Categoría: Analisis Juegos

Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming PS4

Stranded Sails: Explorers of the Cursed Islands (Analisis PS4)

Merge Games nos trae este peculiar juego en el que debemos sobrevivir de un naufragio en unas islas desconocidas, incursionando en actividades como agricultura, cocina, construcción, pesca y búsqueda objetos, ya sean tesoros o recursos.

¡Listos para partir!

Somos el/la hijo/a de Charles, el capitán que va a llevar a su tripulación a nuevas tierras para empezar una nueva vida. Una tormenta destruye nuestro barco y aterrizamos en una isla, en la cual debemos ir encontrando al resto de los miembros a medida que vamos avanzando en las misiones. Cuenta con un sistema de energía que se gasta incluso al caminar.

A punto de embarcar

El proceso es siempre el mismo: encontrar a un miembro de la tripulación que cumpla uno de los roles: chef, constructor, pescador, sastre, agricultura, etc.; construirle una casa y aprender su oficio. A medida que vamos avanzando en la historia, se desbloquean 4 islas más para encontrar a más tripulantes y explorar cuevas.

Aspecto Técnico

Es un juego con unas gráficas simples, un estilo medio geométrico y caricaturesco, por ende no consume muchos recursos, aunque por momentos tiene bajones de fps (cuadros por segundo). Pesa 600Mb, por lo que no hay que esperar mucho al momento de descargarlo para poder jugar. Por otro lado, la música del juego es un poco repetitiva, cuenta con unos pocos loops bastante marcados que cansan un poco luego de horas de juego.

Jugabilidad

La simpleza de sus controles hace que el jugador realmente pueda relajarse. Con el R1 entramos a los menúes de objetos, cosechas y comida. Aunque para no tener que abrir y cerrar el menú constantemente, simplemente con el analógico derecho podremos ir pasando de objetos a nuestra comodidad. El resto es sencillo, cuadrado para utilizar los objetos, equis para interactuar con los npc. A partir de un punto nos dan un mapa con el cual vamos a ver la ubicación del resto de las islas.

Los Pro

Es un juego tranquilo y simple donde no hay que pensar, solamente seguir los pasos de las misiones que te indican. Tiene un estilo gráfico simple, controles muy cómodos y una música relajante. Es un buen juego para relajarse y desconectarse un poco sin necesidad de hacer un esfuerzo. Al quedarte sin energía te desmayas pero no perdes objetos. Pero volvés al punto de inicio.

Los Contra

El juego no da mucho lugar a la libertad a diferencia de otros del mismo estilo, ya que tiene objetivos bien marcados y simples, al punto de parecer un tutorial eterno. El principio es muy lento, el gasto de energía es muy alto incluso al caminar (esto fue mejorado en su primer parche de actualización). Pasas muchas veces por los mismos lugares: vas a construir los materiales, volves porque te olvidaste cuáles tenías que crear, te gastaste la mitad de la energía, cocinas para reponer energía, etc.
Las distancias son muy largas, y el bufo de energía de caminata solo sirve para caminar, no para correr. Las tareas son repetitivas, por ende se vuelve tedioso, y tardas mucho tiempo en realizar muy pocas cosas.

Conclusión

Es un juego simple, fácil, con objetivos bien marcados, pero te van a llevar un tiempo largo realizarlos, por lo que se vuelve un poco lento. Le hace falta pulir un par de cosas, como el tema de la energía (y el arreglo de algunos bugs). Pero se le ve un buen futuro a medida que vayan recibiendo los comentarios de sus jugadores.

Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming PS4

Door Kickers: Action Squad – Análisis (PS4)

Door Kickers: Action Squad, desarrollado por PixelShard y publicado por KillHouse Games. Es un juego cooperativo 2D de desplazamiento lateral con un estilo retro. Tiene gráficos 8 bits como si estuviésemos jugando a la NES. Está lleno de acción y guiños humorísticos y una banda sonora espectacular que mezcla el chiptune con algo de synthwave. Es una caricia significativa a la nostalgia.

TÉCNICAMENTE

Como mencione anteriormente, el juego tiene unos gráficos en pixel art como si estuviéramos jugando en una consola de las antiguas.

Nos sorprendimos un poco cuando vimos que el juego pesa solamente 75 mb. Nos despertó bastante curiosidad porque un juego que pese eso hoy en día ¿cuanto contenido puede tener? Con la posibilidad de correr incluso en una tostadora, Door Kickers: Action Squad es un juego digno de ser el anfitrión en varias juntadas con amigos. El fichin no cuenta con ningún tipo de tilde o nada por el estilo. La experiencia es realmente fluida.

EL PRINCIPIO

La premisa del juego es extremadamente sencilla e incluso pareciera salir de un juego para celulares. Tomando control de cualquiera de las distintas clases de policías y agentes de la fuerza que el juego nos deja deberemos realizar distintas misiones. Por lo general las mismas son: rescatar rehenes, arrestar a alguien y matar a todos los enemigos entre otros. Todo esto se distribuye en un sistema de niveles en los que somos calificados con hasta tres estrellas al mejor estilo mobile. El juego tiene tres modos: endless, normal y zombie. Cada uno de estos tiene su parte divertida. Cabe destacar que el modo zombie son exactamente las mismas misiones que el modo normal pero con los muertos vivientes agregados. Incluso si ya completamos las misiones en normal, las veremos como completadas a la parte de zombies.

LA JUGABILIDAD

Podemos elegir entre una variedad de clases, cada una con sus armas y habilidades. Al principio cuesta un poco tomarle la mano ya que carece de tutorial. Tenes que ir descubriendo todo a la vieja usanza. Pero luego de un par de misiones te vas dando cuenta del timing para romper las puertas, cómo disparar para no matar a los rehenes, y si estas con un amigo, ponerse de acuerdo para enfrentar los distintos escenarios. Pero todo se resume a patear puertas con triángulo y disparar con cuadrado. Volviendo a las clases, cada una tiene su tipo de arma, su habilidad, el equipo que puede llevar puesto y obviamente su estilo.

Algunas clases comparten los mismos equipos. Por ejemplo, el Asalto y el Derribo, pueden utilizar algunas bombas o chalecos antibalas que son los mismos para los dos. Los personajes además cuentan con dos árboles de habilidades. Uno que es compartido entre todas las clases y otro que es de cada clase. A medida que terminamos las misiones, hayamos ganado o perdido, subiremos experiencia. Esto nos permite subir de nivel y conseguir puntos de habilidades para avanzar en estos árboles.

Una de las cosas buenas que tiene el juego es el rápido acceso a todas las misiones. Si bien están divididas en diferentes episodios, se puede jugar a cualquiera y cualquier misión del mismo en el orden que se nos antoje sin darle mucha vuelta. Aunque de querer jugarlo todo y para ir progresando con la dificultad de las misiones, es recomendable arrancar por el principio. Door Kickers: Action Squad es un juego que estoy seguro vas a querer completar si te cae en gracia. Sus misiones, que te dan hasta tres estrellas según que tan bien lo hiciste, son un fuerte impulso a completar todo y que abren la puerta de la rejugabilidad. Ni hablar del modo infinito.

El fichin se puede disfrutar en formato SOLO, coop local y coop online. Se agradece un monton el asunto del local. Es uno de los puntos fuertes del juego porque la experiencia de jugar con amigos es la mejor de todas las que da el juego. Hay que ponerse de acuerdo y pensar estrategias de como entrar a una habitación sin matar a todos los rehenes. Por otra parte, siendo un juego en el cual el multiplayer es importante, se extraña la posibilidad de jugar con hasta cuatro personas. Algo que sería posible y divertido como para aprovechar la variedad de clases que tiene.

LO ARTÍSTICO

El estilo gráfico pixel art se destaca en esta entrega. Tenemos unas imágenes bien claras y juegos de sombras muy buenos, pero es claro que no se busca el realismo. Por el lado musical, como mencione anteriormente, tiene un soundtrack futurista donde predomina principalmente los sonidos chiptune (los sonidos 8 bits) y muchos sintetizadores y cajas de ritmo. El arte del juego esta muy bien y a mi gusto personal me encanta. La música sabe acompañar bastante bien durante el tiroteo. Se agradecen los detalles que tiene la misma en el modo zombie.

CONCLUSIÓN

Door Kickers: Action Squad es un gran juego para pasar ratos muy agradables. Es divertido. Tiene algunos gags chistosos que te sacan una sonrisa. El matar a un rehén por accidente es suficiente motivo para empezar todo nuevamente y divertirse por muchas horas más. No considero que sea un título para viciar por largas horas sin parar. Si es un juego que está muy bien para hacer un par de misiones antes de irse a dormir después de un día agotador. También para compartir una tarde con algún amigo mientras charlan de la vida. No obstante, es un juego que no varía mucho a lo largo de todo su recorrido. El juego ya se encuentra disponible en PC hace mucho tiempo y por suerte ahora también lo podemos disfrutar en consola.

Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming

Ice Climber: Dos Esquimales, Una Montaña y… Berenjenas!

Hoy nos remontamos al año 1985, año en que Ice Climber fue lanzado en Japón, en enero. Tuvieron que pasar diez meses, hasta octubre de ese año, para que llegara a Norteamérica. En Europa tardaron casi un año más, ya que sus adorables personajes desembarcaron en septiembre de 1986.

Fue desarrollado por el equipo Nintendo R&D1 original. R&D1, era el nombre con el que se conocía a la división de Investigación y Desarrollo de Nintendo. Había sido creada a mediados de la década de los ’70, cuando Nintendo entró al mercado de los videojuegos. Ellos fueron los responsables de los primeros y famosos juegos de la NES. Títulos que primero habían desarrollado para Arcades como Donkey Kong y Mario Bros. son obras de éste equipo.

Esquimales Escaladores

Ice Climber fue desarrollado como un juego de plataformas vertical. Tenía niveles de vibrantes colores que estaban distribuidos en diferentes “pisos” que representaban el interior de una montaña. El objetivo del juego era lograr llegar a la cima. Para lograrlo, debíamos romper el “techo” del piso en que nos encontrábamos. Una vez abierto el hueco, saltábamos a través del mismo, encontrándonos en un nuevo “piso”.

Nuestro personaje principal es un esquimal de nombre Popo, quien viste un abrigo con capucha de color celeste. En caso de encontrarse un segundo jugador, controlará a Nana, una esquimal de abrigo color rosa. Ambos tienen como herramienta un mazo de madera, con la que van rompiendo los bloques del techo. Una particularidad del juego era que si había dos jugadores, no jugaban por turnos, sino que compartían el miso nivel. De ésta forma, el ascenso podía ser una carrera o un trabajo de equipo (al menos en la mayor parte del juego).

Moradores de la Montaña

A medida que vamos escalando la montaña, nos econtraremos con diversos “enemigos”. Los más comunes son los llamados Topi, que tienen forma de foca y cruzan los pisos de un lado a otro. Si ellos se encuentran con un hueco de los que abrimos, irán corriendo a buscar un trozo de hielo con el que lo bloquearán para seguir su camino. En caso de que toquemos el hielo que llevan o a ellos mismos, perderemos una vida. Podemos romper el hielo que arrrastran con nuestro mazo, impidiendo que tapen los huecos. También podemos golpear a los Topi, que al recibir el impacto se irán por donde venían con una graciosa animación.

También aparecerán unos pájaros, los Nitpicker, de color rosa que nos perseguirán intentando golpearnos. Si lo logran, pasará lo mismo que con los Topi, y perderemos una vida. También podemos despachar a los molestos pájaros con un golpe de nuestro mazo, haciéndolos caer.

Un oso gracioso, pero muy raro.

Un enemigo poco común es el Oso Polar, que aparece solamente cuando el jugador se queda inactivo durante largo tiempo. Llega caminando desde un costado, vestido con anteojos de sol y un bañador rojo. El Oso Polar se detendrá en su camino, dará un fuerte salto, y hará que todo un piso se pierda en la parte inferior de la pantalla. Esto es para que el jugador se vea obligado a escalar permanentemente. Cada vez que se sube un piso, no se puede volver a bajar. Si caemos por uno de los huecos que abrimos pero debajo ya no se ve el piso anterior, perderemos una vida.

Cuantos más niveles superemos, de los 32 disponibles, el ascenso será cada vez más dificil. Encontraremos más enemigos en el camino, se formarán carámbanos de hielo que podrán caer sobre nuestras cabezas, y los pisos estarán rotos. A veces ni si quiera habrá un piso, y deberemos saltar entre unas nubes que cruzarán, a modo de plataforma. Éstas nubes variarán en forma y tamaño, complicando nuestro trabajo. Además de lo anterior, también aparecerá un tipo de piso especial. Tendrá la apariencia de una barra de color cruzada por varias líneas en diagonal, y empujará a Popo y Nana hacia los huecos.

Una sección muy especial.

Cada montaña tenía ocho pisos que escalar, y al final de ellos, se encontraba una sección de Bonus. En ésta sección, el juego se complicaba, ya no había “pisos”, sino que se encontraban solo plataformas de bloques irrompibles. También había nubes que pasaban de lado a lado. Aquí encontraremos en cada nivel un tipo de verdura distinto: zanahorias, remolachas o la famosísima berenjena.

Cada verdura que agarremos, nos dará puntos especiales. En el Bonus, si había dos jugadores, todo se convertía irremediablemente en una carrera. Ahora había un límite de tiempo de 40 segundos, y al llegar a la cima, estará un pterodáctilo cruzando de lado a lado. El objetivo es agarrarse de las patas del pterodáctilo, solo puede lograrlo uno de los jugadores, y es la única forma de recibir los puntos de bonus.

Es en ésta sección además en la que suena el pegadizo tema que también oímos en la pantalla de título. Además de la pegadiza canción, también podemos recordar lo particular de los saltos de Popo y Nana. Una vez realizado el salto, el jugador no contaba con mucho dominio horizontal, lo que dificultaba muchísimo la tarea de subir. Si a ésta complicación sumábamos el límite de tiempo, no resulta raro que pocas veces podamos ver a nuestro esquimal festejar por conseguir el bonus.

Ice Climber ¿Censurado?

Una curiosidad notable es que, aunque los Topi tienen forma de foca en la versión original para Japón, fueron cambiados para la versión Americana y la Europea. En las versiones mencionadas, las focas fueron reemplazadas por unos Yetis blancos. Aunque no está confirmado, hay quienes piensan que tendría relación con las políticas de maltrato animal. Existe una práctica de caza de focas llamada “seal clubbing”, nombre que literalmente refiere a la acción de dar caza de los animales con golpes de garrote. Como existe un evidente parecido con el golpe que les damos con el mazo, es posible que aunque gracioso, hubieran retirado a las focas para evitar represalias. Aunque nunca fue confirmado, hay que admitir que todo esto tiene mucho sentido.

Otro dato llamativo es que Ice Climber fue uno de los últimos títulos desarrollados por Nintendo que llegaron a otras plataformas. En japón, llegaron a los ordenadores PC-88, de mano del estudio Hudson Soft. En 1990, hubo intentos de llevar Ice Climber a PC de la mano de Id Software, desarrolladora de Doom y Quake. Nintendo se negó, ya que había comenzado con su política de exclusividad de sus títulos. A pesar de la negativa de Nintendo, John Romero, cofundador de Id Software, admitió que Ice Climber es uno de sus juegos favoritos.

Al día de hoy, vemos a Popo y Nana peleando en Super Smash Bros, pero también recordamos sus orígenes en la tan querida NES. Siempre estarán presentes las sonrisas (y frustración, a veces) que nos daban mientras los hacíamos saltar hasta la cima de ésa montaña. Esos recuerdos son algo que siempre va a acompañarnos cada vez que escuchemos su divertida canción.

Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming PC

Song of Horror – Terror Psicologico ideal para Hallowen

Llega Hallowen y los juegos de terror aparecen en nuestras tiendas digitales favoritas y Raiser Games junto a Protocol Games no querian quedarse fuera por eso nos traen Song of Horror.

Este juego de terror psicologico del cual ya le venimos hablando hace un tiempo no es un improvisado que quiere aprovechar esta fecha tan celebrada en muchas partes del mundo, por el contrario, el desarrollo de este lleva ya cinco años por lo que podemos esperar un juego de calidad.

FORMATO EPISODICO

El estudio español decidio sacar este juego en un formaro episodico, es decir, no tendremos el juego completo desde el primer dia, sino que podremos disfrutar (o sufrir) el mismo en capitulos separados. Para este lanzamiento podremos juntar, La Mansion de Husher y Extrañamente Tranquilo, el resto de los 5 capitulos saldran en diciembre, enero y marzo respectivamente.

CADA DECISION ES CLAVE

Es cierto que la frase «decisiones clave» ya suena seguido en el mundo de gaming y no siempre cumplen con lo que sucede dentro del juego, pero esto Song of Horror lo maneja muy bien.

Salvo al comienzo, donde usaremos a Daniel, un detective al que le hacen trabajar unas buenas horas extras para ir a investigar a la masion Husher, la desaparicion de un individuo. Tendremos la posibilidad de elegir entre cuatro personajes por episodio que contaran con diferentes caracteristicas y objetos a los que sin duda que tendremos que cuidar, porque un paso en falso en Song of Horror, significara la muerte permanente del personaje. En caso de perder a todos los personajes, deberemos arrancar nuevamente el capitulo.

https://www.youtube.com/watch?v=uOj_tL6GPV0

HISTORIA TRADICIONAL PERO BIEN USADA

El ir a investigar a una mansion una desaparicion, no parece la idea mas original del genero, pero sin duda esta tan bien llevado que podemos asegurar que la tension se vivira cada vez que debamos abrir una nueva puerta.

Estamos ante un juego basado en la mitologias de Cthulhu de H.P Lovecraft, por lo cual esperen actividades paranormales que nos llevaran a encuentros imposibles en caso de encontrar uno. Aca lo importante es prestar atencion y ser inteligente no solo para esquivar la actividad de estos «seres» sino tambien para resolver intrincados Puzzles que nos tendran sentados un buen rato frente al monitor.

LOS SUSTOS ESTAN ASEGURADOS

Como les contaba, el juego no se basa en combate, aunque a veces si deberemos huir de enfrentamientos en mas de una ocacion. Los seres que se encuentran en Song of Horror lo hacen en general con gran timing, esperando que nos relajemos investigando los diferentes escenarios, para hacer una aparicion que hara saltar a mas de uno y seguramente grande videos para los streamers.

Una mecanica interesante que utiliza el juego es la de escuchar tras la puerta. Antes de pasar a la siguiente habitacion, siempre podremos oir si hay algo detras y lo hace sutilmente, obligandonos a dos cosas, prestar atencion y subir el volumen de los parlantes o cascos. Esto sin duda ademas genera un clima de tension a cada paso que damos recorriendo los diferentes escenarios, que sumado a la muerte permanente logra sin duda comernos la cabeza.

GRAFICAMENTE PULIDO

El juego sin duda muestra un gran putido a nivel estetico, con buenas texturas y cuidado de los detalles de cada uno de los objetos que hay en los sitios. Esto sin duda ayuda a una mayor inmersion que en estos juegos es importante para terminar de lograr el efecto deseado.

Por otro lado si algo debemos criticar son quizas las animaciones y un control algo «duro» que hace que a veces tardemos interactuar con un objeto en particular. Esto no lo hace injugable ni mucho menos, pero es algo que se podria mejorar para hacer mas disfrutable a experiencia.

IDEAL PARA HALLOWEN

Sin duda este es nuestro gran juego recomendado para este Hallowen. Un juego extremadamente tensionante, con todas las mistica de HP Lovecraft y con sustos que no te vas a ver venir.

80
Puntaje
Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming PS4

Repasamos The Last Of Us Remastered

Falta un par de meses para que salga la segunda parte de The Last Of Us, demorada ahora hasta el 29 de Mayo, pero aprovechando que hace poco le puse las manos encima a la remasterización que llegó al PS4, me dije, ¿Por qué no escribo acerca de uno de los mejores videojuegos de la historia?

Y Así llegamos a este punto donde voy a expresar mi opinión acerca de este trabajo de Naughty Dog. Espero y disfruten.

UNA HISTORIA QUE TENDRÁN DESCUBRIR

Después de una espera de 5 años, por fin pude hacerme con una consola de la actual generación y como muchas personas, dí el salto de Xbox a Playstation pues sus exclusivas son mucho más atractivas para este jugador, vamos, el juego que hoy vamos a ver fue el que ayudó a que se moviera la balanza del lado de Sony. Dejando a un lado la historia de mi nueva adquisición, podemos continuar con lo importante, o sea, The Last Of Us, ¿De qué va esto?

Bueno, prefiero no decirles mucho de la trama pues es uno de los puntos más fuertes que tiene este juego. Solo necesitan saber que el hongo cordyceps ha sido el causante de una infección que ha golpeado a la mayoría del mundo, o sea, todo esto trata de un apocalipsis zombie pero planteado de una manera original y además enfocándose en cómo la sociedad ha cambiado y no precisamente para bien.

Quizás no sirva como un incentivo lo que les acabo de decir pero en serio, la historia es sumamente importante y prefiero que la puedan disfrutar por ustedes mismos a que yo les cuente lo más mínimo de esta.

Dejemos a un lado de momento el aspecto de la trama para pasar a explicar sus mecánicas, ¿Cómo se juega The Last Of Us? Bueno, es un juego en tercera persona donde aborda el género de acción-aventura con elementos de survival horror, o sea, los recursos son limitados así que no puedes ser Rambo disparando a diestra y siniestra pero no te apures, el juego te da como segunda opción avanzar sigilosamente e ir eliminando a tus enemigos uno por uno. Esto conlleva a plantear tu estrategia constantemente e ir adaptandote a cada escenario que te irás encontrando.

Otras mecánicas relacionadas a lo que acabo de mencionar que implementa el juego, es el de creación o crafteo y la mejora a Joel, nuestro protagonista. La primera es que si estamos explorando el entorno podremos encontrar vendas, alcohol, navajas, entre otros. Estos elementos nos servirán para poder fabricar, ya sea, botiquines, dagas o hasta una bomba de clavos así que es conveniente que te detengas en ciertos momentos para investigar la zona y así hacerse con recursos que te servirán a futuro.

La segunda variante se presenta, como ya dije, en mejoras para Joel o su armamento pero, ¿Aquí como funciona? Bueno, de nueva cuenta, podrás encontrar engranes o pastillas mientras exploras los escenarios. Las píldoras hacen que puedas ir aumentando ciertos rasgos como aumentar la salud o mejorar el oído de Joel que esto es el equivalente a la vista de detective de Batman.

Y por ultimo, las tuercas funcionan para mejorar las armas, ya sea agregar mayor capacidad al cargador o aumentar el daño, etc.

Como consejo, no podrás mejorar todo al 100% así que te recomiendo que te enfoques en las cosas que de verdad uses, no te conviene mejorar un poquito de aquí y otro allá, mejor aprovecha las cosas que te gusta usar para así estar mejor preparado.

The Last Of Us
MÁS COMPLETO, IMPOSIBLE

Volviendo a la historia, quiero mencionar la gran presentación que tiene pues su música, sus diálogos, las cinemáticas, el aspecto gráfico, el combate, las expresiones faciales y la interacción de otros personajes dentro del gameplay son de otro mundo. La música que compuso Gustavo Santaolalla queda perfecto para The Last Of Us pues tiene melodías melancólicas que acompañan a un mundo devastado y sin esperanza.

Los diálogos están muy bien escritos, no hacen que se sienta forzada la conversación o algo relacionado, tienen peso y se vuelen icónicos a la hora de ver los créditos finales.

Las cinemáticas se ven muy bien visualmente y además cada una muy bien dirigida, se nota la pasión que hay detrás de este proyecto con tan solo ver el primer cinema.

Gráficamente se sigue viendo espectacular y eso que salió en 2013 aunque en su versión remasterizada se nota que le hicieron unos retoques pero eso no quita el gran trabajo gráfico que hay detrás.

El combate está muy calibrado y se siente en el control, cada golpe que das repercute en el mando y eso hace que uno se adentre cada vez más en esta inmersión.

Las expresiones faciales en los cinemas están muy bien, digo, para la época actual hay mejores trabajos en este aspecto pero tampoco le pide nada a nadie aunque ya en gameplay si ya no se ven tan pulidas como en aquél momento.

La interacción que hay entre los personajes durante el juego es muy orgánica, mientras vas caminando ellos podrán estar viendo un poster de una película o te dirán cómo habían vivido antes de que pasara todo esto, son interesantes las conversaciones que puedes escuchar aunque podrías ignorarlas y continuar con tu camino pero te recomiendo que no lo hagas ya que le agrega un poco más de vida al juego y a los personajes.

Los elementos que conllevan la presentación de este juego están increíblemente pulidos y hacen que la experiencia se disfrute mucho más. 

El paquete The Last Of Us brinda una experiencia única con una campaña excepcional que eleva a los videojuegos a otro nivel pero no solo incluye eso, también tiene como agregado un modo multijugador. Así es, aunque es difícil de explicar, sí tiene un modo online y uno se diría con esto que se lo agregaron nada más porque sí pero tengo que admitir que esta muy bien implementado ya que no pierde la esencia de lo que vimos en la campaña, pero ¿Cómo hicieron esto?

Bueno, cuando decides entrar a este modo te pide que elijas entre dos bandos: Cazadores o Luciérnagas.

Cada grupo tiene una manera de ver la infección, por ejemplo, Los Cazadores creen en solo la ley del más fuerte pero Las Luciérnagas piensan que existe una esperanza & creen que es posible hallar una cura.

Cuando eliges a quien unirte, tendrás un objetivo de bando que durará 12 semanas y cada partida que hagas, será un día que pasé. Aquí deberás conseguir provisiones para tu comunidad, ya sea tiradas en el suelo o recoger las que suelten los enemigos muertos. Esto te ayudará a mantener al bando que hayas elegido, estable o si no logras lo mínimo, podrían sufrir por hambre o enfermarse. Esto conllevaría a perder tu comunidad & empezar desde cero.

The Last Of UsYa aprendido todo lo mencionado, podrás pasar a la carne del asunto que son los modos de juego, ¿Cuáles son estos y qué objetivos tienen?

Tienes tres modos de juego: Robo de Provisiones, Supervivientes e Interrogación.

El primero es el más clásico, básicamente es un Team Deathmatch. El segundo le agrega un giro pues si te matan, ya no volverás a aparecer así que debes de tener más cuidado y el tercero es otro cambio ya que tienes que interrogar a los enemigos para localizar una caja fuerte y así robarles sus provisiones.

Se que todavía se deben de estar preguntando, ¿Cómo el multijugador no pierde la esencia de la campaña?

Bueno, esto lo logra agregando elementos como recursos limitados, mapas grandes para una partida de 4 contra 4, el modo escucha de Joel y el factor de las provisiones con tu comunidad. No te conviene entrar con una mentalidad de Call of Duty, tienes que planear una estrategia y saber en qué momento atacar, es tenso pues apenas y se escucha ruidos, no puedes andar corriendo como loco porque revelarías tu ubicación y serias blanco fácil. Es difícil explicarlo con letras pero creanme que en cuanto entran a una partida, sabrán a todo lo que me refiero.

Para finalizar este aspecto, entre más vayas avanzando, lograrás ir consiguiendo mejoras para tu personaje y también mejoras visuales como sobreros, máscaras o gestos.

Todo suena perfecto pero tengo que decir que me encontré con ciertos errorcillos técnicos mientras lo jugaba, como por ejemplo, en algunos scripts donde tenía que estar moviendo algo, solo veía a Joel empujar aire o mis compañeros se me quedaban viendo en ves de ayudarme para avanzar a la siguiente escena. Son errores menores que me hicieron reír de lo absurdo que fue la situación pero nunca arruinó la experiencia  como tal, creo que la versión remasterizada funciona muy bien a excepción de ciertas cosillas.

The Last Of Us
En Conclusión…

En conclusión, puedo decirles que es un juego único y que he disfrutado como pocos, poder ver a Joel pelear contra los Clickers en 1080p & 60 cuadros es una delicia visual. Naughty Dog sabe hacer juegos y lo mejor, es que sabe darles ese amor necesario para crear este tipo de obras maestras. No tengo palabras para decir lo maravillado que estoy con The Last Of Us, simplemente jueguenlo pues es una experiencia maravillosa poder jugarlo.

Si eres una persona sin amigos como yo y prefieres los modos de un jugador, este es el juego perfecto para ti.

Si estas cansado de jugar en multijugador o quieres una experiencia diferente, dale una checada a este juego, ya no está muy caro y estoy seguro que cada dólar va a pesar par bien.

Si… La neta no veo el porqué no te gustaría este juego, solo hazme caso y consiguelo, ya después me agradecerás.

Posdata: ¿Qué onda con el sonido de los Clickers?

Les recuerdo que tengo mi propia pagina donde subo contenido cada viernes, ahí podrán leer opiniones sobre videojuegos, libros, películas &/o series aunque también suelo subir cosas más personales donde hablo principalmente con mis sentimientos. Los animo a que le den una checada, les dejo el link aquí abajo.

https://resenadorescasuales.home.blog/

MÁS NOTICIAS

¿Podrá llegar The Last of Us 2 en mayo?
Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming

Galaxian: una batalla espacial que superó a su inspiración.

¿El año? 1979. El género, bueno… un “matamarcianos”. El nombre se decidió que fuera Galaxian. La empresa desarrolladora: una nacida en 1955 y que con éste, publicaba su Tercer título en el mercado de los videojuegos: Namco. Hoy en día es conocida por todos, y seguramente todos jugamos, por lo menos, uno de sus juegos. Pero en aquél entonces, sólo había publicado dos juegos, y que no son para nada recordados. Pero el dicen que “la tercera es la vencida”. Con Galaxian y su secuela, sí que vencieron, ya que marcaron un estándar a seguir.

Se trata de un juego que obviamente sigue la idea del Space Invaders: una horda de alienígenas nos ataca y nosotros repelemos su avance. Pero aquella época, era una en la que las tecnologías se estaban desarrollando, y la carrera por mejorar y superar todo lo que ofrecían los demás era feroz.

Galaxian fue el primer Arcade en utilizar colores RGB reales, lo que le dio la posibilidad de presentar unos sprites de manera completamente sobresaliente, además de no depender de las capas de transparencia usadas hasta entonces, que limitaban mucho las coloraciones y no eran precisas.

Galaxian y su ambientación fuera de este mundo.

El ambiente en el que jugamos es sencillo, un fondo oscuro, nuestra nave en la parte inferior de la pantalla, y el enjambre de enemigos arriba. Pero ahí terminan las similitudes con el juego de los invasores del espacio.

Galaxian se desarrolla en el espacio, y esto está representado por múltiples estrellas que brillan con variados tonos en el fondo. Éstas “estrellas” realizan un scroll vertical, dando una sensación de avance. Ya no estamos en tierra defendiéndonos: estamos viajando por el espacio, vamos detrás de los enemigos, los seguimos, los atacamos.

Los oponentes, además, son agresivos, ya no se limitan a acercarse moviéndose lentamente hacia nosotros. Ahora, nos atacan, se lanzan en picado hacia nosotros, nos disparan. En éste juego, ya no estamos esperando que lleguen los marcianos, estamos en una batalla con ellos.

Enemigos peligrosos

Más arriba mencioné los colores que presenta Galaxian, y en los colores está el secreto. Los alienígenas no son solamente coloridos, sino que dependiendo del color que presenten, también tienen características propias. Los encontramos de cuatro colores diferentes: Azules, Violetas, Rojos, y Amarillos.

Los Azules, son los más numerosos, y al mismo tiempo, son los más inofensivos, ya que sus ataques en picada son considerablemente lentos, así como predecibles. Éstos, representan más que nada una defensa para sus compañeros, ya que reciben la mayoría de los disparos.

Los Violetas, ya representan un peligro mayor, se mueven con mayor rapidez y sus ataques son más precisos. En la rapidez de sus movimientos, se destaca su desplazamiento lateral cuando se lanzan sobre nuestra nave. Esto hace que el jugador muchas veces se confíe pensando que fallaron, para después darse cuenta de que está arrinconado sin poder escapar.

Por último se encuentran los líderes Amarillos, con sus escoltas Rojos. Ellos, no se lanzarán solos a buscar destruirnos, sino que vendrán en grupo. Cada vez que un líder Amarillo se lanza, lo acompañan dos de sus escoltas Rojos. Esto significa una mayor potencia de ataque en nuestra contra, además de un blanco más grande al que esquivar cuando se acerca.

Una fuerza de ataque que debía calcularse.

Nuestra nave lleva el nombre de Galaxip, probablemente una fusión de Galaxy (Galaxia) y Ship (Nave). Es de un color celeste con bordes blancos, con un módulo superior, el “frente” de la nave, de color rojo. Por la forma que tiene, puede que haya estado basada en la famosa Enterprise de la serie Star Trek, con sus alargados propulsores laterales. Como forma de ataque, podemos realizar UN disparo por vez, lo que exige precisión al disparar. Para volver a disparar, nuestro ataque anterior debe impactar en un enemigo destruyéndolo, o debe desaparecer de la pantalla. Todo lo anterior, crea la necesidad de calcular bien nuestros ataques. Un disparo fallido retrasa el próximo, dando más libertad al enemigo para intentar destruirnos.

Galaxian también presentaba una novedad para la época: un contador de vidas restantes, y un indicador del nivel en el que nos encontramos. Hoy en día son elementos informativos que damos por obvios, pero en aquel tiempo fue un cambio en la interfaz usual para el jugador.

El sonido utilizado, la variedad de colores que presentaba y las explosiones convirtieron al juego en un éxito. Aunque con éste juego de 1979, Namco solo abrió la puerta para uno de sus juegos más recordados en éste género. Galaxian tuvo una secuela directa, la de mayor éxito y más recordad al día de hoy: Gálaga… Pero ése juego queda para una próxima nota 😉

Categorías
Análisis Analisis Juegos

Little Big Workshop, construyendo mi propia industria

Análisis

Little Big Workshop es un juego de simulación y de estrategia, desarrollado por Mirage Game Studios y editado por: HandyGames y THQ Nordic.

La fecha de salida fue el 17 de Octubre, por lo que ya podes conseguirlo en steam de oferta por $242,99 pesos argentinos.

Características

Inicia con un menú muy simple, donde podremos crear una nueva partida, continuar la partida e iniciar una nueva.

Además, estás las estadísticas del jugador, logros, créditos y opciones muy completas, teniendo 11 idiomas y subtítulos.

Historia

La historia inicia con la opción de nombrar nuestra propia fábrica, lo cual nos abre la ventana de la creatividad, yo nombre a mi fábrica «Toussaint» (the witcher está en mi).

La cámara nos lleva a una mesa de trabajo dónde distintos materiales como tijeras, potes de pintura, regla y demás, sin embargo se aproxima a un edificio con 3 habitaciones.

Inmediatamente inicia el tutorial, el cual nos da las indicaciones de como utilizar el mouse para enfocar la cámara, suena un enorme o ¿quizás regular? teléfono, el cual es un colega que te da la bienvenida y te comenta de que pueden ayudarse mutuamente en el negocio de compra y venta.

Y aquí inicia nuestra aventura como dueños de una fabrica, al inicio diminuta pero con nuestra capacidad estratégica podremos hacer crecer.

Jugabilidad

Hay muchos juegos donde el tutorial pasa desapercibido, o terminas sacándolo rápidamente porque carece de propósito, en Little Big Workshop, lo terminas amando y extrañando cuando se va.

Tenemos el Mercado, que es un sector en donde podemos encontrar los diferentes productos que podemos fabricar, se actualiza cada cierto tiempo, por lo que  se actualiza el valor, la demanda, etc.

Se divide el mercado en:

  • Retos:  productos que otros comerciantes nos han pedido, te dan mucho más dinero, pero debes de cumplir con el horario de despacho.
  • Básicos: productos de fácil fabricación.
  • Medio: productos complejos, con mas etapas de producción.
  • Avanzado: la palabra lo dice, sumamente complejo.

Al seleccionar el producto que deseamos fabricar debemos planificar su desarrollo, el cual se divide en diferentes etapas de acuerdo a la complejidad del producto.

Al seleccionar una parte de la producción del producto, debemos elegir la maquina especifica que hace esa tarea, si no la tenemos tendremos que comprarla.

También se selecciona el material que vamos a utilizar, debe ser de la calidad estipulada, de menor categoría no podremos fabricarlo.

Luego se selecciona la cantidad que se fabricará, y listo ya empieza la producción.

Pero necesitamos obreros, nuestros pequeños trabajadores sumamente comprometidos trabajaran sin descanso hasta quedarse sin energías, por lo que las máquinas de café serán nuestro mejor aliado.

Nuestra fábrica también contará con un sector de investigación y desarrollo, que a medida que avancemos de nivel podremos ir obteniendo distintos beneficios.

Aspectos gráficos y sonidos

El título requiere de unos componentes bastante accesible para poder correrlo de forma fluida, no posee caída de fps en ningún momento.

Visualmente es adorable ya que nuestra fabrica es un mundo de miniatura, mientras todo lo que esta fuera de ella tiene un tamaño real pero parece de un gigante comparado con nuestros obreros.

Con colores brillantes, y un buen manejo de las sombras más la comodidad de la cámara, es un juego muy bien logrado.

Además la música es sumamente tranquila y relajante, permite poner un paño frío en los momentos de tensión cuando no llegamos con el tiempo de producción para un reto.

Conclusiones

Little Big Workshop, me ha sorprendido, cuando vi el tráiler por primera vez me imagine un juego sencillo de simulación pero me encontré con un título sumamente complejo.

La dificultad está lejos de ser en forma creciente ya que al momento de terminar el tutorial (muy corto), te vez arrojado al mundo de la fabricación demasiado rápido.

Con unos productos para elaborar muy complejos, con muchas tareas que tenes que dividirlas para optimizar la producción.

Además cuando estaba en un reto, casi al momento de terminar me salto un error en la cadena de producción por lo que no pude terminar el pedido.

Investigue y leí para encontrar el error pero no encontré nada, por lo que decidí volver a cargar, y cuando lo hice no tuve el error por lo que pienso que debió ser un bug.

Sin embargo, no considero que sea algo negativo ya que es un juego muy desafiante, que te hace pensar y analizar.

La música me parece sumamente adecuada, un sonido suave y tranquilo, que no te carga de otras emociones y distrae.

Visualmente me dejo muy satisfecha, el diseño me encanta y los colores que usaron son correctos.

Finalmente puedo decir que recomiendo este titulo a los jugadores que quieren probar un adorable pero desafiante juego que los convertirá en los propios dueños de su fábrica.

87
Puntaje
Categorías
Análisis Analisis Juegos Gaming

Lode Runner: La estrategia y el tiempo como herramientas.

Lode Runner

Fue conocido por quienes jugamos con la NES en los 90s como “el juego de la arenita”, o directamente “arenita”. Nacido en 1982, ni siquiera tenía el nombre de Lode Runner en ése entonces. Era sólo un prototipo programado en y para una computadora universitaria. Su creador, Douglas “Doug” Smith era estudiante de arquitectura en Renton, estado de Washington, USA. Se llamaba Kong y no despertó interés en ninguna desarrolladora de videojuegos. Durante la época navideña de ése mismo año, Smith, quien no se había rendido, presentó una nueva versión. Éste trabajo mejorado lo llevó a cuatro compañías, recibiendo ofertas de todas ellas. El contrato se firmó con Brøderbund, que editó en 1983 el juego para los primitivos ordenadores de la época. Un año más tarde, en 1984 llegó a la NES de la mano de Hudson Soft.

Lode Runner, el entorno como el adversario principal.

Se trata de un juego estratégico de plataformas, que desafía los tiempos de reacción del jugador. A través de 150 niveles, progresivamente se va aumentando la dificultad, siendo cada nivel un puzzle. En ése entorno, el personaje debe ir recogiendo montones de oro (la “arenita” que veíamos) repartidos por diversos rincones. Para lograr éste objetivo, debíamos valernos de las escaleras y barras horizontales para desplazarnos por el nivel sin tener la posibilidad de dar saltos. Pero no solamente la disposición del entorno iba a complicar las cosas. También debíamos evitar a toda costa entrar en contacto con los guardias, unos robots que nos perseguían todo el tiempo.

Nosotros contábamos con una herramienta a nuestro favor, ya que nuestro personaje, podía desintegrar un bloque del piso de manera temporal. Pero sólo era posible desintegrar UN tipo de piso, de tres que conforman los niveles. Los bloques pueden ser de ladrillos desintegrables, sólidos irrompibles, o trampas que atravesaremos cayendo. Sólo podemos destruir bloques a los lados, y esto presentaba una dificultad solucionable solo con estrategia. Para escapar por un piso de varios niveles de grosor, era necesario calcular cuántos bloques debíamos desintegrar en horizontal, ya que no podremos hacerlo directamente debajo de nuestro personaje.

Lode Runer siempre una espada de doble filo.

Como mencioné, debíamos evitar a los guardias, y perforar el piso era una forma de lograrlo. Al caer en un hoyo que perforemos, podremos caminar por encima de sus cabezas. Los guardias, al cabo de unos segundos, pueden escalar para salir de esas improvisadas trampas. Aquí es donde entra en juego el factor tiempo: con un buen cálculo, podíamos hacer que los enemigos caigan en un hueco, justo en el momento en que el piso se regeneraba. Aunque los guardias no mueren, reaparecen en un lugar del extremo superior de la pantalla, dándonos mucho más tiempo para recorrer el nivel.

Entonces, ¿El piso que se regenera es una ventaja? Sí. Y no. Ya que como dije antes, nuestro personaje NO puede saltar. Si nosotros caemos en uno de esos hoyos, el piso inevitablemente nos “comerá” restándonos una vida. Otra forma de perder es cayendo a los huecos con los que cuenta el nivel por defecto. Una vez dentro de ellos, solo nos queda esperar a que los enemigos nos eliminen, o reiniciar el nivel (ya que no hay límite de tiempo), perdiendo una vida.

Además de los niveles incluídos en el juego, Lode Runner también contaba con un editor de niveles muy sencillo de usar que elevaba exponencialmente la cantidad de formas de divertirnos. Respecto al sonido, usaba un loop corto bien definido y muy rítmico. La particularidad se encuentra en que los tonos usados son bajos, de sonido grave. Esto permite pasar gran tiempo escuchándolo sin que nos canse. Además, ayuda a que el jugador se abstraiga de todo lo demás, permitiendo que se concentre en el juego y en la estrategia que debe usar.

Un Easter Egg que anticipaba Lode Runner

Una curiosidad con la que cuenta el juego, se encuentra en la versión para NES. Aquí, los enemigos robóticos, son los Bomberman, del juego del mismo nombre. Esto fue usado por la desarrolladora propietaria de los derechos para ambos juegos. Al final de Bomberman, aparece una leyenda que nos felicita por ayudarlo a convertirse en un ser humano, y que “Puede que lo reconozcamos en otro juego de Hudson Soft”. Debajo del mensaje podía verse a Bomberman corriendo, y transformándose en el protagonista de Lode Runner. El video, aquí abajo.

La crítica elogió el editor de niveles particularmente fácil de usar y la estrategia usada para ser un título arcade, describiéndolo como «uno de los pocos juegos arcade de los hombres pensadores».​ De hecho, el propio creador de Tetris, Alekséi Pázhitnov, afirmó que fue su juego puzle favorito durante muchos años. En el mismo año 1984, también fué lanzada la edición Championship Lode Runner, una secuela directa. Championship contaba con 50 niveles editados por fanáticos del juego, y era orientado a jugadores expertos.

En conclusión, Lode Runner es uno de esos juegos que hicieron historia. Forjó una serie que consta de varios títulos, llegando incluso a los estilos 3D y 1ra persona. Es de esos juegos que vienen a nuestra memoria cada vez que recordamos con cariño a la NES. Uno de esos juegos de los que tal vez no recordemos inmediatamente el nombre, pero que aun así, siempre está dentro de nuestro corazón.

Categorías
Análisis Analisis Juegos PS4

Analisis de Monkey King: Hero is Back

Monkey King: Hero is back, no es el juego RPG de artes marciales mas perfecto, pero es un buen juego para entrenerse y tener batallas picantes.

De seguro todos nos acordamos de Dragon Ball con solo leer el titulo de esta entrega. Y si, ¿cuantos personajes usan un Bastón Místico y tienen cola? Si bien Akira Toriyama se basó en esta leyenda para crear a Goku este juego no tienen ninguna inspiración en la serie, si no que usa como base al Film Asiático del mismo nombre.

Monkey King: Hero is Back es la historia de “Dasheng” luego de ser apresado por el gran Buda ante un intento de rebelión contra los Dioses. Por suerte, Lui Jiang un niño que rescataba a una beba de unos monstruos nos encuentra de casualidad, y nos libera después de 500 años. Aún así, no somos libres de usar todos los poderes del personaje, por que tenemos cadenas atando nuestro brazalete Mágico. Y para poder liberarnos tenemos que hacer el bien, y ayudar a Lui Jiang a salvar a todos los niños secuestrados de unas bestias.

Lo Bueno

Si bien su historia no es lo Mejor que se haya visto, es entretenida y en diferentes lugares vamos encontrando mas detalles sobre lo que sucede con los Niños y porque los Secuestran. Además, uno diría: – ¿Qué, solo termino de rescatar a los niños y listo? – Pero no, si no que da un Giro y nos dice: -Mmm, creo que tenés que seguir por acá genio-. El final es uufff ni te cuento, pelea epica.

Y si, vamos a ver la típica historia del protagonista malo, que justo luego de conocer a un Niño, siente que debe protegerlo y se le ablanda su corazoncito de mono. Pero ese punto flojo lo voy a tocar mas adelante.

Ahora yendo a los Escenarios, al principio no son nada de otro mundo. Si bien las texturas son Geniales y muy Coloridas, no llaman mucho la atención. No dejan de ser terrenales y poco imaginativos, pero mas adelante en la historia empieza a resaltar esa Imaginación, demostrando porque esto es un Leyenda Mística más allá de la tierra que conocemos.

Jugabilidad

Ahora si hablemos del motivo por el cual este Titulo resalta. Lo mejor que tiene el juego es su Jugabilidad, si bien al principio solo tenemos dos comandos que son un Golpe Fuerte y otro Ligero. A medida que vas agarrándole la onda, empezas a usar Contraataques, Ataques Sorpresa, Ataques con Objetos, Ataques Mágicos y así hasta el fin de los tiempos. ¿Esto quiere decir que es Perfecta? Bueno Desliza hacia “Lo Malo”, para saberlo.

Pero sigamos, los contraataques que podemos utilizar son las Monomaquias, Remates y unos Golpes Directos; la Monomaquias son mini cinemáticas que consisten en que aprietes rápidamente un botón para no interrumpir una secuencia de Golpe y Esquiva, con un Final gracioso. Mientras que los Golpes Directos generan un remate tan fuerte que nuestro enemigo desaparecerá; Algo así como Fatality en Shaolin Monks pero Apta para todo público. Y por ultimo los “Remates”, estos solo se pueden hacer justo luego de noquear a tu enemigo y quedar tendido en el suelo; Te acercas, presionas Triángulo, le rompes el estomago o la espalda de una patada y puede que se levante o no, este remate en bastante ambiguo.

Ataques místicos

Los Ataques Mágicos capaz son lo mejor que haya visto, si tienen sus fallas, pero son minúsculas y no son culpa de los ataques en si, si no del propio juego. Estos movimientos especiales son producto del brazalete mágico que tenemos, la gran parte se encuentra bloqueada al principio y al mejor estilo God of War, estas se van liberando a medida que derrotamos a los Jefes mas “importantes” de el juego. Y para mejorar estas habilidades usas los puntos ganados en combate; es una lista bastante amplia para elegir, como aumentar la velocidad, revelar puntos débiles, lanzar flechas, crear un aro de fuego alrededor, usar el Bastón Místico, entre otras.

También hay momentos donde usamos el sigilo, para evadir enemigos o generar ataques sorpresa, pero en mi caso no me pareció útil. Otra cosa a resaltar seria la utilización de Objetos para pelear como Piedras, Jarrones, ladrillos, banquitos, palos y escobas. Que, si bien podíamos usarlos en un enfrentamiento cuerpo a cuerpo, también podíamos arrojarlos noqueando o asesinando a los enemigos. Hablando de enemigos, los jefes son lo mejor por lejos, si bien no hay una variedad enorme, sus dificultades y diseños son muy buenas. Pero sin duda tengo que decir, después de morir tantas veces enfrentándome a un Dragón y con el jefe final,todo valió la pena.

Colecciona hasta mas no poder

Por último, tenemos los consumibles, que son necesarios para poder fabricar pociones de Magia y Vitalidad, también se utilizan para fabricar Encantamientos para protegernos de ciertos ataques. También están los coleccionables que son los Dioses de la Tierra, los cuales, si juntamos cierta cantidad, un sabio nos da Fuerza, Magia o Vitalidad. Y sin dejar de lado esto, la banda sonora durante las Peleas es Atrapante, durante las charlas o caminatas es aburrida, además hay muchos sonidos orientales que de seguro te hacen recordar a Mortal Kombat Deception.

Lo Malo

Bueno como dice ahí, lo malo es lo malo, cosas que se deberían cambiar o mejorar para hacer el juego aun mas divertido y entretenido de lo que ya es.

Pero en este punto, no creo que se pueda alterar o modificar, ya qué no hay nada peor que tener a dos Personajes siguiéndote, si no que sean un completo y total estorbo. Comprendo que el Niño Liu Jiang no pueda pelear, pero el cerdo Pigsy si podría hacerlo y ayudarnos, pero no lo hace solo huye y nos sigue. Además, ambos pueden resultar molestos por sus diálogos repetitivos e interrumpir durante la búsqueda de Objetos.

Otro gran punto de crítica son las pantallas de carga, no termino de entender por que serian necesarias cinemáticas de alguien subiendo las escaleras, que suba listo. También algo que molesto mucho fue saber que constantemente para pasar de un lugar a otro, hay que comerse una pantalla de carga bastante amplia. Ej: Estoy por cruzar un puente, puedo ver el otro extremo y aun así tengo que “viajar” para poder cruzarlo.

Hablando de Historia, todos entendemos por que es Cliché y repetitiva, aún así no entiendo como se forma el vinculo entre el Niño y Dasheng, en un momento lo detesta (igual que yo) pero al instante lo quiere y se preocupa por él. En ese sentido deja un bache mal aprovechado, pero si ese vinculo se ve mejor en la película, lastima no voy a verla.

Un gran pequeño error

Y ahora hablando del mapa, básicamente su único problema seria un BUG, pero que digo BUG es un error tremendo, y me paso varias veces. Sucede que estas en una pelea, saltas intentando esquivar, justo te golpean y la pantalla se pone de color del escenario impidiéndote hacer cualquier cosa, por lo que tenés que reiniciar. Y si no guardaste partida anteriormente, te vas a arrepentir, porque volves a comenzar desde el ultimo guardado. Si bien los puntos de guardado aparecen muy seguido, estaría aun mejor el guardado automático o la opción de reinicio desde el ultimo pinto de control, disponible en el menú de opciones.

Y por último en la jugabilidad, lo único que molesta seria la velocidad y cantidad de combos. Básicamente tenemos un combo, y para agregarle un golpe mas a ese combo vas a tener que buscar varios dioses de la tierra y pedirle al sabio que te mejore la técnica, pero aumentar la Vida y la Magia resulta mas viable que solo agregar un golpe a un combo Lento, que deja muy abierta la defensa. ¿Como mejorarlo? Créanme que extrañe como nunca el poder defenderme, pero no se puede y eso te va a generar muchas molestias, por que las criaturas esas quitan demasiada vida.

Conclusion

Siento que Monkey King es un juego muy entretenido, con villanos medio difíciles y bien diseñados, con una Jugabilidad que es casi perfecta pero no del todo Pulida. Y que puede llegar a agotar por su ritmo tan lento al comienzo, pero con un final mas que Genial.Me gusto mucho a pesar de algunos inconvenientes que se pueden corregir.

Categorías
Análisis Analisis Juegos PS4

Análisis Frostpunk

Finalmente 11 bits nos acerca a PS4 uno de sus mejores trabajos, Frostpunk. El juego de supervivencia y construcción de ciudades llega a la consola de Sony para entretenernos por largas horas.

Como siempre, quiero destacar en mi persona de cara al análisis que no soy para nada bueno en este tipo de juegos por lo cual tuve que repetir varias veces la historia para llegar a algún lugar que valga la pena. Si, soy muy malo. Me gustaría decir bajo este contexto que también disfrute mucho jugar This War of Mine, el otro titulo de 11 bits. Otro juego con una temática muy oscura y que considero es una gran obra de arte.

Técnicamente

Frostpunk funciona muy bien e increíblemente en la PS4. Su motor grafico cumple muy bien su trabajo ademas de ayudarnos muy bien a meternos en la temática de la nieve. Todo un logro que por momentos hace pensar sobre cual es la mejor plataforma para jugar. Las partículas de la nieve realmente se ven bien y te convencen del lugar en el que te encontrás además de algunas animaciones que personalmente disfruté mucho. El juego se da el lujo de tener un modo fotografía que cuenta con varios efectos para hacer las capturas de pantalla. Algo bastante comun de ver en el ultimo tiempo pero que remarca lo bonito que puede llegar a verse en ocasiones.

El Principio

El juego justifica su historia de varias formas, todas en un mundo post-apocalíptico donde el frío y la nieve destruyeron a toda la humanidad. La principal historia llamada Nuevo Hogar trata sobre un grupo de personas llegando a una locación cerca del polo norte. En este lugar hay un núcleo central que a base de carbón van a encender. Con el fin de calentar el lugar y crear un pueblo a su alrededor. Durante la partida nos van surgiendo diferentes situaciones donde se modifican algunos aspectos como la moral del pueblo y la esperanza de sobrevivir. Sin embargo, esta no es la única campaña que ofrece el juego. Las Arcas, Refugiados y La caída de invernia, son las otras tres campañas que Frostpunk nos ofrece.

La Jugabilidad

Si bien en un comienzo el fichin salió para PC y esa es quizás la forma más cómoda de jugar, la versión de PS4 además de ser muy buena tiene un excelente trabajo con respecto a los controles. Para manejar todo en la ciudad, la principal herramienta es el botón L2. El mismo, nos abre un menú circular donde contaremos con diferentes opciones. Estas son: crear edificio, declarar una ley, iniciar investigación científica, estadísticas e información general. Luego, si estamos ubicados con el cursor sobre un edificio, presionando R2 podemos abrir un menú de acceso rápido. Aquí podemos, por ejemplo, poner gente a trabajar en ese edificio o quitarla.

Por otro lado, para crear nuestro pueblo, contamos con una variedad importante de edificios. Esta variedad va aumentando a medida que hacemos investigaciones científicas. Tenemos carpas para vivir en un principio que después podemos quitar para instalar casas. También contamos con enfermerías, comedores comunitarios, aserraderos, etc. Para alimentarnos debemos crear casas de cacería, donde la gente se prepara para salir a conseguir alimento durante la noche. Más adelante, con las investigaciones, lograremos crear huertas para que la comida aparezca más velozmente.

A medida que el juego avanza, no solo importa crear edificios sino también declarar leyes. Aunque a veces sean drásticas son necesarias para la supervivencia de todo el pueblo. Esto afecta principalmente a que tecnologías se van a poder desarrollar y a la reacción que el pueblo tendrá. Modificando de esta forma, la esperanza y el descontento.

Mientras tanto, en las afueras del pueblo, gracias a un edificio que aparece bastante adelantado en la partida, un grupo de personas deberá viajar por distintas ubicaciones para encontrar sobrevivientes, conseguir recursos y cualquier tipo de ayuda para que el pueblo continúe creciendo y la vida ahí sea más sencilla.

Frostpunk también cuenta con dos modos infinitos los cuales, según yo, se disfruta la cuestión. Uno en el cual la dificultad es muy elevada y «realista». Donde cada día es un sufrimiento y una toma de decisiones constantes muy complicadas. Y otro llamado creativo. Aquí todos los eventos son más tranquilos, la velocidad del juego es otra y se nos permitirá jugar a construir nuestra ciudad soñada. Todo esto sin temer por eventos desafortunados en el medio que nos hagan perder la partida.

Lo Artístico

Como ya dijimos antes, el juego está situado en un futuro post-apocalíptico. La temática de nieve y steampunk le quedan realmente bien, los edificios y todo el mundo creado es realmente magnífico. Uno se pierde con mucha facilidad en el blanco de la nevada que nos hace cada vez más difícil las cosas. Además, el construir las ciudades en forma circular es algo muy curioso que me agradó bastante.

La música acompaña muy bien, poniéndonos en situación constante con el drama que se esta viviendo en el pueblo. Incluso los efectos de sonido creo que están bien colocados. Los campanazos que destacan cada evento que va surgiendo en el pueblo me cayeron muy simpáticos. Incluso siento que cumplen muy bien su función de avisar que algo importante está pasando. Sinceramente creo que en cuanto al artístico, el juego tiene un excelente trabajo creando una atmósfera estupenda. Algo a lo que 11 bits nos tiene bien acostumbrados desde This War of Mine.

Conclusión

Frostpunk es la mejor forma de jugar una partida de Age of Empires sin el problema de la guerra. Para todos los que les guste crear su ciudad y administrar recursos es un juego excelente. Tiene más virtudes que otra cosa. Una experiencia en la cual te sumergís completamente y podés pasar horas sin salir de ahí. El plus de que cada ciudadano tenga pensamientos y una personalidad en particular te hace encariñarte mucho con tu ciudad y sobrevivir para ver como puede crecer todo es una experiencia atrapante por mucho. La versión de PS4 es un trabajo verdaderamente bueno que les recomiendo mucho si no son jugadores de PC o si simplemente prefieren jugarlo desde el sillón o la cama. Compren Frostpunk con seguridad, es un juego que para matar horas no los va a defraudar en lo más mínimo.

Youtube Instagram