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Análisis de NieR Replicant ver.1.22474487139 para PC

Autor de la entrada Por Yani Poblete
Fecha de la entrada 3 mayo, 2021

Les traemos en esta ocasión un nuevo análisis, el de NieR Replicant ver.1.22474487139, que se trata de una nueva versión del videojuego RPG original de PlayStation 3 que sólo estuvo disponible en el mercado japonés. Pero en esta ocasión, 10 años después de su lanzamiento, esta nueva versión remasterizada se estrenó el 23 de abril del 2021 para todo el mundo en PC, Playstation 4 y Xbox One a cargo de Toylogic y Square Enix. Hemos podido realizar este análisis en la versión para PC.

Una nuevo aspecto a nivel técnico

NieR Replicant ver.1.22474487139 es una mezcla entre una remasterización y un remake del primer NieR, pero su creador, Yoko Taro, lo ha catalogado como una nueva versión. Se trata de una recreación muy fiel y bien cuidada de esta aventura de rol y acción, que ahora cuenta con gráficos renovados, combates pulidos y contenidos extra.

NieR Replicant ver.1.22474487139

A nivel técnico, ha recibido un buen lavado de cara, ya que se han actualizado los rostros, las animaciones y efectos, al igual que los escenarios, que han sido modificados. Destaca por tener una excelente fluidez y una imagen sumamente nítida, con una excelente resolución. Pero no posee algún aporte a nivel técnico significativo, ya que las texturas de los escenarios no están muy bien trabajadas, sobre todo en las estructuras físicas como edificios. A los NPC se los ve bien, pero aunque sí están adecuados, no cuentan con demasiados detalles. Eso si, el apartado artístico es muy bello y deja muy lindas estampas. Con respecto al diseño de los rostros y los cabellos de los personajes principales, se han modificado para que estén en sintonía con NieR Automata, por lo que en la paleta de colores se destaca el uso de los tonos grises.

Una historia mágica y única

La historia de NieR, nos hace colocarnos en la piel de un joven que lucha con todas sus fuerzas para encontrar una cura para la peligrosa enfermedad que padece su hermana. Esto nos llevará a un largo viaje a través de un mundo desolado, buscando pistas e indicios; pero no será una tarea sencilla, ya que deberemos entrar a peligrosas mazmorras, donde nos enfrentaremos a unas amenazantes criaturas llamadas Sombras.

A partir de ese momento, inicia una trama única, como sólo Yoko Taro sabe crear. En NieR Replicant se encontrarán con una historia profunda, misteriosa y con giros sorpresivos; Taro ha logrado manejar con una maestría única temas tan complejos y humanos, que hará pensar a los jugadores en las decisiones que han tomado en el transcurso de su vida; transmitiendo verdaderos sentimientos y sensaciones que son imposibles de describir con palabras, además, el título envuelve al jugador con sus mecánicas jugables, su bella música y el gran apartado visual.

La gran aventura de NieR

Una de las características destacadas que posee esta nueva versión de NieR, es la gran fidelidad que posee en comparación con la obra original, recreando con mucha precisión el diseño del mundo, al igual que las mazmorras, jefes, enemigos y misiones. La esencia del título sigue siendo la misma, pero se las ingenia para continuar sorprendiendo, ya que hace un homenaje a multitud de géneros distintos: por ejemplo, por momentos la cámara se cambiara a una perspectiva isométrica por lo que se encontrarán recorriendo una mansión con planos totalmente fijos e incluso con la movilidad limitada.

Las mazmorras no están muy trabajadas, siendo un rasgo que ya tenía el juego original, por lo que únicamente se han limitado a mejorar la calidad gráfica aunque sin incorporar algún contenido extra. Pero a pesar de la monotonía, el juego muestra situaciones muy variadas que invitan al usuario a tener deseos de explorar y ver qué ocurrirá más adelante. Hubiera sido interesante que Square Enix tomara la decisión de detallar un poco más las mazmorras, como elementos u objetos donde el jugador pueda elegir si interactuar o no con ellos, con el fin de darle una mayor profundidad y más personalidad.

NieR Replicant ver.1.22474487139

Ahora bien, las misiones secundarias son un tanto aburridas y vacías de contenido, ya que se trata más que nada de llevar encargos de un lugar a otro, buscar determinamos objetos y ese tipo de situaciones. Si bien algunas de ellas, en líneas generales, tienen una trama interesante, puede que dejen la sensación de estar haciendo algo inútil, aunque es evidente que son necesarias, ya que es la única manera en la que se podrán generar ingresos para poder modificar las armas, una actividad muy importante para poder progresar en la aventura y no morir en el intento.

Por otra parte, queremos destacar que es fundamental que una vez que terminen por primera vez el juego y pasen los primeros créditos, continúen jugando, ya que será la única manera de descubrir contenido narrativo oculto, absolutamente sorprendente. Puede que al principio no les parezca muy tentador, pero se los recomendamos ya que como toda creación de Taro, esta entrega tiene una historia genial.

El sistema combate

Si comparan el juego original con NieR Replicant ver.1.22474487139, se darán cuenta que es muy similar, aunque esto no quiere decir que no tenga novedades, ya que se han rediseñado todas las animaciones del protagonista, por lo que notarán una fluidez y versatilidad que se encuentra a la altura de NieR Automata, su secuela.

Como todo hack and slash, el protagonista cuenta con un combo de ataques simples y otro de ataque pesados, los cuales tienen la capacidad de romper la línea de defensas y, a partir de ello, poder realizar nuevas técnicas. Además de estos ataques, hay que sumar que tiene la capacidad de fijar a los rivales, lanzarlos por el aire, hacer ataques aéreos, movimientos para esquivar, tiene la capacidad de bloquear e incluso, si detiene los ataques enemigos en el momento preciso, podrá realizar un poderoso contraataque. Mantiene las mismas magias del juego original, aunque ahora podrán cargarse y ser usarlas durante un combate cuerpo a cuerpo.

NieR Replicant ver.1.22474487139

En resumen, no es un sistema de combate profundo, pero resulta ser muy divertido, frenético y muy ágil, por lo que las batallas son muy satisfactorias y entretenidas, siendo las más destacadas al momento de luchar contra un jefe, debido a que el enemigo los sorprenderá con sus fases y diseños muy variados, con mucha personalidad. No podemos no mencionar, la combinación que posee esta entrega de géneros en la jugabilidad, ya que si bien es un hack and slash, por momentos verán como cientos de proyectiles inundan la pantalla mientras siguen luchando, esquivando y disparando magia, volviéndose entonces en un juego de tipo bullet hell. Sin duda esta fusión de géneros, funciona a la perfección.

El contenido nuevo extra

Con respecto a las novedades, se han incorporado unas historias en las descripciones de todas las armas. También hay nuevas secuencias narrativas, en donde encontrarán una sección de la trama completamente nueva (ya que no se encontraba en el juego original) y que finaliza con el enfrentamiento contra un jefe final sorprendente. Además, existe una una ruta argumental completamente nueva, que los llevara hacia un final inédito; pero llegar hasta él será una tarea nada sencilla.

Efectos de sonido y banda sonora

No hay palabras suficientes para describir a la increíble banda sonora de NieR Replicant ver.1.22474487139. Ya el título original tenía una excelente música como sólo Keiichi Okabe puede lograr. Así mismo, fue el propio autor quien las retocó y remasterizó con nuevos arreglos que suenan mucho mejor y se comportan de una forma armoniosa. Sin duda se trata de una excelente experiencia auditiva, la música los invadirá y los transportará al universo de NieR; además, si son fans de la franquicia encontrarán agradables sorpresas durante el transcurso de la aventura. Aunque Okabe no sólo ha arreglado la música original sino que también compuso temas musicales inéditos.

Por otra parte, los efectos de sonido poseen una excelente calidad, estando muy bien logrados. En cuanto al doblaje, los jugadores pueden decidir si jugar con voces en inglés o japonés, siendo ambos trabajos sobresalientes, por lo que la decisión será difícil. Además de lo anterior, los textos se encuentran traducidos a varios idiomas, siendo uno de ellos el español, lo cual se agradece ampliamente, para no perderse ni un sólo detalle.

Conclusiones de NieR Replicant

NieR Replicant ver.1.22474487139 es un juego especial y único. Con un buen lavado de cara, el juego continúa con esa magia y ese «no se qué», que lo trae desde el título original, pero con un rediseño que les permite a los nuevos en la franquicia vivir una experiencia excelente. Puede que tenga algunos problemas, como ya comentamos, en la calidad de las mazmorras y en las estructuras edilicias, que se notan algo vacías, sin carácter y debido a que priman los tonos fríos y grisáceos, termina siendo un poco estéril. Sin embargo, los escenarios donde la protagonista es la naturaleza están muy bien logrado, al igual que el cielo que cubre el mundo.

NieR Replicant ver.1.22474487139

Aunque la jugabilidad es atrapante, entretenida y muy desafiante, con esa divertida fusión de géneros, la cual los atrapará, lo mejor de esta entrega es, sin duda, la banda sonora del genio de Okabe, que transporta al jugador al universo NieR y su particularidad narrativa. Como todo juego de esta saga, nos hace sentir cosas que ningún otro medio es capaz de replicar, por lo que se trata de una experiencia única.

El punto débil de esta propuesta, son las misiones secundarias, algunas tediosas y agotadoras, ya que son de cumplir pedidos y/o llevar objetos; lamentablemente, son necesarias, ya que es fundamental cumplirlas para generar ingresos y así mejorar el armamento. El otro detalle, es el mencionado de las mazmorras, algo vacías y sin muchos detalles, sin casi elementos para interactuar. Aunque el cambio de posición de la cámara y la aparición de los enemigos maquilla la carencia de objetos, ya que distraen la mirada.

Finalmente, recomendamos NieR Replicant ver.1.22474487139 a todos los jugadores en general, sean nuevos o veteranos de la saga del excéntrico Yoko Taro: es una verdadera joya, un clásico irrepetible y especial, con el que tendrán la posibilidad de vivir una experiencia única e irrepetible con una calidad gráfica actualizada.

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Review de Assassin’s Creed Valhalla – ¿el mejor de la saga?

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 12 noviembre, 2020

A continuación te contaremos qué nos ha parecido la última entrega de Assassin’s Creed, no sin antes recorrer un poco la historia de la saga. Ello nos permitirá comprender mejor desde qué lugar se construyen los elementos distintivos de Valhalla, un muy ambicioso título que tiene sobre sus hombros el peso de ser un juego de transición entre generaciones, algo que lleva con suficiencia y muchísimo éxito. Assassin’s Creed es un título excelente en cada una de las plataformas en las que ha sido publicado, que junto con PC, Stadia y Luna (no disponibles en América Latina) incluyen PS4, PS5, Xbox One y Xbox SeriesS/X.

La historia del juego transcurre en el siglo IX después de Cristo y narra la migración de nórdicos desde Noruega a las costas de Reino Unido. Empujados por guerras entre clanes enemigos un grupo de vikingos decide marcharse con intención de un nuevo comienzo. Tu misión es liderarlos.

Una Saga con historia

Una propuesta inédita

Cuando Ubisoft lanzo el Assassin’s Creed original allá por 2007, en la generación de Xbox 360 y PS3, estaba muy en claro cuál era su propuesta y su audiencia objetivo. El juego combinaba elementos de sigilo y plataformas en un mundo abierto como ningún juego había podido ofrecer hasta ese momento. Sus gráficos eran increíbles. Los elementos jugables se apoyaban en un apartado visual siempre al servicio de la experiencia. Sus entornos eran inmersivos, basados en contextos históricos reales. Las ejecuciones eran crudas, impías, propias de un mundo pretérito en el que se daban luchas desiguales contra fuerzas opresoras y a las que los miembros de la hermandad debían enfrentar desde las sombras.

Ubisoft te cuenta la historia de todos los juegos. Imprescindible para entender la historia pero lleno de spoilers.

Aquello que habíamos podido representarnos primero a través de la literatura y artes plásticas como la pintura, y luego a través de medios audiovisuales, alzando su cenit en películas y series, se alzaba ahora ante nosotros como una propuesta jugable en un mundo abierto. Podíamos ver cómo era la vida en ciudades del cercano oriente en el Siglo XII o en la Italia renacentista, pero desde la perspectiva única e inigualable que ofrece el gaming: con un mayor control sobre dónde poner el acento, qué cosas mirar, a qué ritmo, siempre de acuerdo a nuestro propio interés. Porque si hay algo que diferencia al juego del cine, por ejemplo, es que la audiencia no es pasiva, especialmente en los juegos de mundo abierto. Porque aquello que define su experiencia es que el jugador es simultáneamente actor protagonista y director de su propia experiencia jugable: tiene control relativo sobre la cámara y el tiempo dedicado a cada rincón. Y eso cambia todo.

Otra forma de jugar

Cuando salió el juego original nos llenaba de asombro la exploración de recreaciones históricas de entornos urbanos reales, que en futuras iteraciones pasaría progresivamente a incluir también entornos rurales, valiéndonos para ello de movimientos fluidos que emulaban al parkour. Nunca antes habíamos visto algo similar y es por ello que perdonábamos las limitaciones que rápidamente encontramos. Ante nosotros se ergíanmundos abiertos, sí, pero el diseño narrativo y nuestra capacidad de interacción con los mismos era reducida y se limitaba a unas pocas acciones, con bajo feedback. Y si bien la estructura de las misiones estaba fuertemente signada por un guion poco flexible, de cualquier manera, no dejaba de ser una experiencia novedosa y excitante poder atestiguar las relaciones sociales de dichas sociedades a través de las interacciones que los NPC (personajes no jugables o interpretables, según su sigla en inglés) tenían entre sí. Assassin’s Creed hizo escuela y gran parte de los juegos de mundo abierto que le sucedieron construyeron a partir de sus aciertos sus propias identidades.

Quizás nunca como hasta el inicio de la saga hemos destinado tanto tiempo a la contemplación y el análisis de las prendas que diferenciaban a los actores sociales en el mercado o la plaza de un pueblo. Pocas veces antes en un juego pusimos tanta atención a los distintos espacios urbanos, o los edificios de gobierno o culto recreados con fidelidad. Assassin’s Creed había revolucionado el gaming.

Cada nuevo Assassin’s Creed supone la reconstrucción de contextos históricos reales presentados de forma muy atractiva

Prestigio vs Popularidad

Sin embargo, el prestigio y la excitación que acompañaron su nombre al principio, con el correr de los años amainó. Parte de la audiencia y la crítica acusaron a Ubisoft de incurrir en el pecado en el que suelen incurrir las desarrolladoras AAA: nuevas iteraciones con incontables expansiones, una tras otra, que rara vez permitían al jugador dedicado o hardcore extrañar la saga, propiciando en algunos de ellos el hastío. Con leves mejoras, rara vez ambiciosas, que hablaban siempre de una evolución de la fórmula, no de una revolución constante, que fue lo que atrajo el interés general en un principio.

Y si bien el lanzamiento reiterado de nuevas ediciones Assassin’s Creed impactó eventualmente en el prestigio de Assassin’s Creed como saga, nunca lo hizo en sus ventas. Ha sido siempre una franquicia líder en ese sentido. El hecho de que haya tantas versiones, muchas más si incluimos las consolas portátles y las remasterizaciones, responde justamente al interés de millones de jugadores por seguir disfrutando de la saga y sus mejoras.

Arte e historia en formato juego

Más allá de las críticas, hay un aspecto de la saga que es decididamente loable. Desde el 2007 a la fecha hemos atestiguado cómo, en términos artísticos, cada nuevo juego ha sido siempre más ambicioso que el anterior. Proyectos colosales signados por la participación de talento multidisciplinario que incluye a historiadores, arquitectos, antropólogos, politólogos, expertos en literatura, música y el arte en general… Cada uno de estos juegos cuenta con un trabajo de investigación y diseño que lo hace digno de admiración por sí mismo.

Tal es el valor de dichos esfuerzos, reconocido por propios y extraños, que Ubisoft ha lanzado experiencias educativas que giran en torno a las recreaciones que ha hecho del Antiguo Egipto y el la Antigua Grecia, ambas totalmente recomendables, al punto que debería considerarse seriamente su inclusión en la curricula escolar como las valiosas fuentes de conocimiento que son.

Pero sabemos que el valor artístico de un título no necesariamente se condice con la valoración jugable que hace la crítica o su audiencia. Mucho menos cuando aspectos técnicos o decisiones polémicas de alguna u otra manera deslucen el producto final. Assassin’s Creed no ha escapado a los problemas tradicionales de propuestas extremadamente ambiciosas que en paralelo buscan incrementar el tamaño de su audiencia, corriendo el riesgo de no satisfacer ni a unos ni a otros. Hoy nos toca evaluar una nueva prueba.

Una nueva entrada: Valhalla

Cuando Inglaterra era el nuevo mundo

Tan pronto como comienza el juego el mismo te informa mediante una secuencia que el protagonista de Valhalla podrá ser indistintamente hombre o mujer. Es algo que podrás cambiar en cualquier momento del juego sin implicaciones de ningún tipo en la trama. Ubisoft desde hace años ha basado su estrategia de comunicación en señalar su identidad multicultural y respetuosa de las minorías. Sin ir más lejos, uno de los elementos que atraviesa su otro título reciente, Watch Dogs: Legion, es su representación multicultural de Londres.

Este ambicioso título fue desarrollado por Ubisoft Montreal en conjunto con otros 14 estudios de la compañía. Tal como señalamos, está ambientado en la Noruega e Inglaterra del siglo IX. Eivor el protagonista, tendrá por objetivo liderar su propio clan desde los gélidos páramos de Noruega hasta un nuevo hogar en los exuberantes y cándidos campos de la Inglaterra del siglo IX. Pero la nueva tierra prometida no los espera con brazos abiertos. La Inglaterra de la era vikinga era una nación fracturada, plagada de ruines señores feudales y reinos en guerra. Bajo ese caos yacían tierras ricas e indómitas que aguardaban a que alguien las conquiste.

Como suele ser costumbre, durante el juego se darán ocasionales viajes al presente que integran al mundo de Valhala y sus personajes con otros títulos de la franquicia. No suelen ser disruptivas y logran su objetivo de integrar la historia de Eivor al arco narrativo de todos los Assassin’s Creed.

¿Un samurai o ninja vikingo?

Es un hecho constatable que en su afán de incrementar su audiencia y adaptarse a los cambios de época la saga Assassin’s Creed ha ido mutando, pero ello no le ha garantizado siempre dejar a la totalidad de su audiencia contenta. Los juegos originales responden al género de juegos de sigilo y plataformas, mientras que los últimos títulos encuadran mejor ahora el género action rpg. Es innegable que Valhalla se cimenta sobre el quiebre que significaron AC: Origins y AC: Odyssey, las dos últimas entradas, pero no deja de hacer el esfuerzo de rendirle culto a los elementos primigenios de la saga.

Es por ello que junto a los eventuales asaltos frontales que harás a castillos y monasterios, acompañados de otros miembros de tu clan, al mejor estilo vikingo, también habrá innumerable cantidad de situaciones en las cuales podrás hacer del sigilo y el asesinato tu modus operandi. Para ello te valdrás eventualmente de mecánicas de juego comunes a los juegos de este estilo, muy similares a otros recientes referentes del género como Ghost of Tsushima, Horizon o incluso Spiderman, (no abras así tus arácnidos ojos, permitime la licencia), tres títulos exclusivos de Sony que son una buena referencia del lugar hacia el que ha perfilado la saga y por qué este título es especialmente importante para el lanzamiento de Series X, independientemente de que es multiplataforma.

Las mecánicas de juego similares a otros juegos del género son las que se asocian a la posibilidad de customizar tus armas y vestimenta o los árboles de habilidades que se van alimentando de los puntos de experiencia que obtienes y te permiten ir definiendo no sólo las fortalezas y novedosas habilidades de tu personaje, sino también el perfil jugable de la experiencia. Por otro lado, como en otros juegos, los enemigos cuentan con un indicador que permite identificar la dificultad de los mismos. Una evolución jugable positiva es que siempre pueden ser abordados, independientemente de nuestra experiencia o nivel en el juego. Si somos metódicos en nuestro enfoque de batalla y nos valemos de cierta estrategia, podremos con cualquier enemigo. Ello significará para muchos una mejora respecto de Odyssey y Origins y una mayor cercanía al concepto de de un Demon’s Souls, sin llegar a ser tan imperdonable en su dificultad.

Una fiesta para los ojos

Valhalla brilla enormemente en el apartado visual. Su mundo es colosal, con infinidad de hermosos detalles dignos de saborear en una exploración despreocupada. De todos los Assassin’s Creed es el más rural de todos. Son los entornos salvajes, con cordones montañosos, sierras, valles y accidentes costeros, todos con gran vegetación y fauna, los que habrán de cautivarte con su belleza.

Hemos accedido a la versión PC y hemos observado que su performance no se aleja de lo que hemos podido disfrutar en las dos ediciones anteriores de la saga, incluso con mejor performance en algunos casos. Los reportes de las versiones de PS4 y Xbox One hablan de experiencias similares. Si bien se han observado los tradicionales glitches o bugs que acompañan en su lanzamiento a títulos tan ambiciosos, nuestra opinión al momento es que el resultado es digno de loas.

El apartado sonoro: deuda pendiente con la inmersión

El apartado sonoro es uno de los más decepcionantes a mi criterio.
Si bien la banda sonora es atractiva y responde a los cánones del género y la temática vikinga, lo cierto es que su implementación muchas veces parece pobremente ejecutada y lejos de ser inmersiva, su efecto es básicamente el contrario. De poco sirve una gran composición si su implementación no es interactiva y no responde a la potencialidad del medio. En este apartado es en el que Ubisoft tiene la mayor deuda técnica y artística hace tiempo y Valhala no es la excepción.

Los efectos de sonido son excelentes pero su ejecución espacial no siempre es impecable, especialmente al jugar con auriculares. Esto es algo que vemos recurrentemente en los títulos de mundo abierto y que si bien toleramos es importante señalar. Aún así, los sonidos del metal al estrellarse, del follaje al rozarlo o de las aves al volar sigue siendo excelente.

Por otro lado, si bien Ubisoft se caracteriza por ofrecer una versión en español de sus títulos desde hace años, sigue sin diferenciar sus audiencias de español europeo o ibérico de aquellas latinoamericanas, como sí hacen Naughty Dogs, EA, Microsoft Studios, entre otros. Ello implicará que para la mayoría de los latinos la opción seguirá siendo subtítulos o seguir incorporando un léxico que no nos es propio.

Un mundo enorme

El juego tiene más de 140 km2 y es sencillamente hermoso de recorrer. El sistema de misiones es el esperable y a lo largo de nuestra aventura deberemos tomar decisiones que impactarán eventualmente en nuestro entorno y en nosotros mismos. Algunas de estas decisiones se manejan en torno a los blancos y los negros pero otras no podrán ser más que en tonos de grises, con dificultades para identificar sus consecuencias, algo que se agradece.

Como también ha pasado a ser clásico, dentro del juego habrá una gran variedad de minijuegos, al estilo de lo que hemos visto en las dos últimas entregas de The Witcher o en los Red Dead Redemption. Uno de estos consiste básicamente en competencias de beber cerveza, algo con verdadero espíritu vikingo y que más de uno celebrará. Pero además hay juegos de dados con tinte estratégico, caza de animales míticos, competencias de rimas similares al freestyle, todas muy divertidas.

También nos encontramos con desafíos en forma de batalla dispersos aquí y allá llamados anomalías, o con la posibilidad de tomar decisiones de corte urbanista en los asentamientos que vayamos integrando a nuestro espacio de poder, todos elementos que logran dotar de variedad y mucho contenido al juego.

Estamos ante un juego muy largo.Concluir la historia, sin abordar la totalidad de las misiones secundarias, habrá de llevar a la mayoría de los jugadores al menos unas 55 horas, todas entretenidas y sin mucha sensación ni necesidad de grindeo pero sí con la satisfacción de incrementar tus habilidades y posibilidades todo el tiempo.

¿El mejor Assassin’s Creed?

Los puristas o históricos de la saga se sentirán incómodos con una afirmación tan categórica pero hay muchos argumentos para sostener que efectivamente estamos ante el mejor de todos los juegos de la misma. Ya sea que elijas Valhalla para despedir la generación actual o para dar inicio a la nueva, estarás sin dudas ante un juego enorme, que brilla en su apartado visual y artístico y que integra gran cantidad de elementos jugables que lo hacen dinámico y atractivo en todo momento.

En todo caso, salvo algunos elementos sonoros que no son en sí un problema sino oportunidades no aprovechadas, estamos ante un título que reúne de forma armónica gran cantidad de elementos jugables heterogéneos pero integrados con inteligencia. Su gran mérito será que perfiles de jugadores distintos se sientan a gusto dando forma a su propia experiencia en un entorno bello como pocos.

Más de uno coincidirá con nosotros y no titubeará al sostener que estamos ante una aventura bárbara.

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Videojuegos

Análisis de Konami Collector´s Series

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 27 septiembre, 2020

En esta oportunidad les traemos el análisis de Konami Collector´s Series, es un videojuego recopilatorio creado por Konami. Este fue lanzado por primera ves el 22 de marzo de 2002 para Game Boy Advance.

Comencemos diciendo, arriba arriba abajo abajo izquierda derecha izquierda derecha AB, el famoso konami code volvió. Este es un icónico truco que activa alguna opción secreta. Este código fue utilizado por primera vez en la consola NES En 1986, y hasta la fecha sigue siendo uno de los más ampliamente conocidos trucos en la comunidad de videojuegos.
Konami nos trae su colección de juegos clásicos que incluye: Contra – Super Contra – Castlevania – Castlevania II: Simon’s Quest – Castlevania III: Dracula’s Curse

Golpe directo a la nostalgia para algunos de nosotros, y la posibilidad de experimentar por primera vez esta serie de históricos juegos que dieron origen a sus respectivos géneros para los mas jóvenes.

Contra

El primer «run and gun», el primer juego con trucos, clásico de los clásicos. Este juego nos pone en el papel de un comando enviado a una isla, llegamos y ya nos están lloviendo disparos sin ningún tipo de explicación o historia directo a la acción, como era costumbre en la época. Si uno necesitaba lore sobre un juego tal vez podías encontrar algunas líneas en la caja de el cartucho, o algún artículo en la Nintendo Power, para obtener más información sobre el mismo.

¿De qué se trata Contra?

La premisa es muy simple mata todo lo que veas y avanza, podemos disparar en las 8 direcciones que nos permite un D-pad, tenemos uno botón para saltar y otro para disparar, si un solo disparo nos alcanza estamos muertos y solamente tenemos 3 vidas, suena simple no?, ERROR. El juego era tan difícil y complejo en su momento, que tuvieron que introducir un código especial para poder colocarlo al inicio del mismo para darnos 10 vidas, porque si no memorizamos los puntos de aparición de cada enemigo en cada uno de los 8 niveles, sus patrones de ataque, tengamos la habilidad de la precisión y coordinación correcta (rapidez de las manos y los ojos), era imposible.

Se debía esquivar todo en espacios milimétricos y disparar a los puntos débiles de los múltiples jefes, calculando su posición, la de sus ataques, el tiempo de vuelo de nuestros y sus proyectiles, no nos va alcanzar con 3 vidas, y que no te vaya a picar la nariz o pegues un estornudo por que era Game Over.
En parte era como tener dos juegos en uno, ya que la mitad de los niveles nos cambiaban la perspectiva y mecánicas de juego a una especie de pasillo donde nos encontramos de frente a los enemigos y tenemos que ir destruyendo una serie de puertas para llegar a los jefes, una suerte de ancestro del shooter en 3era persona.

Super Contra, secuela de la saga

Después tenemos el Super Contra, segunda entrega de la saga. La premisa y gameplay es extremadamente similar pero notamos una enorme mejoría gráfica, controles más afinados, una paleta de colores más rica, modelos mas detallados, es un poco mas permisivo en cuanto a los tiempos con los que cruelmente nos castigaba el primer juego. Como novedad, los niveles que antes eran un pasillo ahora son un top-down shooter (más innovación aún). En esta nueva entrega volvemos a tener 8 niveles, pero los mismos eran más largos y con sub bosses (jefes secundarios) a mitad de camino.

Castlevania

Castlevania, es un videojuego de acción y aventura, donde encarnamos a Simon Belmont el último de un largo linaje de cazadores de de monstros, nuestra misión: eliminar a Drácula, para poder lograrlo contamos con nuestra principal arma que es un látigo sagrado, llamado «Vampire Killer». Además podrás contar con otras armas como pueden ser dagas, cuchillos, hachas, una Biblia e incluso agua bendita, también llamada «Dinamita».

Este primer juego de la saga, no es como las iteraciones más recientes un Metroidvania, sino una experiencia lineal, con 18 stages o etapas divididos en 6 bloques de 3 etapas cada uno. Al final de la 3era de cada uno nos enfrentamos a un boss o jefe. Es importante aclarar que la principal diferencia del Contra con respecto a Castlevanias es que la pantalla no nos acompaña en movimiento todo el tiempo, sino que vamos avanzando por habitaciones, donde podemos conseguir más herramientas anti-monstro como dagas arrojadizas, agua bendita, una cruz boomerang,(como habíamos comentado anteriormente) un reloj que para el tiempo. Además, podemos conseguir dos niveles de mejora para nuestro látigo aumentando su daño y alcance.

Castlevania II: Simon’s Quest

Es la segunda entrega del juego donde ya vemos un paso en la dirección actual de la saga, donde ya podemos encontrar pueblos, npc’s, progresión no lineal. Además, vamos a tener que recolectar materiales custodiados por jefes, comprar otros, todo esto para poder para levantar la maldición que Drácula nos puso después del final del primer juego.

Se puede observar en esta entrega una mejoría en la paleta de colores y modelados, hay una mayor variedad de enemigos, y triplica la duración del primer juego, la falta de un mini mapa hace que tener una libreta a mano, con la que tomar notas de donde se encuentra cada uno de los escenarios claves, fuera un must. Hoy día se puede encontrar el mapa en internet, pero en su momento no contábamos con esas facilidades (si sueno re jovato).

Castlevania III: Dracula’s Curse

El tercer juego de la saga da un paso atrás y vuelve a un esquema más similar al del primer juego, pero sigue avanzando en el detallado de modelos pese a que muchos de los assets son reutilizados. El giro que da este juego es que cambia nuestro protagonista a Trevor Belmont (si el de la excelente serie de Netflix, VEANLA!) y también el jugador puede elegir tres personajes adyacentes al principal (Trevor), Grant Danasty un joven pirata capaz de trepar por los techos y cambiar de dirección en el aire, Sypha Belnades una sacerdotisa físicamente débil pero letal con su poderosa hechicería y el inolvidable e inigualable Alucard, el hijo de Drácula, mitad vampiro mitad humano, capaz de utilizar al máximo lo mejor de ambos mundos. Las elecciones que haga el jugador, tanto de personaje como de ruta, puede tener un gran impacto en el desarrollo del juego y en su final. Este juego cuenta con 15 escenarios en total.

Conclusión de Konami Collector´s Series

Terminando nuestro viaje en el tiempo pasemos a la plataforma virtual de Konami, esta tiene mucho lugar para mejorar ya que es excesivamente simple comparándola con la competencia, los bordes negros en la pantalla sin ningún tipo de agregado visual para ocuparlos, y además la configuración superficial e incompleta, ya que no se puede setear el D-pad como opción de movimiento limitándome a usar analógico.

Por otro lado, no se puede poner en modo ventana ni tiene ningún tipo de configuración gráfica como poner las scan-lines para asemejar un monitor CRT como los de la época, no se puede seleccionar las distintas versiones de los juegos ya sea americana, japonesa, etc.
Luego si pasamos a un segundo plano se buega gráficamente el juego dejando la pantalla en negro, esto último es algo menor en donde la experiencia no se estropea de todas formas, pero que se podría mejorar fácilmente. Como punto a favor de Konami Collector´s Series es que también cuenta con 10 slots de save-state, cosa que se agradece, ya que los juegos corren perfecto siendo replicas exactas de sus versiones originales.

Etiquetas analisis, GOG, Konami Collector´s Series

Analisis Cine Cine

Mi único héroe en este lío. Bong Joon-ho

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 10 febrero, 2020

La grata sorpresa del día de ayer fue el batacazo que dio el director surcoreano Bong Joon-ho con su película Parasite. Ganadora del Oscar en las categorías Mejor Guión original, Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Película. Ahora uno se pregunta ¿por qué sucedió?, ¿algún alineamiento planetario? Me animo a mencionar algunos puntos al respecto.

Bong Joon-ho ingresó a la Academia de Cine de Corea en 1994 luego de haberse salido de la carrera de sociología. Como todo realizador de cine recién recibido, tuvo que trabajar primeramente filmando casamientos para poder comer, según sus palabras. Su primer largo es Barking Dogs Never Bite, en donde él la considera su cinta más personal, también una comedia negra que «refleja muchos elementos míos y de mi vida privada». Acá ya comenzamos a avisorar una línea conductora que refleja no solo esos aspectos de su Corea del Sur sino también cómo representa a la sociedad desde el punto vista grotesco y de humor negro. Algo de sociología le quedó rebotando en la cabeza.

Filmografía

En Parasite, la historia relata la historia de una familia que va infiltrándose en la vida de otra familia mucho más acomodada en donde a medida que avanza la trama vemos un choque o lucha de clases. Esto de por sí es algo universal y que es transversal culturalmente hablando sin importar tampoco el idioma que se hable. Punto a favor para que esta cinta pegue en otros lugares más allá de los límites de la frontera surcoreana. Creo que aún más en nuestras sociedades acá en el Cono Sur donde la polarización e injusticias se acentúan cada vez más.

Otras obras de su filmografía son también parte de este hilo conductor. Okja (2017), una película que trata sobre activismo animal y el poder de la corporaciones, The Host (2006), una película pseudo kaiju que más allá del monstruo que aterroriza Seúl, el monstruo es realmente un gobierno inoperante y burocrático mostrado de forma más satírica al igual que los jóvenes que protestan en la calle; el formaldehído vertido en el río Han y responsable del mutante es causado por un negligente grupo militar estadounidense. Ambas producciones están disponible en Netflix.

Otra producción de Boon es Snowpiercer (2014), basada en la novela gráfica francesa Le transperceniege de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Esta historia posapocalíptica relata la supervivencia de la humanidad a bordo de un tren en contínuo movimiento alrededor de un mundo sumido en una nueva era glacial. Así como en Parasite, existe la lucha de clases: los pobres y marginados en condiciones paupérrimas viviendo en los úlitmos vagones, y la clase alta viviendo en decandencia allá adelante cercanos a la locomotora. Aquí tampoco las cosas terminan bien.

No es solo el guión

Sin desmerecer la obra de este realizador, es sabido que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood no solo toma en cuenta la trama y demás factores relacionados. Variables como la promoción del producto en varios escaparates como programas de talk show, entrevistas dadas a sitios especializados y por supuesto cantidades ingentes de dinero, ayudan a la «suerte». Es cierto también que se notó un ninguneo por parte de la Academia a la producciones pertenecientes a servicios de streaming, particularmente a Netflix – de los tanques Los dos papas, El Irlandés y Marriage Story solo se obtuvo dos estatuillas. Una declaración que dice mucho en cuanto a mantener el status quo para que la gente siga consumiendo cine en la pantalla grande.

¿Será tal vez un cambio de paradigma por parte de la Academia al momento de considerar producciones extranjeras?

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Análisis CON SPOILERS- STAR WARS Episodio 9: The Rise of Skywalker

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 22 diciembre, 2019
1 comentario en Análisis CON SPOILERS- STAR WARS Episodio 9: The Rise of Skywalker

Llegó el fin de una era, de una historia, de un apellido que protagonizó y pobló la galaxia de fanáticos. Una saga que atravesó décadas y generaciones y siguió llenando su fandom con todas las edades: desde los que vivieron los estrenos de alguna de las dos primeras trilogías, hasta los que se sumaron en estos últimos diez años. Coincidimos todos, Star Wars es la saga que unió generaciones enteras de fanáticos y que no repara en edades. Y hoy llega a su fin. En un año en el cual muchas cosas terminaron, muchas grandes franquicias como Avengers (que completó una de sus más grandes fases con Avengers: Endgame) o Game of Thrones, Star Wars decide no quedarse rezagado y culminar con la más grande historia de la galaxia: la de los Skywalker que nos trae, finalmente, J. J. Abrams (The Force Awakens, The Rise of Skywalker) cerrando la última trilogía de la saga.

Hace 4 años y 10 años después del gran final en The Revenge of the Sith (donde se conforman Lord Vader y el emperador Palpatine tal como los conocimos en la trilogía anterior), llegó a los cines del mundo The Force Awakens, que retomaba la historia muchos años después de The Return of the Jedi (Episodio 6), plantando la semilla para una renovada trilogía. Con Darh Vader muerto, la única idea de villano posible, fue la del Líder Supremo Snoke y el poderoso Sith, Kylo Ren, hijo, nada más y nada menos, que de los personajes «tradicionales» Han Solo y Leia Organa. Para algún colgado/a que aún no sepa bien de qué estamos hablando, esta es la historia que cierra en The Rise of Skywalker y de la que hablaremos con spoilers de ahora en más.

La película como tal es interesante por supuesto: continúa una de las más grandes sagas mundiales, como ya dijimos. Es importante destacar el trabajo de espectáculo que maneja Disney en este tipo de tanques, está claro que la intención no es enteramente hacer algo artístico, sino más bien un producto, y The Rise of Skywalker es decididamente un buen producto, aunque era de esperar por la mayoría. A pesar de todo ello, que parece doloroso sobre todo tratándose de Star Wars, en ciertos aspectos beneficia la obra y en otros la perjudica. Los aspectos a favor siempre serán los efectos especiales, la facilidad para generar vínculos salidos de la nada (esto traerá problemas, ya veremos por qué), algunas actuaciones y en este caso puntual el componente emotivo de traernos a personajes como Chewbacca, C-3PO, R2-D2, Leia, Han Solo y Luke y algunas veces, agregar personajes, como BB-8, Poe, Flynn, etc., que en definitiva le agregan a la trama lo que le falta, desde luego que estos últimos son necesarios porque los dos protagonistas, Rey y Kylo, son nuevos también. Pero también están los aspectos perjudiciales para la trama. Cuáles son y por qué:

¿Épica?

Lo primero que hay para destacar del total de la película es la falta de momentos «épicos» o emotivos. Es cierto que los hay, sobre todo en la última escena. Pero a grandes rasgos no hay momentos de una emoción absoluta como quizás lo exige un final de saga y los que hay son reducidos, no se nos permite emocionarnos porque inmediatamente las cosas se «reparan»; cuando parece que morirá simbólicamente C-3PO (momento en que Babu Frik le borra la memoria), el droide se despide de sus amigos con una frase muy emotiva para que casi inmediatamente esté recuperada su manera de ser particular del personaje, se incluyan chistes y solo unos minutos después R2-D2 le recomponga parte de la memoria borrada. En lugar de que eso genere alivio, genera cierto desconcierto porque entonces la despedida anterior terminó por no significar nada, quitandole todo el contenido emotivo que podría haber ocasionado en algún espectador. Además de que entre la despedida y la supresión de su memoria, Babu Frik hace chistes, vemos a Poe y Zorii Bliss conversar sobre su pasado, llega la Primera Orden… quizás demasiados acontecimientos para ser que estamos a punto de perder al único personaje que vivió todas las generaciones de Skywalker desde Anakin. Aunque al final no lo perdamos.

Algo similar sucede con la «muerte» de Chewbacca. Rey destruye un transportador donde llevaban preso a Chewbacca (momento además de revelación de sus poderes más importantes, los mismos que Palpatine) y todos entendemos que murió allí. Hay algunos minutos de desconcierto y tristeza general, incluso hacen valer la misión para que «Chewbacca no haya muerto en vano». Pero hay dos cuestiones en esta «muerte»: un primer punto es que al rato se enteran que en realidad, el wookie estuvo en otro transportador que mágicamente había allí y casualmente Rey, Finn o Poe no pudieron ver, ya que los tres pensaban que estaba en el que la protagonista destruyó; el segundo punto es que el momento de la supuesta muerte de Chewie se ve opacado por la revelación de los poderes extraordinarios de Rey (los rayos que le salen de la yema de los dedos). Entonces la situación se bifurca en dos cuando están de vuelta en la nave, la muerte de Chewbacca y hacer valer la misión por ello por un lado, y el descubrimiento del poder incontrolable de Rey (que dicho sea de paso utilizó esa única vez en la película, obligándonos a pensar posteriormente que sirvió solo de indicio de que el parentesco era con Palpatine) por el otro, siendo éste último motivo suficiente para que Chewbacca pierda todo foco de atención por parte de los espectadores. Cuando, de haber muerto de verdad, tendría que haber sido algo extremadamente emotivo tratándose de un personaje tan icónico.

La vuelta de Palpatine

Para seguir, lo primero que nos promete la película, desde el tráiler, es la vuelta de Palpatine aunque en él sólo oímos su voz y por el momento no sabremos en qué forma volverá. Pero entonces, ni bien comienza la película, el famoso texto que explica los eventos que acontecieron nos cuenta que Palpatine dejó una serie de audios de voz que guían a la Primera Orden hacia un nuevo objetivo de comandar la galaxia. Y aunque no es un mundo que plantee algo similar, los avances tecnológicos son un punto importante en la historia: los mensajes y transmisiones holográficas estuvieron presentes desde la primera película. No es algo tan llamativo de entrada, pero a medida que los hechos suceden, nos damos cuenta de que hay algo quizás peor que la idea de un «audio» (que de por sí ya es rara) que dejó el malvado emperador Palpatine para sus sucesores, y es la idea de que en realidad, nunca murió y estuvo más de 30 años resguardado en un planeta inhóspito y alejado del alcance de la Resistencia: Exegol, donde también tomó la forma de todos los mentores que guiaron a Kylo Ren al lado oscuro. Y ya podría contarse como la primera incongruencia: ¿Palpatine todo este tiempo estuvo vivo? Un vacío temporal de casi 30 años de apaciguamiento y en momentos cruciales como la muerte de Snoke, Palpatine estaba ¿recobrando fuerzas? (Voldermort, ¡¿eres tú?!) Quizás la vuelta del malvado emperador hubiese cobrado sentido suficiente de haber existido una explicación concreta para tanto tiempo dormido.

La aparición del enemigo genera muchas preguntas que no se responden más tarde ni nunca. Es interesante la idea de una reaparición, de por sí es el mayor villano de toda la saga, creo nada más y nada menos que a Darth Vader y, aparentemente, también a Kylo Ren. Es una idea tentadora y fascinante para cualquiera, siempre y cuando haya una explicación que cierre, que no deje dudas ni huecos y que no nos haga salir del cine pensando en que esto fue uno de los más grandes errores de la película. Porque nos gusta Palpatine, pero no así.

El inconveniente Ren

Por otra parte está la omnipresencia de Kylo Ren: donde está Rey, aparece Kylo. Nada puede hacer la protagonista sin que al muy poco tiempo

aparezca su enemigo, no importa dónde ni qué esté haciendo: si algo de lo que hace Rey compromete los planes de Kylo, ahí se aparecerá para enfrentarla. El momento donde más se hace notar su omnipresencia es, principalmente, en el sistema Kef Bir (lugar en el que se esparcieron restos de Death Star), donde Rey y sus compañeros van a buscar un triángulo «Orientador de Sith», que los ayudaría a encontrar a Palpatine (mencionamos que el planeta donde se resguarda es invisible para la Resistencia). Allí, ella incluso se encuentra con una visión de sí misma convertida al lado oscuro, toda la situación la espanta tanto que se sorprende de encontrarse allí a Kylo: nosotros también. ¿Cómo es posible?

En esta secuencia, Kylo también se pasa «oficialmente» al lado «bueno» (muchas comillas, lo ameritan). Rey escapa, Kylo ve a Han, se conecta con Leia que a su vez está utilizando el último resquicio de fuerza que le queda para tratar de convencerlo, Kylo finalmente y tras tres películas logra darles a sus padres una alegría pasándose al lado luminoso. Claro que todo ello implicó la muerte de ambos progenitores en distintos momentos de la historia, muertes ocasionadas con el único fin de rescatar a Ben Solo del alma oscura y poseída de Kylo Ren, pero hagamos como que era tan difícil como lo plantea Kylo. Que en realidad, lo era, pero aquí hay otra cuestión:

Resulta que Disney se tomó el debido trabajo de mostrar el conflicto interno de ambos personajes, Rey y Kylo (aunque más de este último), pero nuevamente hay una falla. En Rey el conflicto está mejor planteado, es cierto que hay una base genética que lo sostiene ya que es nieta del mismísimo Palpatine, pero en sí es llevado a cabo de una manera más tranquila y natural. En cambio la bipolaridad de Kylo sorprende. Al principio de su arco argumentativo el conflicto interno es interesante: le es fiel a Snoke, mata casi sin dubitar a su padre a sangre fría, se enoja, rompe cosas y mata gente, pero al conectarse con Rey, afloja un poco. Las charlas le llevan tiempo que él decide invertir, aunque no hablen de cualquier pavada. Ambos trabajan sobre la mente del otro (Harry y Voldemort, Kylo y Rey, ¿cuál es la diferencia?): Rey intenta convencerlo de que lo que hace está mal (ysi), Kylo intenta convencerla de que lo que ella hace está mal y la quiere a su lado para reinar en la galaxia (muchos dirán que él se enamoró, yo considero que no y por eso creo que EL beso es otro error, ya volveremos sobre esto). Hay mínimos instantes de duda, sobre todo en el Episodio VIII, cuando asesina a Snoke y vuelve atraer a Rey. Pero son tantos y tan endebles que su conflicto interno queda supeditado por tantas dudas. Ya no son un par, son muchas y cada vez más innecesarias: ya conocemos su conflicto, lo hemos visto dubitar en momentos necesarios y ser firme en otras decisiones, su costado conflictivo es visible y por momentos es bueno, pero cuando se hace tan recurrente llega incluso a ser molesto y a plantar en el espectador si tanta duda es real o es marketing. Quizás no es el peor punto a marcarle al desdichado Ben Solo, pero es algo y es grande.

Vínculos desafortunados

Algunos vínculos están particularmente descuidados, si bien algunos son detalles, hacen a los pequeños huecos dramáticos. Comenzando por el

de Rose y Finn, que se «inicia» en el Episodio VIII: The Last Jedi, llegando al final (ya en el planeta rebelde y luchando contra la Primera Orden), cuando Rose le da una sabia lección a su compañero que termina con un beso no correspondido. Esa podría ser una búsqueda por parte de Rian Johnson (The Last Jedi) de relacionar a estos personajes que luego J. J. Abrams decide abandonar por completo: Finn y Rose no hablarán nunca del tema, ni tendrán el más mínimo contacto, más allá del que les exige la guerra. Como dijimos, un detalle, pero al fin y al cabo los detalles son los que hacen la diferencia a la larga en la película.

Finn está enfrascado en otro conflicto vincular como lo es el que sucede con Rey. Al principio de la trilogía era casi evidente que Finn tenía un interés romántico en Rey, pero no se manifestó mucho más, de hecho desde casi final del Episodio VII quedaba claro que ya no iba a intentar nada más y el amor que se tenían parecía puramente una amistad. Hasta que llega el desdichado momento en que casi mueren en arenas movedizas en Pasaana. Finn tiene la fantástica idea de confesarle a Rey que tiene algo para decirle tras mucho tiempo, ya que están por morir. Nunca más desde entonces Finn vuelve a intentar acercarse amorosamente a ella, a excepción de un par de momentos más. Tras casi película y media de no demostrar más que interés fraternal en la protagonista, Finn decide confesarle repentinamente algo (no queda más que pensar que lo que intenta es decirle que la ama) y luego no lo retoma nunca más, ni él, ni Rey, que se interesó por el tema inmediatamente al haber sobrevivido pero luego no más. Así es que pareciera que los pequeños vínculos en esta película están ligeramente abandonados.

Otro lazo entre personajes que cabe destacar en esta sección es el de Rey y Kylo. Muchos estarán de acuerdo en que ambos estaban enamorados uno del otro («los que se pelean se aman»; «se conectan, así que por algo debe ser»; «no pueden no ser nada, en algo tiene que terminar»; «por algo él se pasa al lado bueno y la salva» y muchos etcéteras más), yo creo que no fue así. Las conexiones que tienen se daban también en otros Jedi, con otras intensidades y no siempre, pero sucedía. Que las tengan no implica necesariamente que tengan que amarse, de hecho las conexiones eran casi siempre por cuestiones de la Fuerza: por intentar convencer uno a otro e incluso hasta pelear. Hubo solo una conexión, en The Last Jedi, en la cual se toman de las manos que da a entender que sus sentimientos van más allá de lo que se ve en la superficie. Sin embargo nunca a lo largo de las tres películas demostraron verdadero amor romántico entre sí, aunque es cierto que hay un sentimiento muy fuerte entre ambos, y es probable que sea amor pero algo más fraternal. ¿El beso es fan service? Desde mi punto de vista, sí. Lo es y mucho. La resolución de su trama, la última pelea juntos contra los Sith, los abrazos y las miradas, sí, hasta el beso. El beso es lo que arruina toda su relación, porque no hubo demostración de amor romántico visible en ninguno de los dos. De hecho si es cierto que hay tanto amor romántico entre ambos, ¿cómo es que Rey supera tan fácilmente su muerte? Eso quizás tenga que ver con lo que mencionábamos anteriormente sobre las emociones, que no se nos deja emocionarnos; evidentemente tampoco dejaron emocionarse a Rey, al menos lo suficiente como para llegar a empatizar con la muerte de su «amado». Así es que el cierre de su vínculo no me resultó acertado ni mucho más. Con un abrazo estábamos de diez.

Opinión final

Llegando al final, me gustaría aclarar que a pesar de todo esto, como producto me parece uno bueno, aceptable, interesante. No desaconsejo verla: véanla, investiguenla, quiéranla y emocionense con ella si es lo que les genera. Rescato muchas cosas de la película, como algunos personajes y sus arcos, los diálogos, los bichitos (Babu Frik, los porg, etc.), los efectos especiales, algunos giros, las actuaciones, la mega producción y demás cosas que se pueden contemplar fácilmente. La última escena, la evocación de la nostalgia trayendo a Leia, Solo y Luke como personajes épicos, sabios y mentores, la posición de determinados personajes secundarios y sus acciones son algunas de las cosas que más me agradaron de la película en líneas generales.

Por otro lado, invito a quien se interese a dejar comentarios o contactarme para debatir una de las películas más esperadas del 2019. Las opiniones son distintas y todas válidas, que los intercambios sean eso, intercambios en armonía. Y que la fuerza los acompañe, siempre.

Etiquetas analisis, con spoilers, episodio 7, episodio 8, episodio 9, Han Solo, J J Abrams, jedi, Kylo Ren, Luke Skywalker, star wars, Star Wars trilogía final, the rise of skywalker

Análisis Analisis Juegos Gaming Mobile PC PS4 Switch Xbox One

Época Dorada de los Videojuegos

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 23 noviembre, 2019

Hoy quiero hacer algo diferente de las reseñas de videojuegos. Si sale bien, se volverá algo común por mi parte pero ¿De qué estoy hablando?

Lo que quiero intentar con esta publicación es analizar la época actual de los videojuegos. Quiero saber si realmente vivimos en ese momento dorado para ser videojugadores. Espero y disfruten.

Ese maldito alcohol

Contextualizando el porqué elegí este tema, fue todo gracias a una plática acalorada de ebrios que tuve con mis amigos. Surgió la pregunta y yo fui el único ahí que afirmó estar en la era dorada de los videojuegos. Pero el alcohol y la pasión hizo que me desviara del tema y no pude plantear los argumentos correctos. Me quede con esa espinita de no hacerlo como yo quería. Fue entonces cuando se me ocurrió que sería buena idea subirlo para que todos puedan comentar e iniciar el debate.

¿Por qué creo que estamos viviendo el mejor momento de esta industria?

Bueno, tengo varios motivos por los cuales creo esto y quiero hablar uno por uno así que empecemos con las diferentes avenidas que tenemos para disfrutar de este mundo, o sea, el Nintendo Switch, la PC, el PlayStation 4, el VR, los teléfonos móviles y el Xbox One.

La variedad de plataformas

Actualmente tenemos varias formas de adentrarnos a esto y lo mejor es que cada una de éstas plataformas están en buenas condiciones, por ejemplo, la Realidad Virtual aunque no suele estar en boca de todos, tiene un desarrollo de videojuegos constante donde hay un público que compra esos productos y hace que sea sustentable tener un visor y crear cosas para este, ¿Diganme cuando habríamos podido pensar que la Virtual Reality podría estar en un mercado estable con una base aguerrida de jugadores?

Xbox

Xbox ha luchado contra corriente desde aquel fatídico E3 donde presentó su consola pero eso no quita que Microsoft siga buscando estar en la competencia y se nota por los estudios que adquirió, servicios que presentó con un ecosistema que busca globalizar a la familia Xbax. (JonTron)

Nintendo

Después de una generación “fallida” como el Wii U, Nintendo entendió que una consola no puede existir solo con juegos first party así que creó la Switch con gimmick interesante pero también quitó un estigma que se tenía ya desde hace tiempo donde ocurría que en consolas de Nintendo solo se compraban juegos de Nintendo y así, su nueva consola se ha vuelto un éxito rotundo con juegos de gran calidad por parte de la gran N pero también por parte de desarrolladores externos.

PC

La PC Master Race ha encontrado una estabilidad en la industria con variedad de juegos, descuentos de locura y mejores ports. Regularmente se convierte en la mejor plataforma para jugar pues los desarrolladores entendieron la importancia de esta.

Mobile

Los celulares han tomado fuerza en los últimos años pues se ha vuelto más fácil encontrar un juego de calidad o que ya no solo es pay-to-win. Tan solo denle un vistazo a la Store de su teléfono y verán títulos interesantes o ports que nos facilitan la vida, vamos, poder jugar Stardew Valley mientras estás en el trono no tiene comparación.

Sony

Dejé al PlayStation 4 al final pues ¿Qué más se le puede chulear? Sencillamente es una consola maravillosa, digo, por algo ya se ha vuelto la segunda más vendida de todos los tiempos. Ese hito se le debe a los grandes juegos que tiene en su catálogo. La variedad de este y la calidad que tienen todos sus estudios internos es digna de un análisis. Simplemente reinó en esta generación y lo hizo dignamente.

Su contraparte

Ok, habrá personas que todavía no estén de acuerdo conmigo pues pensaran que cada plataforma tiene peros y si, cada una tiene sus fallos, por ejemplo, el VR es caro pero actualmente ha bajado un poco sus precios, vamos, el visor más barato es el de Sony y puedes jugar varias experiencias interesantes y sin tener que comprar una PC potente.

Microsoft tardó en entender lo que quieren los jugadores y aflojó en estos dos últimos años con exclusivas pero eso no significa que se hayan rendido, se están preparando para dar un gran golpe el siguiente año cuando por fín salga Scarlett.

La Switch falla en dar un servicio en línea decente y eso que ya se volvió una suscripción de paga pero eso no quita la maravilla que es poder jugar Skyrim en tu sala y después llevarte la consola contigo y seguir desde donde te quedaste.

Stores de PC

Actualmente hay una “riña” entre Steam y la Epic Store pues muchas personas no están de acuerdo que Epic compré exclusivas o solo se ponen a la defensiva porque quieren más a la otra tienda y dentro de lo que cabe están en lo correcto de sentirse así pero vamos, Valve había tenido errores de un tamaño considerable desde hace tiempo pero como no tenía una competencia no hacía nada por solucionar las cosas pero ahora hay alguien que lo puede hacer mejorar. También las cabezas de Epic no ha sabido hablar y han hecho que las personas estén aún más enojadas pero veanlo así, gracias a Microsoft con su retrocompatibilidad, ahora Sony quiere implementarlo para su siguiente consola, o sea, si existe una competencia sana, todo será mejor para nosotros, los consumidores.

Aún hay muchos juegos que solo buscan sacarte tu dinero o que están retacados de anuncios pero miren, en nuestra perra vida hubiéramos pensado que podría llegar un Mario Kart o un CoD a nuestros celulares así que sólo necesitas buscar un poco para encontrar algún juego de buena calidad y listo, así llegarías a cosas como Florence, The Room o Monument Valley.

Sony cuándo va en la delantera suele ponerse engreído y siente que todo lo que hace está bien, un ejemplo claro es la presentación del PS3 pero también ha demostrado aprender de sus errores y estoy seguro que no van a soltar la ventaja que tienen, digo, tienen a muchos estudios detrás que han hecho juegos de otro mundo y además tiene a los desarrolladores asiáticos de su lado, van a hacer todo para mantener a toda esa base de jugadores.

Los videojuegos

Otra cosa vital que hace que este sea el mejor momento para jugar son los videojuegos… dah…

Ya hablando en serio, estos son los que hacen que la industria esté en unas condiciones nunca antes vistas. Hay una variedad ridícula allá fuera. Mientras que los desarrolladores han aprendido que retrasar un juego para pulirlo un poco más es lo más benéfico. Sacar un producto rápido pero con fallos acarrea muchos problemas luego. Los estándares de calidad que vemos tanto en Indies como en triple A son cada vez más altos, incluso mucho más que otros medios audiovisuales.

Quiero dejar algo bien en claro, no digo que lo antes estaba mal o algo relacionado, vamos, hay cientos de juegos retro que son maravillosos como: Chrono Trigger, los juegos de Mario, The Legend of Zelda: A Link To The Past, Contra, Double Dragon, Altered Beast, Street Fighter II, Metal Gear Solid, God of War, Final Fantasy VII, Resident Evil, por mencionar unos cuantos pues si digo todos nunca acabaré.

«Juegos eran los de antes»

Hay increíbles juegos en generaciones pasadas. Eso jamás está en duda pero también había juegos que eran una basura total. Juegos anuales que apenas y cambiaban algo… Cof Megaman cof… Incluso juegos que estaban tan mal diseñados que no se podían terminar pero las personas prefieren no recordar eso. Por eso piensan que antes los juegos eran de mucha más calidad pero ojo, actualmente también tenemos juegos horribles, de eso tampoco hay duda.

Tan solo veamos cosas como Fallout 76 que ni siquiera al día de hoy funciona del todo bien y ademas te quieren agregar una suscripción mensual con un precio estúpido o miremos a Anthem, un juego que llegó al final de la moda de juegos servicio como Destiny o The Division donde no solo apareció tarde sino que también lo hizo sin contenido pensando que las personas se iban a quedar esperando pero oh sorpresa, la gente mejor volteo hacia otro lado y el juego se está quedando sin base de jugadores.

¿Juguetes?

Siempre vamos a tener malos juegos, eso no va a cambiar. Pero la diferencia de antes a lo de ahora son los valores de producción. Antes se veían a los videojuegos como juguetes y por eso compañías como LJN podía producir tantos. Antes si hacían un juego malo y no podían pasarlo, solo decían que era muy difícil para los niños. Aunque la verdad es que estaba diseñado con el trasero.

Actualmente podemos ver las producciones que hay detrás de juegos como God of War donde se ponen un traje para actuar en un hangar y darle vida a Kratos y a todos los personajes que te puedes encontrar. Hay una persona que da dirección para estos momentos. Hace que cada escena tenga la calidad que se está pidiendo. Existe un trabajo de pulimento asombroso en el guión. Además tenemos diseñadores que se encargan de crear un hermoso mundo nórdico. Por otro lado, los programadores que escriben lineas y lineas de codigo para que esté lo más optimizado posible. Hacer un juego actualmente se le toma con mucha más seriedad. Ya no solo se le ve como “juguetes para niños”.

La salvación independiente

God of War es un juego Triple A y se nota en su presupuesto pero eso no significa que solo con mucho dinero harás un buen producto y eso nos han demostrado infinitas veces los videojuegos Independientes pues sin mucho dinero han logrado darle nueva vida a la industria. Han sido innovadores y han sacado la cara cuando los Triple A están tambaleando. Los Indies le han dado una variedad maravillosa al medio, han sabido regresar géneros que se creían muertos como los Survival Horror o los Metroidvanias y hasta han combinado cosas que uno nunca se le hubiera ocurrido como Yoku’s Island Express que usa las mecánicas de Pinball y le agrega un mapa al estilo de Metroid donde depende las habilidades que hayas conseguido para avanzar y lo mejor es que se siente todo natural, como si los dos modos de juegos se hubieran creado para estar juntos.

Hay una cantidad de Indies con una calidad excepcional allá fuera y si no me creen aqui les dejo unos cuantos que yo he disfrutado: The Messenger, Minecraft, Downwell, Stardew Valley, Mini Metro, Hotline Miami 1 y 2, Enter the Gungeon, Guacamelee!, Tacoma, Gone Home, Last Day of June, Inside, Limbo, Minit, Celeste, Her Story, Pikuniku, Hollow Knight, Dead Cells entre muchísimos pero muchísimos otros, hay una lista interminable de juegos Indies que me han regalado grandes momentos.

Juegos para todos y todas

Actualmente podemos presumir una gran diversidad de juegos que si o si vas a encontrar algo para ti, ¿Quieres jugar donde aparezcan las princesas de Disney y estén en universo más adulto y violento? No se diga más, juega The Wolf of Among Us y déjate llevar por una historia atrapante. ¿Quieres un juego donde exista un apocalipsis gracias a un hongo? Listo, juega The Last of Us y después me das las gracias. ¿Quieres vivir casi en carne propia la psicosis mientras recorres un mundo nórdico? Hmm… Quizás y esta vez no… ¡BOOM! Nanai, aquí tienes Hellblade: Senua’s Sacrifice. ¿Quieres tener un puesto burocrático en una frontera? Papers, Please es para ti. ¿Quieres un juego medieval que no te lleve de la mano y además con una dificultad sumamente elevada? From Software tiene lo necesario para ti con Dark Souls. Creo que ya entendieron mi punto ¿No?

Los desarrolladores tanto independientes como Triple A se han encargado de mantener fresca esta industria y con un futuro sumamente prometedor.

El mundo de las Interwebs

Otra cosa maravillosa que tenemos actualmente es el mundo digital, es una delicia que no tenga que ir a la tienda necesariamente a comprar un juego, solo tengo que entrar a la store de mi plataforma y listo, ya solo hace falta que se descargue para disfrutar mi última adquisición. La tienda digital ha vuelto más sencilla y más barata la compra de juegos, en verdad, comprar un videojuego ahorita es mucho más barato que hace 20 años pues gracias a cosas como Steam, otras compañías han seguido casi los mismos pasos y han estado haciendo ofertas de muy buena calidad constantemente, por ejemplo, yo me compre dos excelentes juegos por tan solo 10 dólares, ¿Cuando habíamos podido ver precios así de baratos?

También hay que agradecer que en este momento podemos disfrutar de juegos gratuitos, antes en tu perra vida ibas a poder obtener un juego gratis por parte de una empresa pero ahora tenemos cosas como Warframe, Destiny 2, Apex Legends, Paladins, League of Legends, Hearthstone o hasta discutiblemente, el shooter más importante de todos los tiempos, Fortnite. Todos estos juegos son muy entretenidos y si te logran atrapar, gastaras horas y horas de tu tiempo. Cada uno tiene la suficiente calidad como para engancharte y si quieres, puedes nunca gastar ni un peso en ellos.

Los e-sports han tomado una gran relevancia desde los últimos años, se han vuelto el deporte con mayor crecimiento en tan poco tiempo de toda la historia y se siguen superando cada año, cada torneo es mayor en infraestructura, en los premios, en la audiencia y en la calidad de los jugadores. Han tomado tanta importancia que televisoras importantes como ESPN empezó a transmitir algunos torneos como el EVO y todo eso nunca se hubiera logrado sin lo permeable que se ha vuelto el medio para la sociedad en general.

Servicios, dadme más servicios

Otra cosa que se ha logrado gracias a la actualidad son todos los servicios que nos ofrecen las compañías como el Xbox Game Pass y el Gold, el PS Plus, Humble Bundle, la retrocompatibilidad, el crossplay o las temporadas de ofertas. Todo eso hace que se beneficie de increíble manera al consumidor pues con Gold y PS Plus tienes promociones exclusivas y hasta te regalan juegos cada mes. El Xbox Game Pass es una maravilla pues es el Netflix de los videojuegos y además Microsoft le está agregando cada vez más cosas como que sus juegos exclusivos aparecerán en el catálogo el mismo día de su lanzamiento o que si compras su versión Ultimate tendrás XGP para tu Xbox, para tu PC y también seras miembro Gold por un precio increíblemente barato.

Humble Bundle te da paquetes de juegos por un precio bastante bajo y además lo conseguido va a fundaciones benéficas.

Las ofertas de temporada son una maravilla. Cada vez que arranca alguna yo checo la tienda para ver qué cosa me puedo comprar. Siempre hay juegos de excelente calidad a un buen precio.
La retrocompatibilidad es algo que estadísticamente no usan los usuarios. Son menos del 10% de toda la base de jugadores. Pero mientras exista la opción siempre será bienvenida.
El punto que voy a mencionar es más directo hacia Latinoamérica. Gracias a las compañías y los consumidores, la piratería ha bajado de una manera considerable. Esto se debe a que ahora es mucho más fácil entrar a este mundo por el camino legal. Empresas como Microsoft, Sony, Ubisoft, EA, Rockstar, Bethesda, Activision, Nintendo, Bandai Namco y Sega han volteado hacia Latam pues de ser un territorio donde la piratería era la vía popular, ahora hasta tenemos doblaje en español latino o llegan primero las consolas aquí que en otros países como Japón.

Pecados de la industria

Miren, no digo que todo sea perfecto, actualmente tenemos problemas o cosas cuestionables como microtransacciones, parches de día uno gigantes, loot boxes, crunch time, ediciones especiales que no entregan lo prometido, cierre de estudios, despidos masivos, no existe un sindicato de desarrolladores o hasta censura en algunos momentos. Todo eso es un mal que aqueja al medio sin ninguna duda y yo no estoy de acuerdo con eso. No me gusta saber que el juego que tanto disfruto fue gracias a una explotación de los desarrolladores.

No estoy del todo de acuerdo con las microtransacciones pero hay que entender que las compañías deben sacar dinero de algún lado, los juegos dejaron de costar 60 dólares hace mucho tiempo, además, la calidad conlleva más gastos así que tienen que buscar otras manera de sacar una ganancia pero tampoco significa que deben de venderte todo, debe de ser un trato justo para el consumidor, que no sean intrusivas las microtransacciones y que solo afecte cosas estéticas, nada del gameplay.

Ha habido despidos y cierres de estudios durante estos años y es una lastima pues muchísimas personas pierden su fuente de ingresos, lo peor es que no existe un sindicato que ayude a los desarrolladores para protegerse de los abusos de las compañías, no es posible que Rockstar Games te “pida” que trabajes horas fuera de tu turno ya que si no lo haces te sacarán de los créditos del juego y serás despedido en cuanto acabe el proyecto, es ridículo que en pleno 2019 pase este tipo de cosas pero gracias a personas valientes que han levantado la voz últimamente han logrado que se disminuyan un poco más estas prácticas que solo buscan joder a los que realmente les apasiona esto.

Loot Boxes

Las loot boxes se les fue de las manos a las compañías y Battlefront II es la caboce de todo esto. Se les fue tanto de las manos que tuvieron que intervenir algunos gobiernos para ver qué estaba pasando. Los gobiernos intervinieron no por ser los salvadores. Al ver que estas compañías estaban sacando bastante dinero y eso hizo que también quisieran una parte de ese pastel.

Gracias a EA y todas las personas que alzaron la voz y fueron rotundos que no iban a aceptar cosas como esta, ahora las loot boxes se ven como el gluten en la comida, o sea, las compañías ya tienen miedo de agregar esta mecánica a sus juegos así que fue una victoria para todos nosotros.

Créanme, hemos tenido pésimas cosas dentro de la industria pero no quita que sea la época dorada de los videojuegos. En otros medios como el cine o la música también tuvieron cosas increíblemente malas en sus épocas doradas. De todos modos, esto nunca apagó todo lo maravilloso que se hizo y eso también pasa aquí. Lo malo no logra ni siquiera llegarle a los talones a lo grandioso que se ha hecho para los videojuegos.

Los Medios

Gracias a la actualidad podemos disfrutar de medios especializados para los videojuegos donde nos informan de todo lo que pasa. En estos medios se habla de una manera un poco más crítica y honesta. Antes, los medios de comunicación eran hechos por las mismas compañías desarrolladoras y eso hacía que se perdiera la objetividad. Ahora es más fácil descubrir juegos nuevos por estos medios especializados aunque habrá personas que crean que estos están vendidos o algo relacionado, esta bien, si no se fían de los medios para saber de un juego también pueden saber cualquier cosa desde Twitch, Youtube, Twitter, Mixer o cualquier red social. Mi punto es: ahora podemos empaparnos de toda la información que sale casi al instante. De una manera más libre y pura, directo de la fuente original.

¿Saben que es lo mejor de todo esto? Es que no importa si juegas The Legend of Zelda: Breath of the Wild, también podrás volver a jugar The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Lo mejor de esta época es que puedes jugar todo lo nuevo que sale y si quieres también puedes retomar cualquier clásico que te encante ya sea en su plataforma original o en algún port que se haya hecho para las nuevas generaciones, es más, hasta sacaron consolas especialmente para los nostálgicos. No por disfrutar lo nuevo hace que ya no puedas jugar esos clásicos que crecieron contigo.

La nostalgia

Gente, entiendo que vivir en la nostalgia es algo muy padre. Es algo bonito recordar las cosas del pasado. Pero los videojuegos y la industria en general nos han demostrado cada año que se superan en calidad y variedad. Incluso económicamente no existe la posibilidad para decir que antes era mejor. Como dije, yo no niego que en otras generaciones tuvimos grandes éxitos y pasamos por buenos momentos. Estoy totalmente de acuerdo que hay grandes cosas en nuestro pasado pero no podemos vivir siempre en estos momentos. Debemos que avanzar y darle la oportunidad a nuevas experiencias. Me entristece, y me decepciona, que no vean todos los avances que se han hecho en la industria. Siento que no le dan la verdadera oportunidad a todas las grandes cosas que están sucediendo.

Yo solo de pensar el futuro que nos depara como jugadores me emociona y me enchina la piel. El gaming es algo muy joven y con todo eso, ya ha tenido maravillosas exposiciones de lo que puede lograr. Soy un apasionado de los videojuegos desde que tengo memoria y adoro a esta industria como no imaginan. Así que perdonen que me apasione de esta manera tan larga. Cada vez que estaba escribiendo el párrafo final, me llegaba algo nuevo a la mente. Entonces ya no podía dejar de escribir, sorry.

Bueno, todo esto es mi opinión del porqué creo que no existe mejor momento para ser amante de los videojuegos. ¿Que piensan ustedes? ¿Están de acuerdo? ¿En desacuerdo? ¿Cual es su opinión de este tema? Cualquier comentario con gusto lo responderé para así armar un sano debate. Además me encanta hablar de videojuegos, podría hacerlo todo el día con todo gusto.

Posdata: Jueguen todo lo que quieran y disfruten de la Época Dorada de los Videojuegos.

Les recuerdo que tengo mi propia pagina donde subo contenido cada viernes. Ahí podrán leer opiniones sobre videojuegos, libros, películas &/o series. También suelo subir cosas más personales donde hablo principalmente con mis sentimientos. Los animo a que le den una checada, les dejo el link aquí abajo.

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Análisis Analisis Juegos Gaming PS4

Repasamos The Last Of Us Remastered

Autor de la entrada Por Redaccion Nomicom
Fecha de la entrada 25 octubre, 2019

Falta un par de meses para que salga la segunda parte de The Last Of Us, demorada ahora hasta el 29 de Mayo, pero aprovechando que hace poco le puse las manos encima a la remasterización que llegó al PS4, me dije, ¿Por qué no escribo acerca de uno de los mejores videojuegos de la historia?

Y Así llegamos a este punto donde voy a expresar mi opinión acerca de este trabajo de Naughty Dog. Espero y disfruten.

UNA HISTORIA QUE TENDRÁN DESCUBRIR

Después de una espera de 5 años, por fin pude hacerme con una consola de la actual generación y como muchas personas, dí el salto de Xbox a Playstation pues sus exclusivas son mucho más atractivas para este jugador, vamos, el juego que hoy vamos a ver fue el que ayudó a que se moviera la balanza del lado de Sony. Dejando a un lado la historia de mi nueva adquisición, podemos continuar con lo importante, o sea, The Last Of Us, ¿De qué va esto?

Bueno, prefiero no decirles mucho de la trama pues es uno de los puntos más fuertes que tiene este juego. Solo necesitan saber que el hongo cordyceps ha sido el causante de una infección que ha golpeado a la mayoría del mundo, o sea, todo esto trata de un apocalipsis zombie pero planteado de una manera original y además enfocándose en cómo la sociedad ha cambiado y no precisamente para bien.

Quizás no sirva como un incentivo lo que les acabo de decir pero en serio, la historia es sumamente importante y prefiero que la puedan disfrutar por ustedes mismos a que yo les cuente lo más mínimo de esta.

Dejemos a un lado de momento el aspecto de la trama para pasar a explicar sus mecánicas, ¿Cómo se juega The Last Of Us? Bueno, es un juego en tercera persona donde aborda el género de acción-aventura con elementos de survival horror, o sea, los recursos son limitados así que no puedes ser Rambo disparando a diestra y siniestra pero no te apures, el juego te da como segunda opción avanzar sigilosamente e ir eliminando a tus enemigos uno por uno. Esto conlleva a plantear tu estrategia constantemente e ir adaptandote a cada escenario que te irás encontrando.

Otras mecánicas relacionadas a lo que acabo de mencionar que implementa el juego, es el de creación o crafteo y la mejora a Joel, nuestro protagonista. La primera es que si estamos explorando el entorno podremos encontrar vendas, alcohol, navajas, entre otros. Estos elementos nos servirán para poder fabricar, ya sea, botiquines, dagas o hasta una bomba de clavos así que es conveniente que te detengas en ciertos momentos para investigar la zona y así hacerse con recursos que te servirán a futuro.

La segunda variante se presenta, como ya dije, en mejoras para Joel o su armamento pero, ¿Aquí como funciona? Bueno, de nueva cuenta, podrás encontrar engranes o pastillas mientras exploras los escenarios. Las píldoras hacen que puedas ir aumentando ciertos rasgos como aumentar la salud o mejorar el oído de Joel que esto es el equivalente a la vista de detective de Batman.

Y por ultimo, las tuercas funcionan para mejorar las armas, ya sea agregar mayor capacidad al cargador o aumentar el daño, etc.

Como consejo, no podrás mejorar todo al 100% así que te recomiendo que te enfoques en las cosas que de verdad uses, no te conviene mejorar un poquito de aquí y otro allá, mejor aprovecha las cosas que te gusta usar para así estar mejor preparado.

MÁS COMPLETO, IMPOSIBLE

Volviendo a la historia, quiero mencionar la gran presentación que tiene pues su música, sus diálogos, las cinemáticas, el aspecto gráfico, el combate, las expresiones faciales y la interacción de otros personajes dentro del gameplay son de otro mundo. La música que compuso Gustavo Santaolalla queda perfecto para The Last Of Us pues tiene melodías melancólicas que acompañan a un mundo devastado y sin esperanza.

Los diálogos están muy bien escritos, no hacen que se sienta forzada la conversación o algo relacionado, tienen peso y se vuelen icónicos a la hora de ver los créditos finales.

Las cinemáticas se ven muy bien visualmente y además cada una muy bien dirigida, se nota la pasión que hay detrás de este proyecto con tan solo ver el primer cinema.

Gráficamente se sigue viendo espectacular y eso que salió en 2013 aunque en su versión remasterizada se nota que le hicieron unos retoques pero eso no quita el gran trabajo gráfico que hay detrás.

El combate está muy calibrado y se siente en el control, cada golpe que das repercute en el mando y eso hace que uno se adentre cada vez más en esta inmersión.

Las expresiones faciales en los cinemas están muy bien, digo, para la época actual hay mejores trabajos en este aspecto pero tampoco le pide nada a nadie aunque ya en gameplay si ya no se ven tan pulidas como en aquél momento.

La interacción que hay entre los personajes durante el juego es muy orgánica, mientras vas caminando ellos podrán estar viendo un poster de una película o te dirán cómo habían vivido antes de que pasara todo esto, son interesantes las conversaciones que puedes escuchar aunque podrías ignorarlas y continuar con tu camino pero te recomiendo que no lo hagas ya que le agrega un poco más de vida al juego y a los personajes.

Los elementos que conllevan la presentación de este juego están increíblemente pulidos y hacen que la experiencia se disfrute mucho más.

El paquete The Last Of Us brinda una experiencia única con una campaña excepcional que eleva a los videojuegos a otro nivel pero no solo incluye eso, también tiene como agregado un modo multijugador. Así es, aunque es difícil de explicar, sí tiene un modo online y uno se diría con esto que se lo agregaron nada más porque sí pero tengo que admitir que esta muy bien implementado ya que no pierde la esencia de lo que vimos en la campaña, pero ¿Cómo hicieron esto?

Bueno, cuando decides entrar a este modo te pide que elijas entre dos bandos: Cazadores o Luciérnagas.

Cada grupo tiene una manera de ver la infección, por ejemplo, Los Cazadores creen en solo la ley del más fuerte pero Las Luciérnagas piensan que existe una esperanza & creen que es posible hallar una cura.

Cuando eliges a quien unirte, tendrás un objetivo de bando que durará 12 semanas y cada partida que hagas, será un día que pasé. Aquí deberás conseguir provisiones para tu comunidad, ya sea tiradas en el suelo o recoger las que suelten los enemigos muertos. Esto te ayudará a mantener al bando que hayas elegido, estable o si no logras lo mínimo, podrían sufrir por hambre o enfermarse. Esto conllevaría a perder tu comunidad & empezar desde cero.

The Last Of Us Ya aprendido todo lo mencionado, podrás pasar a la carne del asunto que son los modos de juego, ¿Cuáles son estos y qué objetivos tienen?

Tienes tres modos de juego: Robo de Provisiones, Supervivientes e Interrogación.

El primero es el más clásico, básicamente es un Team Deathmatch. El segundo le agrega un giro pues si te matan, ya no volverás a aparecer así que debes de tener más cuidado y el tercero es otro cambio ya que tienes que interrogar a los enemigos para localizar una caja fuerte y así robarles sus provisiones.

Se que todavía se deben de estar preguntando, ¿Cómo el multijugador no pierde la esencia de la campaña?

Bueno, esto lo logra agregando elementos como recursos limitados, mapas grandes para una partida de 4 contra 4, el modo escucha de Joel y el factor de las provisiones con tu comunidad. No te conviene entrar con una mentalidad de Call of Duty, tienes que planear una estrategia y saber en qué momento atacar, es tenso pues apenas y se escucha ruidos, no puedes andar corriendo como loco porque revelarías tu ubicación y serias blanco fácil. Es difícil explicarlo con letras pero creanme que en cuanto entran a una partida, sabrán a todo lo que me refiero.

Para finalizar este aspecto, entre más vayas avanzando, lograrás ir consiguiendo mejoras para tu personaje y también mejoras visuales como sobreros, máscaras o gestos.

Todo suena perfecto pero tengo que decir que me encontré con ciertos errorcillos técnicos mientras lo jugaba, como por ejemplo, en algunos scripts donde tenía que estar moviendo algo, solo veía a Joel empujar aire o mis compañeros se me quedaban viendo en ves de ayudarme para avanzar a la siguiente escena. Son errores menores que me hicieron reír de lo absurdo que fue la situación pero nunca arruinó la experiencia como tal, creo que la versión remasterizada funciona muy bien a excepción de ciertas cosillas.

En Conclusión…

En conclusión, puedo decirles que es un juego único y que he disfrutado como pocos, poder ver a Joel pelear contra los Clickers en 1080p & 60 cuadros es una delicia visual. Naughty Dog sabe hacer juegos y lo mejor, es que sabe darles ese amor necesario para crear este tipo de obras maestras. No tengo palabras para decir lo maravillado que estoy con The Last Of Us, simplemente jueguenlo pues es una experiencia maravillosa poder jugarlo.

Si eres una persona sin amigos como yo y prefieres los modos de un jugador, este es el juego perfecto para ti.

Si estas cansado de jugar en multijugador o quieres una experiencia diferente, dale una checada a este juego, ya no está muy caro y estoy seguro que cada dólar va a pesar par bien.

Si… La neta no veo el porqué no te gustaría este juego, solo hazme caso y consiguelo, ya después me agradecerás.

Posdata: ¿Qué onda con el sonido de los Clickers?

Les recuerdo que tengo mi propia pagina donde subo contenido cada viernes, ahí podrán leer opiniones sobre videojuegos, libros, películas &/o series aunque también suelo subir cosas más personales donde hablo principalmente con mis sentimientos. Los animo a que le den una checada, les dejo el link aquí abajo.

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¿Podrá llegar The Last of Us 2 en mayo?

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Gaming Mobile

Analisis: Gears Pop! ya esta con nosotros!

Autor de la entrada Por Sigma
Fecha de la entrada 24 agosto, 2019

Gears Pop! El juego de Xbox Game Studios finalmente llegó a Android e iOS.

Habiendo tenido un tráiler de su jugabilidad durante el E3 2019, el juego de Xbox Game Studios tuvo su lanzamiento hace dos días, solo dos meses después del evento, y para todos los jugadores que gustan del estilo de juego de estrategia en tiempo real con cartas coleccionables, es un soplo de aire fresco.

Así como para muchos de los jugadores habituados a la plataforma móvil, fue innegable reconocer al juego de Supercell en los primeros minutos, pero la inevitable comparación con Clash Royale, lejos de ser un lastre, resulta una plataforma de despegue muy bien aprovechada por los desarrolladores.

Y para comenzar a hablar de él, qué mejor que el punto más fuerte que puede tener un juego móvil, es decir, su calidad de “Freemuim”: es completamente gratuito y se sustenta por medio de las conocidas microtransacciones.

En el juego existen dos monedas de cambio: las Monedas, que son ganadas tras cada partida, y el Oro, que puede ser conseguido por completar las Misiones Diarias que nos brinda el juego o a cambio de dinero real (obviamente, en dólares estadounidenses).

Lo que vale la pena resaltar, es que la compra del Oro, no asegura de ninguna forma la obtención de ningúna carta específica, con lo que la jugabilidad no se ve alterada por la posibilidad de compras de “boosts”, lo que facilita el emparejamiento y la experiencia de juego.

Como mencionaba más arriba, el parecido con el conocido Clash Royale sirve como despegue para Gears Pop!, ya que los jugadores familiarizados con el tipo de juego, se encuentran en un entorno familiar en el estilo de menú, selección de cartas de juego y vista de la arena. Pero allí terminan las similitudes, en éste acercamiento de la franquicia Gears encontramos todo lo necesario para sentirnos en una experiencia de juego única: más de 30 personajes de la saga Gears of War, arenas que recuerdan a campos de combate que vimos en cada entrega de las plataformas principales, una música que acompaña muy bien el ambiente que caracteriza a los personajes y los diseños basados en las figuras distribuídas por Funko Pop! que nos permite ver en acción a las conocidas piezas de colección.

Otro punto que se agradece mucho es la rapidez con que se inician las partidas: al ser un juego basado en el combate de Jugador contra Jugador, el emparejamiento es muy veloz, no superando los 20 segundos desde el click en el botón “A luchar!” hasta que entramos en acción. Y para aquellos que tengan dificultades a la hora de armarse de equipos balanceados, se cuenta con la sección de “Entrenamiento” donde desplegar cada una de nuestras adquisiciones para ir conformando el equipo que más se ajuste a cada estilo de juego, así como el apartado de “Campo de Entrenamiento” en la cual podremos recibir recompensas al ir superando retos específicos listados antes de iniciar partida.

Las mecánicas básicas de juego, son sencillas, es cuestión de mantener un equipo balanceado en cuanto a tipos de ataques, y saber cuándo desplegar cada unidad. Por supuesto, decir que eso es todo, sería una mentira; ya que así como en el ajedrez, la dificultad no está dada por los movimientos de las piezas, sino en cómo las utilizamos, en Gears Pop!, la dificultad la pone nuestra habilidad al controlar la arena de batalla. Y es allí donde encontramos la clave: Dominio.

Lo que distingue a éste juego no es su objetivo final, eliminar las dos Torres Defensivas y al Líder del equipo enemigo, sino la mecánica de tomar control de la arena. A lo largo del área de combate, encontraremos seis parapetos, tres de cada lado, formados de a pares, y entre nuestras filas, contaremos con unidades especiales cuya función es la de tomar cobertura en ésas posiciones y que ganarán control de las mismas en pocos segundos. Con cada par controlado, ampliaremos nuestro control de la Arena, ganando espacio donde desplegar nuestras unidades, permitiéndonos hacerlo cada vez más cerca del rival, aumentando la presión sobre él y otorgándonos más tiempo para ir desarrollando nuestras estrategias.

Con respecto al apartado gráfico, se encuentra muy bien realizado, con detalles distintivos en cada personaje, fieles a la saga Gears, y al mismo tiempo sin sentirse saturado en ningún sentido. Nuestro personaje principal cuenta con un grado de personalización bastante satisfactorio, que aunque limitado en cuanto a tipos de prendas, cuenta con una gran variedad de combinaciones de colores en las mismas, así como tonos de piel, peinados y la posibilidad de elegir entre tener apariencia masculina o femenina.

La música, está bien lograda… aunque como toda ambientación en éste tipo de aplicaciones, resulta ser un loop, que aunque de buena calidad y variedad en tonos puede tornarse cansino si llevamos mucho tiempo dentro de una misma sección. Además de ello, no cuenta con una repetición de bucle continua, sino que deja muy presente el inicio y final de la pista de sonido, con un “fade out” muy marcado. Esto último, aunque notorio, sólo llegará a molestar a los más exigentes.

Gears Pop! se trata de un buen acercamiento de la gente de Xbox Game Studios, dejando al alcance de la mano una de las franquicias más conocidas de sus plataformas principales, con una estética muy amigable al usuario gracias a su colaboración con Funko Pop!, que a la vez denota un buen estudio del público al que apuntan, ya que aún teniendo una apariencia amistosa y en ciertos momentos humorística, no deja para nada por detrás al ambiente que hemos visto en las duras campañas del famoso Marcus Fénix.

Si bien no podríamos decir que es un juego innovador y que viene a romper esquemas, es obligatorio reconocer que se trata de un buen giro dentro del género, muy entretenido y muy bien realizado, permitiéndonos recomendarlo a quienes cuentan a los móviles como entretenimiento principal.

Gears Pop! está disponible para la plataforma móvil de Android así como la de iOS a través de sus tiendas, completamente gratis.

Etiquetas analisis, android, gear of war