedio… Los modelos de los enemigos son reutilizados bastante, por lo que podría llegar a antojarse repetitivo para los jugadores más exigentes. Es cierto que hay enemigos que son mucho más llamativos, como pueden ser los Grifos o los Cíclopes, pero naturalmente, es un videojuego, y como tal, está limitado en cuanto a la variedad que podemos encontrar en los seres que habitan una zona. Si pasa en la vida real, que en una isla veremos los mismos animales siempre, es bastante normal que en un juego de unos pocos gigabytes se repitan los enemigos. Debido a esto es que los rivales que se interponen en nuestro camino en un punto empiezan a repetirse, usando una paleta de colores diferente, para diferenciarse de sus versiones más débiles. Esto no le quita lo entretenido al juego, pero teniendo que “quejarnos” de algo, es el punto más fácil al que podría atacar alguien que quiera criticar “por deporte”.
Los puzzles, son otro cantar, ya que ocupandouna gran parte del juego, se ven muy bien diseñados. Tienen una buena combinación en cuanto a las acciones que tenemos que realizar, y no nos quedaremos atrapados en un “softlock”, ya que no hay puntos muertos donde el personaje se quede atrapado sin sentido y el diseño de los desafíos está bien realizado. Para salir de un posible atasco, solo deberemos mirar con más atención y encontraremos el camino para superarlos. También, como no podría ser de otra forma, no van a faltar los desafíos en los que deberemos sobrevivir a hordas de enemigos para superarlo.
En Conclusión, ¿Recomiendo Immortals: Fenyx Rising?
El resumen “ultra-corto”: Recomendado. Totalmente. Es un juego en el que analizar las partes que lo componen podría hacernos caer en el error de decir que es “un juego más”, cuando en realidad, se trata de un juego que sabe perfectamente el producto que ofrece. No viene a romper esquemas, y la sencillez de no tener la meta de ser “el juego que lo cambió todo”, permitió a sus desarrolladores trabajar con una evidente comodidad, que se ve reflejada en el título que tenemos hoy con nosotros. Con una trama que se va desenvolviendo casi por sí misma, ya que es increíblemente entretenido: y lo digo con la certeza de alguien que hace mucho tiempo que no se pasaba toda una noche jugando hasta enterarse que es de día. Es sumamente atrapante, y dentro de el tono relajado de Comedia que tiene la narración (sí, Comedia con mayúscula, que no es la comedia de la risa fácil) que escuchamos como la conversación entre Prometeo y Zeus mientras jugamos, tiene una gran fidelidad al mito griego, lo que demuestra una vez más, por qué cuando se habla de mitología, lo primero que nos viene a la mente es Grecia.
Immortals: Fenyx Rising es un juego sólido, entretenido, y que demuestra que aprendió de los grandes en los que se inspira, aplicando lo aprendido de la mejor manera posible, sin lugar a dudas es un título que todo jugador amante de los juegos de aventuras debe al menos probar.
En esta oportunidad les traemos un análisis de The Darrk Picture Little Hope, la misma se realizó en PC. ¿Valdrá la pena, o no? Acompáñame a analizar la segunda entrega de este título. A continuación, todos los detalles.
Dark Picture Little Hope es la segunda entrega de la antología de historias interactivas de horror traídas a nuestras manos por Supermassive y publicadas por Bandai Namco. Recordemos que el anterior juego de la saga «Man of Medan» nos alegró con las múltiples muertes de sus protagonistas dignas de un Slasher, y Until Down, también obra del estudio, es por muchos considerado uno de los mejores juegos de horror desde 2015, no es el caso con esta nueva entrega que en comparación se siente medio sosa y carente de sabor, el excesivo uso de jump-scares predecibles y la falta de compenetración por parte de los actores, hacen que uno se sienta medio desconectado de la situación.
Advertencia a partir de este punto van a leer spoilers menores relacionados con puntos básicos de la historia.
Historia de The Dark Picture Little Hope
En Little Hope nuestros 5 protagonistas son un grupo de estudiantes, y su profesor, que quedan varados, tras un accidente automovilístico que sufre el ómnibus en el que viajaban, en un pequeño pueblo olvidado y abandonado de las afueras de Nueva Inglaterra.
Pasado un pequeño tutorial en forma de flashback se nos presenta nuestro elenco, Andrew, John, Angela, Daniel y Taylor. Cada uno de ellos tiene una personalidad distintiva que nos aparecerá resumida en el menú de pausa en 2 o 3 palabras, además de una relación particular con el resto de sus compañeros que a medida que juguemos puede variar positiva o negativamente.
Luego de su accidente y sin señales del chofer por ningún lado, proceden a avanzar en busca de ayuda en el pueblo cercano de Little Hope. Al poco tiempo de empezar con nuestros personajes, los mismos se encontrarán que están atrapados por una misteriosa y paranormal niebla haciendo que el único camino posible sea hacia delante.
Nuestros 5 protagonistas Andrew, John, Angela, Daniel y Taylor
Avanzando un poco más nos encontraremos con una serie de pistas, que poco a poco nos irán mostrando la macabra historia de Little Hope, en la misma se ve un paralelismo con las cazas de brujas de Salem.
Nuestros héroes se encontrarán con que no están solos en el pueblo, el mismo esta habitado por los fantasmas de sus pasados ciudadanos, los cuales nos irán mostrando escenas del pasado, mismas en las que podemos influir con nuestros actuales personajes. A la vez, nos encontraremos con el único habitante vivo del pueblo, un hombre de mediana edad que nos resulta incoherente y nos provoca incertidumbre.
Único habitante vivo en Little Hope
Como extraña ocurrencia en el juego, cada uno de nuestros personajes tiene un doppelgänger ( también denominado la sombra o el gemelo malvado», un concepto que ha aparecido en diferentes culturas a lo largo de los siglos y que se considera un signo de mal augurio y muerte) en el pasado cosa que los descoloca en gran medida.
Y como buen juego de horror no podían faltar los monstros, estos representados como torturadas almas en pena que sufrieron en los tribunales, barbáricas ejecuciones. Los mismos irán cazando uno por uno a nuestros amiguitos, cuya salvación esta en nuestras manos.
Otro elemento de estos juegos es el narrador que nos dará pistas y hará pausas dramáticas donde jugueteará con nuestras acciones y posibles deducciones, el personaje mejor logrado en esta entrega en mi opinión. Cabe destacar el plot twist al final del juego, que tendrán que verlo ustedes mismos, si así lo desean.
Apartado técnico y Jugabilidad
El apartado gráfico esta muy bien logrado mostrando gran detalle en expresiones faciales y la ambientación lúgubre que es poco más que un guiño a las callejuelas de Silent Hill, pese a ser un pequeño pueblo rural dependiente de una fabrica textil y del turismo. Esto acompañado de un muy buen trabajo de iluminación y una excelente banda sonora para acompañar los momentos de suspenso.
Con lo que se refiere a jugabilidad por lo general se divide en tres tipos, el primero una decisión entre dos o tres opciones, el segundo explorar dentro de un sector y recolectar pistas o interactuar con pequeños fragmentos de lore, y el tercero son las QTE, la mayoría bastante sencillas, con suficiente tiempo para lograr presionar el botón correcto, que también se anticipa medianamente dependiendo de la posición en la pantalla, y de cada imagen previa a el botón a presionar.
Con respecto al flow del juego este es uno de sus puntos más flojos, por lo general la inmersión en pobre, salvo cuando nos persigue uno de los bichitos con malas intenciones.
Otro punto a comentar es el acting tampoco ayuda con interpretaciones bastante inexpresivas y falta de emoción en las mismas evitando que uno sienta la desesperación o el miedo de los personajes, en algunos casos podrían tildarse de «cara de naipe» a varios de ellos, y por momentos la voz y el tono no coinciden con la expresión facial y viceversa. Por momentos parece que los actores simplemente estuvieran leyendo un texto en lugar de darle vida al guion.
Uno de los puntos más interesantes son las opciones de cómo jugar el juego, ya sea single player, coop online, o el modo «noche de peli» donde nos pasaremos el control entre los espectadores para ir decidiendo como se desenvuelve la historia.
Otro apartado ambiguo es el factor rejugabilidad, ya que pese a poder tomar múltiples caminos, los mismos no son lo suficientemente atractivos como para darle más de dos vueltas, las opciones que tomamos carecen del impacto suficiente como para variar mucho la historia. Además, contamos con coleccionables en forma de pistas que nos dan fragmentos de la historia del pueblo, así como también fotografías que nos dan premoniciones de eventos o muertes posibles que podrían cruzarse los personajes.
Una vez terminado el juego se nos presentará un pequeño adelanto de la próxima entrega de la saga «House of Ashes», esta vez protagonizada por soldados. La misma esta fechada para el año que viene, 2021. Los desarrolladores planean 8 juegos dentro de la antología.
Conclusiones
Terminando este análisis de The Dark Picture Little Hope, y desde mi opinión, este nuevo título cumple con las expectativas del género, pero falla en la rejugabilidad, la cual es vital en éstos títulos. Esto sumado a un acting que no es del mejor nivel, afecta sin dudas la experiencia.
Sin embargo, si sos de esos amantes de las historias interactivas, de las películas de terror clase B y disfrutas de salvar o sacrificar a los protagonistas del juego, este título cumple completamente con esta premisa.
Hace pocos días Electronic Artsy Criterion Games publicaron la versión remasterizada de un clásico de hace una década: Need For Speed: Hot Pursuit. El juego original marcó la diferencia en el terreno de los juegos del género de carreras, agregando la emoción de las persecuciones al volante de los autos más atractivos y poderosos de la alta gama de deportivos. Con una diferencia de pocos días, se cumplen diez años desde el 16 de noviembre de 2010, y gracias a la gente de Electronic Arts, pudimos probar el Remaster de ese clásico.
Para comenzar, vamos a detenernos un minuto en lo obvio, para sacarlo del camino temprano: es un trabajo de remasterización, por lo cual, obviamente los gráficos no son los que se le exigiría a un título de la nueva generación que está siendo lanzada esta semana. Teniendo claro lo anterior, hay que reconocer que el “lavado de cara” que recibió Hot Pursuit le sienta muy bien, ya que los gráficos en general se sienten muy agradables a la vista para todos aquellos que quieran revisitar el juego que disfrutaron hace tanto tiempo. El trabajo de remasterización se nota especialmente en los modelos de los autos bien adaptados a los tiempos de hoy en día, donde el estándar es el de alta definición. Pero no solamente se queda ahí, ya que los entornos también recibieron su correspondiente actualización de texturas, para no desentonar con los autos que ocupan el primer plano.
Manteniendo la Jugabilidad del NFS: Hot Pursuit Original
Si hay algo que se mantiene muy fiel al juego original (lo jugué cuando no tenía tantas canas), es la conducción, que se presenta en el punto justo donde uno esperaría de un juego como Need for Speed: no es un cuasi-simulador como un Project Cars, pero definitivamente no es completamente Arcade. Es necesario tomarse unos minutos para reconocer donde el auto responde a las maniobras como uno esperaría, y son necesarias varias horas para lograr dominar todos los autos. Cada tipo de vehículo tiene su propio comportamiento, acorde a su “escalón” dentro de los deportivos… Para resumirlo, no es lo mismo manejar un Porsche 911 Turbo S, un Chevrolet Camaro SS o un Nissan 370Z Roadster.
Pequeños grandes detalles (de los buenos)
Hay dos puntos que especialmente me gustaron: El primero, son los daños, a un lado del velocímetro, se puede apreciar un marcador con el daño total que va sufriendo el vehículo, representado por una barra que va disminuyendo; lo bueno es que, si bien los daños visuales no son “realistas”, sí afectan al desempeño del auto, y la forma en que responde a los comandos. Lo segundo y lo principal que rescato, es el hecho de la diferencia entre la experiencia de manejar como “Corredor” y la de manejar como “Policía”. Mientras que cuando uno es un corredor que tiene que evitar ser arrestado, los caminos no cuentan con mucho tráfico, y los mayores peligros son las paredes y los otros corredores. En cuanto uno elige correr como parte de la Ley… las cosas cambian: Si hay que llegar a un lugar en cierto tiempo, con cada golpe que recibe el auto contra las paredes, se restan valiosos segundos, lo mismo cuando impactamos al tráfico urbano que encontramos en los caminos. Y la mayor diferencia, es que si estamos al mando de una patrulla, las calles están mucho más cargadas de autos “civiles”, lo que complica mucho más la tarea de dominar el auto y completar los objetivos.
Si nos centramos en la forma de seguir la historia del juego… no es nada muy complicado, contamos con unas pequeñas cinemáticas donde una voz de audio nos da un discurso: Si elegimos ser Corredor, el speech habla de ser el mejor sobre el asfalto, y contando como la reputación aumenta de acuerdo a como aumenta nuestro rango de “Se Busca”, lo que se consigue burlando a las patrullas que nos persigan y ganando carreras. Si elegimos ser Policía, el tono de la voz es más marcial, y hablando de que la tarea que debe cumplirse es atrapar a todos los corredores, para acabar con las carreras ilegales, y que nuestro ascenso se basa en la cantidad de arrestos logremos realizar. La forma de elegir el papel que vamos a tomar, se encuentra en forma de mapa con la vista completa del Condado de Seacrest, donde veremos los eventos en los que podemos participar, y un ícono nos va a indicar si seremos Corredor o Policía.
Los Autos como Armas
Obviamente, Hot Pursuit tiene su marca distintiva, lo que lo diferencia de otras entregas. Y no se trata solamente del hecho de correr al mando de patrullas de autopistas y estar del lado de la Ley. Se trata de las herramientas que ofrece al jugador para lograr sus objetivos: Ya sea corriendo como uno de los Policías, o huyendo de ellos, contaremos con herramientas que utilizaremos para detener de una vez por todas a los otros autos, desde tiras de clavos que se extienden para destruir los neumáticos de nuestros perseguidores, hasta un pulso electromagnético que inutilizará los vehículos que se interpongan en nuestro camino.
En cuanto al sonido, los temas musicales acompañan la acción cargada de adrenalina que representan las persecuciones a alta velocidad, estridentes y con un ritmo que mantiene al jugador “enganchado” a la acción. Al hablar de los sonidos de los vehículos, los motores, el chirrido de los neumáticos en los derrapes y las frenadas, al mismo tiempo que los súbitos acelerones al activar la alimentación de óxido nitroso, seguramente sean el disfrute de todos los amantes de los juegos de carreras.
Conclusión de Need For Speed: Hot Pursuit Remastered
Si algo se le puede reclamar al título, es la falta de detalles finos, como animaciones en el garaje donde podemos ver los autos que desbloqueamos, o quizás opciones de personalización de los vehículos que vayan más allá de los colores de pintura.
Con todo, Need For Speed: Hot Pursuit Remastered “es lo que es”: una segunda vuelta de un clásico, que adapta sus gráficos a los estándares de imagen actuales, aunque por supuesto, sin la ambición de presentar competencia a los títulos de hoy en día. Siendo honestos, es completamente disfrutable, para cualquier amante del género, y sobre todo, es un guiño a los jugadores más veteranos, que pueden revisitar un título que sin dudas marcó sus primeras partidas, sin ningún tipo de miedo a encontrarse con que sus recuerdos son mejores que el juego que instalan.
A continuación te contaremos qué nos ha parecido la última entrega de Assassin’s Creed, no sin antes recorrer un poco la historia de la saga. Ello nos permitirá comprender mejor desde qué lugar se construyen los elementos distintivos de Valhalla, un muy ambicioso título que tiene sobre sus hombros el peso de ser un juego de transición entre generaciones, algo que lleva con suficiencia y muchísimo éxito. Assassin’s Creed es un título excelente en cada una de las plataformas en las que ha sido publicado, que junto con PC, Stadia y Luna (no disponibles en América Latina) incluyen PS4, PS5, Xbox One y Xbox SeriesS/X.
La historia del juego transcurre en el siglo IX después de Cristo y narra la migración de nórdicos desde Noruega a las costas de Reino Unido. Empujados por guerras entre clanes enemigos un grupo de vikingos decide marcharse con intención de un nuevo comienzo. Tu misión es liderarlos.
Una Saga con historia
Una propuesta inédita
Cuando Ubisoft lanzo el Assassin’s Creed original allá por 2007, en la generación de Xbox 360 y PS3, estaba muy en claro cuál era su propuesta y su audiencia objetivo. El juego combinaba elementos de sigilo y plataformas en un mundo abierto como ningún juego había podido ofrecer hasta ese momento. Sus gráficos eran increíbles. Los elementos jugables se apoyaban en un apartado visual siempre al servicio de la experiencia. Sus entornos eran inmersivos, basados en contextos históricos reales. Las ejecuciones eran crudas, impías, propias de un mundo pretérito en el que se daban luchas desiguales contra fuerzas opresoras y a las que los miembros de la hermandad debían enfrentar desde las sombras.
Ubisoft te cuenta la historia de todos los juegos. Imprescindible para entender la historia pero lleno de spoilers.
Aquello que habíamos podido representarnos primero a través de la literatura y artes plásticas como la pintura, y luego a través de medios audiovisuales, alzando su cenit en películas y series, se alzaba ahora ante nosotros como una propuesta jugable en un mundo abierto. Podíamos ver cómo era la vida en ciudades del cercano oriente en el Siglo XII o en la Italia renacentista, pero desde la perspectiva única e inigualable que ofrece el gaming: con un mayor control sobre dónde poner el acento, qué cosas mirar, a qué ritmo, siempre de acuerdo a nuestro propio interés. Porque si hay algo que diferencia al juego del cine, por ejemplo, es que la audiencia no es pasiva, especialmente en los juegos de mundo abierto. Porque aquello que define su experiencia es que el jugador es simultáneamente actor protagonista y director de su propia experiencia jugable: tiene control relativo sobre la cámara y el tiempo dedicado a cada rincón. Y eso cambia todo.
Otra forma de jugar
Cuando salió el juego original nos llenaba de asombro la exploración de recreaciones históricas de entornos urbanos reales, que en futuras iteraciones pasaría progresivamente a incluir también entornos rurales, valiéndonos para ello de movimientos fluidos que emulaban al parkour. Nunca antes habíamos visto algo similar y es por ello que perdonábamos las limitaciones que rápidamente encontramos. Ante nosotros se ergíanmundos abiertos, sí, pero el diseño narrativo y nuestra capacidad de interacción con los mismos era reducida y se limitaba a unas pocas acciones, con bajo feedback. Y si bien la estructura de las misiones estaba fuertemente signada por un guion poco flexible, de cualquier manera, no dejaba de ser una experiencia novedosa y excitante poder atestiguar las relaciones sociales de dichas sociedades a través de las interacciones que los NPC (personajes no jugables o interpretables, según su sigla en inglés) tenían entre sí. Assassin’s Creed hizo escuela y gran parte de los juegos de mundo abierto que le sucedieron construyeron a partir de sus aciertos sus propias identidades.
Quizás nunca como hasta el inicio de la saga hemos destinado tanto tiempo a la contemplación y el análisis de las prendas que diferenciaban a los actores sociales en el mercado o la plaza de un pueblo. Pocas veces antes en un juego pusimos tanta atención a los distintos espacios urbanos, o los edificios de gobierno o culto recreados con fidelidad. Assassin’s Creed había revolucionado el gaming.
Cada nuevo Assassin’s Creed supone la reconstrucción de contextos históricos reales presentados de forma muy atractiva
Prestigio vs Popularidad
Sin embargo, el prestigio y la excitación que acompañaron su nombre al principio, con el correr de los años amainó. Parte de la audiencia y la crítica acusaron a Ubisoft de incurrir en el pecado en el que suelen incurrir las desarrolladoras AAA: nuevas iteraciones con incontables expansiones, una tras otra, que rara vez permitían al jugador dedicado o hardcore extrañar la saga, propiciando en algunos de ellos el hastío. Con leves mejoras, rara vez ambiciosas, que hablaban siempre de una evolución de la fórmula, no de una revolución constante, que fue lo que atrajo el interés general en un principio.
Y si bien el lanzamiento reiterado de nuevas ediciones Assassin’s Creed impactó eventualmente en el prestigio de Assassin’s Creed como saga, nunca lo hizo en sus ventas. Ha sido siempre una franquicia líder en ese sentido. El hecho de que haya tantas versiones, muchas más si incluimos las consolas portátles y las remasterizaciones, responde justamente al interés de millones de jugadores por seguir disfrutando de la saga y sus mejoras.
Arte e historia en formato juego
Más allá de las críticas, hay un aspecto de la saga que es decididamente loable. Desde el 2007 a la fecha hemos atestiguado cómo, en términos artísticos, cada nuevo juego ha sido siempre más ambicioso que el anterior. Proyectos colosales signados por la participación de talento multidisciplinario que incluye a historiadores, arquitectos, antropólogos, politólogos, expertos en literatura, música y el arte en general… Cada uno de estos juegos cuenta con un trabajo de investigación y diseño que lo hace digno de admiración por sí mismo.
Tal es el valor de dichos esfuerzos, reconocido por propios y extraños, que Ubisoft ha lanzado experiencias educativas que giran en torno a las recreaciones que ha hecho del Antiguo Egipto y el la Antigua Grecia, ambas totalmente recomendables, al punto que debería considerarse seriamente su inclusión en la curricula escolar como las valiosas fuentes de conocimiento que son.
Pero sabemos que el valor artístico de un título no necesariamente se condice con la valoración jugable que hace la crítica o su audiencia. Mucho menos cuando aspectos técnicos o decisiones polémicas de alguna u otra manera deslucen el producto final. Assassin’s Creed no ha escapado a los problemas tradicionales de propuestas extremadamente ambiciosas que en paralelo buscan incrementar el tamaño de su audiencia, corriendo el riesgo de no satisfacer ni a unos ni a otros. Hoy nos toca evaluar una nueva prueba.
Una nueva entrada: Valhalla
Cuando Inglaterra era el nuevo mundo
Tan pronto como comienza el juego el mismo te informa mediante una secuencia que el protagonista de Valhalla podrá ser indistintamente hombre o mujer. Es algo que podrás cambiar en cualquier momento del juego sin implicaciones de ningún tipo en la trama. Ubisoft desde hace años ha basado su estrategia de comunicación en señalar su identidad multicultural y respetuosa de las minorías. Sin ir más lejos, uno de los elementos que atraviesa su otro título reciente, Watch Dogs: Legion, es su representación multicultural de Londres.
Este ambicioso título fue desarrollado por Ubisoft Montreal en conjunto con otros 14 estudios de la compañía. Tal como señalamos, está ambientado en la Noruega e Inglaterra del siglo IX. Eivor el protagonista, tendrá por objetivo liderar su propio clan desde los gélidos páramos de Noruega hasta un nuevo hogar en los exuberantes y cándidos campos de la Inglaterra del siglo IX. Pero la nueva tierra prometida no los espera con brazos abiertos. La Inglaterra de la era vikinga era una nación fracturada, plagada de ruines señores feudales y reinos en guerra. Bajo ese caos yacían tierras ricas e indómitas que aguardaban a que alguien las conquiste.
Como suele ser costumbre, durante el juego se darán ocasionales viajes al presente que integran al mundo de Valhala y sus personajes con otros títulos de la franquicia. No suelen ser disruptivas y logran su objetivo de integrar la historia de Eivor al arco narrativo de todos los Assassin’s Creed.
¿Un samurai o ninja vikingo?
Es un hecho constatable que en su afán de incrementar su audiencia y adaptarse a los cambios de época la saga Assassin’s Creed ha ido mutando, pero ello no le ha garantizado siempre dejar a la totalidad de su audiencia contenta. Los juegos originales responden al género de juegos de sigilo y plataformas, mientras que los últimos títulos encuadran mejor ahora el género action rpg. Es innegable que Valhalla se cimenta sobre el quiebre que significaron AC: Origins y AC: Odyssey, las dos últimas entradas, pero no deja de hacer el esfuerzo de rendirle culto a los elementos primigenios de la saga.
Es por ello que junto a los eventuales asaltos frontales que harás a castillos y monasterios, acompañados de otros miembros de tu clan, al mejor estilo vikingo, también habrá innumerable cantidad de situaciones en las cuales podrás hacer del sigilo y el asesinato tu modus operandi. Para ello te valdrás eventualmente de mecánicas de juego comunes a los juegos de este estilo, muy similares a otros recientes referentes del género como Ghost of Tsushima, Horizon o incluso Spiderman, (no abras así tus arácnidos ojos, permitime la licencia), tres títulos exclusivos de Sony que son una buena referencia del lugar hacia el que ha perfilado la saga y por qué este título es especialmente importante para el lanzamiento de Series X, independientemente de que es multiplataforma.
Las mecánicas de juego similares a otros juegos del género son las que se asocian a la posibilidad de customizar tus armas y vestimenta o los árboles de habilidades que se van alimentando de los puntos de experiencia que obtienes y te permiten ir definiendo no sólo las fortalezas y novedosas habilidades de tu personaje, sino también el perfil jugable de la experiencia. Por otro lado, como en otros juegos, los enemigos cuentan con un indicador que permite identificar la dificultad de los mismos. Una evolución jugable positiva es que siempre pueden ser abordados, independientemente de nuestra experiencia o nivel en el juego. Si somos metódicos en nuestro enfoque de batalla y nos valemos de cierta estrategia, podremos con cualquier enemigo. Ello significará para muchos una mejora respecto de Odyssey y Origins y una mayor cercanía al concepto de de un Demon’s Souls, sin llegar a ser tan imperdonable en su dificultad.
Una fiesta para los ojos
Valhalla brilla enormemente en el apartado visual. Su mundo es colosal, con infinidad de hermosos detalles dignos de saborear en una exploración despreocupada. De todos los Assassin’s Creed es el más rural de todos. Son los entornos salvajes, con cordones montañosos, sierras, valles y accidentes costeros, todos con gran vegetación y fauna, los que habrán de cautivarte con su belleza.
Hemos accedido a la versión PC y hemos observado que su performance no se aleja de lo que hemos podido disfrutar en las dos ediciones anteriores de la saga, incluso con mejor performance en algunos casos. Los reportes de las versiones de PS4 y Xbox One hablan de experiencias similares. Si bien se han observado los tradicionales glitches o bugs que acompañan en su lanzamiento a títulos tan ambiciosos, nuestra opinión al momento es que el resultado es digno de loas.
El apartado sonoro: deuda pendiente con la inmersión
El apartado sonoro es uno de los más decepcionantes a mi criterio. Si bien la banda sonora es atractiva y responde a los cánones del género y la temática vikinga, lo cierto es que su implementación muchas veces parece pobremente ejecutada y lejos de ser inmersiva, su efecto es básicamente el contrario. De poco sirve una gran composición si su implementación no es interactiva y no responde a la potencialidad del medio. En este apartado es en el que Ubisoft tiene la mayor deuda técnica y artística hace tiempo y Valhala no es la excepción.
Los efectos de sonido son excelentes pero su ejecución espacial no siempre es impecable, especialmente al jugar con auriculares. Esto es algo que vemos recurrentemente en los títulos de mundo abierto y que si bien toleramos es importante señalar. Aún así, los sonidos del metal al estrellarse, del follaje al rozarlo o de las aves al volar sigue siendo excelente.
Por otro lado, si bien Ubisoft se caracteriza por ofrecer una versión en español de sus títulos desde hace años, sigue sin diferenciar sus audiencias de español europeo o ibérico de aquellas latinoamericanas, como sí hacen Naughty Dogs, EA, Microsoft Studios, entre otros. Ello implicará que para la mayoría de los latinos la opción seguirá siendo subtítulos o seguir incorporando un léxico que no nos es propio.
Un mundo enorme
El juego tiene más de 140 km2 y es sencillamente hermoso de recorrer. El sistema de misiones es el esperable y a lo largo de nuestra aventura deberemos tomar decisiones que impactarán eventualmente en nuestro entorno y en nosotros mismos. Algunas de estas decisiones se manejan en torno a los blancos y los negros pero otras no podrán ser más que en tonos de grises, con dificultades para identificar sus consecuencias, algo que se agradece.
Como también ha pasado a ser clásico, dentro del juego habrá una gran variedad de minijuegos, al estilo de lo que hemos visto en las dos últimas entregas de The Witcher o en los Red Dead Redemption. Uno de estos consiste básicamente en competencias de beber cerveza, algo con verdadero espíritu vikingo y que más de uno celebrará. Pero además hay juegos de dados con tinte estratégico, caza de animales míticos, competencias de rimas similares al freestyle, todas muy divertidas.
También nos encontramos con desafíos en forma de batalla dispersos aquí y allá llamados anomalías, o con la posibilidad de tomar decisiones de corte urbanista en los asentamientos que vayamos integrando a nuestro espacio de poder, todos elementos que logran dotar de variedad y mucho contenido al juego.
Estamos ante un juego muy largo.Concluir la historia, sin abordar la totalidad de las misiones secundarias, habrá de llevar a la mayoría de los jugadores al menos unas 55 horas, todas entretenidas y sin mucha sensación ni necesidad de grindeo pero sí con la satisfacción de incrementar tus habilidades y posibilidades todo el tiempo.
¿El mejor Assassin’s Creed?
Los puristas o históricos de la saga se sentirán incómodos con una afirmación tan categórica pero hay muchos argumentos para sostener que efectivamente estamos ante el mejor de todos los juegos de la misma. Ya sea que elijas Valhalla para despedir la generación actual o para dar inicio a la nueva, estarás sin dudas ante un juego enorme, que brilla en su apartado visual y artístico y que integra gran cantidad de elementos jugables que lo hacen dinámico y atractivo en todo momento.
En todo caso, salvo algunos elementos sonoros que no son en sí un problema sino oportunidades no aprovechadas, estamos ante un título que reúne de forma armónica gran cantidad de elementos jugables heterogéneos pero integrados con inteligencia. Su gran mérito será que perfiles de jugadores distintos se sientan a gusto dando forma a su propia experiencia en un entorno bello como pocos.
Más de uno coincidirá con nosotros y no titubeará al sostener que estamos ante una aventura bárbara.
