Keanu Reeves sigue siendo muy tenido en cuenta por Netflix, que anunció recientemente que BRZRKR, un cómic escrito por el actor, será adaptado como una película live action y un anime. Además, Reeves protagonizará ambos proyectos.
Keanu Reeves protagonizará BRZRKR
Se trata, entonces, de dos proyectos que expandirán este universo del cómic y que el actor protagonizará y producirá. En primer lugar, veremos una película en imagen real (live action) que servirá de adaptación de la historia. Después serealizará un anime que explorará diversos aspectos de la historia y este universo con Reeves poniendo voz al protagonista.
Keanu Reeves protagonizará BRZRKR
La historia de un guerrero inmortal
Coescrita por Reeves y Matt Kindt, con los dibujos de Ron Garney, BRZRKRestá protagonizada por unguerrero inmortal conocido como B. El guerrero, es mitad mortal y mitad dios y fue maldecido y obligado a ejercer eternamente la violencia, incluso a costa del sacrificio de su cordura. Después de vagar por la Tierra durante miles de años, B se encuentra trabajando para el gobierno de Estados Unidos librando las batallas más violentas y peligrosas a cambio de poder descubrir la verdad sobre su existencia y cómo acabarla.
El cómic fue editado en Estados Unidos por BOOM!, empresa que tiene un trato con Netflix de «primer vistazo» para potenciales adaptaciones de sus cómics. Después de un pequeño retraso, el primer número salió el pasado 3 de marzo y, según Ross Richie, su editor, ha alcanzado las615.000 copias vendidas.
Keanu Reeves protagonizará BRZRKR
Los planes de Netflix
El plan de Netflix es, en primer lugar, adaptar la saga de cómics (que consiste en 12 tomos) como una película live action protagonizada y producida por Keanu Reeves. Además, BRZRKRtendrá una secuela en forma de serie con estilo anime. Se conoció que el mismo Keanu dará voz al protagonista en la animación de formato japonesa.
Por el momento, no se tienen demasiados datos sobre esta doble adaptación de Netflix. De parte de BOOM! Studios, Ross Richie y Stephen Christy serán los productores junto a Reeves y Stephen Hamel por parte de Company Films. Por su parte, Adam Yoelin será productor ejecutivo.
Por ahora ni la película ni la serie de anime tienen fecha de estreno, pero sin dudas que el proyecto luce prometedor. Y mientras Keanu participe en más proyectos, mejor.
Keanu Reeves, se encuentra desarrollando trabajos de secuelas esperadas por la crítica y el público. Por un lado, completó recientemente la producción de Matrix 4 y comenzará pronto la producción de John Wick 4.
Finalmente se estrenó Snyder’s Cut de Justice League. Tuvieron que pasar 4 años para que Warner hiciera caso a las peticiones de los fans y diera luz verde al metraje original de Zack Snyder. Lo que sucede con estas grandes producciones es que muchas personas la observen con detalle, con la esperanza de encontrar alguna curiosidad interesante. Algunos curiosos se dieron cuenta que la película incluye una referencia a un personaje de Marvel, la competencia: Spider-Man.
Snyder’s Cut: Justice League ¿Cuál es la referencia a Spider-Man?
Sí, aparentemente Zack Snyder se acordó del superhéroe arácnido en su visión de Justice League. Eso sí, algunos la podrían considerar como una referencia un tanto cruel. Para ser exactos, el nombre de su tío, Ben Parker, aparece en un muro conmemorativoque recuerda a las personas que fallecieron durante el ataque del general Zod a Metrópolis. Esto se puede observar cuando Superman está peleando contra Flash y este último queda recargado sobre la placa.
Snyder’s Cut: Justice League ¿Cuál es la referencia a Spider-Man
Claro, los seguidores de los cómics de Marvel saben que la muerte del tío Ben no sucedió como lo sugiere el Snyder’s Cut. Su partida es uno de los sucesos más conocidos en el mundo de los superhéroes. Sin embargo, la referencia no es ningún accidente, sino un acto completamente intencional dedicado a los más observadores. No es una burla, ni mucho menos, ya que es conocido que entre DC y Marvel existe una relaciónde respeto aunque su rivalidad es una de las más antiguas en el mundo del entretenimiento.
Snyder’s Cut: Justice League ¿Cuál es la referencia a Spider-Man
Tras el fracaso que significó la versión original de Joss Whedon, tanto para la crítica como para la taquilla, los fans esperaban con ansias poder disfrutar la visión de Zack Snyder. Al menos en sus primeras horas de disponibilidad, parece que el Snyder’s Cut está cumpliendo con las expectativas de la gran mayoría. Más allá de profundizar en la historia de cada uno de los superhéroes, y mostrarnos grandes secuencias de acción, la película también da espacio a personajes y momentos inesperados. Después de todo, 4 horas es tiempo suficiente para plasmar tus ideas.
Snyder’s Cut: Justice League ¿Cuál es la referencia a Spider-Man
El cameo que no fue
Si ya viste el Snyder’s Cut, quizá te causó sorpresa la breve aparición de Detective Marciano. Una curiosidad, en cuanto a referencia se refiere, es que su aparición no estaba en los planes. El cameo original contemplaba a Linterna Verde, pero Warner no permitió la participación de este superhéroe porque tenía otros planes para introducirlo en el Universo Extendido de DC. Por ese motivo, Snyder no tuvo otra alternativa que conformarse con Detective Marciano. Una de las varias anécdotas que dejó su conflicto creativo.
Detective Marciano en Snyder’s Cut: Justice League
La historia del God of War fue llevada por varios mundos de fantasía. La última, realizada para PS4 y que próximamente tendrá secuela, llevó la historia de Kratos de la mitología griega a la nórdica. Pese a los rumores de que Kratos podría habitar el universo de la mitología egipcia, Santa Monica Studio optó por los reinos vikingos. La noticia es que finalmente, God of War: Fallen God, el nuevo cómic que cubre los acontecimientos entre God of War III y God of War (2018) conectará de manera oficial a Kratos con los territorios del Nilo.
Cómic de God Of War estará Kratos
En el cómic se puede ver a Kratos huir a Egipto para escapar de su pasado, que atormenta al personaje tras el dramático final de God of War III. En su aventura conoce tres nuevos personajes: un hombre mayor, un mono y un pájaro que habla. El medio Gaming Bible especula que se trataría de los dioses Heka, Thot y Khonsu, un dios relacionado con la luna que conocerán los lectores de Moon Knight, el cómic de Marvel.
Hasta el momento, el cómic sólo está disponible con la primera parte de la historia, de cuatro números, por lo que se desconoce el papel de estos personajes durante la historia y si existen posibilidades de ver referencias a ellos en futuros God of War. Esto no parece muy probable, teniendo en cuenta que este tipo de productos suele tener un escaso impacto en los juegos. En conclusión, God of War: Ragnarok seguirá adelante con la mitología nórdica.
Cómic de God Of War estará Kratos
¿Qué sabemos del cómic de God of War?
God of War: Fallen God está escrito por Chris Roberson y cuenta con el artista nominado al Eisner, Tony Parker. La historia sigue a Kratos después de acabar con Zeus y enfurecer a Atenea, cuando cree estar «libre de sus ataduras» y se dirige «al desierto para distanciarse de su hogar y el pasado, para descubrir que su rabia y culpa le siguen de cerca. Kratos se enfrenta con un enemigo que ha probado ser invencible, él mismo. Pero una guerra contra uno mismo no se puede ganar, y solo invita a la locura«, dice su descripción oficial.
Cabe destacar que en el último God of War ya aparecían guiños a otros mundos y, sin desvelar mucho de la historia, se mostraban entre otros, unos símbolos de Egipto y Japón. No parece probable que la saga principal de juegos aborde esos universos a corto plazo, debido a que el arco actual abarcará varias secuelas que Cory Barlog, director creativo de Santa Mónica Studios, espera que no lleven 25 años de juegos. La serie ambientada en la mitología griega abarca siete entregas, incluyendo principales, juegos para consolas portátiles a cargo de Ready at Dawn y el título para móviles God of War: Betrayal.
La expectativa por los Premios Oscar tuvo su pico hoy con la presentación de los nominados. La Academia de Hollywood anunció hace unas horas los candidatos de forma oficial. Los ganadores se conocerán el 25 de abril. Al igual que otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia. La transmisión en vivo fue conducida por Nick Jonas y Priyanka Chopra que presentaron los elegidos de las 23 categorías.
Por la primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora ha sido nominada en la categoría de mejor dirección.Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) fueron nominadas en la categoría en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari). Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada y es uno de los nombres más reconocidos en los últimos meses en la industria por su película que tiene a Frances McDormand como protagónica (también nominada).
La edición 93 de la ceremonia más famosa estaba programada originalmente para el 28 de febrero, pero los organizadores corrieron la fecha dos mes más tarde para que pueda hacerse de forma presencial. Aún se desconoce cómo será la gala con los protocolos sanitarios. La votación definitiva entre los candidatos finalizará el 20 de abril, cinco días antes de la gran gala que aún no tiene sede confirmada.
Cabe destacar que la Academia hizo una excepción este año permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming puedan competir.
La lista de nominados premios Oscar 2021:
Mejor película
The Father
Judas and the Black Messiah
Mank
Minari
Nomadland
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7
Mejor director
Thomas Vinterberg, Another Round
David Fincher, Mank
Lee Isaac Chung, Minari
Chloe Zhao, Nomadland
Emerald Fennell, Promising Young Woman
Mejor actriz protagónica
Viola Davis, Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day, The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby, Pieces Of A Woman
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Promising Young Woman
Mejor actor protagónico
Riz Ahmed, Sound of Metal
Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins, The Father
Gary Oldman, Mank
Steven Yeun, Minari
Mejor actor de reparto
Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah
Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7
Leslie Odom Jr., One Night In Miami
Paul Raci, Sound Of Metal
Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah
Mejor actriz de reparto
Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”
Glenn Close, “Hillbilly Elegy”
Olivia Colman, “The Father”
Amanda Seyfried, “Mank”
Yuh-Jung Youn, “Minari”
Mejor fotografía
Judas and the Black Messiah
Mank
News of the World
Nomadland
The Trial of the Chicago 7
Mejor película internacional
“Another Round” (Dinamarca)
“Better Days” (Hong Kong)
“Collective” (Rumania)
“The Man Who Sold His Skin” (Túnez)
“¿Quo Vadis, Aida?” (Bosnia)
Película de animación
Onward
Over the Moon
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
Wolfwalkers
Diseño de vestuario
“Emma”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”
Mejor documental
Collective
Crip Camp
The mole agent
My octopus teacher
Time
Mejor cortometraje documental
Colette
A concerto is a conversation
Do not split
Hunger Ward
A love song for Latasha
Maquillaje y peinado
Emma
Hillbilly Elegy
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Pinocchio
Mejor canción original
Husavik, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
Fight For You, Judas and the Black Messiah
lo Sì (Seen), The Life Ahead
Speak Now, One Night in Miami
Hear My Voice, The Trial of the Chicago 7
Diseño de producción
The Father
Ma Rainey’s black bottom
Mank
News of the world
Tenet
Mejor edición
The Father
Nomadland
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7
Mejor guión original
Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)
Minari (Lee Isaac Chung)
Promising Young Woman (Emerald Fennell)
Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)
The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)
Mejor guión adaptado
“Borat Subsequent Moviefilm” (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)
“The Father” (Christopher Hampton y Florian Zeller)
Anoche se llevó a cabo la 63° edición de los premios Grammys, con los que la Academia reconoce a la industria musical. El contexto del coronavirus y el asilamiento hicieron que las estrellas no pudieran estar todas juntas en el Staples Center de Los Ángeles, pero no evitó que la ceremonia conducida con el humorista sudafricano Trevor Noah contara con las actuaciones de Bad Bunny, Taylor Swift, Cardi B, Dua Lipa, Harry Styles y Billie Eilish. La gala pudo seguirse en toda Latinoamérica en vivo por TNT (doblada al español) y TNT Series (en idioma original).
Grammys 2021, Fito Paez ganó un gramófono
Lo más destacado para nuestro país, fue que en el tramo no televisado de la ceremonia, que se llevó adelante en horas de la tarde, el cantautor Fito Paezse llevó su gramófono en la categoría Mejor álbum rock latino o alternativo, por La Conquista del Espacio. “Estoy totalmente en shock, estoy muy emocionado. Gustavo Cerati tenía una frase hermosa que decía que sentía que el Universo estaba conspirando a su favor. Este puede ser que sea un momento así de plenitud absoluta en lo que a mí respecta. Me siento infinitamente agradecido”, expresó el rosarino.
En líneas generales, lo más memorable fue que Beyoncé consiguió hacer historia al superar el récord de la violinista Allison Krauss y convertirse en la mujer solista más galardonada desde que se creó la premiación, con un total de 28 gramófonos en su haber. Megan Thee Stallion, en tanto, fue la revelación de la noche (foto).
Megan Thee Stallion
Mejor Artista Nuevo: Megan Thee Stallion
Mejor Álbum Country:Wildcard – Miranda Lambert
Mejor Presentación Solista Pop: «Watermelon Sugar» – Harry Styles
Grammys 2021
Mejor Interpretación Melódica Rap: «Lockdown» – Anderson Pack
Mejor Álbum de Pop Latino o Urbano:YHLQMDL – Bad Bunny
Canción del Año: «I Can’t Breathe» – H.E.R.
Mejor Canción Rap: «Savage» – Megan Thee Stallion ft. Beyoncé
Mejor Álbum Pop Vocal:Future Nostalgia – Dua Lipa
Mejor Actuación R&B: «Black Parade» – Beyoncé
Álbum del Año:folklore – Taylor Swift
Taylor Swift
Grabación del Año: «Everything I Wanted» – Billie Eilish
Mejor Canción Rock: «Stay High» – Brittany Howard
Mejor Actuación Rock: «Shameika» – Fiona Apple
Mejor Álbum Rap:King’s Disease – Nas
Mejor Actuación Rap: «Savage» – Megan Thee Stallion ft. Beyoncé
Mejor Actuación Pop Dúo/Grupo: «Rain On Me» – Lady Gaga con Ariana Grande
Mejor Álbum R&B:Bigger Love – John Legend
Mejor Álbum R&B Progresivo:It Is What It Is, Thundercat
Mejor Canción R&B: «Better Than I Imagine» – Robert Glasper, Meshell Ndegeocello y Gabriella Wilson
Mejor Actuación R&B Tradicional: «Anything for You» – Ledisi
Mejor Video Musical: «Brown Skin Girl» – Beyoncé, Blue Ivy Carter y Wizkid
Grammys 2021
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:La Conquista del Espacio – Fito Paez
Mejor Actuación Solista Country: «When My Amy Prays» – Vince Gill
Mejor Actuación Country Dúo/Grupo: «10,000 Hours» – Dan + Shay y Justin Bieber
Mejor Canción Country: «Crowded Table» – Brandi Carlile, Natalie Hemby y Lori McKenna
Mejor Álbum Rock:The New Abnormal – The Strokes
Mejor Álbum Vocal de Jazz:Secrets Are The Best Stories – Kurt Elling ft. Danilo Pérez
Mejor Álbum Americana:World On The Ground – Sarah Jarosz
Mejor Álbum de Blues Contemporáneo:Have You Lost Your Mind Yet? – Fantastic Negrito
Mejor Álbum Musical Global:Twice As Tall – Burna Boy
Mejor Álbum Hablado (Incluye poesía, audio libros y storytelling):Blowout: Corrupted Democracy, Rogue State Russia, And The Richest, Most
Mejor Música de Filme:Linda Ronstadt: The Sound Of My Voice – Linda Ronstadt
Grammys 2021
Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional:American Standard – James Taylor
Mejor Grabación Dance: «10%» – Kaytranada ft. Kali Uchis
Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo:Live at the Royal Albert Hall – Snarky Puppy
Mejor Actuación de Metal: «Bum-Rush» – Body Count
Mejor Álbum de Música Alternativa:Fetch the Bolt Cutters – Fiona Apple
Mejor Álbum New Age:More Guitar Stories – Jim «Kimo» West
Mejor Solo Improvisado de Jazz: «All Blues» – Chick Corea
https://www.youtube.com/watch?v=uo2K8_5c43Q
Grammys 2021
Mejor Álbum de Jazz Instarumental: Trilogy 2 – Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade
Mejor Álbum Ensamblado de Jazz:Data Lords – Maria Schneider Orchestra
Mejor Álbum de Jazz Latino:Four Questions – Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
Mejor Actuación de una Canción Gospel: «Movin’ On» – Jonathan McReynolds & Mali Music
Mejor Canción/Actuación de Música Cristiana Contemporánea: «There Was Jesus» – Zach Williams & Dolly Parton
Mejor Álbum Gospel:Gospel, According to PJ – PJ Morton
Grammys 2021
Mejor Álbum de Música Contemporánea Cristiana:Jesus Is King – Kanye West
Mejor Álbum de Raíces Gospel:Celebrating Fisk! (The 150th Anniversary Album) – Fisk Jubilee Singers
Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejano):Un Canto Por México, Vol. 1 – Natalia Lafourcade
Mejor Álbun Latino Tropical:40 – Grupo Niche
Mejor Actuación de Raíces Americanas: «I Remember Everything» – John Prine
Mejor Cambión de Raíces Americanas: «I Remember Everything» – Pat McLaughlin & John Prine
Mejor Álbum Bluegrass:Home – Billy Strings
Grammys 2021
Mejor Álbum de Blues Tradicional:Rawer Than Raw – Bobby Rush
Mejor Álbum Folk:All the Good Times – Gillian Welch y David Rawlings
Mejor Álbum de Raíces Regionales:Atmosphere – New Orleans Nightcrawlers
Mejor Álbum Reggae:Got to Be Tough – Toots & The Maytals
Mejor Álbum Musical Infantil:All the Ladies – Joanie Leeds
Mejor Álbum de Comedia:Black Mitzvah – Tiffany Haddish
Mejor Álbum de Música de Teatro:Jagged Little Pill
Grammys 2021
Mejor Compilación de Soundtrack para un Medio Visual:Jojo Rabbi – Various Artists
Mejor Soundtrack Original para un Medio Visual:Joker – Hildur Guðnadóttir,
Mejor Canción Escrita para un Medio Visual: «No Time to Die» – No Time to Die, Billie Eilish O’Connell y Finneas Baird O’Connell
Mejor Empaque de Grabación: «Vols. 11 & 12» – Doug Cunningham & Jason Noto
Mejor Empaque o Empaque Especial Edición Limitada:Ode to Joy – Lawrence Azerrad & Jeff Tweedy
Mejor Álbum Notes:Dead Man’s Pop – Bob Mehr
Mejor Álbum Histórico: It’s Such a Good Feeling: The Best of Mister Rogers – Lee Lodyga & Cheryl Pawelski
Mejor Ingenería de un Álbum No Clásico:Hyperspace – Drew Brown, Andrew Coleman, Shawn Everett, Serban Ghenea, David Greenbaum, Jaycen Joshua & Mike Larson
Mejor Productor del Año, No Clásico: Andrew Watt
Mejor Remix de una Grabación: «Roses (Imanbek Remix)» – Imanbek Zeikenov, remixer (SAINt JHN) Mejor Ingenería de un Álbum Clásico: Shostakovich: Symphony No. 13, «Babi Yar» – David Frost & Charlie Post
Mejor Productor Clásico del Año: David Frost
Mejor Composición Instrumental:Sputnik – Maria Schneider
Mejor Arreglo, Instrumental o A Capella: «Donna Lee» – John Beasley
Grammys 2021
Mejor Arreglo, Instrumentos y Voces: «He Won’t Hold You» – Jacob Collier
Mejor Actuación Orquestal: «Ives: Complete Symphonies», Gustavo Dudamel
Mejor Grabación de Ópera: «Gershwin: Porgy and Bess» – David Robertson
Mejor Actuación Coral: DanielPour – The Passion of Yeshuah
Mejor Interpretación de Música de Cámara/Conjunto Pequeño:Contemporary Voices
Mejor Solo Instrumental Clásico:Theofanidis: Concerto for Viola and Chamber Orchestra
Mejor Solo Clásico de un Álbum Vocal:Smyth: The Prison
Mejor Compendio Clásico:Thomas M.T.: From the Diary of Anne Frank & Meditations on Rilke
Mejor Composición Contemporánea Clásica:Rouse: Symphony No. 5
La llegada de Matrix 4 es inminente y se espera su estreno para fines de este año. Sin embargo, aún no salieron a la luz ni el argumento del film, ni adelantos de lo que será la cuarta parte de la saga que empezó en 1999. No se conoce cuál será el arco argumental que tendrá a Neo y a Trinity como protagonistas, pero una teoría que da vueltas en internet podría darnos una idea de lo que podríamos ver.
Matrix 4 Simulación dentro de la simulación
Hay que decir que se habló mucho de la primera película cuando salió, por su originalidad y sus ideas filosóficas, en una época en el que la tecnología empezaba a consumir nuestras vidas. En un escenario primitivo de internet, la mayoría de las discusiones relacionadas a las películas sucedían en foros de discusión, por lo que es difícil encontrar el origen de la teoría.
Matrix 4 Simulación dentro de la simulación
En Matrix nos explican que las habilidades de Neo y los poderes de los agentes ocurren sólo y únicamente dentro de la simulación montada por las máquinas. En el mundo real, las cosas son como siempre. Pero en Matrix: Reloaded, Neo es capaz de controlar las máquinas en el mundo real y el Agente Smith toma posesión de Bane. ¿Cómo es eso posible, si cualquier poder o habilidad de ambos debería ocurrir solo y únicamente en la simulación?
De ahí se desprende esta popular teoría: el mundo real, en realidad es otro nivel de simulación creado por las máquinas. Otra forma de control en que le hacen creer a los humanos que están liberados.
Matrix 4 Simulación dentro de la simulación
Esto explicaría los poderes de Neo en el supuesto mundo real, o la transferencia de Smith a Bane. En el primer caso, sus poderes siguen siendo en simulaciones digitales, y en el segundo, se trata de un programa transfiriendo a otro.
Con la llegada de Matrix: Revolutions la teoría nunca se hizo realidad. Se justificó a medias, pero no mucho más. Fue una decepción para muchos que esperaban situaciones más complejas que desafíen a la audiencia, como sucedió con la Matrix original.
Entonces, ¿Matrix 4 explicará la existencia de una simulación dentro de otra?
La teoría de una Matrix dentro de la Matrix podría volver con Matrix 4. No solo explicaría la telequinesis deNeo, también la vuelta del personaje junto a Trinity. Ambos murieron en el tercer acto de la tercera película de la franquicia.
Existen más pruebas de que la realidad en realidad es otro nivel de simulación, como Neo viendo las máquinas, de la misma forma en que es capaz de ver código. Ahora, con la cuarta entrega de la serie, es probable que Lana Wachowski explore la posibilidad de simulaciones dentro de simulaciones que darían una dimensión distinta y muy interesante a su universo.
Matrix 4 Simulación dentro de la simulación
Eso explicaría el sentido en el contexto de Cultura y Simulacro, un ensayo escrito por Jean Baudrillard, que las directoras Wachowski pidieron a todos los actores que lean, ya que fue una inspiración importantísima para el guion de la película.
En el ensayo, el autor explica la nula habilidad de la humanidad de ver el mundo por lo que realmente es. Sería una analogía perfecta que encaja con la teoría: la humanidad liberada, que en realidad no lo está, incapaz de ver que simplemente han accedido a otra capa de una simulación sumamente compleja para utilizar sus cuerpos como baterías.
Los últimos dos estrenos de Pixar el año pasado, Onward y Soul, tuvieron una buena recepción en el público. El estudio ya había anunciado que se encontraba en etapa de producción de una nueva película que llegará finalmente a los cines este año. En las últimas horas pudimos conocer el tráiler de Luca, la nueva creación del estudio de Disney.
Luca: ¿De qué se trata esta nueva película de Pixar?
La película llegará a las salas el próximo 18 de junio y nos llevará a un pueblo de la Riviera italiana para contarnos el inolvidable verano de un niño. A la historia no le faltará el helado, la pasta y los viajes en scooter. Luca compartirá esa experiencia con su nuevo mejor amigo, Alberto. Sin embargo, la película da un tremendo vuelco debido a que nuestros personajes corren peligro por un tremendo secreto: son monstruos marinos que proviene de otro mundo situado justo debajo de la superficie del agua.
La descripción de la nueva película de Pixar sin duda nos recuerda a Call Me By Your Name, ya que se desarrollan en escenarios parecidos y que tocan temas como la niñez, la adolescencia y las personas que conocemos en viajes de verano.
La película está dirigida por Enrico Casarosa en lo que supone su debut cinematográfico. Previamente había escrito y dirigido el cortometraje La Luna, que fue nominado al Oscar en 2011. Además, colaboró en los storyboards de títulos como Ratatouille, Up y Coco. Tiene como productora a Andrea Warren, quien produjo Cars 3. El guion fue escrito por Jesse Andrews (Yo, él y Raquel, Mike Jones y Soul). Por ahora no se sabe quienes son los actores que formarán parte del reparto y que darán vida con sus voces a los pequeños personajes de la animación.
En declaraciones a Empire, el director Enrico Casarosa compartió que Luca está profundamente arraigado en su propia infancia y en los recuerdos de sus amigos durante ese período de su vida: «Nací en Génova y mis veranos los pasé en las playas. Conocí a mi mejor amigo cuando tenía 11 años. . Era muy tímido y encontré a este chico alborotador que tenía una vida completamente diferente. Quería hacer una película sobre ese tipo de amistades que te ayudan a crecer «.
Además, el director de 50 años contó: «Además de la belleza y el encanto de la costa italiana, nuestra película presentará una inolvidable aventura de verano que cambiará fundamentalmente a Luca«.
La actriz Marcia Wallace falleció a los 70 años en 2013, víctima del cáncer de mama y dejó una huella imborrable con su voz dando vida al personaje de Edna Krabappel en Los Simpson, la maestra de Bart y que junto con Seymour Skinner conformaban una de las parejas más queridas de la serie. Más de siete años después de su muerte, la serie creada por Matt Groening decidió homenajear a la intérprete y a su personaje en el último episodio (32×12) emitido anoche en Estados Unidos, titulado Diary Queen.
Edna Krabappel en Los Simpson junto a Bart
¿Cómo fue la despedida de Edna Krabappel en Los Simpson?
En el episodio, Bart encuentra el diario de Edna Krabappel. Tal como apunta Variety, la serie empleó la voz original de Marcia Wallace para el capítulo. Con el permiso de la familia Wallace, el productor ejecutivo Al Jean contó que habían usado frases que ella había dicho anteriormente en la ficción y que encajaban perfecto en la historia. El capítulo llega seis años después de la última aparición de Edna.
There are ???????????????? advantages to being the teacher's pet.
Los fans vieron al personaje por última vez en el capítulo 25×13, titulado El hombre que crecía demasiado. Además, poco después de la muerte de Wallace, un episodio hizo un guiño a Krabappel cuando Bart escribe en una pizarra la frase «Te echaremos de menos, señorita K«. En el episodio «Holidays of Future Passed» en el que se puede apreciar el futuro de la serie, Ned cuenta que Homero mata accidentalmente a Edna, como ya había sucedido en el pasado con su ex-esposa Maude.
Desde la última aparición del personaje, Al Jean tenía la sensación de que su abrupta despedida necesitaba un homenaje hecho con más calma y más sentido, que fuese más allá de la mención de que la profesora de primaria había muerto.
«Fue una muerte muy triste y sorprendente. No sabía que estaba tan enferma hasta muy poco antes de que ocurriese, así que nunca tuvimos la oportunidad de hacerle una despedida apropiada en la serie y esta es nuestra pequeña forma de hacerlo. Ya lo saben, era tan amada por todos los que trabajaron en ‘Los Simpson’ que queríamos darle un último momento en la serie en su memoria. Es solo eso, nada más, pensamos que ella era la mejor».
Expresó Al Jean luego de la emisión del episodio.
En el episodio emitido anoche, «Dairy Queen», Bart descubre el diario de la señorita Krabappel y se inspira tras enterarse que su profesora siempre creyó en él.
Desde este 23 de febrero, los canales Fox, excepto los deportivos, pasarán a llamarse Star, a raíz de un histórico rebranding que resulta de la adquisición por parte de Disney de la mayor parte de los activos de Fox. A partir del exitoso lanzamiento de Disney+ Hotstar en India e Indonesia, el gigante de los multimedios reveló nuevos detalles acerca de Star, su marca internacional de contenido de entretenimiento para público general que se incluirá como parte de Disney+ y que en Latinoamérica se lanzará como un servicio de streaming independiente llamado Star+.
La marca Star contendrá miles de horas de contenidos cinematográficos y series de televisión de los estudios creativos de Disney, tales como Disney Television Studios, FX, 20th Century Studios o 20th Television. Además, se incorporará programación local de las regiones en las que se encuentre disponible.
Star+ se lanzará en Latinoamérica en junio de 2021 como un servicio independiente de Disney+ y costará US$ 7,50 por mes, o bien se lo podrá contratar como parte de un paquete junto con Disney+ por un precio de US$ 9,00 por mes. El anuncio del catálogo de Star+, cuenta con casi trescientos títulos entre series y películas.
Rytual Series, presenta hoy un torneo que se anuncia con la promesa de convertirse en uno de los torneos con más atractivos dentro de la categoría Tier 3 de League of Legends de la escena Argentina. Con la Victorious League establecida hace tiempo con sus temporadas que incluyen a tres divisiones diferentes, que a su vez se relacionan entre sí con un sistema de ascensos y descensos, ahora llega la Victorious Super League.
La Victorious Super League va a enfrentar a los 24 Mejores de la Escena Local
Este torneo va a incluir a los 24 mejores equipos de la totalidad de las divisiones de la Victorious League, por lo que existe la posibilidad de que los equipos participantes se enfrenten en partidas interdivisionales. Al existir encuentros entre equipos que normalmente no compiten entre sí, se presenta la oportunidad de demostrar el nivel de juego que cada uno posee, lo que se traduce en un aumento de sentimiento competitivo en el campeonato.
Tal como se señaló antes, en la Victorious Super League van a participar 24 equipos. Estas escuadras participantes van a dividirse en 2 grupos diferentes, cada uno con la mitad, 12 equipos. En la primera fase, los enfrentamientos se realizarán bajo el formato de Todos Contra Todos (conocido como Round Robin), lo que dará un total de 11 partidas que se van a realizar cuatro días a la semana, Lunes, Martes, Jueves y Viernes.
Una vez terminada esa primera fase, cada grupo va a decidir su ganador bajo un formato escalonado (formato Gauntlet), en el que el equipo que haya resultado con la mejor posición va a esperar en la final mientras el resto de las escuadras participantes tendrán que escalar una serie tras otra desde el sexto puesto en adelante.
Luego de que sean definidos los ganadoresde cada grupo, estos van a tener su encuentro definitivo en la Gran Final de la Super League. Mientras tanto los equipos que resulten perdedores de cada final de grupo van a ocupar el título de “Terceros”al momento de entregarse los premios.
Los Grupos ya están preparados para luchar por el Gran Premio
Los equipos participantes de la Victorious Super League ya fueron divididos en dos grupos que se encuentran listados a continuación:
Grupo Rytual Series:
FT Esports
The Hawks Gaming
Freestyle GG
Renegados Gaming B
Ansuz Esports
Red Eye
Eternal Gaming
Maze Gaming
Oniria Gaming
Unstoppable brain
Winged Five
Rytual Esports
Grupo Godtier:
Element
Wolf Club
Delta Fox
Eternum Phoenix
Style Kamikaze
Mates de Mana
Obolobo
Wap Esports
The Outstanding
Mind Control Team
Viktus
God Revenge
Con respecto a los premios, la competencia Victorious Super League va a repartir una bolsa de 1000 Dólares, que van a dividirse entre los 4 equipos que se consagren como los mejores del torneo. La bolsa se va a dividir de la siguiente forma:
Los Terceros, van a recibir un premio de 50 Dólares cada uno.
El equipo Subcampeón, va a recibir un premio de 200 Dólares.
El equipo coronado como Campeón de la Victorious Super League, va a recibir un premio de 700 Dólares.
