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Cine Entretenimiento

Matrix 4: la próxima película podría basarse en la teoría de la simulación dentro de la simulación

La llegada de Matrix 4 es inminente y se espera su estreno para fines de este año. Sin embargo, aún no salieron a la luz ni el argumento del film, ni adelantos de lo que será la cuarta parte de la saga que empezó en 1999. No se conoce cuál será el arco argumental que tendrá a Neo y a Trinity como protagonistas, pero una teoría que da vueltas en internet podría darnos una idea de lo que podríamos ver.

Matrix 4 Simulación dentro de la simulación

Hay que decir que se habló mucho de la primera película cuando salió, por su originalidad y sus ideas filosóficas, en una época en el que la tecnología empezaba a consumir nuestras vidas. En un escenario primitivo de internet, la mayoría de las discusiones relacionadas a las películas sucedían en foros de discusión, por lo que es difícil encontrar el origen de la teoría.

Matrix 4 Simulación dentro de la simulación

En Matrix nos explican que las habilidades de Neo y los poderes de los agentes ocurren sólo y únicamente dentro de la simulación montada por las máquinas. En el mundo real, las cosas son como siempre. Pero en Matrix: Reloaded, Neo es capaz de controlar las máquinas en el mundo real y el Agente Smith toma posesión de Bane. ¿Cómo es eso posible, si cualquier poder o habilidad de ambos debería ocurrir solo y únicamente en la simulación?

De ahí se desprende esta popular teoría: el mundo real, en realidad es otro nivel de simulación creado por las máquinas. Otra forma de control en que le hacen creer a los humanos que están liberados.

Matrix 4 Simulación dentro de la simulación
Matrix 4 Simulación dentro de la simulación

Esto explicaría los poderes de Neo en el supuesto mundo real, o la transferencia de Smith a Bane. En el primer caso, sus poderes siguen siendo en simulaciones digitales, y en el segundo, se trata de un programa transfiriendo a otro.

Con la llegada de Matrix: Revolutions la teoría nunca se hizo realidad. Se justificó a medias, pero no mucho más. Fue una decepción para muchos que esperaban situaciones más complejas que desafíen a la audiencia, como sucedió con la Matrix original.

Entonces, ¿Matrix 4 explicará la existencia de una simulación dentro de otra?

La teoría de una Matrix dentro de la Matrix podría volver con Matrix 4. No solo explicaría la telequinesis de Neo, también la vuelta del personaje junto a Trinity. Ambos murieron en el tercer acto de la tercera película de la franquicia.

Existen más pruebas de que la realidad en realidad es otro nivel de simulación, como Neo viendo las máquinas, de la misma forma en que es capaz de ver código. Ahora, con la cuarta entrega de la serie, es probable que Lana Wachowski explore la posibilidad de simulaciones dentro de simulaciones que darían una dimensión distinta y muy interesante a su universo.

Matrix 4 Simulación dentro de la simulación

Eso explicaría el sentido en el contexto de Cultura y Simulacro, un ensayo escrito por Jean Baudrillard, que las directoras Wachowski pidieron a todos los actores que lean, ya que fue una inspiración importantísima para el guion de la película.

En el ensayo, el autor explica la nula habilidad de la humanidad de ver el mundo por lo que realmente es. Sería una analogía perfecta que encaja con la teoría: la humanidad liberada, que en realidad no lo está, incapaz de ver que simplemente han accedido a otra capa de una simulación sumamente compleja para utilizar sus cuerpos como baterías.

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Cine

Elevation llegará al cine, la nueva novela de Stephen King

Una nueva novela de Stephen King llegará a los cines. Estamos hablando de Elevation, una historia ambientada en Castle Rock, Maine y que tiene como protagonista a Scott Carey, un hombre que se enfrenta a una misteriosa enfermedad que le causa efectos extraños a su cuerpo y le hace perder peso rápidamente. En diciembre 2017, el prolífico escritor anunció que estaba trabajando en esa novela.

Jack Bender, uno de los responsables de recientes adaptaciones de King como Under the Dome, Mr. Mercedes y The Outsider, será el encargado de llevar al cine la última novela del maestro del terror y ya comenzó con el desarrollo del guion para el film. El cineasta de 71 años es conocido en el mundo de Hollywood por dirigir series y películas. Dirigió episodios de Game Of Thrones, The Sopranos, Joan Of Arcadia, Lost, Carnivale, entre otros.

Elevation llegará al cine

La confirmación llegó por Bender : «Recientemente adapté un libro suyo llamado Elevation, que convertiremos en una película», y agregó: «Inventé y agregué algunas cosas, y estaba bastante nervioso porque nunca leyó nada de lo que escribí»

Elevation es una de las novelas más cortas que escritas por Stephen King, tanto que quizás sería más correcto llamarla historia. Si el autor publicó con frecuencia y volúmenes de incluso 500 a 600 páginas, en este caso la extensión es inferior a 150 (144 par aser exactos).

A pesar de que tiene la marca registrada de King, es bastante diferentes a sus historias más iónicas, ya que se trata más de la necesidad de aceptación, la decisión de cambiar el estilo de vida y las opiniones de los demás. Se lee casi como una historia en la que King muestra su propia madurez a medida que continúa envejeciendo. En los últimos tiempos, parece que King tuvo un necesitaba elaborar un cuento que no esté sumergido en el terror y endurecido por el horror. Podría ser un retrato de los momentos que vivimos, de querer expresar algo más humano y optimista que contrasten con los tiempos oscuros que afrontamos y alejados de nuestra esencia humana.

Por supuesto, aún no se conocen detalles del lanzamiento de la película, ni del cast, ni tampoco de cuándo comenzará el rodaje. Sin embargo, podemos estar seguros de que será una película de terror psicológico, con body horror, pero también con un mensaje positivo sobre la imperfección de nuestros cuerpos. El proyecto promete ser un éxito de presupuesto medio.

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Cine Cómics

La nueva película de Superman será producida por JJ Abrams

Hace rato que DC parece haber perdido el rumbo de las producciones que tenían como protagonista a Superman, en el universo extendido de la marca, propiedad de Warner Media. El hombre de acero (2013) y Batman vs Superman (2016) no tuvieron el éxito que se esperaba. El actor protagónico, Henry Cavill, tenía un acuerdo contractual para ser parte de la secuela de El hombre de Acero, sin embargo parece que los planes de DC pasan por otro lado con el reinicio de la saga que tendrá a J.J. Abrams como productor y a ¿un Superman negro?

El portal Deadline reveló que J.J. Abrams, quien tiene un trato multimillonario con Warner Media, estará al frente del proyecto con su productora Bad Robot. Además, contará con el guionista Ta-Nehisi Coates, autor del libreto del nuevo largometraje de Ryan Coogler (Creed, Black Panther) para realizar una película llamada Wrong Answer que protagonizará Michael B. Jordan.

Por el momento, Cavill no está afuera del proyecto. “Aún no hay trama ni compromisos confirmados a pesar de que hemos escuchado que Henry Cavill está ansioso por regresar a la capa”, afirmó el sitio Deadline.

¿Superman negro?

Los rumores no tardaron en expandirse. El medio The Hollywood Reporter, publicó que la nueva película de Superman podría estar protagonizada por un actor afroamericano. Quienes aseguraron que “según las fuentes, el proyecto se está configurando como una historia de un Superman negro, algo que Michael B. Jordan intentó hacer con el estudio en 2019″.

Posible proyecto Superman negro

La historia podría seguir los sucesos del cómic Nuevos 52, el reinicio de los personajes de DC, en la que se creaba una Tierra paralela en el multiverso, prácticamente igual a nuestro planeta. En esa versión, Kal-El moría a manos de Darkseid y surgía otro kriptoniano de raza negra, hijo del general Zod: Val-Zod (Calvin Ellis) para tomar el manto de Superman.

El periodista de The Hollywood Reporter, Boris Kit, explicó que la idea del Superman negro en una película es algo que el estudio “estuvo tratando de encontrar durante meses, si no un año o dos”.

“Michael B. Jordan intentó desarrollar un proyecto de un Superman negro cuando llegó por primera vez al estudio con su contrato en 2019, pero eso no fue muy lejos en ese momento según fuentes. Es posible que el estudio vuelva a él para protagonizar más adelante”, agregó.

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Cine

Netflix, Disney+ y Amazon arrasaron en los Globos de Oro 2021: lista completa de ganadores

Los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), más conocidos como los Globos de Oro, se entregaron anoche a las mejores producciones del cine y la televisión. La 78° edición contó con la conducción de Tina Fey y Amy Poehler, nuevamente. La atípica gala contó con dos escenarios, teniendo en cuenta los protocolos de distanciamiento social. Uno de los puntos fue el Rainbow Room en Nueva York y el otro el hotel The Beverly Hilton de Los Ángeles. Los nominados asistieron de manera remota a la ceremonia.

Las empresas de streaming continúan con su dominio en la industria del entretenimiento audiovisual, lo que se evidenció con la gran cantidad de nominaciones que recibieron las producciones de Netflix, Amazon y Disney, con 70 en total. La plataforma de la N, la más popular por cantidad de suscriptores, obtuvo 42 nominaciones.

Globos de oro 2021

Los títulos que mayor cantidad de premios se llevaron

  • The Crown (6 nominaciones, 4 premios).
  • Schitt’s Creek (5 nominaciones, 2 premios).
  • Nomadland (4 nominaciones, 2 premios).
  • Borat, película film secuela (3 nominaciones, 2 premios).
  • Soul (2 nominaciones, 2 premios).
  • Gambito de dama (2 nominaciones, 2 premios).
  • El juicio de los 7 de Chicago (5 nominaciones, 1 premio).
  • Judas and the Black Messiah (2 nominaciones, 1 premio).
  • La vida por delante (2 nominaciones, 1 premio).
  • The Mauritanian (2 nominaciones, 1 premio).
  • La madre del blues (2 nominaciones, 1 premio).
  • Los Estados Unidos contra Billie Holiday (2 nominaciones, 1 premio).
  • Small Axe (2 nominaciones, 1 premio).
  • Ted Lasso (2 nominaciones, 1 premio).
  • I Care a Lot (1 nominación, 1 premio).
  • Minari: Historia de mi familia (1 nominación, 1 premio).
  • La innegable verdad (1 nominación, 1 premio).
Globos de oro 2021

Lista de ganadores TV

Mejor actor en una serie de televisión: musical o comedia

Don Cheadle – Black Monday
Nicholas Hoult – The Great
Eugene Levy – Schitt’s Creek
Jason Sudekis – Ted Lasso
Ramy Youssef – Ramy

Mejor actriz en una serie de televisión: musical o comedia

Lily Collins – Emily in Paris
Kaley Cuoco – The Flight Attendant
Elle Fanning – The Great
Jane Levy – Zoey’s Extraordinary Playlist
Catherine O’Hara – Schitt’s Creek

Mejor actor en una serie de televisión – Drama

Jason Bateman – Ozark
Josh O’Connor – The Crown
Bob Odenkirk – Better Call Saul
Al Pacino – Hunters
Matthew Rhys – Perry Mason

Mejor actriz en una serie de televisión – Drama

Olivia Colman – The Crown
Jodie Comer – Killing Eve
Emma Corrin – The Crown
Laura Linney – Ozark
Sarah Paulsen – Ratched

Mejor actor en una miniserie o película para televisión

Bryan Cranston – Your Honor
Jeff Daniels – The Comey Rule
Hugh Grant – The Undoing
Mark Ruffalo – I Know This Much is True
Ethan Hawke – The Good Lord Bird

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión

Cate Blanchett – Mrs. America
Daisy Edgar-Jones – Normal People
Shira Haas – Unorthodox
Nicole Kidman – The Undoing
Anya Taylor-Joy – The Queen’s Gambit

Mejor serie dramática de televisión

The Crown
Lovecraft Country
The Mandalorian
Ozark
Ratched

Mejor serie limitada de televisión o película para televisión

Normal People
The Queen’s Gambit
Small Axe
The Undoing
Unorthodox

Mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión

Helena Bonham Carter – The Crown
Gillian Anderson – The Crown
Julia Garner – Ozark
Annie Murphy – Schitt’s Creek
Cynthia Nixon – Ratched

Mejor actor de reparto en una serie, miniserie o película para televisión

John Boyega – Small Axe
Brendan Gleeson – The Comey Rule
Daniel Levy – Schitt’s Creek
Jim Parsons – Hollywood
Donald Southerland – The Undoing

Mejor serie de televisión: musical o comedia

Emily in Paris
The Flight Attendant
Schitt’s Creek
The Great
Ted Lasso

Globos de oro 2021

Lista de ganadores cine

Mejor película musical o comedia

Borat Subsequent Moviefilm
Hamilton
Music
Palm Springs
The Prom

Mejor película de drama

The Father
Mank
Nomadland
Promising Young Woman
The Trial of the Chicago 7

Mejor película extranjera

Another Round
La Llorona
The Life Ahead
Minari
Two of Us

Mejor guión para película

Emerald Fennell – Promising Young Woman
Jack Fincher – Mank
Aaron Sorkin – The Trial of the Chicago 7
Florian Zeller, Christopher Hampton – The Father
Chloe Zhao – Nomadland

Mejor Canción Original – Película

Fight for You – Judas and the Black Messia
Here My Voice – The Trial of the Chicago 7
IO SI (Seen) – The Life Ahead
Speak Now – One Night in Miami
Tigers & Tweed – The United States vs. Billie Holiday

Mejor banda sonora original

The Midnight Sky
Tenet
Soul
News of the World
Mank

Mejor actor de reparto en una película

Sacha Baron Cohen – The Trial of the Chicago 7
Daniel Kaluuya – Judas and the Black Messiah
Jared Leto – The Little Things
Bill Murray – On the Rocks
Leslie Odom, Jr. – One Night in Miami

Mejor actriz de reparto en una película

Glenn Close – Hillbilly Elegy
Olivia Colman – The Father
Jodie Foster – The Mauritanian
Amanda Seyfried – Mank
Helana Zengel – News of the World

Mejor película animada

The Croods: A New Age
Onward
Over the Moon
Soul
Wolfwalkers

Mejor actor en una película de drama

Chadwick Boseman, – Ma Rainey’s Black Bottom
Riz Ahmed – The Sound of Metal
Anthony Hopkins – The Father
Gary Oldman – Mank
Tahar Rahim – The Mauritanian

Mejor actriz en una película de drama

Viola Davis – Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day – The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby – Pieces of a Woman
Frances McDormand – Nomadland
Carey Mulligan – Promising Young Woman

Mejor actriz en una película de musical o comedia

Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm
Kate Hudson – Music
Michelle Pfeiffer – French Exit
Rosamund Pike – I Care A Lot.
Anya Taylor-Joy – Emma

Mejor actor en una película de musical o comedia

Sacha Baron Cohen – Borat Subsequent Moviefilm
James Corden – The Prom
Lin-Manuel Miranda – Hamilton
Dev Patel – The Personal History of David Copperfield
Andy Samberg – Palm Springs

Mejor director

David Fincher – Mank
Regina King – One Night in Miami
Aaron Sorkin – The Trial of the Chicago 7
Chloe Zhao – Nomadland
Emerald Fennell – Promising Young Woman

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Cine

Qué se sabe sobre la nueva película del creador de Hereditary, que tendrá a Joaquin Phoenix como protagonista

Ari Aster es sin dudas uno de los directores con mayor proyección en Hollywood. El cineasta de 34 años cuenta en su filmografía con dos éxitos del cine de terror como Hereditary y Midsommar, sabiendo navegar en dos mundos tan distintos como el cine arte y el cine mainstream. El título del tercer trabajo de Aster se llamará Disappointment Blvd.

La productora A24, responsable de los dos anteriores proyectos del director será la encargada de llevar adelante la película que aún no comenzó con el rodaje y de la que conoce muy poco. La información principal revela que uno de los actores más laureados de Hollywood, Joaquin Phoenix, será el protagonista del film. Sin embargo, hay un detalle importante: el actor de Joker aún no firmó el contrato que lo vincula a la producción. Según Deadline, el actor es seguidor de la obra de Aster y tenía intención de trabajar bajo sus órdenes pero no pondrá su firma hasta conocer el guion.

Ari Aster y Joaquín Phoenix

Aster había declarado en un Ask Me Anything en Reddit que estaba pensando para su tercera película trabajar en un formato que podría «o bien una comedia pesadillesca algo excesiva y extraña, o un enfermizo melodrama doméstico«. Teniendo en cuenta los dos films anteriores del cineasta, no sería de extrañar que ambos conceptos logren fusionarse, teniendo en cuenta que Hereditary está construida sobre un drama familiar y que Midsommar ya poseía una carga de comedia negra velada. Disappointment Blvd podría perseguir todos los intereses del director que, como sabemos, tienen que ver con personajes perturbados, envueltos en circunstancias inesperadas y llevados hasta el extremo de sus emociones. El registro de Phoenix podría ir perfecto para las intenciones del director.

Aster despertó la admiración de varios personajes reconocidos del mundo del cine, pese a sólo tener dos películas en su haber. Bong Joon-ho, flamante ganador del Oscar por Parasite, lo calificó como uno de los directores más prometedores para los próximos años.

Lo único que se conoce hasta ahora del argumento de la película es que narrará un «retrato íntimo, abarcando décadas, sobre uno de los emprendedores más exitosos de todos los tiempos”.

Phoenix está comprometido con otros proyectos. Es probable que filme esto antes de la película Kitbag de Ridley Scott, en la que interpretará a Napoleón Bonaparte. Scott está preparando actualmente su thriller policial Gucci, lo que  hace que la producción de Kitbag se retrase y sea más probable para principios de 2022.

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Cine Entretenimiento

Tráiler de Luca: la nueva película de Pixar, llega este 2021

Los últimos dos estrenos de Pixar el año pasado, Onward y Soul, tuvieron una buena recepción en el público. El estudio ya había anunciado que se encontraba en etapa de producción de una nueva película que llegará finalmente a los cines este año. En las últimas horas pudimos conocer el tráiler de Luca, la nueva creación del estudio de Disney.

Luca: ¿De qué se trata esta nueva película de Pixar?

La película llegará a las salas el próximo 18 de junio y nos llevará a un pueblo de la Riviera italiana para contarnos el inolvidable verano de un niño. A la historia no le faltará el helado, la pasta y los viajes en scooter. Luca compartirá esa experiencia con su nuevo mejor amigo, Alberto. Sin embargo, la película da un tremendo vuelco debido a que nuestros personajes corren peligro por un tremendo secreto: son monstruos marinos que proviene de otro mundo situado justo debajo de la superficie del agua.

La descripción de la nueva película de Pixar sin duda nos recuerda a Call Me By Your Name, ya que se desarrollan en escenarios parecidos y que tocan temas como la niñez, la adolescencia y las personas que conocemos en viajes de verano.

La película está dirigida por Enrico Casarosa en lo que supone su debut cinematográfico. Previamente había escrito y dirigido el cortometraje La Luna, que fue nominado al Oscar en 2011. Además, colaboró en los storyboards de títulos como Ratatouille, Up y Coco. Tiene como productora a Andrea Warren, quien produjo Cars 3. El guion fue escrito por Jesse Andrews (Yo, él y Raquel, Mike Jones y Soul). Por ahora no se sabe quienes son los actores que formarán parte del reparto y que darán vida con sus voces a los pequeños personajes de la animación.

En declaraciones a Empire, el director Enrico Casarosa compartió que Luca está profundamente arraigado en su propia infancia y en los recuerdos de sus amigos durante ese período de su vida: «Nací en Génova y mis veranos los pasé en las playas. Conocí a mi mejor amigo cuando tenía 11 años. . Era muy tímido y encontré a este chico alborotador que tenía una vida completamente diferente. Quería hacer una película sobre ese tipo de amistades que te ayudan a crecer «.

Además, el director de 50 años contó: «Además de la belleza y el encanto de la costa italiana, nuestra película presentará una inolvidable aventura de verano que cambiará fundamentalmente a Luca«.

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Cine Noticias

Confirmado: vuelven los cines en CABA y AMBA

Reabren los cines tras casi un año

Hubo acuerdo entre empresarios y funcionarios de Provincia y Ciudad de Buenos Aires.

Los cines fueron una de las actividades más golpeadas desde que se dictó hace casi un año el aislamiento social, preventivo y obligatorio en Argentina, como prevención por el COVID-19. Se confirmó que los cines volverán a abrir este jueves 25 de febrero, aunque algunas salas podrían demorar algunos días más en permitir el acceso de público.

El protocolo para la reactivación del rubro fue aprobado el pasado 12 de enero, a través de negociaciones entre el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof y empresarios de complejos de cine. Pese a que la fecha de apertura fue fijada para este jueves, algunas salas explicaron que necesitan ultimar detalles antes de abrir sus puertas. Hay obras de mantenimiento que necesitan hacer antes de recibir espectadores.

Vuelven los cines en CABA y AMBA

¿Cuál será el protocolo?

El protocolo sanitario que deberán cumplir las salas de cine será el mismo que el que cumplieron los teatros en la temporada de verano. El aforo será limitado y sin sobrepasar el 50% de la capacidad del lugar. Ya no se utilizarán entradas en papel, sino que el acceso será permitido con código QR.

En la confirmación oficial, se hizo hincapié en el uso del barbijo obligatorio que sólo podrá ser retirado para la ingesta de alimentos y bebidas. Luego, los espectadores deberán volver a colocárselo. Además, las salas deberán ser sanitizadas antes y después de cada función.

Resta dejar en claro algunos puntos aún, como cuestiones que tienen que ver con el distanciamiento social y la capacidad que cada sala ofrece. Se estableció el metro y medio de distancia o dos butacas hacia los costados y una fila de separación hacia adelante y atrás entre cada espectador. Lo cierto es que algunas salas tienen un espacio reducido para llevar adelante esa medida.

Se trabaja en un punto clave para evitar que los cines sean un posible foco de contagio en una segunda ola y son las “burbujas sociales de recreación”. Se trata de grupos de personas que asisten juntas al cine y se conocen o conviven juntas. Según declararon fuentes oficiales, “esos grupos no podrán ser superiores a 6 personas y estarán conformados por butacas contiguas”.

Si bien la reapertura de cines es una noticia para AMBA, en otras provincias como Jujuy, Santiago del Estero, Entre Ríos, Mendoza, La Pampa, Córdoba, Chubut y Tierra del Fuego, ya funcionan las salas de cine con público, aunque no se proyectan estrenos.

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Cine Series

Netflix anunció las producciones argentinas que se vienen

El 2021 ampliará la propuesta de productos argentinos en Netflix, que incluye películas y series nuevas y renovación de temporadas.

Netflix continúa posicionándose en la región con producciones propias y locales. En Argentina desarrolló varias series y películas y este año seguirá en ese proceso de crecimiento. El fin de semana anunció los proyectos que estrenará en Argentina en 2021 y se pueden apreciar películas y series nuevas, además de renovación de temporadas.

Películas

Granizo será protagonizada por Guillermo Francella y dirigida por Marcos Carnevale. Cuenta la historia de un reconocido meteorólogo de televisión que se convertirá en enemigo público número uno, al fallar en prevenir una terrible tormenta de granizo.

Pipa será la tercera parte de la saga que incluye Perdida y La Corazonada y tendrá nuevamente como protagonista a Luisana Lopilato. El film será dirigido por Alejandro Montiel, en una producción que seguirá los pasos del personaje Manuela Pelari (Pipa) inspirado en Cornelia, el personaje de la novela “La virgen en tus ojos”, de Florencia Etcheves.

Por su parte, Cielo Grande contará con Pilar Pascual y Abril Di Yorio. Por último, llegará la esperada versión cinematográfica de El Eternauta, la legendaria novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld y que será dirigida por Bruno Stagnaro.

Netflix Argentina

Series

Netflix renovó para una segunda temporada la serie Casi Feliz, que protagonizó Sebastián Wainraich junto a Natalie Pérez, Santiago Korovsky y Peto Menahem y se convirtió en uno de los grandes éxitos nacionales del año pasado.

La renovación de cartelera incluye la exitosa serie de Underground, El Marginal, que puso en marcha la producción de su cuarta y quinta temporada. Contará con los protagónicos de Juan Minujín (quien regresa para encarnar a Pastor y continuar con la trama original que proponía la primera temporada) y Claudio Rissi.

Se viene el estreno de una serie sobre la vida de Fito Páez, titulada “El amor después del amor”, producida por Juan Pablo Kolodziej, Mariano Chihade, Juan Taratuto y el propio Fito Páez.

La serie de thriller El Reino empezó su rodaje el 29 de enero. Tendrá como protagonistas a Mercedes Morán, Diego Peretti, Chino Darín, Nancy Dupláa, Joaquín Furriel y Peter Lanzani. Fue escrita por el cineasta y guionista Marcelo Piñeyro (‘Tango feroz’, ‘Caballos salvajes’, ‘Las viudas de los jueves’, ‘Plata quemada’, ‘Cenizas del paraíso’) y la novelista Claudia Piñeiro (‘Betibú’, ‘Las grietas de Jara’, ‘Las viudas de los jueves’, ‘Tuya’).

La última novedad anunciada fue Serendipia, un nuevo especial de comedia de Agustín “Soy Rada” Aristarán, dirigido por Pablo Fábregas, “en el que cruza la vida del protagonista con la de cada uno de los espectadores”, según la descripción oficial del show.

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Cine Entretenimiento Multimedia Noticias

Warner Bros. Latino tiene una propuesta para todos los amantes de los viajes

Luego de venir viviendo un año de lo más inusual (jamás imaginamos que tendríamos que estar encerrados durante tanto tiempo), todos sentimos más que nunca la necesidad de tener unas vacaciones. A pesar de que todavía es una gran incógnita la posibilidad de realizar viajes de forma física, todavía quedan oportunidades ciertamente increíbles que los cinéfilos pueden disfrutar, sin moverse de su casa. Los amantes de las películas, pueden terminar este año viviendo recuerdos increíbles al disfrutar de algunas de las películas que se convirtieron en íconos de la industria y que los llevarán a unos emocionantes destinos de la mano de Warner Bros. Home Entertainment Latino y Viajá con las Películas.

Viajá con las Películas, la propuesta de Warner Bros Latino

Viajá con las Películas se trata de una oferta por tiempo limitado para esta época de fiestas, que incluye una selección de varios clásicos filmes de Warner Bros. A través de estas películas, los espectadores, van a poder viajar y vivir historias completamente irrepetibles en maravillosos lugares, acompañando a los protagonistas. Dentro de la selección se puede elegir entre 30 destinos diferentes, donde los fans pueden pasar unas vacaciones ciertamente inolvidables, en compañía de sus seres queridos, o en solitario, si es que prefieren ese plan.

La lista de lugares que pueden ser visitados, cuenta con los más variados lugares: desde sitios tranquilos y rodeados por el misterio como Maine, Cauldron Point y Colorado, hasta destinos llenos vida y totalmente coloridos, como por ejemplo Marruecos, Singapur y Las Vegas. No se quedan afuera las locaciones de fantasía, como lo son la Atlántida, la Tierra Media y Oz. Viajá con las Películas tiene un lugar preparado para cada tipo de viajero y cinéfilo.

Quienes estén interesados, pueden ingresar su pasaporte de película y conseguir su boleto a un precio especial para todos los increíbles destinos disponibles en el SITIO OFICIAL de Warner Bros. Latino y en la tienda de iTunes.

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Analisis Cine Cine Entretenimiento Noticias Series

The Mandalorian: Capitulo 14 «The Tragedy», la trama se complica en uno de los mas salvajes episodios de la serie

El capítulo 14, titulado “The Tragedy”, “La Tragedia” en español, nos trajo una nueva semana de aventuras para el Mandaloriano, y su pequeño amigo, Grogu, antes conocido como Baby Yoda. Brindándonos un episodio donde la situación se torna difícil, lleno de acción y escenas épicas.

Teniendo el retorno oficial de cierto personaje amado por los fans de la franquicia, además de avanzar aún más la trama de esta segunda temporada de la serie, el capítulo de esta semana podría definirse en dos palabras, corto y conciso.

Ver Capítulo Anterior: The Mandalorian: Capítulo 13, “The Jedi”, reseña

A partir de este momento, hablare libremente con una buena cantidad de spoilers, así que lean el texto bajo su propio riesgo.

SPOILERS

SPOILERS

SPOILERS

Habiéndonos dejado boquiabiertos a la mayoría de los fanáticos de las series animadas, presentándonos a Ahsoka Tano en versión Live-Action en el capítulo anterior, en “The Tragedy”, las cosas cambian. Tal como dice el nombre del capítulo, era de esperarse algún inconveniente mayor para Mando/Din Djarin, luego de que en episodios anteriores los soldados de Moff Gideon colocaron un localizador en la nave del protagonista.

Luego de ser enviados por Ahsoka a visitar el planeta Tython, donde en las ruinas de un templo se supone que Grogu busque un maestro a través del misticismo, Mando y el pequeño llegan al lugar. Sin darse cuenta de que están siendo seguidos por los restos del Imperio.

 En tiernas escenas del pequeño con Mando intentando ayudarlo a cumplir su meta, el heroe se distrae al ver una nave aterrizar al lado de la suya, por lo que decide retirarse, pero sin poder llevarse al pequeño del templo por un campo de fuerza que lo rodea.

Mientras Mando revisa el perímetro, es atacado por un viejo conocido de la saga, el actor Temuera Morrison, quien encarno al cazarrecompensas, Jango Fett, y a los clones, durante los Episodios II y III de la franquicia de Star Wars. Aunque, interpreta a un personaje distinto, que ya apareció durante la trilogía original de Star Wars, Boba Fett, el hijo/clon de Jango.

Siendo un cazarrecompensas cuya misión era atrapar a Han Solo, se vio rodeado y dado por muerto en el Episodio VI al caer a las fauces de un Sarlacc en el desierto de Tatooine. Por lo que al vislumbrar la sombra del personaje durante el final del primer capítulo de la segunda temporada, sumado a que la armadura Mandaloriana que portaba el “Marshall”, era la que alguna vez había sido la de Él. Era demasiado probable que el personaje apareciese en «The Mandalorian«, o en la futura serie spin-off de la cual se rumorea será protagonista, tambien para Disney+.

En un intercambio de palabras ligero entre los personajes, donde Boba propone proteger al niño, a cambio de su vieja armadura; y con la participación de la actriz Ming-Na Wen como Fennen Shand, los tres personajes deciden bajar las armas, en una escena tensa, y a la vez, interesante para cualquier fanático de la franquicia.

Sin siquiera poder hablar, la acción comienza, con naves del Imperio descendiendo con unas cuantas brigadas de Troppers, e inicia una gran coreografía de guerra, donde el Mandaloriano se ve opacado por el cazarrecompensas original de la saga, quien peleando al estilo de los moradores de las arenas (Dándonos a entender quiénes fueron los que lo rescataron o cuidaron luego de ser herido), destroza a todos los soldados que se cruzan en su camino, hasta llegar a la nave de Mando, donde sabe que se oculta su vieja armadura.

Mientras tanto, la compañera de Boba, Fennen, también participa de la batalla, que como siempre, nos aclara que los Stormtroppers son prácticamente inútiles para todo. Pero bueno, parece que en el universo Star Wars, cantidad y habilidad, no van de la mano. A menos que sean los Clones, pero eso es otro tema.

Durante la batalla, Mando intenta liberar a Grogu de su trance, pero sin poder conseguirlo, baja a ayudar a Fennen, viéndose total y completamente rodeados, momento donde aparece Boba Fett, con su armadura, y básicamente destroza a un ejército sin siquiera inmutarse.

Con el día prácticamente salvado, los personajes se relajan, pero la paz no duraría demasiado, siendo que momentos después, un rayo de energía cae desde el cielo y destroza la “Razor Crest”, dejando a Mando sin nave, mientras unos Dark Troppers robóticos descienden volando en dirección al pequeño Grogu, quien duerme sobre el templo.

En una escena rápida, donde los personajes corren contra el tiempo, para salvar al pequeño, mientras Boba Fett, se acerca con su nave al lugar, los robots se llevan al pequeño, y antes de que Boba pueda destruirlos, se retira ante el pedido de Mando, para evitar hacerle daño al pequeño.

Vencido y solo, Mando se ve en una encrucijada, donde el Imperio se ha llevado a su pequeño amigo, y solo le ha quedado su vara de Beskar, además de las cenizas de lo que era su nave.

Aunque no todo está perdido, ya que Boba afirma que la armadura la ganaría a cambio de la protección del pequeño, por lo que prácticamente nos confirman que Boba Fett participara en la serie al menos hasta el final de la temporada, mientras que Mando comienza a sumar ayuda, pidiéndole a Cara Dune información, y quien sabe, tal vez volvamos a ver a Ahsoka y/u otro Jedi, en el próximo, o el ultimo capítulo, considerando que Grogu se comunicó a través del templo con cualquier Jedi que todavía se encuentre con vida.

A la vez, observamos como Moff Gideon vuelve a mostrar su Dark Saber, por lo que es probable que durante los próximos episodios vislumbremos un enfrentamiento al mejor estilo Star Wars, entre Mando y el gran villano de esta historia.

Moff Gideon y Grogu, al final del capitulo.

En conclusión, fue un capitulo corto, de 33 minutos, pero, lleno de acción y drama, algo que tal vez faltaba en esta temporada, pero cuya ausencia tal vez nos habíamos olvidado debido al capítulo anterior, que prácticamente rompió el “status quopresentando a un Jedi por primera vez en una serie live-action.

No sé qué esperan ustedes de los últimos dos episodios de esta temporada de “The Mandalorian”, pero podría asegurarles que tendremos muchas sorpresas, retornos y escenas épicas dignas de los mejores tiempos de la franquicia de Star Wars.

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