Categorías
Cine Entretenimiento

Premios Oscar 2021: se presentó la lista de nominados y dos directoras hicieron historia

La expectativa por los Premios Oscar tuvo su pico hoy con la presentación de los nominados. La Academia de Hollywood anunció hace unas horas los candidatos de forma oficial. Los ganadores se conocerán el 25 de abril. Al igual que otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia. La transmisión en vivo fue conducida por Nick Jonas y Priyanka Chopra que presentaron los elegidos de las 23 categorías.

Por la primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora ha sido nominada en la categoría de mejor dirección. Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) fueron nominadas en la categoría en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari). Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada y es uno de los nombres más reconocidos en los últimos meses en la industria por su película que tiene a Frances McDormand como protagónica (también nominada).

La edición 93 de la ceremonia más famosa estaba programada originalmente para el 28 de febrero, pero los organizadores corrieron la fecha dos mes más tarde para que pueda hacerse de forma presencial. Aún se desconoce cómo será la gala con los protocolos sanitarios. La votación definitiva entre los candidatos finalizará el 20 de abril, cinco días antes de la gran gala que aún no tiene sede confirmada.

Cabe destacar que la Academia hizo una excepción este año permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming puedan competir.

La lista de nominados premios Oscar 2021:

Mejor película

The Father

Judas and the Black Messiah

Mank

Minari

Nomadland

Promising Young Woman

Sound of Metal

The Trial of the Chicago 7

nominados premios Oscar 2021

Mejor director

Thomas Vinterberg, Another Round

David Fincher, Mank

Lee Isaac Chung, Minari

Chloe Zhao, Nomadland

Emerald Fennell, Promising Young Woman

Mejor actriz protagónica

Viola Davis, Ma Rainey’s Black Bottom

Andra Day, The United States vs. Billie Holiday

Vanessa Kirby, Pieces Of A Woman

Frances McDormand, Nomadland

Carey Mulligan, Promising Young Woman

Mejor actor protagónico

Riz Ahmed, Sound of Metal

Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom

Anthony Hopkins, The Father

Gary Oldman, Mank

Steven Yeun, Minari

nominados premios Oscar 2021

Mejor actor de reparto

Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah

Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7

Leslie Odom Jr., One Night In Miami

Paul Raci, Sound Of Metal

Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah

Mejor actriz de reparto

Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”

Glenn Close, “Hillbilly Elegy”

Olivia Colman, “The Father”

Amanda Seyfried, “Mank”

Yuh-Jung Youn, “Minari”

Mejor fotografía

Judas and the Black Messiah

Mank

News of the World

Nomadland

The Trial of the Chicago 7

nominados premios Oscar 2021

Mejor película internacional

“Another Round” (Dinamarca)

“Better Days” (Hong Kong)

“Collective” (Rumania)

“The Man Who Sold His Skin” (Túnez)

“¿Quo Vadis, Aida?” (Bosnia)

Película de animación

Onward

Over the Moon

A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon

Soul

Wolfwalkers

Diseño de vestuario

“Emma”

“Ma Rainey’s Black Bottom”

“Mank”

“Mulan”

“Pinocchio”

Mejor documental

Collective

Crip Camp

The mole agent

My octopus teacher

Time

Mejor cortometraje documental

Colette

A concerto is a conversation

Do not split

Hunger Ward

A love song for Latasha

Maquillaje y peinado

Emma

Hillbilly Elegy

Ma Rainey’s Black Bottom

Mank

Pinocchio

Mejor canción original

Husavik, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

Fight For You, Judas and the Black Messiah

lo Sì (Seen), The Life Ahead

Speak Now, One Night in Miami

Hear My Voice, The Trial of the Chicago 7

Diseño de producción

The Father

Ma Rainey’s black bottom

Mank

News of the world

Tenet

Mejor edición

The Father

Nomadland

Promising Young Woman

Sound of Metal

The Trial of the Chicago 7

nominados premios Oscar 2021

Mejor guión original

Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)

Minari (Lee Isaac Chung)

Promising Young Woman (Emerald Fennell)

Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)

The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)

Mejor guión adaptado

“Borat Subsequent Moviefilm” (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)

“The Father” (Christopher Hampton y Florian Zeller)

“Nomadland” (Chloé Zhao)

“One Night in Miami” (Kemp Powers)

“The White Tiger” (Ramin Bahrani)

Mejores efectos especiales

Love and Monsters

The Midnight Sky

Mulan

The One and Only Ivan

Tenet

nominados premios Oscar 2021

Mejor película corta de animación

“Burrow”

“Genius Loci”

“If Anything Happens I Love You”

“Opera”

“Yes People”

Mejor película corta de acción real

“Feeling Through”

“The Letter Room”

“The Present”

“Two Distant Strangers”

“White Eye”

Mejor banda sonora

“Da 5 Bloods”

“Mank”

“Minari”

“News of the World”

Categorías
Entretenimiento Series

Taika Waititi: de Jojo Rabbit a Charlie y la Fábrica de Chocolate

Taika Waititi ya es un director que está tomando mucho renombre en Hollywood y que, a su vez, tiene fama de producir e idear cosas muy variadas. Entre lo más destacado, Waititi dirigió Thor: Ragnarok y la multi nominada y ganadora al Oscar a Mejor Guion Adaptado Jojo Rabbit, en donde también actuó. Además, será el director de la cuarta entrega de Thor para el UCM, Thor: Love and Thunder. El multifacético director está preparado para algo más, y cuando creemos que no puede hacer cosas tan variadas, cae un proyecto con Taika a la cabeza.

Esta vez, Taika dirigirá, guionará y será el productor ejecutivo de dos series. Aunque no estamos hablando de cualquier historia. Taika Waititi llevará a cabo otra adaptación (sí, una más) de la mítica Charlie y la Fábrica de Chocolate. El proyecto no se trata de un remake (por suerte): para película ya tenemos la adaptación de Mel Stuart en 1971 y la obra maestra de Tim Burton del 2005 con un pequeño que más adelante sería un psicópata hitchcockiano. Esta vez las series estarán basadas en la famosa historia de Roald Dahl, y serán animadas aunque con una dinámica un tanto distinta: una de las series se enfocará en los personajes del libro mientras que la otra hablará sobre los Oompa-Loompas. Cabe destacar que sería una producción del pulpo Netflix.

Estas series y algunas más que trae la N bajo su manga, son la nueva estrategia de realizar producciones con animaciones propias. Idea que nació con la premiada y nominada Klaus.

¿Bancamos? Obvio que sí.

Categorías
Cine

Mark Ruffalo podría protagonizar la miniserie «Parasite»

Luego de lo que pudo ser una gran derrota en la última entrega de los premios Óscar el domingo pasado, Parasite sigue dando tema de charla. En la entrega, la película surcoreana se llevó un total de cuatro premios: Mejor Guion Original, Mejor Película Extranjera, Mejor Dirección y Mejor Película. Incluso antes de obtener los galardones, se rumoreaba (hasta que finalmente se confirmó) una miniserie en manos de HBO. Inicialmente se arreglaron 6 episodios que contarían una versión extendida de la Parasite que conocemos, y juntos formarían una larga película dividida en seis partes, como dijo Bong Joon-ho. A su vez, aceptó la propuesta con la condición de ser él quien escribiera la historia, ya que muchas de las ideas que piensa plasmar son algunas de las que tuvo mientras escribía la historia, y será acompañado por Adam McKey, el creador de la aclamada serie Succession.

Mientras, se rumorea que uno de los superhéroes de Marvel está en la mira para protagonizar la producción. Estamos hablando del último Bruce Banner: Mark Ruffalo. Aparentemente hay interés por ambas partes, aunque aún no se logró un acuerdo fijo. Sin embargo, el propio actor hizo un comentario al respecto: «Eso sería increíble. Él (Bong Joon-Ho) es increíble. Lo adoro. Su discurso en los Oscar fue increíble, hizo una película increíble y sería un honor poder tener un papel en esa serie», dijo Ruffalo que insistió en que no hay nada cerrado ya que «en estos tiempos no se hace nada hasta que está hecho», aseguró que «sería genial formar parte de este proyecto»

Por su parte, Bong Joon-ho comenta que sabe que dejó temas inconclusos en la historia y está decidido a continuarlos en la miniserie:

«Tenía todas estas ideas clave acumuladas desde que comencé a escribir el guion. Simplemente no pude incluirlas en las dos horas de duración de la película, por lo que todas están almacenadas en mi iPad y mi objetivo con esta miniserie es crear una película de seis horas de duración». Afirmó el director surcoreano. «Por ejemplo, cuando el ama de llaves original regresa a altas horas de la noche, algo le sucedió en la cara. Incluso su esposo preguntó al respecto, pero ella nunca respondió. Sé por qué tenía los moretones en la cara. Tengo una historia para eso»

Por el momento no son muchos más los datos que hay al respecto, la producción aún está en etapas de desarrollo por lo que hasta que HBO no confirme todos serán rumores. Así es que Parasite no nos dejará en paz por mucho tiempo: tuvo su momento antes y durante los Oscar, hoy mismo sigue en las salas de cine, y próximamente tendremos noticias de la miniserie, tanto si se confirma como si no. ¿Ansiosos?

Categorías
Analisis Cine Cine

Mi único héroe en este lío. Bong Joon-ho

La grata sorpresa del día de ayer fue el batacazo que dio el director surcoreano Bong Joon-ho con su película Parasite. Ganadora del Oscar en las categorías Mejor Guión original, Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Película. Ahora uno se pregunta ¿por qué sucedió?, ¿algún alineamiento planetario? Me animo a mencionar algunos puntos al respecto.

Bong Joon-ho ingresó a la Academia de Cine de Corea en 1994 luego de haberse salido de la carrera de sociología. Como todo realizador de cine recién recibido, tuvo que trabajar primeramente filmando casamientos para poder comer, según sus palabras. Su primer largo es Barking Dogs Never Bite, en donde él la considera su cinta más personal, también una comedia negra que «refleja muchos elementos míos y de mi vida privada». Acá ya comenzamos a avisorar una línea conductora que refleja no solo esos aspectos de su Corea del Sur sino también cómo representa a la sociedad desde el punto vista grotesco y de humor negro. Algo de sociología le quedó rebotando en la cabeza.

Filmografía

En Parasite, la historia relata la historia de una familia que va infiltrándose en la vida de otra familia mucho más acomodada en donde a medida que avanza la trama vemos un choque o lucha de clases. Esto de por sí es algo universal y que es transversal culturalmente hablando sin importar tampoco el idioma que se hable. Punto a favor para que esta cinta pegue en otros lugares más allá de los límites de la frontera surcoreana. Creo que aún más en nuestras sociedades acá en el Cono Sur donde la polarización e injusticias se acentúan cada vez más.

Otras obras de su filmografía son también parte de este hilo conductor. Okja (2017), una película que trata sobre activismo animal y el poder de la corporaciones, The Host (2006), una película pseudo kaiju que más allá del monstruo que aterroriza Seúl, el monstruo es realmente un gobierno inoperante y burocrático mostrado de forma más satírica al igual que los jóvenes que protestan en la calle; el formaldehído vertido en el río Han y responsable del mutante es causado por un negligente grupo militar estadounidense. Ambas producciones están disponible en Netflix.

Otra producción de Boon es Snowpiercer (2014), basada en la novela gráfica francesa Le transperceniege de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Esta historia posapocalíptica relata la supervivencia de la humanidad a bordo de un tren en contínuo movimiento alrededor de un mundo sumido en una nueva era glacial. Así como en Parasite, existe la lucha de clases: los pobres y marginados en condiciones paupérrimas viviendo en los úlitmos vagones, y la clase alta viviendo en decandencia allá adelante cercanos a la locomotora. Aquí tampoco las cosas terminan bien.

No es solo el guión

Sin desmerecer la obra de este realizador, es sabido que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood no solo toma en cuenta la trama y demás factores relacionados. Variables como la promoción del producto en varios escaparates como programas de talk show, entrevistas dadas a sitios especializados y por supuesto cantidades ingentes de dinero, ayudan a la «suerte».  Es cierto también que se notó un ninguneo por parte de la Academia a la producciones pertenecientes a servicios de streaming, particularmente a Netflix – de los tanques Los dos papas, El Irlandés y Marriage Story solo se obtuvo dos estatuillas. Una declaración que dice mucho en cuanto a mantener el status quo para que la gente siga consumiendo cine en la pantalla grande.

¿Será tal vez un cambio de paradigma por parte de la Academia al momento de considerar producciones extranjeras?

Categorías
Cine Entretenimiento Series

Netflix en su hora más crítica

En la última década asistimos a la popularización del consumo de películas y series a través del streaming. Netflix logró posicionarse como servicio líder del mercado y actualmente cuenta con casi 160 millones de suscriptores a nivel global. Con enormes tasas de adopción por un lado y la siempre creciente penetración de la conectividad por banda ancha por otro, varios titanes deciden cuestionar la primacía a Netflix y aspiran a garantizarse una tajada importante del mercado.

El streaming y un negocio disruptivo

Los videoclubes han pasado a ser una especie en peligro de extinción. Uno a uno han ido desapareciendo de los barrios. Para sobrevivir, como viene sucediendo también con los locales de venta de música, deberán especializarse en la curación de productos de culto y en la venta de merchandising y productos asociados.

La revolución industrial 4.0, con sus dispositivos móviles y televisores inteligentes, con su internet con tasas de transferencia altísimas que son accesibles por porciones cada vez mayores de la población, ha facilitado la emergencia del streaming. Hemos sido testigos de una revolución increíble en tan sólo 25 años.

La televisión abierta y el cable ven caer sus audiencias a nivel global. Los grupos multimedia mejor posicionados buscan emular el tránsito al mundo digital que necesariamente tuvieron que hacer los diarios y revistas para sobrevivir.  La aparición de colosos de la música, la televisión y el cine como Spotify y Netflix ha impactado de forma disruptiva en el modelo de negocios detrás de la distribución de productos de la industria del entrenamiento.

El posicionamiento de Netflix como dueño de la categoría

En un principio, Netflix era un servicio de alquiler de películas tradicional. Comenzó a ofrecer el servicio de streaming recién a partir de 2007. Sin embargo, no fue hasta el 2013 que arriesgó y comenzó a producir sus propias películas y series. Una apuesta que se tradujo en un doble aprecio. Por un lado, el aprecio de su marca entre su audiencia, a quienes comenzó a fidelizar con éxitos como House of Cards, Orange is the New Black y The Crown. Por otro lado, el aprecio de las acciones, evidencia de que el mundo de las finanzas comenzaba a tener confianza en el modelo de negocio propuesto.

Resulta innecesario a estar altura señalar que Netflix es esencialmente un repositorio gigantesco de contenido multimedia que incluye películas, series y documentales, de terceros y propios, concebidos para un público internacional o signados por el localismo. Una tarifa plana facilita el acceso a contenido On demand (reproducible en el momento en que el usuario lo desee) a través de cualquier dispositivo con conexión a internet. La premisa fue desde un principio muy atractiva e irresistible para el gran público, que valoró lo generoso de su portafolio y la novedosa forma transaccional.

Su puja por audiencias contra la tv y el cable

En Estados Unidos la relación «costo Netflix Premium” / “Precio Promedio Cable operador” es prácticamente de 1/10. Ello explica por qué aproximadamente 18 millones de hogares dieron de baja su servicio de cable en 2019. Estamos hablando de una reducción del 17% del mercado en tan sólo un año.

En América Latina la relación de precio entre Netflix y cable es menor a la norteamericana pero la misma sigue siendo ventajosa para Netflix. No contamos con datos concretos del negocio del cable en nuestro mercado pero asumimos que el streaming también impacta en sus números.

Una ventaja comparativa decisiva que tiene el streaming por sobre el modelo tradicional de cable y tv es el que viene asociado a la minería de datos. Netflix tiene registros y numerosos indicadores del uso que hacemos de la plataforma. Qué programas, a qué hora, cuántas veces, con qué interrupciones, cuántos usuarios, en qué ubicaciones geográficas, desde qué dispositivos, con qué valoración… Esa información tiene asociado un valor gigante y potencialmente le permitiría planificar sus lanzamientos y sus productos con una efectividad o un impacto mayor que el de un canal tradicional.

La capitalización viene asociada también a las publicidades subliminales en series y películas, que eventualmente podría ajustarse al perfil de cada usuario específico, algo que podría suceder en muy poco tiempo.

Otros actores quieren su tajada

Actualmente, Netflix se encuentra transitando el momento más crítico de su existencia. A otras plataformas como Hulu, Amazon Prime Video, YouTube Tv, Sling TV, se sumaron recientemente Apple Tv Plus y Disney +. Como sucede en cualquier industria, la aparición de nuevos actores trae aparejada una serie de cambios importantes en el mercado. Uno de ellos es el incremento del precio de las licencias de series de enorme demanda como Friends y The Office. En paralelo y como consecuencia de ello, el mercado se ve también signado por el esfuerzo por producir material original. Cada una de las plataformas invierte sumas importantes para poder ofrecer películas y series que diferencien su plataforma del resto.

El mundo sigue a la expectativa sobre el verdadero impacto que pueda llegar a tener la propuesta de Disney, que junto a su catálogo histórico ofrece contenidos de Star Wars, Marvel y, más recientemente, 20th Century Fox.

Dos terceras partes de talón de Aquiles

Si bien es verdad que los esfuerzos de Netflix por posicionarse como productor de contenidos originales ha tenido sus frutos, todavía resta por transitar un largo camino. Si contabilizamos el total de las reproducciones en su plataforma, el 36% de las mismas son reproducciones de material original. Se trata de números auspiciosos, principalmente si consideramos que ha triplicado la participación de sus producciones originales en tres años.

No obstante, los escépticos del vaso medio vacío no tardan en señalar que llega algo débil a la contienda. Más del 60% de lo que sus suscriptores elige consumir son productos licenciados, y en casos como el material de Disney o The Office de NCB, el mismo ha emprendido su retirada para ser ofrecido en plataformas de la competencia.

Qué pierde Netflix con la retirada de Disney

Los últimos años Disney ha contado con un 15% de las reproducciones de contenido en Netflix. En ese cálculo no se incluyen los contenidos de Fox que Disney también se lleva consigo (5% de visualizaciones en Netflix) y las producciones originales de Netflix basadas en IPs de Marvel que fueron canceladas en su totalidad ( al 3% de total).

Es importante señalar, sin embargo, que la fuerte inversión en materia de producciones originales tuvo un correlato interesante en la creciente cantidad de nominaciones que Netflix ha obtenido a premios y reconocimientos. En el caso de  los Oscar, pasó de tan sólo una nominación en 2014 a veinticuatro de ellas seis años después.

El futuro de Netflix

Algunos expertos señalan que el modelo de Netflix se encuentra cercano a su agotamiento. Las razones para sostener dicha afirmación tiene que ver con un el incremento abismal de inversión que realiza la empresa por agrandar su base de suscriptores. Un modelo de negocio atractivo implicaría un cada vez menor costo por suscriptor: ello hablaría de la efectividad de cada dolar invertido en atraer una mayor cantidad de público. Sin embargo, desde el 2012 a la fecha dicha costo se ha duplicado.

¿Qué significa esto? Que el crecimiento de suscriptores no es perfectamente proporcional al aumento de la inversión.

Cierto es también que el mercado en USA es el de mayor competencia pero que no todos los contrincantes tienen la penetración internacional que sí tiene Netflix. Las tasas de crecimiento de suscriptores en América del Norte son muy bajas pero en mercados como América Latina, Europa o Asia dichas tasas son mucho más positivas.

Todo parece indicar que Netflix seguirá invirtiendo fuerte en internacionalizar su contenido para consolidar su posición e incrementar su base de suscriptores. Después de todo, series como La Casa de Papel, Dark, Black Mirror, El Marginal, Ingobernable o Sacred Games son un diferencial interesante y suficientemente atractivo como para garantizarle seguir incrementando su posicionamiento internacional.