Ya venimos comentando sobre el reinicio del universo de monstruos que tiene en camino Universal Pictures junto a Blumhouse Productions. Su primera película se estrenó a principios de este año, con Elizabeth Moss protagonizando la cinta y Leigh Whannell dirigiéndola. Fue un gran éxito, con lo cual Universal planea seguir con ese universo que tuvo lugar inicialmente entre 1931 y 1948, aunque entonces poco exitoso. Ahora, la próxima meta de Universal es El Hombre Lobo, protagonizada por Ryan Gosling y, aunque no se confirmó todavía, también podría formar parte del plan Dracula de Blumhouse.
Por el momento, sólo Wolfman, como mencionamos, se dará en el marco del universo de monstruos producido por Universal y, aparentemente, Leigh Whannell (The Invisible Man, Upgrade) podría estar en conversaciones para dirigir la del hombre lobo. En teoría, Whannell escribiría el desarrollo de la película, mientras que Lauren Shcuker Blum y Rebecca Angelo estarían encargadas de la confección del guion. Hasta el momento, la trama de Wolfman es desconocida. Whannel fue productor de películas como Saw y Cooties, así como también participó en la escritura de franquicias como Insidious, Saw y The Mule.
Dracula, la película del clásico monstruo que aún no está confirmada dentro del universo, sería dirigida por Karyn Kusama, directora de Destroyer y The Invitation, y escrita por los mismos guionistas que la acompañaron en esas dos producciones, Matt Manfredi y Phil Hay. Esta nueva historia del vampiro tendría lugar en tiempos contemporáneos.
En cuanto al universo clásico de monstruos, Universal cuenta con Frankenstein, Drácula, La Momia y la Criatura de la Laguna Negra dentro de sus ideales. The Mommy fue un éxito perdido del estudio, ya que también podría considerarse parte de este universo la película de 2017 protagonizada por Tom Cruise.
Estamos a la espera de nueva información. Mientras tanto, la esperamos con muchas ansias.
La vida del famoso inventor Nikola Tesla, llega a la pantalla de la mano del director Michael Almereyda, protagonizada por el aclamado actor de películas como La sociedad de los poetas muertos y Día de entrenamiento.
La cinta basada en hechos reales, cuyo tráiler fue presentado recientemente, relata la vida de este gran personaje histórico conocido por sus grandes aportes en el campo de la energía eléctrica y la corriente alterna y las relaciones complejas de este con su rival Thomas Edison (Kyle MacLachlan –Twin Peaks) y Anna (Eve Hewson – Puente de espías), la hija de J.P Morgann (Donnie Keshawarz – Ad Astra)
El tráiler de la película, nos revela también las luchas de Tesla para lograr alcanzar sus objetivos y las adversidades que este pionero de la ciencia tuvo que atravesar en su búsqueda de reconocimiento y aprobación. Se trata de un acercamiento más real a Tesla, que permitirá conocer otras facetas poco vistas del genio creador. Lleno de drama, luminosidad y narrado en forma de cuento, este film independiente promete bastante.
El elenco se completa con las actuaciones de Hannah Gross (Mindhunter), Josh Hamilton (Gracepoint), Jim Gaffigan (Chappaquiddick), entre otros. Su lanzamiento está planificado para el 21 de agosto del corriente en formato on-demand.
Black Widow se convirtió, junto a películas como TenetoNo Time to Die, en uno de los estrenos más esperados. Como casi toda la agenda de Marvel se corrió por el COVID-19, efectivamente también se corrió su estreno, aunque eso ya lo sabíamos. El estreno de Black Widow fue uno de los primeros en moverse, ya que estaba planeada para la primera parte del 2020, y acá estamos, en la mitad y sin cines.
Pero la noticia de hoy, no es un nuevo movimiento de fechas: el UCM es tan frágil que si se mueve una cosa hay que mover todo. Sin embargo, hubo muchos acercamientos a la trama de la película, algo que probablemente no aguanten mostrar ni siquiera los productores. Lo que ya sabíamos era que, obviamente, los hechos serían anteriores aAvengers: Endgame y que muy probablemente tuviera que ver con lo que Black Widow y Hawkeye hablaban siempre sobre una de sus aventuras. Por supuesto que vimos tráilers y nos enteramos que David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh y, desde luego, Scarlett Johansson formarán parte del cast principal.
Sin embargo, lo que se conoció en estos días fueron dos interesantísimos datos. En primer lugar, Scarlett Johansson comentó que es muy probable que en esta película en solitario de la Viuda Negra, entendamos más sobre la motivación que la llevó al sacrificio en Endgame y logremos interiorizarnos con los más profundos anhelos y pensamientos de este personaje. Habría una búsqueda de sanación y cierre de este personaje que se nos fue tan temprano.
Pero además, la directora Cate Shortland, comentó que muy probablemente la Black Widow que veamos de acá en más, sea la Yelena Belova interpretada por Florence Pugh. Así como leen. Natasha Romanoff le pasaría el mando a Yelena y tendríamos una especie de «reinicio» sin necesidad de reinicio propiamente dicho. Shortland comentó al respecto:
“[Kevin Feige] se dio cuenta de que la audiencia esperaría una historia que hable del origen [de Black Widow], por lo que, obviamente, fuimos en un a dirección opuesta. Y no sabíamos lo increíble que podía ser Florence Pugh. Sabíamos que iba a ser buena pero no sabíamos cuán buena. Scarlett es tan amable en la entrega del mando. Esto va a propulsar otra historia femenina, sin dudas.»
Cate Shortland para Empire.
Además habló de que los fans no quedamos muy contentos con el final del personaje, sin funeral, sin una despedida propiamente dicha. No obstante, aparentemente, esta película le dará un cierre digno.
¿ Qué opinan ? ¿ Ansiosos ? Les dejamos el último tráiler:
La franquicia de terror encabezada por el asesino Michael Myers volvió a la pantalla grande en 2018. Se trató de una continuación directa de la clásica historia de terror llevada al cine en 1978 por John Carpenter que planteó una línea de tiempo alternativa en la que la policía logró internar a Myers en el sanatorio de Smith’s Groove, donde vivió durante 40 años. Allí el famoso asesino estuvo esperando su libertad para encontrarse en un nuevo enfrentamiento con Laurie Strode.
Luego de esta entrega, titulada Halloween, se confirmaron dos películas más: Halloween Kills y Halloween Ends.En la próxima entrega, volveremos a encontrarnos con Laurie Strode y Michael Myers enfrentándose nuevamente, y aparentemente se trata de una entrega más violenta y terrorífica que su predecesora. Además, se rumorea que podrían haber flashbacks de la película original del ’78.
Desde luego, volverá Jaime Lee Curtis a interpretar a Laurie, así como también varios personajes de la película de Carpenter: Anthony Michael Hall como Tommy Doyle, el niño que Laurie cuidaba, Robert Longstreet dando vida a un adulto Loonie Elam, Charles Cyphers quien interpretó al Sheriff Leigh Brackett y Nancy Stephens quien encarnará a la enfermera del dr. Loomis. También veremos a Judy Greer y Andy Matichak nuevamente dando vida a la hija de Laurie, Karen, y también su nieta Allyson, respectivamente. En cuanto a Myers, se encargaran de encarnarlo Nick Castle y James Jude Courtney.
Al principio, Halloween Kills iba a estrenarse el próximo 16 de octubre, mientras que Halloween Ends se estrenaría el 15 de octubre de 2021. Sin embargo, por razones de público conocimiento, ambos estrenos se atrasaron un año cada uno: Halloween Kills en octubre del 2021 y Halloween Ends en el mismo mes del 2022. O al menos así sería por el momento.
Mientras tanto, Universal se encargo de aplacar las ansiedades presentando el primer teaser:
Hoy nos dejó, en Roma, Italia, Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de bandas sonoras cinematográficas. El compositor, reconocido por haber compuesto el sonido de muchas películas de la industria, falleció hoy, 6 de julio de 2020, a los 91 años víctima de una serie de complicaciones de salud que le ocasionó una rotura del fémur por una caída. Junto con su fallecimiento, Ennio Morricone dejó una carta de despedida para sus familiares y amigos que reza:
«Yo, Ennio Morricone, he muerto. Lo anuncio a todos los amigos que siempre han estado cerca de mí y también a aquellos que están un poco lejos, a los que saludo con gran afecto. Es imposible nombrarlos a todos. Pero un recuerdo especial es para Peppuccio y Roberta, amigos fraternales muy presentes en los últimos años de nuestra vida. Solo hay una razón que me impulsa a saludar así a todos y a celebrar un funeral de forma privada: no quiero molestar. Saludo con mucho afecto a Inés, Laura, Sara, Enzo y Norbert, por haber compartido conmigo y mi familia gran parte de mi vida. Quiero recordar con amor a mis hermanas Adriana, María, Franca y a sus seres queridos y hacerles saber cuánto los he amado. Un saludo pleno, intenso y profundo a mis hijos Marco, Alessandra, Andrea, Giovanni, mi nuera Mónica y a mis nietos Francesca, Valentina, Francesco y Luca. Espero que comprendan cuánto los he amado. Por último pero no menos importante, María. A ella le renuevo el extraordinario amor que nos mantuvo unidos y que lamento abandonar. A ella la despedida más dolorosa”.
Ennio Morricone, Roma, Italia, 6 de julio de 2020.
Ennio Morricone, y sus obras
El hombre que escribió esa carta repleta de sensaciones, fue durante mucho tiempo, el genio musical detrás de grandes obras audiovisuales. Para conocer un poco de su majestuosidad, les compartiremos algunas de sus composiciones más memorables. Sin embargo, antes vamos a homenajearlo conociendo un poco sus orígenes.
Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma. Eligió comenzar su camino musical con la trompeta, y a los 6 años ya había conseguido componer su primera obra. A los 12 años ingresó en el conservatorio y se inscribió en un programa de armonía, con una duración original de cuatro años que Morricone alcanzó a completar en sólo seis meses. Se graduó en 1954 y allí comenzó a trabajar componiendo bandas sonoras cuyo crédito se llevaban músicos más exitosos de entonces. En 1955 comenzó a hacer arreglos de composiciones de otros músicos y poco a poco, su popularidad comenzó a ascender. Más tarde, su amigo de la infancia, Sergio Leone, se comunicó con él para que compusiera la banda sonora de sus películas. Ese, probablemente, haya sido el nacimiento del Ennio Morricone audiovisual que conocemos, ya que de ahí en más, su producción no se detuvo hasta 2016 y su filmografía incluye más de 60 películas sin lugar a dudas.
-Con Sergio Leone, una de las más conocidas y que pasan a la historia, del spaghetti western The Good, the Bad and the Ugly (1966).
-Una de las grandes demostraciones de su enorme versatilidad: banda sonora en Exorcist II: the heretic, 1973 secuela de The Exorcist, de John Boorman.
–Corleone, 1978 de Pasquale Squiltieri:
–The Thing, 1982 de John Carpenter. En sí, la película ya marcó un momento importante en el cine de ciencia ficción.
–Once upon a time in America, nuevamente junto a Sergio Leone en 1984. Una banda sonora que tendría que haber ganado un premio de la Academia de no ser por un problema en los créditos. Una de sus grandes obras:
-Si hasta acá no te suena de nada, con la siguiente debería quedarte clarísimo: Nuovo Cinema Paradiso, 1988 dirigida por Giuseppe Tornatore.
-Otra gran banda sonora, esta vez en una película dirigida por Adrian Lyne, estrenada en 1997 y basada en el libro homónimo: Lolita.
-Pasamos por Leone, Carpenter, y toca un genio ahora, Tarantino, claro que sí. Uno de los directores reconocidos mundialmente por su espectacular banda sonora. Claramente, Ennio Morricone formó parte de varias de ellas, acá van las más memorables. Kill Bill Vol. 1:
-Por supuesto, también hizo el Volumen 2, pero seguimos acá con la maravillosa Inglourious Basterds, estrenada en 2009 y obviamente del gran Tarantino:
-Por último, pero no menos importante, ya que gracias a ella obtuvo su primer y único Oscar en 2016 (en 2006 le dieron uno honorífico). Además, fue la anteúltima película en la que depositó su enorme genio, estamos hablando, ni más ni menos, que de The Hateful Eight. Disfruten:
Y otra vez las mismas noticias. Aunque hoy en día, nada nuevo, dado que la situación de emergencia sanitaria mundial no se modifica. Sin embargo, es sabido que Hollywood está metiendo bastante presión e insiste en estrenar sus tanques antes de tiempo. Está claro que el motivo es meramente económico, ya que si estas películas se estrenan en Estados Unidos, muy difícilmente lleguen al resto del mundo. Para empezar, tampoco es noticia que USA no está hoy en día en condiciones de volver a abrir salas de cine, pero también sabemos que en algunos lugares de China, país donde nació el virus, aún no pueden asistir al cine. Y eso que pasaron ya casi más de seis meses desde el primer caso. De cualquier manera, la situación está difícil en todos lados y es realmente muy delicado hablar de estrenos en un futuro cercano.
No obstante, al día de hoy la única franquicia que movió todo su calendario de estrenos y no volvió a modificarlo desde entonces, fue Marvel. Dado que cada producción conforma el gran Universo Cinematográfico de Marvel, para la franquicia es menester mantener un correcto desarrollo de estrenos, para que luego todo eso tenga un hilo conductor, al igual que las últimas 3 fases.
No es el caso de Warner, por ejemplo, que insiste en estrenar la última película de Nolan. Estamos hablando de Tenet, película que inicialmente se iba a estrenar el 17 de julio, luego el 31 y finalmente, esta vez, la fecha de estreno quedó en el 12 de agosto. La gran pregunta es: ¿tiene sentido? En lugar de decidir postergarla hasta más adelante, la productora decide postergarla solo unos días, como si eso fuera a cambiar mucho el panorama. Volvemos a lo mismo del principio: la película costó 200 millones de dólares, así que es evidente la razón por la cual hay cierto apuro en estrenarla. Lo que parece que aún no quedó del todo claro, es que si la estrenan tan temprano, nadie la iría a ver.
Algo similar pasa con el live-action de Mulán, uno de los más esperados de Disney. La casa del ratón está moviendo el estreno por segunda vez al 21 de agosto, siendo que en un principio iba a estrenarse el 27 de marzo y luego el 24 de julio. Así que por lo visto, no sólo Warner tiene ilusiones sobre los estrenos, estas mismas se extienden a otro estudios de Hollywood,
Estados Unidos es hoy en día uno de los países con mayor riesgo y cantidad de infectados en el mundo, pero parece que para el mundo del entretenimiento esto no corre. Con el afán de ser realistas, es cuestión de tiempo para que estos estrenos, eventualmente, vuelvan a moverse.
Y así es, Margot Robbie y Christina Hodson (guionista de Birds of Prey) se reúnen para realizar una nueva película de la franquicia de Piratas del Caribe. Aparentemente, buscan a Hudson para que haga una película de piratas con una mujer como figura principal, con Robbie como protagonista. Aún no se conocen detalles de la trama, el proyecto está en una etapa muy embrionaria de desarrollo. Aunque inicialmente la intención no es que sea un spinoff de la larga y conocida franquicia que ubica a Jack Sparrow en el centro de la acción, sino una historia original desde cero, con nuevos personajes inspirados en la franquicia original de Disney.
Aparentemente, este nuevo proyecto no tiene que ver con el ya anunciado reinicio de la franquicia, escrito por Ted Elliott y el creador de Chernobyl, Craig Mazin. Sin embargo, el productor de la franquicia base, Jerry Bruckheimer, estaría produciendo tanto el proyecto que llevan a cabo Elliott y Mazin como el que planean encabezar Hodson y Robbie.
Margot Robbie y Christina Hodson crearon el Lucky Exports Pitch Program, una iniciativa destinada a lograr que haya una mayor cantidad de escritoras mujeres contratadas para llevar adelante películas de acción. Ambas trabajaron juntas en Birds of Prey, pero sus caminos de manera individual son muy exitosos: Hodson escribió grandes tanques como el spinoff de Transformers, Bumblebee, el proyecto de The Flash (que últimamente está barajando a Michael Keaton para volver como Batman) y Bargirl. En cuanto a Robbie, la vimos últimamente en películas como Bombshell, Once Upon a Time… in Hollywood o The Suicide Squad.
Hoy en día, Piratas del Caribe es una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todas, manejando algo así como 4.5 billones de dólares alrededor de sus cinco películas. Sin embargo, se demostró su antigüedad y falta de originalidad en la última, Dead Men tell No Tales (Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar), por lo que el estudio está desesperado en renovar los aires.
Muchos rubros tuvieron que reinventarse dada la situación de emergencia sanitaria mundial. Uno de ellos será la obra de Broadway, Hamilton, ganadora de 11 premios Tony.
Esta adaptación representará una nueva manera de ver teatro, ya que el proyecto es un espectáculo teatral filmado y combina los elementos del cine, el teatro en vivo y el streaming. Hamilton es un musical cuyo guion y música son compuestos por Lin-Manuel Miranda, uno de los más importantes y respetables dramaturgos de Estados Unidos, quien además la protagoniza.
La película estaba programada para cines en octubre de 2021, pero dadas las circunstancias, la producción se adelantó para el 3 de julio por la plataforma Disney +. Este es el avance, y ya nos morimos de ganas, ¿qué opinan?
La próxima entrega de Kingsman se trata de una precuela, esta vez protagonizada por el grande Ralph Fiennes que probablemente podamos ver en septiembre.
Además la película cuenta con los siguientes actores y actrices, Gemma Arterton, Rhys Ifans, y Djimon Hounsou, y enfrenta al recién formado grupo de espías británicos a una sociedad secreta que amenaza la paz mundial entre cuyas filas podemos ver al mismísimo Rasputín.
Ambientada durante y después de la Primera Guerra Mundial, la película también explorará los orígenes de la misteriosa agencia de inteligencia británica.
Mientras la espera se hace todavía larga, 20th Century Fox nos comparte un nuevo tráiler de la película en la que conoceremos los orígenes de esta agencia secreta. ¿Qué les parece?
Hoy, 22 de junio, cumple 71 años una de las reinas de las actrices: Meryl Streep. Conocida por su increíble versatilidad en los papeles cinematográficos que interpretó a partir de los 28 años. Su actuación a lo largo de los años fue determinante para muchas generaciones posteriores de actrices y de fanáticos, y hoy en día está consagrada como una de las mejores actrices.
Todo esto a pesar de que fue rechazada por la producción de King Kong en uno de sus primeros castings simplemente por «no ser linda». Con perseverancia se mantuvo en el ejercicio hasta ser lo que es hoy. Y nosotros la bancamos un montón, así que acá van algunas de sus películas para disfrutar en esta cuarentena.
Mamma Mia!– dirigida por Phyllida Lloyd, es la clásica y conocida película basada en el musical teatral homónimo. El guion se hizo en base a las canciones más exitosas de ABBA y está escrito por dos de sus integrantes, Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Protagonizada por Amanda Seyfried y Meryl Streep, es uno de los musicales que marcaron un gran momento en el género.
The Devil Wears Prada- dirigida por David Frenkel, otra de las clásicas películas que protagoniza Meryl Streep. En este caso acompañada por Anne Hathaway, otra actriz que merece una nota para ella sola. Es, a su vez, una de las demostraciones de la versatilidad de esta actriz, que puede pasar de un musical a encarnar alguien un poquito más cruel, en cuestión de años.
The Bridges of Madison Country– dirigida nada más y nada menos que por Clint Eastwood, quien también acompaña a Meryl en esta historia de amor. Otra de las grandes muestras de la versatilidad de esta actriz, que resulta muy dulce en esta romántica historia de amor entre un fotógrafo y una mujer cansada de la monotonía de su familia y su matrimonio.
Sophie’s Choice- dirigida por Alan J. Pakula, una historia probablemente más triste, porque sigue a una pareja que logró sobrevivir a los campos de concentración de la Alemania nazi, sin embargo, se sienten perseguidos por los fantasmas del desgarrador pasado que tuvieron que atravesar.
Kramer vs. Kramer– dirigida por Robert Benton, la historia sigue a una familia compuesta por un matrimonio disfuncional y un hijo pequeño. La madre, interpretada por Meryl, llegará luego de abandonar a su familia para pedir la custodia legal del niño. Últimamente, con la salida de Marriage Story, se la comparó mucho. Queda en ustedes averiguarlo.
BONUS: Big Little Lies- les dejamos como bonus esta maravillosa serie de HBO. Meryl Streep aparece recién en la segunda temporada, pero en su totalidad es una opción digna de ver. Con solo dos temporadas, la serie basada en el libro homónimo escrito por Liane Moriarty fue un completo éxito en 2017 y 2019, años de estreno de sus temporadas. Creada por David Kelly y protagonizada por una cantidad de estrellas como Shailene Woodley, Nicole Kidman y Reese Whiterspoon en un principio, la serie es dinámica e inteligente. Y sin dudas el personaje encarnado por Meryl Streep es uno de los más representativos en cuanto a su versatilidad.
