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MY HERO ONE’S JUSTICE 2 – ANÁLISIS

Tuve la oportunidad de jugar MY HERO ONE’S JUSTICE 2 la versión para Pc de este juego basado en uno de los anime del momento y que cada semana me gusta aún más. Pero… ¿está a la altura de otros videojuegos del género este segundo videojuego basado en el popular My Hero Academia? Bueno, mediante este análisis voy a responder esta pregunta.
En el 2018 se estrenó la primera parte de este videojuego y si bien era un juego muy sólido en su aspecto gráfico, no brillaba en ninguno de los demás. Su combate simplificado y su modo historia contada a través de solo imágenes hizo que no se destaque como otros títulos de enorme calidad que Bandai Namco nos solía presentar.

COMBATE VISTOSO… PERO SIMPLE

Lamentablemente en los combates, Bandai vuelve a desarrollar un sistema demasiado simple. Quizás se deba al deseo de querer llegar a un mayor número de personas, entre ellas los que quizás sean algo casual en el mundo de los videojuegos y solo busquen pasar el rato con un título basado en My Hero Academia.

El sistema de combate vuelve a ser simplemente tres botones para golpear, un salto no muy bien implementado ya que los personajes se mantienen demasiado tiempo en el aire, combos sencillos y una barra de Plus Ultra la cual debemos llenar para que nuestro personaje realice su habilidad especial.
El gran problema de los combates se debe a que al ser tan sencillos genera que el jugador dependa del ataque Plus Ultra o simplemente apretar un solo botón para realizar un combo.
Pero en los combates no todo es malo ya que cada uno de ellos son vistosos y puede que su fluidez pueda llegar a gustar, a pesar de pecar de ser demasiado simple. Otro punto destacable es la cantidad de personajes para poder combatir en el modo árcade, local o en línea.

Se trata de 41 personajes en los que se encuentran los ya vistos en el juego anterior (aunque en esta ocasión podemos observar que poseen ataques diferentes) sumado a los nuevos que aparecen tanto en la tercera como en la cuarta temporada del anime.

MODALIDADES DE JUEGO QUE NO VARÍAN

Al igual que en el sistema de combate, en esta segunda entrega vuelven los mismos modos. No hay ningún problema con estos modos, pero me hubiese gustado que haya alguno nuevo.

Vuelve el modo historia, esta vez contando los sucesos ocurridos entre la segunda mitad de la tercera temporada y la primera mitad de la cuarta. No voy a entrar en profundidad en este aspecto ya que estaría spoileando la historia, pero sí les puedo decir es que vuelve a contarlo de un modo un poco… aburrido.

Y es que lo hace mediante imágenes y conversaciones entre los personajes y con combates que ocurren en el anime los cuales debemos superar. A esta fórmula se suma que algunos de los capítulos del modo historia presentan una subtrama en donde nos cuentan sucesos desde la perspectiva de otro personaje.
Además del modo historia, arcade, combate local y en línea que ya comentamos, vuelve el modo de misiones y entrenamiento. Nada fuera de lo común, pero entretiene.

Aparte de los modos de combate, el juego posee un apartado galería y otro de personalización.

CALIDAD GRÁFICA Y SONORA INTACTA

En su aspecto estético, Bandai Namco vuelve a presentar un título que brilla. Algo que la compañía nos tiene acostumbrados, por fortuna. El estilo gráfico cell shading para los héroes y villanos es uno que no falla en videojuegos basados en anime y no podía ser de otra forma en One´s Justice 2. A estos buenos modelados de personajes se suma una destrucción en los escenarios donde combatimos y buenas animaciones de las habilidades realizadas por los personajes.
También es de agradecer que se mantengan las voces de los personajes en japonés realizadas por sus dobladores originales del anime.

CONCLUSIÓN

Bandai Namco no arriesga demasiado en esta segunda entrega que mantiene exactamente la misma fórmula pero con un mayor número de personajes para elegir. Los aspectos en donde el juego necesita mejorar es en el combate y en contar su historia de una mejor manera que no sean simplemente imágenes y combates.

Quizás necesita otro modo además de los que ya posee, pero considero que cambiando esos dos aspectos donde el juego flaquea quizás podríamos estar ante un gran título de peleas a la altura de otros videojuegos basados en un anime como Bandai Namco nos demostró que sabe hacer.

My Hero One´s Justice 2 se encuentra disponible en su versión estándar en PlayStation 4 por U$S60, Xbox One por $2500, Nintendo Switch por U$S60 (eshop USA) y en Pc a través de Steam por $1600 cuyos requisitos del sistema son:

MÍNIMO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: WINDOWS 7, 64 bit
Procesador: Intel Core i5-750 / AMD Phenom II X4 940
Memoria: 4 GB de RAM
Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 460 / AMD Radeon HD 6870
DirectX: Versión 11
Red: Conexión de banda ancha a Internet
Almacenamiento: 12 GB de espacio disponible

RECOMENDADO:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
SO: Windows 10, 64 bits
Procesador: Intel Core i5-3470or AMD FX-6300
Memoria: 4 GB de RAM
Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 660or AMD Radeon HD 7870
DirectX: Versión 11
Red: Conexión de banda ancha a Internet
Almacenamiento: 12 GB de espacio disponible

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Análisis: Ori and the Will of the Wisps. Una belleza

Hoy les traigo un nuevo análisis de Ori and the Will of the Wisps de la compañía Moon Studios que luego cinco años llega esta secuela a enamorarnos.

Características

Ori and the Will of the Wisps es una secuela que llega después de cinco de la anterior producción Ori and the Blind Forest. Estamos enfrente de un título tipo metroidvania, es decir entonces, que es un juego de plataforma no lineal, pura acción, puro puzzles. El título posee en total 21 idiomas para seleccionar y sus correspondientes subtítulos.

El juego esta disponible de forma exclusiva para Xbox One y PC, cuyos requisitos son los siguientes:

  • Mínimos:
    • SO: Windows 10 Version 18362.0 or higher.
    • Procesador: AMD Athlon X4 | Intel Core i5 4460.
    • Memoria: 8 GB de RAM.
    • Gráficos: Nvidia GTX 950 | AMD R7 370.
    • DirectX: Versión 11.
    • Almacenamiento: 20 GB de espacio disponible.
  • Recomendado:
    • SO: Windows 10 Version 18362.0 or higher.
    • Procesador: AMD Ryzen 3 | Intel i5 Skylake.
    • Memoria: 8 GB de RAM.
    • Gráficos: Nvidia GTX 970 | AMD RX 570.
    • DirectX: Versión 11.
    • Almacenamiento: 20 GB de espacio disponible.

Al momento de iniciar el juego, los jugadores se van con la bella imagen de presentación de Ori y el menú donde podrán modificar algunas características básicas. Sin embargo, no pueden seleccionar a gusto la configuración gráfica, ya que lo hace automáticamente. Cuenta también, con la posibilidad de guardar varias partidas a la vez, en total 10.

Historia

Es un juego que inicia inmediatamente después del final de Ori and the Blind Forest, por lo que si no han jugado el anterior juego quizás no terminen de comprender la profunda relación que poseen los personajes entre sí. Los jugadores serán Ori, ese adorable y pequeño espíritu, que vivió tantas aventuras y peligros, que nuevamente deberá de enfrentar un riesgo aún mayor para reunir a su familia, salvar una mágica tierra que esta en agonía y descubrir su verdadero destino.

Ori tiene una bella familia, esos personajes que nos enamoraron en la primer entrega, regresan y juntos reciben a la pequeña lechuza Ku. Que por esos caprichosos enredos del destino, se separan y será responsabilidad de los jugadores volver a reunirlos.

Jugabilidad

Es un juego tipo metroidvania, por lo tanto los jugadores deberán enfrentar una gran cantidad de retos para nada lineales. Moon Studios renovó el pool de habilidades de Ori, haciéndolo extremadamente variado y completo. Contará también con sus habilidades más clásicas como:

  • Doble Salto.
  • Agarre de las paredes.
  • Energía de luz.

Sin embargo, ahora el pequeño Ori tiene la posibilidad llevar consigo en los combates y resolución de los puzzles un set de arsenal, que van desde:

  • Espada.
  • Arco.
  • Lanza.
  • Maza.

El jugador debe de decidir que habilidad asignará a Ori, que en total tiene 3 opciones. También estarán los fragmentos espirituales, que son una serie de características que proporcionaran ventajas extra al protagonista y son por ejemplo:

  • Mayor defensa.
  • Más salud.
  • Daño.
  • Modificaciones de las armas.
  • Reducción de energía.

Otra diferencia que posee Ori and the Will of the Wisps con respecto al anterior título, es la aparición de las misiones secundarias. Además de cumplir la misión principal, los jugadores tendrán la posibilidad de hacer diferentes retos. Algunos son interesantes y curiosos, que despertarán al jugador la curiosidad para ir a investigar.

Otro elemento muy interesante que se incorpora en Ori es la recolección de elementos, que servirán para superar los desafíos y cumplir las misiones secundarias. Los puzzles a resolver estarán presente, aumentando la dificultad del juego que quizás al inicio no es tan compleja, pero que de forma paulatina se ira haciendo cada vez más complicado. También la aparición de enemigos es constante, lo que le da un plus de dificultad y al igual que los desafíos son más variados e interesantes.

Posee auto guardado por lo que no tendremos ninguna dificultad. Aunque también está los pozos de espíritu que tienen doble función:

  • Guardado de partida.
  • Viaje veloces entre cualquier área del mapa.

Posee una duración de 12 horas en promedio, quizás un poco más si son de los jugadores muy meticulosos y desean experimentar el juego descubriendo todos sus secretos.

Aspecto gráfico y sonido

Nuevamente Moon Studio nos invade con su diseño tan delicado y característico de Ori. Es bello en todos los sentidos posibles, muy cuidado, con una excelente utilización de las luces y sombras. Con colores totalmente vibrantes, con excelentes detalles y personajes secundarios muy animados como los Moki, le dan un plus extra de vida a la mágica tierra donde se desarrolla la historia de Ori.

La banda sonora de Gareth Coker, es arrasadora, que junto con el apartado gráfico nos transporta a un mundo de fantasía mágica que es Niwen. Melodías preciosas, que invaden nuestros oídos y nos transportan.

Yo en particular no he tenido ningún momento algún problema técnico con respecto a la carga de los escenarios, efectos, de sonido o de ningún tipo. El juego se corre bien, de forma fluida, sin detenimientos ni demoras.

Conclusiones

El juego es sin duda una delicia literalmente, con una historia muy sencilla, bonita y bien cuidada. Que despierta en los jugadores delicadas sensaciones, de amor y ternura con sus momentos de melodramáticos cargados de sentimientos.

Si no te enamora la historia, puede ser que la jugabilidad lo haga. Realmente me ha aparecido un desafío diferente al anterior título, le aumentaron en dinamismo y la velocidad de movimiento de Ori, al igual que su pool de habilidades. Se puede también personalizar a gusto del jugador, lo cual permite tener la capacidad de libre elección para cumplir los desafíos a su propio estilo. Flechas, espadas, lanzas y mazas, todo un armamento completo para el pequeño espíritu.

Por supuesto que tengo que destacar el apartado gráfico y sonoro, ¿y cómo podría olvidarlo? es imposible que exista al jugador que no le impacte sonora y visualmente Ori. Es sin duda un juego de 2D extremadamente hermoso. Con un sinfin de detalles, supera con creces a su anterior entrega, con más colores, más luces, más sombras, simplemente más vida.

Para concluir, recomiendo este juego a todos los jugadores que sean amantes de los metroidvania, que quieran experimentar una bella historia, con gran jugabilidad, entretenida, divertida y desafiante. Con un apartado visual de fantasía y una banda sonora apabullante.

 

 

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Conglomerate 451: Nada nuevo en el futuro cyberpunk.

Bueno… ya el título dice bastante, pero en fin, hay que comentar el juego. Desarrollado por RuneHeads y distribuido por 1C Entertainment (que ya distribuyeron de Devil’s Hunt), llega Conglomerate 451. «Y es un juego… correcto.” diría yo, parafraseando a cierto youtuber de anteojos que hablaba sobre cierta película muy conocida (y que me gustó). Y diría que el juego es “correcto” porque sí, cumple con lo que propone pero… el problema es cómo lo cumple.

Conglomerate 451. Una historia que ya vimos en los 90’s

Luego de una pantalla de título con los colores gritando “éste es un juego de género cyberpunk!” con sus tonos fluorescentes sobre oscuros, elegimos lo usual: Empezar, nueva partida bla, bla, bla. Ok. Genial. Pero acá es donde comienza a tambalearse, ya que la ambientación se entrega por medio de un texto que nos dice “Año 2099, Ciudad Conglomerado está en guerra (…) Las Corporaciones corruptas controlan toda la actividad criminal (…) el gobierno le otorgó poderes especiales a agencias que deben restaurar el orden… a cualquier precio.”. Como se ve, la historia es bastante repetida, cuando menos.

No jugaremos como un soldado perteneciente a una Agencia, sino que comandaremos las acciones de los agentes, en una lucha por turnos, algo que muchos recordarán de juegos como X-COM.

Al pasar a la acción tendremos que enfrentar una misión, a modo de tutorial. Durante el enfrentamiento final, perderemos al equipo de agentes en una explosión, fallando la misión, ya que todo fue un simulacro. Se trataba de una misión “del tipo Kobayashi Maru”… Una más que clara referencia a Star Trek (ya que así se llama el entrenamiento de la Flota Estelar para medir la respuesta ante el fracaso). Como sea, somos contratados como el nuevo director de la Agencia, y debemos reestablecer el orden, quitando influencia a las corporaciones corruptas que mencioné antes. Y ya está.

Francamente no hay mucho más que contar, ya que a través de las misiones, al completarlas se irá restando control a las cuatro corporaciones principales del Sector 451.

Una jugabilidad demasiado arcaica para los tiempos modernos.

Pasemos entonces a la jugabilidad. Conglomerate 451 se trata de un RPG, de estilo dungeon crawler MUY “a la vieja escuela”. El desplazamiento del equipo (en una aparente primera persona) se realiza en movimientos rectos y giros de 90 grados con botones dedicados al giro, mientras somos acompañados por una inteligencia artificial que nos va hablando con un tono muy informal y manteniendo actualizados. Algo completamente arcaico, pero que podría encontrar quien lo aprecie, ya sea por la nostalgia de recordar los años 90s y Windows95, o por ser algo que prácticamente ya no se ve. Usaremos, como dije, a un grupo de agentes, clonados en las instalaciones de la Agencia. Nuestros soldados, como puede intuirse, si mueren, se pierden definitivamente, debiendo reemplazarlos por medio de la clonación.

Respecto al combate, el jugador pasa a la acción cuando se topa con los enemigos que puede ver en el escenario. Hay que aclarar que aunque uno vea a los enemigos en los alrededores, si no se llega hasta su radio de efecto, el combate no comenzará. Se puede decir que los modelos están para marcar en qué parte del mapa se va a desarrollar el enfrentamiento. En los mapas de Conglomerate 451, que aparentemente son generados proceduralmente, encontraremos algunos NPCs que nos pueden proveer de elementos para consumir y ganar alguna ventaja. También podemos recorrer diferentes lugares en cada misión, encontrando algún que otro secreto, en forma de consumibles o “mejoras cibernéticas” para usar en nuestro equipo de agentes. Los combates son un tanto repetitivos, aunque pueden entretener, pero no dejan mucho lugar a la imaginación o a la variedad.

Apartados… correctos.

La personalización es algo que tiene su cuota de protagonismo en Conglomerate 451, ya que a la hora de clonar a nuestros nuevos agentes, podremos elegir qué tipo de especialidades tendrá, así como sus ataques y características. Después de todo, es un RPG. Además podremos ir agregándoles mejoras que vayamos encontrando o desbloqueando según avencemos en las misiones. Además, contaremos con diferentes áreas de la agencia que se pueden ir desarrollando, por medio de compras de tecnologías. Como en X-COM.

En cuanto a gráficos y sonido… No son “malos”, pero tampoco son destacables. La música de Conglomerate 451 es correcta, una vez más, y los efectos de sonido, son apropiados para ciertos ataques y eventos. Y aunque el tono y la personalidad que tiene nuestra IA compañera es muy de “compi”, puede decirse que vuelve un poco más llevadera su permanente presencia. Los gráficos sí, son bastante atrasados para un juego que se lanza en 2020, pero tampoco son de lo peor que se puede encontrar, cumplen su función, y no son tan repetitivos como para que sea molesto.

Conclusión

En conclusión, Conglomerate 451 no es un juego que yo podría recomendar… o por lo menos, los desarrolladores me lo pusieron difícil. No aporta una historia atrapante que compense ciertos fallos en cuanto a la jugabilidad. Tampoco aporta gráficos y animaciones que compensen con espectacularidad la falta de una guión ya repetido en muchas películas y series (y juegos) de Clase B. Hay combates por turnos, hay mapas que se pueden recorrer para encontrar cosas, se pueden hackear algunos sistemas por medio de minijuegos sencillos… pero poco más. Tal vez aumentando la dificultad puede llegar a entretener más, o representar un desafío un tanto mayor, pero tampoco cuenta con la variedad necesaria para justificarlo, al menos en mí opinión.

Se propone presentar un mundo distópico, lluvioso como Blade Runner, marcando que sí, es de temática cyberpunk, con gente con implantes… pero se queda ahí. Desgraciadamente, es un juego, correcto, sí… pero que difícilmente sobresalga entre sus pares o que sea muy recordado en el futuro.

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One-Punch Man: A Hero Nobody Knows – Análisis

One-Punch Man: A Hero Nobody Knows es el juego que le traemos hoy para su análisis, juego de lucha tridimensional con toques de RPG. ¿Estará a la altura de otros títulos basados en un anime?

Para el que no conozca de qué se trata el anime el cual este título se basa, One-Punch Man nos cuenta la historia de Saitama, un superhéroe calvo que se encarga de vencer a sus enemigos con su extraordinaria fuerza y siempre lo logra sin hacer mucho esfuerzo. Debido a esto, nuestro calvo héroe se encuentra frustrado al no encontrar un verdadero desafío en sus batallas y por este motivo siempre está tratando de encontrar oponentes que estén a la altura de su fuerza sin igual.

Desde su anuncio por parte de Bandai Namco, este juego generaba bastantes dudas ya que… ¿Como es posible hacer un videojuego en donde el protagonista vence a todos sus enemigos con un golpe?

Una fantástica idea bien implementada

Para responder esa pregunta que todos deseábamos saber, Bandai Namco optó por una solución más que positiva: que el jugador se pueda crear a su propio superhéroe. Si bien en un principio puede resultar algo pobre la personalización a la hora de crear a nuestro personaje, a medida que avancemos en el juego vamos a poder encontrar todo tipo ropas, rostros y peinados para nuestro personaje.

La historia que nos propone Bandai Namco es que nuestro personaje se adentre en la Academia de Héroes en donde los integrantes de tal se dividen por rangos y, como es de esperarse, nuestro personaje arranca desde el rango más bajo: el C. Básicamente el juego se basa en ir cumpliendo misiones que los diferentes cuarteles o el Cuartel General nos proponga (que se limita en vencer a un determinado monstruo o bandido) y encargos de los habitantes de la ciudad (que se limitan en ir a llevar un determinado objeto a una persona o vencer a tal monstruo). Al realizarlas, ganaremos puntos de contribución (se llaman así porque se basa en una puntuación de la contribución que hacemos a la sociedad como héroes).

Al llegar a ciertos puntos, la Academia nos solicitará cumplir una misión importante la cual nos dará puntos de Clasificación. Estos puntos son valiosos ya que con ellos vamos a poder ascender de rango. No obstante, no es la única manera de subir dichos puntos ya que las misiones del Cuartel General no solo nos van a dar puntos de contribución, sino también clasificación. Lamentablemente este es uno de los puntos flojos del juego ya que peca de ser repetitivo y puede llegar a cansar (y estamos hablando de un juego que no dura más que 8 horas). Es una lástima ya que pudieron haber aprovechado el extenso mapa de la ciudad que crearon para hacer algo más.

Lo curioso es que la historia que se centra en nuestro personaje creado se cruza con los sucesos de la primera temporada del anime. No me adentrare más allá en la trama ya que podría spoilear.

Personalización sin límites

Sin duda uno de los puntos fuertes del juego es la personalización de nuestro personaje.

El juego posee una tienda de ropa en donde podremos comprar, con el dinero que ganemos en las misiones, una gran variedad de atuendos, accesorios y rostros para nuestro héroe. Lo bueno de los atuendos es que vamos a poder cambiarles el color, generando así una mayor identidad de nuestro personaje. Otras de las tiendas es la librería, en donde podremos comprar libros que potencian alguno de los stats del personaje (vida, ataque, ataque letal, técnica y afinidad). También podremos ir a una mueblería para comprar muebles para nuestro hogar, una tienda para comprar gestos y dichos, y otra para comprar objetos de un uso para los combates.

Aparte de las tiendas, otro punto fuerte de personalización es el estilo de combate y habilidades de nuestro personaje. A medida que avancemos en las misiones vamos a ir adquiriendo habilidades y estilos de combate. Lo bueno de este juego es que nuestro héroe posee un abanico de estilos de combate y cada uno tienen sus propias habilidades.

Un sistema de combate extremadamente simple

Lamentablemente todo lo que hacen bien con la personalización de nuestro personaje en cuanto a estilos de combate y habilidades se ve opacado con el sistema de combate tan simple que Bandai Namco realizó para este título.

En los combates usaremos a nuestro personaje y, dependiendo del momento de la historia, uno o dos héroes más que vendrán en un determinado momento para luchar a nuestro lado y en el modo online usaremos siempre tres.

Dentro de los combates pueden aparecer de manera aleatoria objetos que nos potenciarán o curarán, pero cuidado que el enemigo no lo agarre primero. Al igual que los objetos, pueden aparecer de manera aleatoria distintas catástrofes como por ejemplo rayos o meteoritos que nos quitaran una cantidad considerable de vida.

Todo esto hubiese quedado muy bien implementado en los combates si no fuera que el mismo solo se limita en esquivar los ataques del rival, utilizar una y otra vez nuestras habilidades y utilizar uno de los pocos combos simples que podemos aprender en este título, dejando de lado la estrategia que otros títulos similares nos ofrece. También falla en no ofrecer momentos de espectacularidad en los combates que hubiese quedado bien como hemos visto en varias ocasiones en el anime.

Una banda sonora y gráficos que cumplen, pero no destacan

Gráficamente esperaba algo más a la altura de la primera temporada ya que esta ofrece espectacularidad en todo momento y en este juego son correctos, pero no van más allá.

La banda sonora es buena, pero al no poseer variedad, a la larga resultan tediosas escuchar las mismas canciones una y otra vez.

Lo que sí me agradó es la cinemática de apertura del juego ya que optaron por hacer una especie de opening. Y si te resulta familiar las voces y la música de este, es porque los encargados de hacerla son los de JAM Project, que son los mismos que cantan el opening 1 de la primera temporada de One-Punch Man.

Conclusiones

One-Punch Man: A Hero Nobody Knows es un juego que brilla en unos aspectos, pero deja mucho que desear en otros. Y es una lástima ya que con su básica historia y sistema de combates me da la sensación de que el título fue hecho para los fans del anime que estén con ganas de revivir las aventuras de Saitama y compañía de una manera distinta y sin tantas complicaciones. De todas maneras, se disfruta, pero no tanto como uno hubiera deseado y no puedo recomendarlo a todo el mundo ya que una persona que no haya visto al menos la primera temporada, dudo que se enganche con este título.

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Recordamos Dark Souls

Me he tomado unas pequeñas vacaciones pues ya me costaba encontrar inspiración para hacer nuevas redacciones pero aquí estamos de nueva cuenta para seguir hablando de este bello hobby que son los videojuegos. Espero & Disfruten.

¿Conocen Dark Souls? Si están ligeramente enterados de esto de los videojuegos sabrán que hay un meme más que constante, este habla siempre de que Dark Souls es muy difícil y blah blah blah… Es verdad, tiene una dificultad muy elevada pero este juego es más que solo ser difícil porque sí. Esa idea es más que errónea así que déjame iluminar su camino y demostrarles porque es uno de los mejores videojuegos que hay allá fuera.

¿Por qué pienso que From Software creó una obra maestra? Como dije antes, la gente mayormente habla que es un juego difícil pero no explican el porqué es complicado pero déjenme decirles algo, en realidad no es difícil.

Pero ¿Por qué los contradigo? Primero hablemos de las mecánicas y la trama para que se vayan familiarizando con esto, es un juego medieval fantástico, o sea, caballeros y dragones aunque no es la típica historia de El Señor de los Anillos pues sabe explotar el género y hasta cierto punto innovar dentro de él.

Tu eres el Chosen Undead, o en español, El No Muerto Elegido. Básicamente tu eres el elegido de una profecía, valga la redundancia, donde tu objetivo inicial será hacer sonar Las Campanas del Despertar y de ahí el juego irá revelando poco a poco tu verdadero propósito.

Ya planteados en su mundo podemos continuar a como se juega. El juego es un Rol RPG occidental, o sea, tiene varias clases para elegir y poder crear a tu personaje desde cero y mientras mas vayas avanzado & eliminado enemigos serás recompensado con Almas, tambien conocido como experiencia. Esta se podrá utilizar para ir subiendo de nivel las estadísticas del ser amorfo que hayas creado como tu fuerza, tu salud, tu barra de stamina o tu habilidad con la magia. El juego es muy moldeable en este aspecto ya que te da libertad para crear al ente que quieras con las habilidades que desees y te sientas más cómodo.

Las duras mecánicas

Ustedes se preguntaran, ya he expliqué algunas cosas que conforman al videojuego pero sigo sin decir porque es un juego difícil. Ok, ya es momento de hablar de este aspecto. El juego usa mecánicas interesantes que hacen que la aventura se vuelva más complicada pero interesante como el modo de batalla que usa el Bumper derecho para atacar, con el Bumper izquierdo te defiendes, con el Gatillo Derecho haces un ataque fuerte y con el Gatillo Izquierdo puedes hacer un contraataque. Tal vez les parezca un poco más complicado pero es un sistema muy cómodo e intuitivo a decir verdad. También maneja una una barra de stamina y de vida.

¿Qué hacen cada una? Primero hablemos de la barra de estamina que viene relacionada a las mecánicas de ataque y defensa. Esta barra se disminuirá si atacas y depende del arma y que ataque hayas hecho, no baja la misma cantidad un ataque normal con una daga a un ataque fuerte con un mazo. Si solo atacar te bajara la stamina seria muy facil asi que el director del juego, el señor Miyazaki se encargó de agregarle una capa más de complejidad y esta es que los enemigos serán hostiles ante ti, ¿Qué significa? Pues trataran a toda costa de matarte

¿Cómo puedes evitarlo? Tienes dos maneras, una es con tu escudo, como dije antes, hay un Bumper para defenderse, cada vez que lo presionas podrás levantar el escudo y evitar el daño del enemigo y la otra manera es esquivar los ataques rodando pero tienes que hacerlo en el momento correcto porque si te adelantas o lo haces después, saldrás herido del combate.

Ya sea que uses tu escudo o ruedes te bajara la stamina y si te la gastas por completo quedarás expuesto por unos momentos, y ustedes dirán, ¿Qué podría malir sal? Pues en ese corto momento donde quedes vulnerable los enemigos aprovecharán y se encargaran de castigarte por ser un avorazado & no saber administrar tu energía.

Ahora hablemos de la vitalidad así que… ¿Qué es lo que hace?, pues yo creo que la barra de vida es obvio ¿No?, si te hacen daño la barra irá disminuyendo y así hasta que te maten pero aquí viene lo interesante, no puedes regenerarte la vida asi porque si, aquí no puedes esconderte a chuparte el dedo esperando que tus heridas sanen por sí solas pero no se preocupen, tienes un objeto llamado Frasco de Estus que te regenera cierta parte de la vida aunque no toda y además tiene usos limitados, o sea, no puedes curarte cuando quieras ya que tienes que saber el momento adecuado para hacerlo porque además de que te los puedes acabar, los enemigos pueden aprovechar mientras te curas para asestar el ultimo golpe y así que ese ultimo Estus no valiera nada.

Con el tiempo podrás aumentar la cantidad que curan y tambien cuantos puedes llevar ¿Pero qué hago si me los gasto todos? Bueno, el juego tiene una mecánica de checkpoints o lugares seguros que se le conoce como Las Hogueras, aqui podras descansar, recargar tus Estus. Ahh… y si fuera poco también aquí es el único lugar donde podras subir de nivel

¿Y por qué lo hago parecer como algo negativo? Bueno, no es algo malo pero si le agrega mayor dificultad, como dije antes al matar enemigos te darán Almas, suena muy cool eso ¿No? La cuestion aqui es que si te mueres perderás esas almas que habias recolectado y aparecerás en la última Hoguera que hayas descansado.

Pero no se preocupen, el juego no es un completo bastardo ya que te da una oportunidad para recuperar las Almas perdidas pero ¿Qué tienes que hacer para lograrlo?

Es muy sencillo, solo tienes que regresar al punto que te moriste y volver a recogerlas, fácil ¿No? En teoria si, solo que hay un pequeño detalle. Como ya mencione, iniciarás de nueva cuenta en el último lugar donde hayas descansado entonces cada vez que descanses o revivas en una Hoguera todos los enemigos volverán a reaparecer a excepción de unos muy contados pero la mayoría si volverán de la muerte y se encontrarán listos en sus ubicaciones para volver a matarte.

Como pueden ver, hasta descansar trae mayor dificultad en este juego… Ahh… Un pequeño detalle que se me escapaba, las Almas que sirven para subir de nivel también sirven como moneda, o sea que también puedes usarlas para comprarle cosas a los mercaderes que te puedes encontrar, así que… Si, maybe este juego si sea un completo bastardo…

Hecho con la receta de Mamá: Sangre, sudor y lágrimas

Como pueden ver el juego tiene cosas que hacen a la experiencia complicada pero eso automáticamente no lo hace malo o algo parecido, en realidad es un detalle que lo hace tan único. El juego te plantea sus propias reglas y no se adapta a ti, TU eres el que se tiene que adaptar a él.

El juego rara vez te dará una mano, es más, si no pones atención a lo que te cuentan los personajes pues que lastima, ya no te lo volverán a repetir lo que dijeron y no sabrás cual es tu nuevo objetivo. Yo estuve vagando un buen rato por el mapa sin saber exactamente que tenia que hacer porque obviamente fui un idiota y no puse atención.

De nueva cuenta, el juego lleva el ritmo aquí. Básicamente Dark Souls te dice: Así me voy a jugar y te va a gustar… En realidad, no me importa que te guste o no, si quieres jugarme te reto, maldito humano débil…

No son mis palabras, es lo que da a entender este juego y ¿Saben qué es lo peor? Es que nosotros volvemos a él una y otra vez, con la mentira más grande: Un último intento y ya.

Se vuelve… En una adicción… Cuando vences al juego con sus propias reglas te da una satisfacción inigualable, te sientes realizado por vencer a ese jefe que llevaba pateándote el trasero un buen rato, eres feliz cuando estas entrando a una nueva zona y ves una Hoguera a lo lejos esperando para que puedas descansar en ella. Dark Souls te da una satisfacción y logra que te sientas completo con cada hazaña que consigues, Tu eres el que haces los momentos inolvidables, solo de ti depende que pequeños momentos se hagan en cosas memorables.

Momentos que se quedaran en tu coração

Les contare una experiencia personal con este juego que está muy marcada en mi: Era la segunda vez que me lo pasaba, así que llegue con un Jefe en el cual puedes hacerle contraataque y así hacerle mayor daño, el chiste es que yo aprendí eso mientras hacía mi segunda pasada asi que decidi probarlo solo para ver que me salia y logré conectar el primer Parry a la primera, me emocione porque no esperaba hacerlo y ¡BOOM! logre contraatacar de nueva cuenta y aún el no me había hecho daño. Terminé esa pelea sin que el me tocara, no me hizo ningún tipo de daño y me sentí orgulloso de mi mismo porque fue a la primera y sin estar preparado logre algo así.

Todo lo que pasé no fue algo de una cinemática muy elaborada o algo parecido. No, yo hice que existiera ese momento. Yo hice que fuera épico. 

Existen miles de momentos así para varios jugadores, cada uno tiene un recuerdo marcado que hizo que se sintieran especiales, ya sea de manera positiva o negativa. Este juego puede lograr este tipo de cosas que ninguno otro podría y todo eso se lo debemos a la ambigüedad, la dificultad y el desprecio que tiene por ti, por el jugador. Te desprecia pero lo hace por un bien, lo hace para que tu mejores y cuando puedas superar ese obstáculo que no te dejaba pasar te sientas orgulloso de ti mismo y hasta se lo restriegues en la cara al juego pero el chiste es que tu y sin ayuda de nadie más lograste una gran hazaña.

Ahh… Dark Souls… Bello Dark Souls… Te odio y te amo al mismo tiempo, me has hecho sufrir. Me has hecho que me den ganas de romper el mando o aventarlo a la pantalla. Me has quitado años de vida por tanto enojo y estrés pero todo esto pierde peso en comparación de la satisfacción que me has dejado, lo completo que me siento al ver que conseguí todos los logros, el disfrute que tengo al escuchar la música de un jefe, el deseo de acabar una vez más y tratar de hacerlo cada vez más rápido, sentir que todas mis acciones las hago sin pensarlo.

Toda la experiencia que conlleva jugarte es preciosa y dolorosa, llegar y ver a los créditos finales es algo indescriptible y daria todo por borrar mis recuerdos y poder jugarte como la primera vez y poder volver a sentir cada experiencia de nueva cuenta, sin ningún tipo de conocimiento y así, llegar a los créditos llorando sangre, desearía con todo corazón poder hacerlo, envidio a las personas que aún tienen la oportunidad de poder vivir y jugar su primer Dark Souls.

Posdata: Praise The Sun \[T]/

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Análisis: Reversion-The Return.

Les traigo el día un nuevo análisis del tercer capítulo del juego: Reversion-The Return. El cual tiene una interesante historia de un futuro postapocalíptico de la ciudad de Buenos Aires.

Características
Reversion-The Return es la tercer entrega de la saga de Rerversion, un juego indie de point and click. El cual que ha sido desarrollado y editado por el estudio 3f interactive. El título posee como idioma base el ingles a diferencia de sus antecesores que estaban en español, pero cuenta con una variedad de 7 tipos de idiomas para los subtítulos, los cuales encontrarán entre ellos el español de España o el de Hispanoamérica como opción.
El título solo esta disponible para PC y los requisitos mínimos que necesitan para poder jugar son:
  • SO: Windows XP or later.
  • Procesador: Intel i5 or better.
  • Memoria: 4 GB de RAM.
  • Gráficos: DirectX 9 compliant video card.
  • Almacenamiento: 4 GB de espacio disponible.

Al momento de iniciar el juego, los jugadores se encontrarán con la imagen de presentación del Reversion y el menú donde podrán cambiar algunas configuraciones básicas, ver los créditos, cargar partida e iniciar una nueva. Para aquellos que no han jugado las anteriores entregas, al momento de dar inicio a una nueva partida podrán observar una cinemática donde les explica todo lo sucedido anteriormente. Sin embargo para aquellos que ya conocen la historia puede adelantar esta introducción.

Historia

La historia de Reversion-The Return, inicia con el protagonista llamado Cristian que logra reunirse con el hombre misterioso de la fotografía luego de haber pasado por una gran cantidad de peligros, buscando y tratando de entender que le ha sucedido a la ciudad de Buenos Aires, ya que se encuentran en el 2035 y el no posee recuerdo alguno de todo lo que ha pasado. El protagonista al encontrarse con Nicolas, el hombre de la fotografía, descubre que es un científico y que él tiene una importante misión: reunir todas las piezas de un artefacto que le permitirá poder salvar a la ciudad, que ha sido tomada por fuerzas paramilitares de un empresario sin escrúpulos, cuyo objetivo no es únicamente esta ciudad, sino el país y el mundo completo.

La misión de Cristian no será una tarea nada sencilla, ya que al tener amnesia no sabe en donde están esas piezas deberá recorrer las diferentes lugares icónicos de la ciudad de Buenos Aires, además de que deberá tratar de mantenerse totalmente desapercibido ya que es buscando por los militares. Pero recibirá ayuda de gente inesperada, al igual que también el grupo llamado «La Resistencia» le será de una gran ayuda para esta tarea tan compleja que ha caído sobre sus hombros.

Jugabilidad

El título es un juego point and click, por lo tanto el jugador podrá interactuar con los elementos de los diferentes escenarios y resolver los distintos puzzles para poder avanzar en la historia. Si hacen click en un objeto y lo mantienen presionado o hacen doble click tendrán 3 opciones:

  • Inspeccionarlo.
  • Tratar de interactuar.
  • Hablar en caso de que se trate de una persona.

Además el jugador podrá dialogar con las diferentes personas que irá conociendo a medida de que vaya avanzando. Sin embargo, es sumamente importante el uso de la memoria y un poco de lógica ya que no es únicamente que se resuelven los rompecabezas sino que deberán realizar diferentes conexiones entre los diálogos, los objetos que poseen y los que se encuentran dentro de los escenarios.

Los diálogos que poseen los diferentes personajes son siempre los mismos pero hay veces que cambiarán de acuerdo a lo que en ese momento estén haciendo, por lo que deberán de preguntarles repetitivamente por si hay un dialogo distinto que les permita resolver los puzzles. Los jugadores podrán desplazar a Cristian por las distintos lugares icónicos de la ciudad de Buenos Aires como el Obelisco y/o Caminito, por lo que pueden volver por sus pasos por si no comprenden como resolver algún puzzle, que algunos puedo decir que son bastantes complejos. Si llegará el caso de que no puedan concretar ese desafío en el sector derecho de la pantalla podrán ver un icono de interrogación y se le hacen click, les dará una pequeña pista, necesaria en varias ocasiones.

Aspecto Gráfico y Sonido

El título posee además de esos a veces desesperantes puzzles, un apartado gráfico en 2D, por lo que por supuesto, no podremos observar diseños con profundidad aunque lo han intentado hacer con los escenarios pero no así con los personajes. Además tampoco utilizan una gran variedad de colores, ni efectos de luces ni sombras. Los diseños de los personajes son algo simples y por momentos clásicos. En Reversión hay muchas cinemáticas y estas han sido diseñadas a mano y coloreadas de forma digital.

Con respecto a la banda sonora, destaca principalmente por tener una fuerte inspiración en el grupo musical Bajofondo. Hay una gran variedad de temas musicales para cada momento de la historia y lugar donde este el protagonista. Sin embargo, no hay sonidos específicos para los elementos cuando el jugador interactúe con ellos ni tampoco algún otro efecto de sonido.

Conclusiones

Para finalizar, puedo decir que Reversion es un juego indie, y posee varias falencias, o cuestiones que se podrían a llegar a mejorar desde el apartado visual, ya que al tratar de hacer los escenarios con profundidad y los personajes no, se los termina observando como si fueran una pegatina colocada sobre una maqueta.

Al igual que solo están disponibles las voces en inglés, al estar en Buenos Aires es bastante extraño escuchar a las personas que han nacido y vivido toda su vida en Argentina hablen unicamente en inglés. Sin embargo está la opción de los subtítulos en español Hispanoamericano pero tiene un lenguaje más Argentino que neutro. Entonces si se suma el dialogo en inglés en un lugar netamente argentino y con subtítulos en español también muy argentino termina todo siendo una combinación desfavorable.

La historia ya ha sido vista infinitas veces en las producciones cinematográficas hollywoodense, pero me resulta interesante dado de que la catástrofe ocurre no en New York, San Francisco ni Los Ángeles sino acá en Buenos Aires. Al igual que los diálogos me parecen bien, adecuados y cumplen, son por momentos divertidos, algo dramáticos y a veces irónicos.

Recomiendo este tercer capítulo de Reversion para aquellos jugadores que les encanta resolver acertijos complicados, que les guste leer una buena historia sumamente enredada e interesante y que le agradecen los juegos de la vieja escuela.

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Análisis Analisis Juegos

Análisis de Draugen, no estoy sólo. Una historia que impacta.

A pesar de que ya esta a la venta, nos parece oportuno comentarles como vivimos esta aventura muy interesante e inquietante que es Draugen.

Características

Draugen es un videojuego desarrollado por el estudio Red Thread Games de misterio psicológico y aventura en primera persona para PC, Xbox one y PS4.

Los requisitos mínimos para PC son:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
  • SO: Windows 7 (64-bit)
  • Procesador: Intel Core i5
  • Memoria: 6 GB de RAM
  • Gráficos: GeForce GTX 670/AMD HD 7870 2GB VRAM
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible
  • Tarjeta de sonido: Si

Mientras que los requerimientos recomendados son:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
  • SO: Windows 10 (64-bit)
  • Procesador: Intel Core i7
  • Memoria: 8 GB de RAM
  • Gráficos: 4GB VRAM
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible
  • Tarjeta de sonido: Si

Al iniciar el juego los jugadores se encontrarán con una bella melodía, un tarareo de una mujer, mientras aparece la portada de los protagonistas de Draugen retratados de forma acuarelada.

Posee un menú sumamente sencillo, sin demasiadas alternativas para ajustar, las voces son en inglés y posee subtítulos en español. Solo se puede jugar una partida a la vez y tengan en cuenta que el sistema de guardado es automático.

Historia

El guion esta elaborado por Ragnar Tørnquist, que también escribió otros títulos como The Longest Journey, Dreamfall, The Secret World, Dreamfall Chapters.

El título esta ambientado en 1923 con un estilo Noir, llegarán a un lejano, muy pequeño y totalmente aislado pueblo de Noruega, en busca de Betty, la hermana del protagonista. Al ser un juego en primera persona, el jugador será Edward Charles Harden, un viajero americano, culto al nivel de ratón de biblioteca, ateo y muy correcto. Sin embargo, no esta sólo ya que viaja acompañado por una jovencita de nombre Lissie, sumamente extrovertida, intrépida y verborrágica.

Al llegar a Graavik, los jugadores se encontrarán que la búsqueda del paradero de Betty, que termina siendo una tarea totalmente compleja y por momentos titánica, dado la cantidad de hechos y sucesos que nunca dejan de surgir. Hay demasiadas preguntas para resolver, muchos misterios sin descubrir y siempre con la sensación de hay algo ahí afuera que nos observa. Una leyenda vikinga comienza a tomar cada vez más fuerza y arrastra a los protagonista a creer que no del todo una mitología.

Jugabilidad

Es un juego con una jugabilidad interesante, que si bien el jugador puede explorar todo el entorno e interactuar con ciertos elementos, no podrá hacerlo si no esta estipulado dentro de la cronología interna que posee Draugen. Es decir, que si el usuario se encuentra con una hoja con escritura, no podrá leer el contenido de la misma ya que no se encuentra dentro del momento según la historia. Esto hace que la rica historia de Draugen se vea lineal, que si bien lo es, al tener tantas opciones de dialogo genera una ilusión de que el jugador puede decidir por si mismo su camino.

Con Edward los jugadores pueden caminar, correr, charlar con Lissie, ya que cuenta con un sistema de diálogo muy dinámico, y como ya explique anteriormente interactuar con algunos elementos. Además, hay lugares donde el jugador podrá hacer que el protagonista se siente, descanse (Edward se agota mucho) y dibuje en su diario el bello paisaje de Noruega. Hay momentos donde lo diálogos serán algo acalorados, ya que en la historia, el protagonista debe elegir entre satisfacer sus deseos personales o hacer lo que es correcto, entonces si Edward no mira directamente a los ojos a Lissie, ella se enfurece aún más y deja de hablar.

Aspectos gráficos y sonido

Además de una muy interesante e intrincada historia, Draugen nos sorprende con un apartado artístico que sorprende gratamente. Si bien tiene ciertas carencias de sombreado y definición, es como mirar una pintura en acuarela, cuya característica principal que tiene ese elemento es que no tiene lineas definidas pero si una profunda interrelación entre si. Los colores se funden con delicadeza y mucha sutileza, dando una calidez visual muy agradable de día, mientras que de noche es una penumbra, oscura y escalofriante, que despierta sensaciones desagradables.

Los protagonista esta bien logrados, no son espectaculares pero están lejos de ser aborrecibles. Dado que si bien tienen detalles estéticos agradables, no tienen una buena fluidez facial al momento de hablar, por lo que se ve algo raro. Pero cumplen.

La banda sonora esta realizada por el compositor Simon Poole, el cual ha participado en otras producciones, como Dreamfall, The Secret World, The Park, Dreamfall Chapters. Se trata de una música muy bien lograda, que le da carácter a las diferentes escenas de la historia de Draugen, por momentos es muy misteriosa, por otros cálida y dulce. Aunque hay instantes donde hay melodias, creo con honestidad que no son necesaria, ya que con la estática visual es suficiente. Sin embargo, no hay demasiados efectos sonoros, no se escuchan pájaros u otros animales, o el sonido del océano.

Conclusiones

Para finalizar, puedo decir que Draugen es sin duda, un juego con una historia impecable, que trabaja con la psiquis del jugador, que hace sentir que hay algo que está mal, no lo sabes hasta el momento final del juego y aún así queda esa sensación escalofriante. Tiene también una rica narrativa, donde habla temas sumamente filosóficos como ¿qué es lo real?. La soledad y la tristeza de que tiene ese pequeño pueblo perdido entre las montañas es tan grande que los protagonistas se ven literalmente arrastrados a esos sentimientos.

Lamentablemente el final no me ha terminado de cerrar, deja muchas preguntas sin resolver, demasiadas perdiendo el carácter general que posee la historia del juego. Tampoco me ha convencido la interacción que puede tener el protagonista con los distintos elementos de los escenarios, si no corresponde al momento cronológico el objeto no existe.

La música y el apartado visual me parecen excelente. ¿Puede estar mejor? por supuesto que si, pero aún así me parece delicado, sutil y muy bien logrado. Con ese efecto acuarelado, es como transitar en un sueño.

Los protagonistas son un par tan opuesto, tan diferente como el ying y el yang que convence, ya que ambos personajes se potencian estando juntos, es decir los diálogos entre ellos son deliciosos, filosóficos.

Por lo tanto, Draugen es un juego que recomiendo para aquellos jugadores que quieren vivir una experiencia totalmente inmersiva y profunda.

75
Puntaje
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Análisis Analisis Juegos PC PS4 Switch Xbox One

7th Sector: Desde Rusia, llega un Buen Indie.

cEl desarrollador independiente Sergey Noskov, lanzó 7th Sector a principios de marzo del año pasado. Con su reciente llegada a las consolas PS4, Xbox One y Nintendo Switch hace quince días, tuve la oportunidad de jugar a éste título de resolución de puzzles, por lo que aquí les entrego un análisis libre de spoilers.

Ambientación

La historia de 7th Sector tiene un ambiente cyberpunk, en un futuro distópico (dos conceptos que suelen ir de la mano con frecuencia). No se nos cuenta nada directamente, ya que no existe un narrador, pero podemos apreciar como nos encontramos en una ciudad muy avanzada. La ubicación se nos da por medio de carteles: estamos en la ciudad rusa de Novogrado, ahora llamada la “Ciudad Internacional”, aunque se ve claramente corroída por su avance tecnológico.

Lo primero que nos llama la atención es que nuestro personaje… No pasa de ser una silueta en un monitor, al que podemos mover con el joystick. “Presionando” contra un lado de la pantalla en la que está “encerrado”, logramos hacer que salga. El protagonista, no es más que una chispa que se desplaza por un cable. Con el dato anterior, la revelación es inmediata: se trata de una inteligencia artificial.

A medida que nos vayamos desplazando por el escenario, veremos cómo la historia se va contando en segundo plano. Nos enteramos de lo que pasa, por medio de las situaciones que podremos ver que ocurren en el fondo. Iremos viendo cómo se trata de un futuro donde la población se encuentra oprimida por un régimen superior. Es evidente que éste régimen utiliza la tecnología y la robótica para someter a los habitantes.

Controles y Jugabilidad

Los controles son sencillos, nos desplazamos con el joystick izquierdo, como es clásico. Tenemos un botón de acción con el que nuestra “chispita” puede interactuar con el entorno (al principio se trata de saltar de un cable a otro). También usaremos la cruceta para navegar ocasionalmente por algún menú. Además, un botón nos permite que desplacemos al personaje más rápido. Con el tiempo, al interactuar con diferentes objetos, el personaje dejará de ser una chispa, para ocupar algún drone, un robot o incluso… (dije que sin spoilers).

7th Sector se basa en resolver acertijos, como dije más arriba. Éstos puzzles, son bastante sencillos en el principio, y a medida que el juego avanza, van aumentando en dificultad. Aunque nunca llegan a ser demasiado complicados, pueden llegar a ser frustrantes en más de una ocasión, pero nada demasiado preocupante. Para la resolución de cada acertijo, las pistas están a la vista, ya sea en forma de símbolos, letras, números, o incluso frases. En caso de que el jugador no sea una persona con demasiada paciencia, la gran mayoría de los acertijos pueden resolverse por el método de “fuerza bruta”. Aunque a pesar de todo, hay una pequeña crítica para realizar: el juego tiene momentos en los que se depende mucho de la prueba y error.

Gráficos y sonido.

El juego se creó en Unity, 7th Sector logra bastante bien comunicar el ambiente adecuado para la historia. Tiene un muy buen uso de la iluminación y de los efectos para que el jugador pueda disfrutar de la experiencia.

En cuanto a la banda sonora, es muy adecuada, con silencios bien ubicados y ciertos temas que suenan en cuanto nos exponemos a un peligro. Al igual, cuando se llega a un jefe intermedio, la música logra acompañar bien la sensación que el juego quiere transmitir.

7th Sector ¿Es recomendable?

Desde Rusia llega 7th Sector, con una historia bien contada, que no se alarga innecesariamente (el juego puede ser completado en unas 5 horas como promedio) y que incluye más de un final. Cumple con lo que se propone, ya que es un juego entretenido y recomendable para cualquier persona que guste del género de acertijos y resolución de problemas. Cuenta con sus buenos momentos de aventura, aunque no podemos dejar de recordar que en más de una ocasión, va a ser necesario pasar por varias muertes para lograr pasar una parte, ya que ése es su único pecado, abusar del ensayo-error. Tiene muy pocos pequeños errores a nivel gráfico, que no afectan la experiencia, se trata de un muy buen trabajo de su desarrollador, que dicho sea de paso, trabajó solo en el título.

Como último detalle, hay que mencionar que el juego se encuentra en inglés, pero afortunadamente no afecta a la experiencia debido a que no existen diálogos en el juego.

Se encuentra disponible en Steam por $159, en la tienda Xbox, tiene un precio de $284, mientras que para las tiendas de Nintendo (Switch) y PlayStation cuenta con un precio de u$s19.99.

80
Puntaje
Categorías
Análisis Analisis Juegos

It came from space, and ate our brains. Análisis

Les traigo un nuevo análisis de «It came from space, and ate our brains», este interesante juego multi plataforma de arcade, ya se encuentra en el mercado.

Historia

Los jugadores estarán en la piel de unos soldados con trajes de astronautas cuya misión fundamental y definitiva que es destruir a cientos, que cientos, miles y miles de alienígenas que no dejan nunca de aparecer. Estos extraterrestres si bien son de una misma especie, cada uno posee características únicas que el jugador deberá enfrentar. Sin embargo, estos aliens tienen un mismo objetivo que es el de comer cerebros, muchos cerebros. Por lo tanto los jugadores no sólo deberán cuidar el estado físico sus combatientes si no que también son fundamentales para poder salvar a este mundo post-apocalíptico.

Características

«It came from space, and ate our brains» está en PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, que necesita los siguientes requisitos:

  • SO: Windows 7 64-bit Windows 7, Windows 8 (8.1) or Windows 10
  • Procesador: Intel® Core™ i3 or better
  • Memoria: 4 GB de RAM
  • Gráficos: NVIDIA® GeForce® GTX 6-series or faster
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 1 GB de espacio disponible
  • Tarjeta de sonido: DirectX® Compatible Sound Card or stronger

Posee un menú muy simple que permite seleccionar para jugar modo campaña o supervivencia. El cuál cada modo de juego, tiene a su vez diferentes escenarios y distintos niveles de dificultad, que créanme cuando les digo que jugar este juego de forma solitario es realmente un desafío.

Armas y escenarios

El jugador puede seleccionar un tipo de arma totalmente básica. Pero existen 5 tipos de armas más. Cada una posee características diferentes, desde su cadencia de tiro hasta el tipo de proyectil. Sin embargo a medida de que se recorre el escenario, el jugador recolecta unas cajas doradas que son canjeables para:

  • Mejorar las armas
    • Mayor cadencia de disparo
    • Más daño
    • Rango más grande
  • Comprar más armas

Además, los jugadores se van a ir encontrando con unos objetos que les servirán para poder sobrevivir, ya que van desde:

  • Escudos
  • Vida
  • Granada
  • Metralleta
  • Plus de daño

Tanto el modo campaña como el modo supervivencia, el jugador selecciona diferentes escenarios que van desde una clínica, los techos de un edificio, callejón, etc. También pueden decidir con que nivel de experiencia desea enfrentar esta lucha contra los aliens, que posee una importante curva de dificultad.

Jugabilidad

Es un juego de disparos sumamente vertiginoso y hasta veces muy complicado afrontar las inmensas hordas que acechan al soldado que es idéntico a un personaje de minecraft.

La cámara puede ser manejada por el jugador pero hay momentos donde se convierte en nuestro peor enemigo, ya que al llegar extraterrestres por todos los ángulos posibles se vuelve una tarea titánica apuntar al enemigo.

El arma inicial es simple pero que rápidamente se puede mejorar y cuyas mejoras son fundamentales para seguir avanzando. Sin embargo las otras 5 armas no son de lo más significativas como para invertir el dinero recolectado.

No hay un mapa que permita al jugador guiarse hacia donde debe ir, pero es fundamental siempre estar en constante movimiento. Como dije anteriormente los enemigos no paran nunca de llegar, así que sino quieres terminar con el cerebro totalmente devorado no te quedes analizando por donde hay que ir.

La opción de multijugador de hasta 4 jugadores a la vez es lo que realza este juego. Se vuelve muy divertido poder compartir la lucha contra la aniquilación de la tierra con otros jugadores. La pantalla posee un sistema de división, por lo que no se puede compartir una misma cámara.

Aspectos gráficos y sonido

Tiene una clara inspiración en Minecraft, ya que el personaje y el modelado de los distintos elementos de los escenarios son muy parecidos. En «It came from space, and ate our brains» hay muy buenos efectos luminosos, tanto los disparos, cajas y los aliens cuando los asesinas liberan partículas de colores muy vibrantes. Sin embargo, los escenarios están en tinieblas, iluminado únicamente por la lampara del protagonista. Esto hace que no podamos visualizar con una mayor anticipación a los enemigos cuando se aproximan. Pero aún así cuando están junto al protagonista, poseen un color rosado muy llamativo.

Los efectos sonoros al momento de atacar a los extraterrestres esta bien logrado, ya que se puede escuchar los gruñidos y sonidos de arrastre cuando se acerca. También hacen ruidos de explosión cuando mueren, al igual que esta muy bien el sonido de los disparos. Sin embargo la música es algo que falla totalmente, es casi nula y hasta a veces agobiante, no hay variación sonora, por lo que resulta monótona.

Conclusiones

Este título desarrollado por Triangle Studios, es un juego bastante interesante, con una excelente velocidad, muy vertiginosa que hace que el jugador este en constante acción. Sin embargo muestra algunas fallas que podrían mejorar ya sea la música, la cámara y/o la pantalla dividida en modo multijugador.

Es un juego totalmente recomendado para jugar de a varias personas, a pesar de la incomodidad de la pantalla, divierte y entretiene mucho más que jugarlo de forma solitario. Es relativamente corto, pero al tener varios niveles de dificultad, se puede extender la experiencia de juego algunas horas más.

71
Puntaje
Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming PC PS4 Switch Xbox One

The Messenger

Este año me llegó temprano la navidad y pude hacerme de varios videojuegos para el Playstation 4. Entre ellos está uno de los mejores juegos del 2018 que personalmente he disfrutado mucho, estoy hablando de nada más y nada menos que de: The Messenger.

Después de sacarle el Platino creo que ya es buen momento para hacer una reseña acerca de este juego. Espero y disfruten.

De qué va este juego?

The Messenger es un videojuego de plataformas de acción en 2D con 8 bits desarrollado por Sabotage Studio y distribuido por Devolver Digital. Se encuentra disponible en PC, Nintendo Switch y PlayStation 4.

Aquí inicias cuando una aldea de ninjas es atacada por el Rey Demonio pero es detenido por el Héroe del Oeste, este te entrega un pergamino y te nombra “El Mensajero” al instante, te da la misión de que lleves ese objeto a la cima de la montaña y ahí es donde inicia nuestra aventura como mensajeros.

Toda tu odisea se basa en la estructura que pudimos ver en los clásicos Ninja Gaiden, o sea, tienes que superar varios mundos llenos de enemigos para llegar al final y pelear con el jefe de la zona y así hasta llegar a la montaña.

Se escucha simple tu aventura si solo el motivo de tu historia es llegar al punto más alto del mundo pero no es así, mientras vayas avanzando irás encontrándote con un tendero que te guiará por tu camino y este podrá contarte lo que pasa en un nivel o hasta te podrá contar algunas historias con moraleja.

A través de él y otros personajes se te irá revelando poco a poco la trama del juego pero ojo, no piensen que será una historia profunda donde te cambiará la vida, no, más bien es cómica y usa el meta-humor pues los NPC saben que estás en un videojuego y constantemente rompen la cuarta pared.

Esto hace que realmente quieras avanzar en tu aventura ya que las conversaciones que tienes con los otros personajes son muy divertidas y sirve como un buen incentivo para continuar o al menos eso fue para mi pues este juego me sacó genuinas carcajadas de lo que te estaban diciendo.

Esto hay que agradecérselo en parte a los personajes tan peculiares que te puedes encontrar, por ejemplo, hay un pequeño demonio que se encarga de revivirte cada vez que cuelgas los tenis y este no tendrá ningún tipo de problema para burlarse de ti con un toque sarcástico en cada pantalla de carga o también podrás encontrarte a un dragón llamado Manfred que por supuesto, por su nombre solo quiere ser una sola cosa, quiere ser un mayordomo…

Así como estos, podrás encontrarte varios personajes con sus propias peculiaridades, incluso, tu mismo ninja tiene cosas interesantes, no solo es un avatar pues tiene su propia personalidad y eso hace que tenga cosas interesantes de explorar.

Otra cosa relevante que tiene la historia y te incentiva a avanzar son los giros argumentales, están muy bien trabajados pues no los ves venir, bueno, eso si no has visto el trailer del juego ya que ahí te muestra uno sin ningún tipo de problema pero si eres como yo que entras a este juego sin saber nada, te van a sacar una que otra sorpresa.

Un gameplay sólido

Dejando a un lado la trama, ¿Cómo se juega The Messenger?

El juego tiene un esquema de controles sencillo, saltas e interactúas con equis, usas tu espada con cuadro y te mueves ya sea con el stick izquierdo o con el D-pad.

La verdad,es muy sencillo de aprender pero lo que hace que destaque su forma de jugar son tres razones:

La primera es el Paso de Nube y se que muchas personas se están preguntando qué carajos es esto así que déjenme explicarles. Este movimiento se hace cuando golpeas algo en el aire y al hacerlo te da la oportunidad de volver a saltar sin necesidad de tocar el suelo y lo puedes hacer cuantas veces quieras mientras hayas golpeado algo antes.

Esto le agrega una capa de complejidad al juego pues debes de dominar esto ya que en niveles avanzados será necesario para poder pasar algunas secciones y aquí es donde entra la segunda razón que es la calibración del control, en varios momentos se le exige al jugador tener cierta habilidad con el mando y si no estuvieran bien calibrados los controles esas secciones serían una monserga pero para nuestra suerte esto está muy bien pulido, cada movimiento que hagas lo sientes y si te mueres sabes que es tu culpa por mera ineptitud y no por culpa del videojuego.

La tercer razón son las mejoras que irás obteniendo a lo largo del juego, obviamente no es el primer plataformero que hace esto pero los aditamentos que vas recibiendo hace que se agregue otra capa de complejidad ya que te ayudarán a sortear varios obstáculos, como por ejemplo, tienes unas garras que te ayudarán a escalar paredes, un dardo de cuerda con el cual podrás engancharte de varias cosas e incluso el traje del coyote que te servirá para poder planear en el aire.

Además encontrarás cristales por todo el mundo y estos te servirán para mejorar aspectos como tu salud o el daño que recibes.

Todo esto en conjunto hace que el gameplay funcione de gran manera ya que los controles calibrados hacen que no te tengas que pelear con el mando y solo necesites práctica para mejorar tus habilidades y además si le agregamos los movimientos extra más las mejoras, hace que The Messenger se vuelva muy sólido en sus mecánicas.

Antes de cambiar de tema, al inicio del texto dije que este juego se basa en la estructura de los clásicos Ninja Gaiden pero no lo hace en el aspecto de la dificultad, o sea, los juegos de Ryu Hayabusa son famosos por su dificultad insana y el como te hacen llorar sangre pero en El Mensajero no es así, no digo que sea un paseo sobre rosas pero la verdad no tiene un reto tan elevado, cualquiera puede tomar el control y avanzar sin mucho conflicto. Personalmente a mi no me molesta esto, es más, lo aprecio pues así siento que se disfruta más el juego pero si buscas algo similar a los juegos de Tecmo en dificultad, este juego te decepcionará.

¿Así o más perfecto su soundtrack?

Lo voy a decir de una vez: La música de este juego es gloriosa.

El soundtrack es un completo álbum de puro Chiptune y su compositor es Rainbowdragoneyes, un maldito maestro para hacer la banda sonora de este juego de 8 bits. Personalmente cada canción de cada mundo me fascina, tanto que se ha vuelto cotidiano para mi poner las canciones de fondo y hacer mis cosas. De verdad, no tengo ninguna autoridad para hablar de nada y mucho menos de música pero creanme, es un deleite para nuestros oídos desde el inicio del juego, es un soundtrack que solo va mejorando mientras avanzas en tu aventura.

De nueva cuenta, toda la banda sonora me encanta pero las canciones que me fascinan a más no poder es: 

  • Civilization in the Sky.
  • The Demon’s Lair.
  • Manfred, the Sky Serpent.
  • Bamboo Boogaloo.
  • To Break the Curse.
  • The Time Gauntlet.
  • The Frozen Dark.
  • The Arcane Golem.

Quizás y si esta reseña no les convence, denle una checada a la banda sonora, es probable que sea suficiente incentivo para probar el juego.

¡Spoiler Alert!

Tengo que hablar de uno de los giros argumentales que mencioné antes pues lo que pasa aquí afecta a la gran mayoría del juego en futuro así que si no se quieren enterar, voy a poner una división para que no lean el plot twist pero vamos, hasta aparece en el trailer principal. En fin, ¡Va Spoiler Alert!

Para la gente que ya vio el trailer o que no le importa esto, bienvenidos a la zona de Spoilers. Ya habiendo dicho esto, podemos continuar.

En algún punto de la historia, el juego se convierte en un Metroidvania donde podrás viajar al pasado o al futuro, esto hace que pases de 8 a 16 bits en muchos momentos y podrás acceder a ciertas ubicaciones del mapa dependiendo en qué punto del tiempo te encuentres. También afecta a la disposición del mapa en general si estás en el pasado o en el futuro ya que no será el mismo entorno si estás en los 16 bits a los 8 bits.

Tendrás un cambio total tanto visual como sonoro a la hora de viajar en el tiempo pues los de Sabotage Studios aprovecharon todo lo posible el salto gráfico y se nota hasta en el último rincón del mundo.

The Messenger es uno de los mejores juegos que he podido jugar por lo entretenido que ha sido, me duró aproximadamente unas 9 horas y media en acabarlo y agreguenle otra hora en conseguir el platino y creanme, cada maldito segundo valió la pena. Sabotage Studio debutó de una manera excepcional con este juego y gracias a eso, yo voy seguir muy de cerca su siguiente proyecto ya que en verdad, desde que pude jugar por primera vez El Mensajero, me volví un absoluto fan, fue amor a primera vista.

Es un juego donde creo que tiene una recomendación general ya que es muy fácil de abordar y el humor que tiene es bastante recomendable, la verdad, si tienen ganas de un buen platformer con un muy buen humor y una banda sonora de otro mundo, denle una checada pues no se van arrepentir, además no es juego caro, constantemente te lo puedes encontrar en alguna que otra barata.

Si no estás del todo seguro, sigo pensando que le des una oportunidad pues estoy seguro que ya estando en tus manos, el juego te cautivará como a mi me pasó.

Ya si no te llamó nada de lo que dije, quizás y este juego si no sea para ti pero ¡hey! nunca digas nunca.

Posdata: La música es una obra de arte.