Categoría: Analisis Juegos

Marvel’s Guardians of the Galaxy | Análisis

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 20 octubre, 2021

Marvel’s Guardians of the Galaxy, es el nuevo trabajo conjunto de Square Enix y Eidos Montréal. Basado en los Guardianes de la Galaxia, personajes del universo de Marvel Comics, ha llegado finalmente, tan solo unos meses después de su presentación oficial en la E3 2021.

Es cierto que algunos rumores y alguna que otra filtración habían corrido desde que se anunciara que Marvel Entertainment había llegado a un acuerdo con Square Enix para producir varios juegos basados en sus franquicias en 2017, pero aún así, más de un fan fue tomado por sorpresa cuando se realizó la revelación oficial incluyendo una fecha de estreno para la que faltaban tan solo unos pocos meses (recordemos que la E3 2021 tuvo lugar el pasado mes de junio, tan solo cuatro meses atrás).

Con una estética que inmediatamente recuerda al juego Marvel’s Avengers (también producto de Square/Eidos) desde la confirmación de su existencia llamó la atención, ya que, contrastando con el juego de los Vengadores, se informó que este juego no tendría un modo multijugador, así como tampoco contaría con contenido adicional descargable en el futuro, de la misma forma que tampoco incluiría microtransacciones. ¿Habrán aprendido la lección los desarrolladores, luego del evidente tropiezo que resultó ser el juego basado en “los héroes más poderosos de la tierra”?

Marvel’s Guardians of the Galaxy: una nueva aventura de los Guardianes de la Galaxia

Las primeras horas de la trama del juego ubican a los Guardianes de la Galaxia entrando de forma ilegal a un área de cuarentena controlada por los Nova Corps (algo así como una especie de cuerpo de policía galáctico), con el objetivo de capturar un monstruo lo suficientemente poderoso como para poder venderlo; para esto, tienen que ubicar una serie de dispositivos que sirvan de carnada, atrayendo a la bestia hasta una posición que favorezca su captura.

Como era de esperarse, el plan no sale tal como estaba previsto, ya que no solamente no consiguen atrapar al monstruo que buscaban, sino que además, mientras escapan del área de cuarentena luego de que empezara a desmoronarse, son atrapados por los Nova Corps por lo que (una vez más) terminan bajo arresto.

A bordo de la nave de los Nova, los Guardianes se van a encontrar con dos personas relacionadas con el pasado de Quill (Star-Lord), una es la líder de la nave, la Centurión Ko-Rel y la otra es una joven cadete del cuerpo policial. Después de superar unas dificultades dentro de las instalaciones del lugar, Star-Lord logra convencer a la líder de que los deje ir… a cambio de pagar, en muy poco tiempo, una multa que asciende a una gran cantidad de créditos.

Es así como intentan estafar a la mortífera Lady Hellbender, “vendiéndole” a uno de los integrantes del grupo, ya que esta mujer se dedica a coleccionar monstruos únicos, por lo que podría estar más que interesada en cosas como la fuerza y la apariencia de Groot (último de su especie) o, en palabras de Drax, en “la oscura y horrible alma” de Rocket. Logran completar la transacción, aunque vuelven a complicar todo cuando ejecutan la misión de rescate que tenían planeada para liberar a su compañero una vez que hubieran conseguido el dinero. Una vez más este grupo de «héroes a sueldo» desatan una serie de eventos que van a complicar las cosas a un nivel inmenso.

Antes de pasar a las mecánicas de combate, detengámonos en dos piezas que son clave: La primera de ellas, logró que juguemos este título para un jugador, sintiendo que estamos jugando en grupo.

Los diálogos: La base de la experiencia del juego

El enfoque tomado por los desarrolladores, al crear el título como una experiencia para un solo jugador, hace que quienes lo experimentamos, logremos una cercanía mucho mayor con el personaje de Star-Lord, sobre todo, por la forma en que decidieron encarar la relación que tienen entre sí los Guardianes de la Galaxia, abrazando las dinámicas de grupo que caracterizan, sobre todo, a sus versiones más conocidas en la actualidad, que corresponden a las del Universo Cinematográfico de Marvel (aunque en este juego, sus trasfondos estén basados en sus contrapartes de los cómics).

Lo que esto quiere decir es que mientras asumimos el rol de Quill, los demás Guardianes nos harán sentir que formamos parte de un grupo, ya que las interacciones no se limitan a dirigirnos una frase o dos a un ritmo cíclico: ellos mantienen conversaciones entre sí, incluso discutiendo puntos de vista. Además, cada vez que Star-Lord tenga una línea de diálogo, nosotros deberemos seleccionar cuál será, eligiendo el núcleo de lo que va a decir; el giro particular de este título es que si no seleccionamos ninguna opción de diálogo, la conversación general continuará con naturalidad, sin quedar incoherente o inconclusa.

Muy relacionado con el tema de las conversaciones que podemos mantener con los demás personajes, destaca el hecho de que cada uno va a reaccionar a las elecciones que hagamos, mostrando cómo les afecta cada cosa que digamos, cambiando su humor y forma de dirigirse hacia nosotros. Aún así y rescatando lo que ya dijeron los desarrolladores de forma oficial, las elecciones que hagamos en cuanto a diálogo y las decisiones que tomemos a lo largo del juego, no van a afectar la forma en que se desarrolla la trama y el juego tiene un solo final. Es muy probable que el apegarse a una historia bien planeada y sin tener que manejar varios finales haya ayudado a lograr la alta calidad de diálogos que podemos disfrutar.

La banda sonora: el ADN de los Guardianes de la Galaxia que conocemos

El trabajo realizado con la banda sonora de Marvel’s Guardians of the Galaxy es, en una palabra, impecable. Incluye éxitos atemporales de la década de los 80s, tal como podría esperarse de un juego que tenga como protagonistas a Star-Lord y compañía. Podremos escuchar temas icónicos de esa década, como los inconfundibes Never Gonna Give You Up por Rick Astley, Take on Me por A-HA y Holding Out for a Hero por Bonnie Tyler… además, un escape al mando de la Milano mientras suena I Ran (so far away) por The Seagulls es increíble (aunque nuestros compañeros de equipo no parezcan muy emocionados al respecto).

Como es obvio, estos temas están todos licenciados, pero la gente del equipo desarrollador no se olvidó de los creadores de contenido que ya tengan planeado realizar transmisiones de sus partidas con los Guardianes de la Galaxia: al abrir el juego y en cuanto estemos en la pantalla principal, desde el menú podremos entrar al apartado del sonido, donde nos espera la opción de desactivar la música con licencia, quedando así al resguardo de las reclamaciones por derechos de autor.

Además de las piezas grabadas en los años ochenta, el juego cuenta con diez temas originales escritos por el director de sonido de Eidos-Montréal, quien lidera una banda ficticia de rock. A lo anterior, se suman casi seis horas de música de banda sonora, que fue elegida para combinarse con los temas originales del juego y los éxitos clásicos que cuentan con licencia.

Combate y habilidades de los personajes

Una vez más, aquí es se hace sentir el más grande de los cambios que se pueden notar en Marvel’s Guardians of the Galaxy, respecto del juego anterior de la alianza Square-Marvel: la forma en que vivimos la historia, se refleja en los combates, ya que el jugador solo los ve desde el punto de vista de un solo personaje, en este caso, Peter Quill. En este juego, no tendremos control directo sobre cada uno de los guardianes, sino que solo controlaremos con un punto de vista de tercera persona al líder del grupo; en cuanto a los compañeros de Star-Lord, podremos ordenar acciones que realizarán durante los combates, cada uno teniendo sus propias especialidades.

Cuando entremos en batalla, además de usar los ataques básicos con los blasters de Star-Lord y algunos golpes cuerpo a cuerpo, podremos deslizarnos gracias a las botas-cohete y hacer saltos dobles, todo para poder tomar una posición ventajosa en combate. También, los blasters tienen ataques elementales que se desbloquean durante las primeras horas del juego realizando ataques de hielo, fuego, electricidad, y viento.

Los ataques elementales, no sólo son útiles en batalla, sino que también resultan necesarios para resolver ciertas dificultades al desplazarnos por el mapa (como congelar mecanismos para detener plataformas). En este apartado, también entran las habilidades especiales de cada integrante cuando no están en combate: Groot puede crear puentes de raíces, Rocket puede pasar por lugares estrechos, Drax es capaz de levantar y mover objetos enormes y pesados, y Gamora puede anclarse a las paredes gracias a su espada, con lo que nos ayudará a llegar a lugares de otra forma inaccesibles.

Hablando de habilidades especiales, cada uno de los integrantes del equipo comienza con uno de estos movimientos de combate: en el caso de Star-Lord, puede sobrevolar el área con sus botas, Gamora puede utilizar su espada para causar una gran cantidad de daño con un solo ataque, Drax puede iniciar una carga contra su objetivo y descargarle una serie de golpes potentes, Groot puede inmovilizar a un grupo de enemigos gracias a la creación de unas raíces y Rocket, obviamente, lanza una granada que causa daño en área.

A medida que se van ganando combates y en relación con el desempeño del equipo, se ganan puntos de experiencia, con los que se pueden desbloquear diferentes habilidades especiales de combate para cada Guardián, hasta un total de cuatro para cada uno.

Más allá de las habilidades particulares de cada personaje y las combinaciones posibles para causar más daño a los enemigos, tendremos a disposición una habilidad especial de grupo: Mientras combatimos, se irá llenando un medidor y cuando esté completo, Star-Lord reunirá a los Guardianes; entonces, cada uno hará un comentario acerca de cómo se siente en ese momento por lo que deberemos elegir qué tipo de discurso motivacional daremos, en relación a lo que nos digan ellos… Si nuestro discurso es efectivo, todos recibirán una bonificación de daño, si lo que decimos no es algo bueno, solo será Star-Lord quien se potencie, mientras que el resto no quedará contento. De todas formas, los Guardianes que hayan sido derribados, van a levantarse, recuperando su salud y volviendo al combate.

Conclusión de Marvel’s Guardians of the Galaxy

Marvel’s Guardians of the Galaxy es un título que tiene bien en claro la historia que viene a contar, conoce a los héroes que la protagonizan y no se olvida en ningún momento cuáles son las características particulares de cada uno de ellos, entregando una historia que entretiene y unos diálogos geniales, donde se nota además, un trabajo estupendo por parte del equipo de doblaje, tanto en idioma original como en español latinoamericano. Al mismo tiempo, la ambientación en la que están sumergidos los Guardianes de la Galaxia es la más adecuada, con unos gráficos acordes a los esperables y un sonido de alta calidad, donde la banda sonora se convierte en la joya de la corona.

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Marvel’s Guardians of the Galaxy de PC:

Aquellos jugadores que quieran disfrutar de este título en PC, deben tener en cuenta los siguientes requisitos mínimos y recomendados:

MÍNIMO:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 10 64 bit Build 1803
- Procesador: AMD Ryzen 5 1400 / Intel® Core i5-4460
- Memoria: 8 GB de RAM
- Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1060 / AMD Radeon RX 570
- DirectX: Versión 12
- Almacenamiento: 80 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 10 64 bit Build 1803
- Procesador: AMD Ryzen 5 1600 / Intel Core i7-4790
- Memoria: 16 GB de RAM
- Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1660 Super / AMD Radeon RX 590
- DirectX: Versión 12
- Almacenamiento: 80 GB de espacio disponible

Etiquetas Eidos Montréal, Marvel's Guardians of the Galaxy, pc, playstation, Square enix, xbox

Análisis Analisis Juegos

Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles | Análisis

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 19 octubre, 2021

Hace poco más de una semana, CyberConnect2 y Sega lanzaron Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, un juego de lucha basado en un anime, por lo que se suma a una gran cantidad de juegos del género que se encuentran en el mercado. Esta situación, hace que cada título nuevo que sea lanzado tenga la necesidad de destacar entre el montón y puede decirse que este título alcanza ese objetivo de forma correcta.

La historia de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles

Las batallas se desarrollan en una arena 3D, un estilo que el estudio desarrollador conoce muy bien, logrando que la exitosa serie llegue a los videojuegos unificando efectos gráficos excelentes con un sistema de combate que requiere precisión. El modo historia cuenta los sucesos que transcurren en el conocido anime, siguiendo los pasos de Tanjiro Kamado, quien perdió a casi toda su familia por el ataque de un demonio mientras él no se encontraba presente; a esta tragedia sólo sobrevivió su hermana Nezuko, quien fue convertida en un demonio. A raíz de esto, Tanjiro se somete al examen conocido como la Selección Final; luego de sobrevivir a la prueba y ser reconocido oficialmente como un Demon Slayer (Asesino de Demonios) se dirige en su primera misión a una aldea donde se reportaron varias desapariciones de mujeres, siendo éste es el comienzo del viaje de ambos hermanos en búsqueda de la cura que devuelva a Nezuko su humanidad.

Este modo historia de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, se divide en ocho capítulos, que para ser completados, llevan un tiempo de alrededor de diez a doce horas de juego, a través de las cuales se irán desbloqueando todos los personajes que pueden utilizarse en el Modo Versus del título. Los personajes también pueden desbloquearse jugando repetidas veces en el Modo Versus, pero es una forma de hacerlo que resultaría desgastante.

Cada uno de los capítulos cuenta con una serie de cinemáticas que sirven de introducción, luego de las que deberemos ir guiando a Tanjiro y sus amigos a través de una serie de mapas (que no conllevan demasiado backtracking), mientras que deberá interactuar con varios personajes en búsqueda de pistas sobre sus próximos objetivos, además de resolver algunos acertijos. Mientras recorremos las diferentes áreas, vamos a encontrar Fragmentos de Memoria (básicamente, imágenes del animé con los diálogos en off) y los llamados Puntos Kimetsu (Kimetsu Points), con los que vamos a desbloquear personajes, apariencias, artes conceptuales y temas de la banda sonora.

Sistema de Combate: Fácil de aprender, pero con profundidad

El sistema de combate es sencillo a la hora de aprenderlo, pero tiene profundidad suficiente para aquellos que quieren dominarlo por completo: las paradas perfectas (el clásico parry), el encadenamiento de combos, los movimientos especiales y las asistencias que dependen de cuáles personajes elegimos para conformar un equipo, son elementos que pueden requerir muchas horas de práctica para ser perfeccionados.

Aún así, el fuerte de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – Hinokami Chronicles es el movimiento de los personajes, este aspecto es tan importante, que dominarlo se vuelve clave para ganar. Con todo, lograr que los ataques impacten en el rival es muy satisfactorio, tanto que cada golpe que da en el blanco se siente estupendo. Lo mejor de todo, es como se ve cada animación, especialmente las animaciones de los ataques definitivos y los ataques especiales, todos con un arte que reboza belleza por cada ángulo, contando con el sello característico del estudio desarrollador.

A pesar de lo gratificante que es el combate, hay que señalar un defecto que puede ser considerado menor (o no) y que se encuentra en los ataques potentes: la forma de ejecutarlos es con un movimiento de la palanca analógica mientras se presiona el botón de ataque, por lo que muchas veces el resultado es el de un ataque básico en lugar del ataque potenciado. Esto se puede convertir en una molestia particular, teniendo en cuenta que, como todo juego de luchas, la precisión es un factor determinante.

El apartado de combate que se vive en el Modo Historia, se basa en llevar a Tanjiro, Nezuko y Zenitsu a través de batallas contra demonios genéricos, teniendo movimientos especiales para utilizar en estos combates. Los enfrentamientos que más se lucen son los que nos enfrenta con demonios que tienen un estilo de lucha similar al de los personajes desbloqueables, siendo este el momento en el que mejor se luce el motor del juego. A pesar de esto, los jefes únicos suelen tener movimientos que cubren un área tan grande que generalmente nos pasamos la mayor parte del tiempo luchando a la defensiva, hasta que se abre una brecha por la que podemos lanzar algunos ataques.

Para cerrar el apartado del combate, una mención aparte merece el sistema de parry de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles. Durante el modo historia, es la forma que tenemos para eliminar más rápido a los demonios, ya que al realizar una parada perfecta, los decapitaremos (recordemos que en el anime, esta es la forma de matar un demonio). En el Modo Versus y el Modo Online, el parry también sirve para aprovechar y causar una gran cantidad de daño, con la diferencia de que no es un golpe que elimine al rival, lo que sí resalta, es que en los enfrentamientos contra otros jugadores, quien utilice mejor el movimiento parry, es generalmente el que se lleva a las victorias.

Conclusión de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles

Como observación final, en las ciudades y algunas de las zonas abiertas, por momentos tiene algunas caídas de cuadros, aunque en promedio se ejecuta de forma más que satisfactoria. Más allá de lo anterior, Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles tiene un aspecto visual sobresaliente donde destacan, por encima de todo, los movimientos especiales de cada personaje, mostrando unas animaciones y efectos que se encuentran dentro de los de mayor calidad y atractivo que se pueden encontrar en este género de juegos. Sin duda es un título que va a entregar muchas horas de entretenimiento a todos los amantes del género de juegos de lucha basados en anime y sobre todo a los fans de la serie y el manga.

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles en PC:

Te contamos en este aparado los requerimientos mínimos y recomendados para poder jugar este juego sin inconvenientes.

Mínimos:

Sistema operativo: Windows 8.1
CPU: Intel Core i5-2400 o AMD Phenom ll X6 1100T
Memoria: 6 GB de RAM
Gráficos: GeForce GTX 660 (2 GB) o AMD Radeon HD 7950 (3 GB)

Recomendados:

Sistema operativo: Windows 10 (64 bits)
CPU: Intel Core i5-3470 o AMD FX-8350
Memoria: 6 GB de RAM
Gráficos: Nvidia GeForce GTX 760 (2 GB) o AMD Radeon R9 280 (4 GB)

Etiquetas CyberConnect2, Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles, pc, playstation, sega, xbox

Análisis Analisis Juegos

FIFA 22 | Análisis

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 12 octubre, 2021

Durante la segunda mitad de la última década, la franquicia FIFA expandió sus límites, sobrepasando la simple simulación del fútbol como una representación del deporte en sí mismo, convirtiéndose en un simulador global de la cultura que abarca el balonpié. FIFA 22 tiene un amplio abanico de modalidades de juego y opciones, las cuales hacen que el jugador experimente el deporte más popular del mundo desde diferentes ángulos: no importa si es asumiendo el papel de una estrella naciente que le otorga la victoria a un equipo de primera división, o un artista del deporte callejero que se está divirtiendo con los amigos en un campo de juego urbano. FIFA tiene el evidente objetivo de alcanzar a todos y cada uno de los fanáticos y con la entrega de este año, FIFA 22, da un paso más en dirección a hacia la línea de gol.

FIFA 22: más FIFA que nunca.

EA Sports tiene un historial de permanente cambio hacia adelante respecto a FIFA: a lo largo de las entregas de esta franquicia, el estudio progresivamente fue dando cada vez más lugar a la espectacularidad de las anotaciones y las jugadas que llaman la atención, desplazando en cierta forma, al estilo de juego estratégico. Con FIFA 22, se vuelve a dar un giro, cambiando un poco el rumbo y retomando el juego más táctico, mostrando una estructura más ordenada que la entrega del año pasado y con un ritmo de juego que cuenta con una mayor sobriedad.

El refinamiento en las físicas del juego, sobre todo las del movimiento de la pelota, la inclusión de animaciones nuevas para los jugadores y las diferencias que se pueden percibir en los pases y en los giros cuando hay que cambiar de dirección, encaminan las partidas hacia un enfoque mucho más táctico y que debe ser desarrollado con cautela. A todo lo anterior, se suma que las opciones en lo que respecta a la comunicación y al control de los integrantes del equipo que son manejados por la inteligencia artificial, exigen al usuario que mantenga permanentemente un seguimiento de todos los movimientos que estos realizan, para sacar mayor provecho a cada una de las jugadas que se presentan como posibles.

Saliendo de la esfera de los partidos que simulan los encuentros de las diferentes ligas de fútbol de la vida real, se encuentra el miniuniverso futbolístico de FIFA, con sus diferentes propuestas: Por un lado, el clásico Modo Carrera, donde el jugador puede seguir el desarrollo de una narrativa que tiene como centro el progreso de la carrera de un deportista desde sus orígenes hasta convertirse en una superestrella de talla mundial. Por otra parte, está la posibilidad de experimentar el Club Pro, donde vamos a jugar cooperando con otros diez jugadores de forma online. Además, nos encontramos una vez más con Volta Football, una sección que orbita alrededor del estilo libre de fútbol callejero, donde podremos sentirnos como si nos juntáramos a jugar un partido con amigos de nuestro barrio (con la diferencia de que aquí, todos nuestros amigos son auténticos profesionales del Freestyle); aquí, los premios van a las mejores trucos realizados con el balón, haciendo gala de una variedad de movimientos especialmente dinámicos.

Toda luz tiene su sombra…

Y ahora, llegamos al punto inevitable de incomodidad: el modo Ultimate Team. En este modo, el jugador puede comprar diferentes paquetes de cartas de jugadores (todas totalmente aleatorias), con las que después puede formar su equipo definitivo, para participar en torneos online. Obviamente, para enganchar al jugador, cuenta con muchos objetivos intermedios para crear la sensación de progreso, además de integrar una gran cantidad de pequeñas recompensas que uno encuentra en el camino. La realidad es que aunque ahora es más “benévolo” de cara a la economía interna del juego, no logra evitar que, si alguien se detiene a analizar detenidamente su funcionamiento, empiece a sentirse como si hubiera entrado sin darse cuenta en un sitio de apuestas en línea, donde se intercambió el clásico Texas Hold’em Poker por el Fútbol de Fantasía.

Conclusión

FIFA 22 tiene la marca característica de la franquicia, con todo el refinamiento y la terminación que estaban esperando los fans (desde hace bastantes años, es verdad), entregando modelos que representan fielmente a los jugadores y estadios de mayor relevancia en el mundo, además de contar con las voces de los relatores oficiales, como cada entrega anual. Más allá de lo anterior, cuenta con un motor interno que demuestra una seguridad sin precedentes y que otorga la simulación de fútbol que todo fan del deporte desea experimentar cuando se lanza a un videojuego del género. Es cierto, una vez más también, carga con el problema que nubla la experiencia de Ultimate Team, pero si el usuario es capaz de pasar por alto (o en todo caso, aceptar) la mecánica de lootboxes de ese modo de juego en particular, FIFA 22 se presenta como un título sólido y variado, que asegura varios meses de entretenimiento para cada seguidor fiel de la franquicia.

Requerimientos de sistema para PC

Aquellos jugadores que deseen jugar FIFA 22 en ordenadores, deben tener en cuenta los siguientes requerimientos mínimos y recomendados:

MÍNIMO:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 10 – 64-Bit
- Procesador: Intel Core i3-6100 @ 3.7GHz o AMD Athlon X4 880K @4GHz
- Memoria: 8 GB de RAM
- Gráficos: NVIDIA GTX 660 2GB o AMD Radeon HD 7850 2GB
- Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 10 – 64-Bit
- Procesador: Intel i5-3550 @ 3.40GHz o AMD FX 8150 @ 3.6GHz
- Memoria: 8 GB de RAM
- Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 670 o AMD Radeon R9 270X
- Red: Conexión de banda ancha a Internet
- Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible

Etiquetas ea sports, electronic arts, fifa, fifa 22, pc, playstation, xbox

Análisis Analisis Juegos

Death Stranding – Director’s Cut | Análisis

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 6 octubre, 2021

Casi dos años completos pasaron desde el lanzamiento de Death Stranding, la última gran obra (cronológicamente hablando) de Hideo Kojima; título que llegó a entrar entre los nominados al Juego del Año de los Game Awards 2019. Se trata de uno de los juegos que más expectativa crearon desde su lanzamiento, emoción solo superada por el revuelo que causó durante su lanzamiento. Con una narrativa que cuenta con la firma inigualable de Kojima, es sin duda una obra que se ha convertido en uno de los “must play” de los últimos años y que ahora, recibe su edición Director’s Cut.

Death Stranding – Director’s Cut es una gran oportunidad

Se trata de una gran oportunidad para los usuarios que lo jugaron hace mucho tiempo, de asumir una vez más el papel de Sam Bridges y salir a recorrer nuevamente unos inhóspitos Estados Unidos postapocalípticos: nos pondremos sobre los hombros la misión de rescatar a nuestra hermana mientras conectamos las diferentes ciudades, reconstruyendo lo que alguna vez fue un gran país; al mismo tiempo, experimentaremos una de las mejores realizaciones a la hora de representar, en un juego, lo que realmente significa tener que llevar una carga valiosa a través de un entorno que pareciera esforzarse por detener nuestro avance.

Para el resto de jugadores, que ya estuvieron jugando el título original durante este tiempo, sobre todo si lo retomaron en varias oportunidades y dependiendo de la experiencia personal de cada uno de ellos, Death Stranding – Director’s Cut puede llegar a sentirse como un upgrade humilde: desde el principio, el menú nos invita a acceder a las partidas guardadas que poseamos de la versión original; si elegimos hacer esto, accederemos a mejores habilidades y equipo sin necesidad de tener que pasar por las (largas) primeras horas de juego.

Una pequeña ayuda de un amigo

Uno de los agregados más notorios (y simpáticos, por qué no) de este Corte del Director de Death Stranding, es una nueva utilidad: ahora, podemos utilizar un Buddy Bot para que, además de enviarlo a hacer entregas “en segundo plano”, nos lleve, literalmente de aquí para allá, sin que tengamos que mover las piernas. Ahora, cuando tengamos que llevar un montón de paquetes, podemos elegir “ir en el asiento del acompañante”, dedicándonos casi de lleno a admirar los detalles con los que está representado el entorno.

La parte menos divertida y para nada beneficiosa de convertirnos en acompañantes en nuestros propios viajes, es que no vamos a recibir suficiente experiencia, por lo que completar las entregas tirándonos a cómodos, es algo que nos va a pasar factura cuando tengamos que encarar terrenos más difíciles y enemigos que quieran asaltarnos. Aunque sigue siendo innegable que es agradable tener la opción de, cada tanto al menos, disfrutar del paseo sin arriesgarnos a encontrarnos de repente observando a Norman Reedus rodar montaña abajo mientras un montón de paquetes que van rebotando de una roca a otra como si alguien hubiera roto una piñata.

Una forma rápida de saltarnos los peligros

Otra novedad de la que disponemos y que también cumple con un objetivo relacionado a la seguridad (al menos de la carga), es la nueva Catapulta: podremos llegar al borde de una zona controlada por las Mulas, construir una catapulta y lanzar nuestros paquetes hasta el otro lado, donde aterrizarán suavemente gracias a su paracaídas, lejos y a salvo de las garras de estos molestos enemigos… entonces, podremos cruzar tranquilamente sin ninguna preocupación mayúscula.

Además de estos objetos nuevos, también contamos con una nueva Galería de Tiro, donde podemos encontrar una gran variedad de desafíos que cumplir, pero, por sobre todas las cosas, encontraremos un lugar donde podemos acostumbrarnos al uso de las armas del juego, sin necesidad de entrar en una situación real de combate. De esta forma, tenemos un lugar dedicado donde podemos entrenar sin arriesgarnos a caer en la frustración de perder toda una entrega.

A la posibilidad de practicar el manejo de las armas, Sam amplía su repertorio de movimientos con golpes nuevos, incluso maniobras letales, todas muy útiles para deshacernos rápidamente de los campamentos de las Mulas. Esto coincide con el contenido de las nuevas misiones, las que se encuentran más enfocadas al combate, con una cuota mucho más alta de acción que la de las misiones de la edición original del juego.

Tal vez… demasiados agregados

La novedad más llamativa (y tal vez, fuera de lugar) es la inclusión de un circuito de carreras, en el que podemos crear nuestras propias pistas, en búsqueda de lograr los mejores tiempos y puntuaciones posibles. La integración del circuito es una de las adiciones que más peso le saca a la elección del título “Director’s Cut”, ya que, globalmente, se reduce un concepto como “la versión original del director” a un conjunto de bonificaciones extras, que (sobre todo en el caso de la pista de carreras) llegan a romper con la tonalidad general de todo el juego, sacando al jugador de la inmersión que logra la narrativa nacida de la imaginación de Hideo Kojima.

Conclusión de Death Stranding – Director’s Cut

Como consideración final, si bien la llegada del Director’s Cut de Death Stranding no agrega cambios de importancia a nivel narrativo, sí que presenta nuevas opciones en cuanto a la forma de interactuar del jugador con el retorcido mundo creado por Kojima; además, es innegable que suma características que se sentían necesarias, por lo que sigue guardando una cuota de atractivo y rejugabilidad para los jugadores que posean la versión original y quieran hacer el upgrade a este «corte del director».

En cuanto a los jugadores que todavía no lo probaron y llevan tiempo pensando en hacerlo, esta nueva edición es una excelente oportunidad para sumergirse en una gran muestra de la imaginación de Hideo Kojima; un juego que es capaz de atrapar al jugador, utilizando una premisa tan sencilla como ir del punto A al B caminando, y de esa forma envolverlo en una narrativa que desciende en espiral hacia lugares donde el gaming raras veces se anima a llegar, logrando una experiencia realmente única.

Etiquetas Death Stranding Director's Cut, Kojima Productions, playstation

Analisis Juegos

Kena: Bridge of Spirits | Análisis

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 24 septiembre, 2021

Kena: Bridge of Spirits se convirtió, con el paso de los meses, en uno de los juegos más esperados por muchos jugadores, desde que fue anunciado en el evento Future of Gaming de Sony. En esa presentación, el juego debut del estudio Ember Lab tuvo la oportunidad de que su nombre brille a la altura de los grandes de PlayStation, creando grandes expectativas mientras nos mostraba su apariencia gráfica, que lo colocaba codo a codo con grandes de la talla de Horizon Forbidden West y la remake de Demon’s Souls. La confianza que Sony puso en este juego evidentemente fue una buena inversión.

Kena: Bridge of Spirits – Aventuras, acción y puzles.

En este título de acción y aventuras, jugamos como Kena, una guía espiritual que tiene la misión de ayudar a los espíritus en su pasaje al más allá, mientras libera a la tierra de la corrupción que la está afectando. Para esto, deberemos luchar contra monstruos, resolver puzles, recolectar reliquias, mientras saltamos, escalamos y corremos. Todo esto puede sonar como algo de gran tamaño, pero la buena noticia, es que contamos con la compañía de los Rot.

Los Rot son unas pequeñas criaturas que Kena conoce al iniciar su travesía y que son la clave para limpiar las zonas en donde la corrupción tomó el control de la tierra, además de que muchas veces nos van a ayudar a orientarnos mientras nos desplazamos de un lugar a otro. En cuanto tomamos contacto con estas criaturas, lo primero que nos viene al pensamiento es la comparación con los Pikmin de Nintendo; y es que los Rot, además de ser unos compañeros inseparables, son una gran herramienta durante todo el juego: nos ayudan en batalla, pegándose al enemigo para darnos oportunidades de atacar, nos ayudan a canalizar nuestro poder para eliminar las flores que marcan el corazón de las áreas corruptas, levantan y transportan elementos pesados para que podamos llegar a nuevos lugares… y hasta pueden juntarse en grupo y utilizar su fuerza para abrirnos paso a nuevas areas.

Una buena curva de dificultad.

Debemos tener en cuenta que no se trata de un juego de mundo abierto, por lo que siempre tendremos que elegir entre los diferentes caminos que nos vayan apareciendo, es por esto que cuando empezamos Kena: Bridge of Spirits, nos puede resultar algo básico: los enemigos se derrotan con combos sencillos, el plataformeo no es complicado y contamos con un bastón que nos sirve como arma además de ayudarnos a abrir puertas.

Aún así, con el correr de la partida, el juego va agregando capas que aumentan la acción, ganamos la capacidad de realizar ataques de largo alcance con un arco, podremos desplazarnos como si tuviéramos un gancho y también accederemos a una especie de bomba que más allá de que sea útil en combate, sirve más para hacer levitar temporalmente rocas para que alcancemos otras áreas. Vamos a aprender a hacer un “dash” con el que atravesaremos ciertas barreras mágicas y hasta nos va a servir para teletransportarnos. Todo esto también se une para dar lugar a los mejores puzles de plataformas y batallas contra jefes del juego, momentos en los que pareciera que nos sometemos a un exámen para definir qué tan precisos somos combinando todas las habilidades que fuimos aprendiendo.

Continuando con lo último mencionado, podemos señalar que aunque nos vamos a encontrar con una gran cantidad de enemigos menores que no resultan un gran problema, el juego cuenta con una buena cuota de enemigos que van a representar una piedra en nuestros zapatos. En más de una ocasión, estos “jefes” tienen una apariencia que nos hace dudar de que podamos derrotarlos y la imponente imagen visual que presentan son una alarma de que se trata de rivales que van a ponernos a prueba. En estas ocasiones puede ser que no logremos avanzar en la batalla, dándonos contra la pared una y otra vez, pero es algo que solo se repite hasta que alcancemos a dar con la forma adecuada de eliminar a nuestro enemigo: utilizar a los Rot, hacerlo Levitar, revelar sus puntos débiles, atravesar un campo de fuerza… siempre hay un modo.

Una pequeña molestia.

Lo que podríamos reclamar a Kena: Bridge of Spirits es que algunos jugadores pueden llegar a encontrarse perdidos en el momento en que aprendemos una nueva habilidad, no siempre termina de quedar claro su funcionamiento. Por lo que si es que nos encontramos atorados en algún momento, podríamos encontrarnos en un aprieto. Este título es el primer juego de Ember Lab, que anteriormente solo se enfocó en trabajos de animación. Esta experiencia brilla en el apartado gráfico y en las animaciones, pero al tratarse los juegos de un terreno nuevo, han pasado por alto la posible creación de una serie de tutoriales para las nuevas habilidades, pudiendo ubicarlos en algunas misiones secundarias ubicadas estratégicamente. Más allá de esto, durante algunas cinemáticas se puede observar una pequeña caída en los fotogramas por segundo, aunque ésto último se trata de un asunto muy menor y que casi se pierde en la belleza general del juego.

Conclusión

En cuanto a gráficos y audio, es bastante sencillo de resumirlo: se ve espectacular y se oye espectacular. Personalmente, mi reacción cuando ví el anuncio de Kena: Bridge of Spirits fue decir “Wow, se ve increíble.”, luego, al conocer a su desarrollador y sus trabajos anteriores en animación mi pensamiento fue “Ok, eso explica muchas cosas.”. La forma más sencilla de explicar la sensación al jugar este título, es que es como estar jugando en una película de uno de los grandes estudios de animación de la actualidad (entiéndase Dreamworks o Pixar). A la excelente animación se suma el apartado sonoro que se empareja a cada una de las escenas en las que nos sumergimos mientras recorremos esta aventura, facilitando mucho la inmersión del jugador.

En definitiva y como un todo, Kena: Bridge of Spirits es definitivamente un juego al que se debe dar la oportunidad, es un juego que se presenta como una hermosa oportunidad de disfrutar de una bella historia en la que podremos viajar por un mundo hermoso, acompañando a Kena en su viaje para liberar a la tierra del mal que la aqueja, ayudando a los espíritus a llegar a su otra vida.

Kena: Bridge of Spirits se encuentra disponible para PlayStation 4, PlayStation 5 y PC a través de Epic Games Store. Para aquellos jugadores de ordenadores que deseen disfrutar del título, aquí están sus requerimientos mínimos y recomendados.

Mínimas
- Sistema operativo: Windows 7/8.1/10 (64 bits)
- Procesador: AMD FX-6100/Intel i3-3220 o equivalente
- Memoria: 12 GB RAM
- Almacenamiento: 25 GB
- DirectX: Versión 11
- Tarjeta gráfica: AMD Radeon R7 360 2GB/NVIDIA GeForce GTX 650 Ti 2GB o Equivalente

Recomendadas
- Sistema operativo: Windows 7/8.1/10 (64 bits)
- Procesador: AMD Ryzen 5 2600X/Intel i7-6700K o Equivalente
- Memoria: 16 GB de RAM
- Almacenamiento: 25 GB
- DirectX: Versión 12
- Tarjeta gráfica: AMD Radeon RX Vega 56 8GB/ Nvidia GeForce GTX 1070 8GB o Equivalente

Etiquetas Ember Lab, Kena: Bridge of Spirits, pc, playstation

Analisis Juegos

Análisis de Valheim: Heart & Home | Una actualización masiva

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 24 septiembre, 2021

Con Heart & Home, llega la primera actualización masiva a Valheim, trayendo nuevo contenido y equilibrando los elementos que ya estaban presentes, con el objetivo de mejorar la experiencia de todos los jugadores. No solamente se aprecia que se agregó una gran cantidad de contenido, sino que además está muy bien manejado y pulido, con lo que los jugadores que se hayan alejado durante un tiempo, no se van a encontrar “con la casa patas arriba”.

Valheim: Heart & Home – Una actualización para cada tipo de jugador

Sin importar cual sea el estilo de juego que tenga cada usuario, las mejoras introducidas están presentes en todos los ámbitos, desde la exploración hasta la lucha, sin dejar de lado la construcción. Haciendo honor a su título, la actualización Heart & Home tiene su centro en la construcción y la preparación de alimentos, ya que se incluyeron nuevos muebles y artesanías además de recetas y alimentos. Para mejorar el Caldero, ahora se puede agregar un Estante de Especias y una Mesa de Carnicería; también es posible cocinar en un Horno. En cuanto a la exploración, por ejemplo, los jugadores pueden compartir con sus amigos la información que consiguieron sumar a su mapa gracias a la nueva Mesa de Cartografía.

Alimentos

Ahora, al salir de cacería, se conseguirán diferentes tipos de carne, dependiendo de si se atrapan ciervos o jabalíes, volviendo necesario conseguir tipos específicos de carne para la preparación de las diferentes recetas. La cantidad de animales, bayas y setas que se encuentran en el mapa parece haber aumentado, ya que aparecen con mayor abundancia (aunque es posible que sea consecuencia de la exploración de nuevas zonas). Ahora, se cuenta con un ícono de un Tenedor que marca los objetos comestibles, a lo que se le agrega un código de colores, para indicar al jugador si la comida aumentará su salud o su resistencia, permitiendo elegir prioridades a la hora de ingerir alimentos, según cuál sea el objetivo que tengan en cada momento de su partida.

Combate

Los ajustes a la comida y las recetas tienen un buen funcionamiento y gracias a esto, los combates ya no son tan predecibles como antes. Los puntos de salud máximos del vikingo son los que influyen en la capacidad que tenga de bloquear, por lo que la comida que elija está a la altura de los movimientos que se elijan para combatir. Entrar en combate sin haber comido nada se transforma en una mala idea, ya que podría terminar en la pérdida de todos los objetos que tenga encima.

Hablando del combate, la actualización Heart & Home presenta armas nuevas, como el Cuchillo de Plata, o el Hacha de Batalla de Cristal que le da uso a los cristales que se obtienen de los gólems. Se retocó el equilibrio de las armas, con el objetivo de ampliar el abanico de opciones que se le da a los jugadores cuando tienen que luchar contra los enemigos. A lo anterior se suma que las nuevas características del ambiente en las llanuras agregan nuevos enemigos para derrotar, además de un nuevo recurso para crear materiales de construcción. Con todo, una de las más interesantes cosas que se sumaron, es la posibilidad de darle nombre a los animales que logran domesticarse, incluyendo la posibilidad de que si los jugadores tienen un Lox domesticado, pueden utilizarlo como montura, volviendo más sencillo el desplazamiento.

Construcción

Desde el lanzamiento de Valheim, la construcción de impresionantes bases se convirtió en uno de sus mayores atractivos y con la actualización Heart & Home, ahora es mucho más sencillo darle un toque personal a las fortalezas. Se agregaron objetos decorativos, como cofres del tesoro, tronos de piedra y esculturas talladas, encajando muy bien con la estética general del juego, al mismo tiempo que le dan al hogar un toque acogedor. Los jugadores que quieren crear construcciones con un toque más moderno no fueron olvidados, ya que se encuentran disponibles también una bañera vikinga y los nuevos muros de cristal.

Conclusión de Valheim: Heart & Home

Valheim recibe un soplo de vitalidad con Heart & Home, por lo que aunque el contenido de construcción se hace evidente en las etapas finales del juego, los alimentos, armas y recetas, además del nuevo equilibrio del combate, se alcanzan a notar sin importar en qué punto los jugadores dejaron su partida. Aunque sean evidentes los cambios, no resta el pulido con el que se dio terminación a esta expansión, que definitivamente, valió la pena esperar. Si una cosa más pudiéramos pedir, sería que las actualizaciones de este tipo, tuvieran menos espacio de tiempo entre sí.

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Valheim: Heart & Home en PC

Valheim se encuentra en Acceso anticipado en Steam y para jugarlo, deben tener en cuenta los siguientes requerimientos del sistema:

MÍNIMO:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 7 o posterior
- Procesador: 2.6 GHz Quad Core o similar
- Memoria: 8 GB de RAM
- Gráficos: GeForce GTX 950 o Radeon HD 7970
- DirectX: Versión 11
- Almacenamiento: 1 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
- Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
- SO: Windows 7 o posterior
- Procesador: i5 3GHz o Ryzen 5 3GHz
- Memoria: 16 GB de RAM
- Gráficos: GeForce GTX 1060 o Radeon RX 580
- DirectX: Versión 11
- Red: Conexión de banda ancha a Internet
- Almacenamiento: 1 GB de espacio disponible

Etiquetas pc, steam, Valheim, Valheim Heart & Home

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Lost in Random | Review

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 11 septiembre, 2021

Publicado por EA Originals y desarrollado por el estudio Zoink Games, se lanzó Lost in Random, el nuevo juego del desarrollador sueco y su proyecto más ambicioso (en palabras de los propios responsables). Fiel a su costumbre, Zoink ha creado un juego que, desde su concepción, se centra en la narrativa, ya que una característica de este desarrollador es la construcción de sus títulos tomando como base principal una emoción mas que en una mecánica central; en el caso de Lost in Random y haciendo honor a su nombre, el objetivo es transmitir la sensación de lo azaroso que puede ser el mundo que nos rodea.

Un viaje a un mundo de fantasía oscura.

La trama que se desarrolla en Lost in Random, es la historia de dos hermanas, Par e Impar, habitantes de Unburbio, el distrito más pobre del Reino de Azar. El día del cumpleaños número doce de Impar, la mayor de las dos, ocurre un acontecimiento muy importante: la Reina llega a Unburbio, buscando a Impar, ya que de acuerdo a su mandato, todos los habitantes de Azar, cuando cumplen la edad de doce años, deben hacer una tirada con el Único y Verdadero Dado, lo que decide en qué distrito pasará el resto de su vida. Para sorpresa de todos los presentes, Impar saca un seis, lo que significa que debe ir Seistopia, al castillo real, donde vivirá junto a la Reina. Un año después, Par tiene un sueño que interpreta como una advertencia, por lo que parte de su hogar, en busca de su hermana. En este viaje se encontrará a Dadelio, un pequeño dado, uno de los últimos que quedan, quien se convierte en su herramienta y compañero de aventuras.

De esta forma comienza Lost in Random, llevando a los jugadores a un mundo con una estética profundamente marcada por un estilo visual muy similar al que podríamos ver en una animación dirigida por el conocido Tim Burton, donde cada ubicación tiene relación directa con la temática central, el azar, la suerte, los juegos de mesa. Esta introducción es la puerta de entrada a un juego en el que deberemos recorrer varias ubicaciones, descubriendo a diferentes personajes y lugares, cada uno con su propio carisma y personalidad acompañado a Par y Dadelio en una aventura llena de puzzles y combates donde, en cada enfrentamiento con un rival brilla una mecánica muy interesante.

La jugabilidad particular de Lost in Random

Este título es uno que se enmarca dentro de los juegos de acción y aventuras, por lo que tendremos un mundo por recorrer, en el que no van a faltar los personajes secundarios que ayudan a desarrollar la trama y los combates contra los enemigos y sus esbirros. Para comenzar, podríamos iniciar hablando de los combates y su punto más destacable: la relación entre el combate en tiempo real, las cartas, los dados y la planificación estratégica.

Los combates en Lost in Random son en tiempo real, con un giro: podremos detener el tiempo en medio de una batalla, para hacer una tirada de dados de la que va a depender qué cartas podremos usar para poder utilizar armas, recibir ventajas o colocar trampas. Obviamente, si tendremos tantas ventajas, no vienen sin un precio, ya que para que las tiradas de dados sean útiles, deberemos juntar energía en forma de gemas, que se encuentran en el cuerpo mismo de nuestros enemigos; y para completar, al iniciar todos los combates y por defecto, Par solo cuenta con una resortera o tirachinas (o gomera, para los jugadores de Argentina), un arma sumamente débil, aunque útil para realizar certeros tiros con los que comenzar a conseguir gemas para las primeras tiradas que va a realizar con Dadelio.

La parte de arrojar a Dadelio es bastante sencilla, ya que dependiendo de qué saquemos, de uno a seis, van a ser las a ser cartas que podremos usar, en función de su costo, así que hablemos de las estas útiles herramientas. Cada carta tiene su efecto distintivo, ya sea dándonos acceso a un arma cuerpo a cuerpo, transformando nuestra resortera en un potente conjunto de arco y flechas, otorgándonos la posibilidad de colocar una trampa, generar un escudo o curarnos, entre varias otros efectos más. Hay que tener en cuenta que las cartas que podremos utilizar, no serán siempre las mismas, se generarán de forma aleatoria, teniendo como base un mazo de cartas que tengamos en nuestro inventario. Con el correr del juego podremos conseguir más cartas, seleccionando cuáles van a formar parte de nuestro mazo de batalla. Pese a lo anterior, la construcción de mazos no será una mecánica central, por lo que (afortunadamente para muchos) no va a ser necesario dedicar demasiado tiempo para armarlo.

También nos encontraremos encontraremos con lugares a los que tendremos acceso al resolver algún tipo de puzle, lo que también ayuda a dar algo de variedad al recorrer la aventura. Estos retos no suelen ser complicados, basándose en tareas sencillas como caminar lentamente para cruzar un área, cruzar una zona por un camino específico, o presionar ciertas plataformas o «botones»; en éste último tipo, nos hallaremos en la situación de tener que activar más de un botón a la vez, por lo que podremos enviar a Dadelio para que se ubique sobre uno mientras nosotros estamos en el otro, activando así el mecanismo.

Ambientación visual y sonido

Visualmente, Lost in Random es un juego que impacta, por decirlo de cierta forma. En Zoink Games saben bien que utilizar una estética disruptiva es una suerte de firma personal del estudio y este título no es ninguna excepción: el mundo de Azar tiene una apariencia que se inspira en el arte de las películas de Tim Burton, sintiéndose todo el tiempo como si el Reino de Azar estuviera ubicado en el mismo universo que las películas El Extraño Mundo de Jack (Nigthmare Before Christmas) y El Cadáver de la Novia (Corpse Bride). Esto ayuda muchísimo a darle una atmósfera de cuento al juego, lo cual se ve apoyado muy bien por el sonido ambiental y la música utilizada.

Una mención especial se lleva el narrador de la historia, una voz en off que va llevando el hilo conductor de la historia, entrando en momentos específicos y dando un panorama de las nuevas áreas que visitamos, comentando detalles relativos a la historia del juego o señalando alguna particularidad de la situación que se presenta. El narrador de Lost in Random es una de los mejores que vi hasta el momento en los títulos que utilizan el recurso. Es bien sabido que la tarea de incluir una voz que narre la historia, es algo que muchas veces se vuelve complicado, y Zoink Games logra incluirlo en este título de forma perfecta, transformándolo en un elemento muy ameno y que colabora en la construcción de la ambientación de todo lo que hace al Reino de Azar.

Un juego que tiene su lado oscuro

Por supuesto, no existen obras perfectas que no tienen algún error y Lost in Random comete un par, en un sentido bastante literal, ya que tiene dos grandes problemas que, a la hora de jugar, se convierten en algo que irrumpe con la inmersión y pueden llegar a convertirse en una verdadera molestia.

El primero y menor de estos tropiezos, es la falta de un mapa que refleje el área de forma realista (si cabe el término). Los diferentes distritos del Reino de Azar, tienen distintas áreas, cada una con su nombre y particularidad, que encuentran conectadas por distintos caminos. A lo largo de la partida, deberemos ir de uno a otro lugar encontrándonos con diferentes elementos importantes o buscando a ciertos personajes específicos. Dicho todo lo anterior, el mapa no cumple del todo su función, ya que tiene una apariencia que se asemeja a una caricatura basada en el mundo real que, además, no incluye un marcador que nos indique en qué lugar estamos (la «flechita» de toda la vida, vamos); esto lleva a que tengamos que interpretar «más o menos» donde estamos, llegando a ser muy confuso en ocasiones. Como añadido, mientras estamos jugando, no contamos con un minimapa o brújula que nos ayude a orientarnos sin abrir el mapa.

El segundo problema, este mucho más importante, afecta al movimiento de Par en el mundo. Cuando caminamos por un borde, no hay posibilidad de caernos, por lo que si debemos desplazarnos por una plataforma muy angosta, no hay problema, ya que jamás encontraremos la muerte en el vacío. PERO, esto se traslada a cualquier borde con el que nos encontremos, por lo que constantemente podemos encontrarnos con situaciones muy parecidas a las «paredes invisibles»: no podremos pasar por un lugar, no porque sea el límite del mapa, sino que es sencillamente porque no encaramos un escalón en un ángulo específico. (Desgraciadamente, parece que por momentos la pobre Par no puede doblar las rodillas en el ángulo necesario para pisar un tablón y continuar su aventura). ¿Algo más del movimiento? Sí, tampoco podemos caer por los bordes por los que se supone que DEBEMOS caer: es decir, para bajar de una plataforma debemos acercarnos al borde, momento en el que aparecerá el ícono del botón que debemos presionar para que Par baje.

Conclusión

Lost in Random es una buena propuesta, con muchos aciertos en cuanto a jugabilidad y narrativa, que transporta a los jugadores en un viaje que podría compararse a vivir una aventura dentro de un cuento de fantasía (oscura, pero buena fantasía); aunque lamentablemente comete algunos errores que rompen con la inmersión y se sienten como tener una piedra metida en el calzado durante un paseo en el parque. Aún así, es una experiencia recomendable, que vale la pena recorrer para probar un sistema de combate que es muy divertido, con personajes muy carismáticos y una historia muy bien contada.

Desde ayer, 10 de Septiembre de 2021, Lost in Random se encuentra disponible para sistemas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switc y PC. A continuación, los requerimientos mínimos para jugar en ordenadores:

Mínimos:
- Sistema operativo: Windows 10
- Procesador (AMD): AMD FX 6100
- Procesador (Intel): Intel i3 6300
- Memoria: 8 GB
- Tarjeta gráfica (AMD): Radeon R9 270X
- Tarjeta gráfica (Nvidia): Nvidia GTX 750
- DirectX: tarjeta de vídeo compatible con DirectX 12 o equivalente
- Espacio en disco duro: 20 GB
Recomendados
- Sistema operativo: Windows 10
- Procesador (AMD): AMD Ryzen 7 2700X
- Procesador (Intel): Intel i7 7700K
- Memoria: 16 GB
- Tarjeta gráfica (AMD): Radeon RX Vega 56
- Tarjeta gráfica (Nvidia): Nvidia GTX 1070
- DirectX: tarjeta de vídeo compatible con DirectX 12 o equivalente
- Espacio en disco duro: 20 GB

Etiquetas ea, EA Originals, electronic arts, Lost in Random, nintendo switch, pc, playstation, xbox, Zoink Games

Análisis Analisis Juegos Juegos

Análisis de Tales Of Arise | 25 años de historia

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 8 septiembre, 2021

Así es, la saga Tales of Arise cumple 25 años y, en esta ocasión, Bandai Namco nos ofrece un nuevo título que pretende renovar la saga por todo lo alto mediante algunos cambios en sus mecánicas como así también «tirar la casa por la ventana» con su increíble apartado gráfico. Tuvimos la posibilidad de jugar la versión de PC gracias a la copia que nos ha proporcionado la empresa ¿Logró cumplir las expectativas de los fans? ¿Estará a la altura de sus predecesores? Para averiguarlo, acompáñenme en este análisis.

Una historia de luchas por la libertad

La historia de Tales of Arise nos transporta a la basta tierra de Dahna. La misma se encuentra diezmada por los terribles opresores de Rena y su insuperable tecnología, que lograron tomar el poder de Dahna por tres siglos. La historia comienza en uno de los cinco reinos de esta tierra ya gobernada por Rena, Calaglia. En ella se encuentra nuestro joven protagonista, Alphen, que, además de no recordar absolutamente nada acerca de su pasado y poseer una extraña máscara de hierro la cual no se puede quitar, tiene la particularidad de no tener dolor alguno cuando es dañado. Por una extraña razón el título se encarga en mantener oculta la identidad de nuestro protagonista, aunque todos los que hayamos visto trailers del videojuego ya hemos visto la cara de Alphen.

La vida de Alphen cambia rotundamente cuando conoce a Shionne, una joven procedente de las tierras de Rena. Ella estaba siendo perseguida por guerreros de Rena cuando en el camino se cruza con nuestro protagonista. Juntos se ven envueltos en la lucha por la liberación de Dahna que se encuentra bajo el dominio de Rena hace 300 años.

Podría seguir comentando acerca de la historia pero no quiero spoilearles absolutamente nada ya que es uno de los puntos fuertes que posee este título. Para aquellos que hayan jugado anteriores títulos de la saga, se van a encontrar con una historia realmente atrapante y memorable. Y para aquellos jugadores que nunca han tocado la saga Tales of, no es necesario que hayan jugado a los anteriores títulos para entender a Arise, ya que cada uno posee una historia aparte.

Tales of Arise

Diseñado para atraer a nuevos jugadores

Bandai ha decidido crear el Tales of más espectacular hasta la fecha. Para ello hizo hincapié en casi todos sus apartados. En el caso del aspecto jugable ha refinado el sistema de combate, haciéndolo llamativo ante nuestros ojos desde un principio. En anteriores entregas era algo que podría llegar a cansar en un principio, ya que debíamos jugar una cantidad considerable de horas para descubrir las habilidades más impresionantes.

Tales of Arise: Sistema de combate

En Arise ya se nos muestra en las primeras horas de juego una de las grandes novedades del sistema de combate: Impacto Potenciado. Estos ataques lo podemos utilizar una vez que encadenamos ciertos ataques contra el enemigo y generamos una oportunidad para realizar un poderoso golpe junto a un acompañante de nuestro equipo. Luego tenemos 3 artes terrestres o aéreas (pulsando la tecla R, E o F; o en el caso de utilizar un mando Y/triángulo, X/cuadrado y A/cruz) y dependiendo cuáles tengamos, gastaran uno a más puntos de nuestra barra de arte. Además a estas artes también sumamos a los ataques de impulso que se puede utilizar cuando nuestra barra de impulso este completa.

Lo interesante del sistema de combate es que se nos obliga a siempre ir alternando nuestros ataques, ya que si utilizamos un mismo arte una y otra vez, recibimos penalizaciones. Este punto me pareció muy acertado porque en videojuegos de este género suelen pecar de tener combates «machaca botones». El sistema de enfrentamiento contra enemigos es realmente un logro que debo remarcar de esta nueva entrega, ya que no aburre de entrada por poseer artes e impulsos llamativos, además de contar con una excelente curva de dificultad. No obstante, si compraste la edición más completa del juego, se recomienda jugarlo en dificultad por encima de la normal, ya que cuenta con objetos que darán ventaja contra el enemigo.

Recordemos que se trata de un juego perteneciente al género jrpg de acción en tiempo real, con todo lo que esto conlleva: subida de nivel, árbol de habilidades, dolencias elementales, golpes críticos, habilidades con diferentes efectos elementales. Si bien puede sonar algo engorroso, es gracias a la curva de dificultad nombrada anteriormente y los tutoriales en las primeras horas de juego los que ayuda a que todo quede claro.

Exploración del mapa

En cuanto a la exploración, Arise no se aleja demasiado a títulos anteriores, con un mapeado demasiado pasillero. En los diversos escenarios encontraremos todo tipo de enemigos para combatir y subir de nivel, bestias con una dificultad desafiante, coleccionables, objetos consumibles, dinero del juego, objetos de receta para nuestras comidas y búhos que nos darán todo tipo de objetos raros. Además de lo nombrado, en los caminos también encontraremos fogatas para poder acampar y recuperar nuestra vida y puntos de curación. Estas nos dará la posibilidad no solo de cocinar alguna receta de las que tengamos para potenciar alguna característica, sino que también podremos mantener una conversación con los integrantes del grupo de manera automática, la cual sirve para saber un aún más de la historia que posee Arise.

Tales of Arise

El Tales of más impresionante de todos

El palpable las cotas de calidad y los niveles de producción que posee Tales of Arise. Para el 25 aniversario de la saga realmente han logrado un trabajo soberbio. Y no solo por el aspecto gráfico que, en esta ocasión, utilizaron el Unreal Engine 4 el cual le sentó demasiado bien; sino también por la producción en sus cinemáticas de anime. Los encargados de animar el mismo fueron nada más ni nada menos que el equipo de Ufotable, los mismos que se encargaron de animar la sobresaliente primera temporada de Kimetsu no Jaiba y su película, El Tren Infinito. Y en este preciso punto me quiero detener para dar argumento de un aspecto el cual quedé disconforme. Para que se entienda mejor, en anteriores títulos las cinemáticas anime siempre estuvieron y en esta ocasión no pudieron faltar. Pero, en Arise han cambiado el aspecto de algunas ciertas escenas que juegos anteriores tenían en formato anime: las skits. Anteriormente las skits eran ilustraciones de anime y en este título optaron en que su aspecto se vea como el motor gráfico del juego empleando unas especies de viñetas. En mi opinión esto rompe con el apartado «visual novel» que todo juego de Tales of solía tener. No obstante, esto no quita que sean escenas bellísimas que le dan ese toque tan particular que suele tener esta saga.

Apartado visual

En cuanto al motor gráfico, es impresionante lo que lograron. Anteriormente, los Tales of siempre fueron títulos que no poseían un apartado gráfico llamativo más allá del cel-shading de los personajes principales. Pero en esta ocasión no solo el modelado de las caras de los personajes son llamativas, sino también el diseño de los atuendos que poseen un gran detallado se mire por donde se lo mire. Además, en donde considero uno de los grandes aciertos de Arise, los escenarios poseen una belleza sin igual, donde han tomado la decisión de recrearlos con un dejo acuarelable espectacular. El mismo fue llamado por la misma Bandai como «Atmospheric Shader». Lo considero como un gran valor agregado porque en más de una ocasión he quedado perplejo por la flora y fauna de los escenarios. Quizás un modo foto le hubiera sido un gran logro en este aspecto.

Apartado sonoro

En cuanto al aspecto sonoro, estamos frente a una gran banda sonora como ya nos tienen acostumbrados. Realmente es una magnífica acompañante de los bellísimos escenarios en los cuales estaremos explorando. Además también se harán presentes algunas conversaciones de nuestros personajes. Las voces de los actores de doblaje no son muy conocidos (por lo menos las voces en japonés que son las que elegí en mi aventura) pero logran transmitirnos todo lo que sienten nuestros protagonistas.

Conclusión de Tales of Arise

Tras unos 25 años lleno de historias emocionantes llega Tales of Arise con un aire fresco para la saga. Desde un sobresaliente apartado gráfico cuidado hasta el último detalle hasta su renovado sistema de combate muy amigable para todo tipo de público, especialmente aquellos que nunca tuvieron contacto con ningún juego de la saga. Puede que sea algo repetitiva su fórmula luego de jugarlo por muchas horas, pero esto no quita que sea de lo más entretenido. Lamentablemente el título sufre algunos problemas técnicos en la versión de PC (principalmente crasheos que generan el cierre completo del título) que esperamos que se solucionen con un parche de día 1. Si extrañás el género jrpg y querés volver a emocionarte, Tales of Arise es para vos ¡Vamos todos a luchar por la libertad de Dahna!

Tales of Arise se estrena el próximo 10 de septiembre para Xbox One, PlayStation 4, Xbox Series X|S, PlayStation 5 y Pc.

Requisitos mínimos y recomendados para jugar Tales of Arise en PC:

Requisitos mínimos:

SO: Windows 10 (64-bit Only)
Procesador: Intel Core i5-2300 o AMD Ryzen 3 1200
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: GeForce GTX 760 o Radeon HD 7950
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 45 GB de espacio disponible
Tarjeta de sonido: DirectX compatible soundcard or onboard chipset

Requisitos recomendados:

SO: Windows 10 (64-bit Only)
Procesador: Intel Core i5-4590 o AMD FX-8350
Memoria: 8 GB de RAM
Gráficos: GeForce GTX 970 o Radeon R9 390
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 45 GB de espacio disponible
Tarjeta de sonido: DirectX compatible soundcard or onboard chipset

Etiquetas bandai namco, playstation, Tales of Arise, xbox

Analisis Juegos PC PS4

Los Sims 4: Interiorismo – DLC Review

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 15 junio, 2021

El más reciente DLC para Los Sims 4, que lleva por título Interiorismo (Dream Home Decorator, en inglés original), le da a los jugadores la oportunidad de convertirse en un diseñador de interiores que se va a encargar de remodelar los hogares de distintas familias del juego, haciendo de ello su principal fuente de ingresos y hasta un estilo de vida.

Comenzando con contratos pequeños hasta llegar a remodelar varios ambientes de las viviendas, esta expansión trae una nueva forma de encarar la vida laboral de nuestro sim, dando mucho más protagonismo a una faceta del juego que generalmente solo experimentamos al utilizar el Modo Construcción y que antes no tenía demasiado impacto en la vida de nuestros personajes.

Los Sims 4: Interiorismo nos trae una nueva Carrera

Ahora encontramos una nueva Carrera para que nuestro sim elija y que se diferencia de la mayoría de las anteriores: en la mayoría de las otras carreras, durante la jornada laboral, nuestro personaje es enviado a una ubicación que nunca vemos, donde pasa las horas hasta que debe regresar. Durante esas horas debíamos enfocarnos en algún otro sim de la vivienda o, si es que tenemos uno solo, debemos hacer que el tiempo corra más rápido para que regrese a casa, limitando nuestra actividad. Con el Decorador de Interiores, la carrera es mucho más activa, dándonos mucha participación en la vida de trabajo del sim, acompañándolo e influenciando lo que hace. Aunque tampoco es obligatorio, ya que siempre que lo deseemos, tendremos la opción de enviarlo al trabajo para que lidie con sus problemas sin ayuda.

En esta carrera, solo deberemos elegir un proyecto en el que estemos interesados y averiguar qué quieren nuestros clientes a la hora de renovar sus ambientes. Aunque comenzamos redecorando solo ambientes individuales (una habitación, por ejemplo), a medida que vayamos ganando ascensos, podremos realizar proyectos más complicados. Es destacable la cantidad de creatividad que el jugador puede poner de su parte en esta carrera aunque, por supuesto, deberemos mantenernos dentro de los parámetros de lo que quieren los clientes, ya que nuestra reputación dependerá de esto.

En cuanto a la forma en que se deben cumplir los encargos de los clientes, los jugadores debemos investigar bien lo que realmente nos están pidiendo. Cuando aceptamos un trabajo, los sims nos van a contar sus aficiones, permitiéndonos saber sus gustos principales; es en este momento en que tendremos que utilizar las opciones adicionales de diálogos, ya que con esa herramienta vamos a conocer detalles que nos permitan conocer la forma de trabajo que nos asegure un mayor éxito a la hora de entregar un trabajo finalizado.

Siempre se puede crecer.

Entre lo que podría mejorarse, se puede mencionar que, mientras el sim está libre (es decir, cuando vuelve a casa y los días no-laborales), no hay habilidades de Decorador que se puedan mejorar, con lo que perdemos la oportunidad de ganar esa pequeña ventaja mientras estamos fuera del tiempo de trabajo, por lo que podría llegar a sentirse que es un trabajo para el jugador más que para el sim, ya que fuera de las decisiones que tomemos nosotros, nuestro sim no hará mucho más por mejorar las cualidades que lo ayuden en su carrera.

Además, se encuentra el hecho de que en ciertas ocasiones, el día laboral se acaba de forma abrupta, sin permitir que podamos ver el momento de la revelación del trabajo finalizado a los dueños, con las comparativas del antes y después del ambiente, mostrando el cambio completo. Son pequeñas cosas, pero que podrían tal vez mejorarse con algún parche más adelante.

Conclusión Los Sims 4: Interiorismo

La expansión Interiorismo para Los Sims 4, trae una nueva forma de encarar las carreras que elegimos para nuestros sims, dándonos más participación en su vida laboral, permitiéndonos estar en los momentos en que está realizando sus tareas e influyendo de forma mucho más directa en cómo se desarrolla su carrera. Al mismo tiempo, resulta ser una gran herramienta del juego, introduciendo a los jugadores a la construcción de ambientes, brindando una gran orientación hacia cómo recrear habitaciones enteras con decoraciones que mantengan una línea que vaya más allá de la combinación de colores parecidos.

Como agregado, el pack Interiorismo trae un nuevo set de muebles de estilo minimalista, además de varios ítems para darle toques de personalidad a los lugares que terminemos diseñando. Definitivamente, es una buena dirección la que han tomado los desarrolladores del juego, trayendo una expansión que cuenta con elementos que van a alegrar a todos los que decidan darle una oportunidad ya que integra detalles que están dirigidos a cada tipo de jugador de Los Sims.

Requerimientos mínimos y recomendados para jugar

MÍNIMO:
SO: 64 Bit Required. Windows 7 (SP1), Windows 8, Windows 8.1, o Windows 10
Procesador: 1.8 GHz Intel Core 2 Duo, AMD Athlon 64 Dual-Core 4000+ o equivalente (Para ordenadores que utilicen el chipset de gráficos integrados, el juego requiere un procesador 2.0 GHz Intel Core 2 Duo, 2.0 GHz AMD Turion 64 X2 TL-62 o equivalentes)
Memoria: 4 GB de RAM
Gráficos: 128 MB de Video RAM y soporte para Pixel Shader 3.0. Placas de video soportadas: NVIDIA GeForce 6600 o mejor, ATI Radeon X1300 o mejor, Intel GMA X4500 o mejor.
DirectX: Versión 9.0
Red: Conexión de banda ancha a Internet
Almacenamiento: 16 GB de espacio disponible

RECOMENDADO:
SO: 64 Bit Windows 7 (SP1), 8, 8.1, o 10
Procesador: Intel core i5 o superior, AMD Athlon X4
Memoria: 4 GB de RAM
Gráficos: NVIDIA GTX 650 o mejor
DirectX: Versión 9.0
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Resident Evil: Village | Análisis

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 14 mayo, 2021

Resident Evil Village llega como una continuación directa de la historia vista en la anterior entrega, Resident Evil 7, con el agregado de varios guiños a la recordada cuarta entrega de la saga; bajando los niveles de terror vistos en el capítulo anterior para alcanzar a una mayor audiencia y con un sistema de combate más cercano a la acción.

Resident Evil: Village y su apuesta por una continuidad directa.

La historia se ubica unos años después del final de RE7, con Ethan habiéndose retirado a vivir a Europa junto a su esposa, Mía y su hija Rosemary, intentando (sin éxito) olvidar lo que pasó en Louisiana. Es en este momento, cuando Ethan alcanzó un relativo estado de paz en su vida, cuando todo se desmorona por la violenta llegada de Chris Redfield. Luego de que Chris llegue a la casa de Ethan con la violencia de la caída de un rayo y se lo lleve junto a su hija “algo” pasa… todo esto funciona como la «introducción» al juego, ya que aquí es donde comienza la aventura en sí.

De alguna forma, Ethan sobrevive a un accidente que sufre el transporte en el que viajaba, encontrándose ahora sólo, en un lugar desconocido, frío y evidentemente alejado del resto de la civilización. Llega a una aldea nevada donde aparentemente no queda nadie, hasta que un solitario pueblerino lo sorprende, haciéndolo callar y dándole un arma para que se defienda, ya que en ése momento llega una oleada de bestias humanoides.

Más adelante, la narrativa muestra cómo los “dueños” del pueblo resultan ser cuatro personajes bastante llamativos y que tienen repartido el territorio como si se trataran de capos de la mafia (aunque bastante más retorcidos): Donna Beneviento, una fabricante de muñeca, que cuenta con uno de estos juguetes como ayudante; Salvatore Moreau, un hombre-pez de apariencia repulsiva; Karl Heisneberg, un maniático que posee poderes magnéticos y la nueva favorita de una gran parte del fandom de Resident Evil; Lady Dimitrescu, una vampiresa gigantesca. Aunque todos ellos responden a las órdenes de Madre Miranda y en conjunto, son los responsables de que Ethan se encuentre atrapado en este pueblo… y son quienes secuestraron a Rosemary.

El resto de la historia nos lleva a los jugadores a través de los diferentes tormentos a los que tiene que hacer frente Ethan mientras recorre los diferentes lugares del pueblo, el castillo Dimitrescu, una fábrica extraña y otros lugares más, como las minas y la presa. Cada zona responde al dominio de uno de los cuatro Jefes a los que deberemos derrotar, con sus peligros característicos y sus enredadas formas de cortarnos el camino para que no podamos avanzar de manera sencilla.

Jugabilidad y otros guiños a un ícono del pasado

La jugabilidad se siente cómoda, realmente; continuando con la vista en primera persona que debutó en RE7, agrega también una mecánica de defensa contra los enemigos que nos ataquen cuerpo a cuerpo dándonos incluso la posibilidad de que si ejecutamos la defensa en el momento justo, podremos sacarnos de encima al atacante, teniendo la oportunidad de defendernos aprovechando el momento de ventaja que ganaremos.

Al momento de jugar a Resident Evil Village, me sorprendió la forma en que me recibió y me refiero a que, particularmente a mí, no me asustó. Esto es algo que desde Capcom habían adelantado, ya que luego de que el título anterior hiciera pasar un muy mal rato a más de uno, decidieron alivianar un poco la carga de horror, para llegar a una audiencia mayor.

Esto por suerte no quita que haya varios momentos de tensión, ya que hay que ser bastante consciente del uso que le demos a la munición y al ítems de curación. Resident Evil 4 se hace presente más allá de la ubicación del juego en un pueblo europeo, ya que la forma en que responde el de apuntado y el disparo, recuerda mucho a aquella entrega de la serie. También se encuentra el sistema de inventario, que es mucho más espacioso que en RE7, y que podemos agrandar gracias a que podremos comprar un “maletín” más amplio… y sí, tal como dije, se puede comprar.

El término de “compra” se vuelve merecedor de un inciso propio, ya que quienes recuerden con cariño al Buhonero que ayudaba a Leon en su viaje de rescate de la hija del presidente en RE4, van a encontrar que la mecánica regresa en la forma del Duque. Este es un personaje que encontraremos convenientemente en varios lugares del mapa, y que nos resultará de mucha ayuda, ya que nos ofrecerá la oportunidad de comerciar con él, mejorando así nuestras armas, y obteniendo nuevas formas de defendernos (ya que aprenderemos cómo fabricar otras municiones con los planos que le compremos).

¿Encontré acaso un guiño más a RE4? Bueno, sí. Los precios del Duque no solamente son los únicos, sino que no son demasiado accesibles, digamos… pero resulta que aquí es donde entra en juego la existencia de diferentes tesoros repartidos por el mapa. Estos son objetos de gran valor que podremos vender para obtener dinero y acceder a la compra de ítems.

Otra de las ofertas del Duque tiene que ver con la mecánica de Caza que presenta Resident Evil Village. En diferentes lugares del lugar, encontraremos zonas donde hay animales: desde peces hasta mamíferos, que podremos cazar y aprovechar su carne. Más tarde, podremos llevar este botín al Duque, que nos preparará unos platos típicos de la zona, que una vez que comamos, nos brindarán diferentes efectos permanentes, como la mejora de la salud total, o la resistencia a los ataques de los enemigos.

El no-muy-pequeño punto flojo

La duración del juego se encuentra dentro de los estándares de la serie Resident Evil, ya que para completar la primera “run”, son necesarias alrededor de diez horas, algunas más o algunas menos, dependiendo de lo hábiles que seamos para evadir los ataques enemigos, que tan bien nos resulte dar en el blanco con nuestros disparos, o lo adecuado de nuestro sentido de la orientación (sí, un par de veces me perdí).

Desde mi punto de vista, los puzzles que debemos resolver son el punto débil de este título, ya que no representan un desafío mayúsculo, como podría esperarse de Resident Evil, teniendo en cuenta a lo que nos acostumbró la saga en pasadas entregas (sobre todo las primeras). Los acertijos que más tiempo consumen para resolverse, suelen ser por presentarse “rebuscados” más que “difíciles”… aunque esto puede entenderse como una forma que encontraron los desarrolladores para atraer nuevos jugadores, que se combina con el tono más cercano a la acción que al horror clásico.

Conclusión

En resumen, con sus luces y sombras (literalmente, a veces ya que es un juego bastante iluminado, la verdad), Resident Evil Village es una experiencia que resulta muy entretenida, manteniendo un balance que aún lo mantiene dentro del género del survival horror, ya que aunque se acerca mucho a la acción, cuenta con secuencias que van a poner bastante nervioso a más de uno, incluyendo jefes opcionales que a nivel gameplay, son de lo mejor que yo encontré. A esto se agrega que la historia que cuenta es muy interesante y atractiva, combinando a varios monstruos sacados de las historias clásicas. Dicho esto, los fans de la saga Resident Evil lo van a disfrutar bastante, sobre todo con las referencias a los juegos anteriores que van a poder encontrar y con los giros dramáticos de la trama en la que ahora se encuentra envuelto Ethan Winters.

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