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Capitán América 4 es una realidad y su protagonista podría ser Sam Wilson: qué se sabe hasta ahora

Pasaron solo algunas horas después de que Disney+ estrenara el último capítulo de Falcon and The Winter Soldier, la segunda serie de Marvel Studios estrenada en la plataforma, que retomaba la historia de Sam Wilson y Bucky Barnes tras los épicos eventos de Avengers: Endgame. Sin embargo, aseguraron que el estudio ya está trabajando en la cuarta entrega de Capitán América, aunque esta vez será sin Chris Evans como Steve Rogers.

El sitio The Hollywood Reporter informó que Malcolm Spellman, quien fue showrunner del programa de televisión de Falcon and The Winter Soldier, será el guionista de esta nueva secuela y por el momento no hay un director señalado. Además, la confirmación de este film supone que ya no habrá segunda temporada de la serie que terminó el domingo, pese a los comentarios y los rumores que se dieron en las últimas semanas. Dalan Musson escribió el quinto episodio de la temporada, mientras que Malcom Spellman escribió el primer y último capítulo. Todo parece indicar que será el dúo perfecto elegido para crear la historia del Capitán América 4.

El lunes, la plataforma de de Disney presentó un póster que, de alguna manera, confirmó los rumores, además de otro poster de Sebastian Stan, acompañando al Halcón de Mackie, que aparece empuñando el escudo del Capitán América y vistiendo un súper traje patriótico, completo con acentos y adornos que recuerdan al Capitán América de Chris Evan. El primer póster del personaje de Sam Wilson de Mackie vio al superhéroe luciendo un traje con un motivo más oscuro.

Si bien aún no hay detalles acerca de la trama de la cuarta parte de Capitán América, las filtraciones indican que será una continuación del cierre de The Falcon and The Winter Soldier, en el que revelaron que Sharon Carter se convertirá en una villana, trabajando dentro del gobierno de Estados Unidos, John Walker estará como U.S. Agent y Julia Louis-Dreyfus como Valentina Allegra de Fontaine, algo que podíamos suponer por los hechos de la serie.

Un nuevo Capitán América

Por todas estas razones, el gran protagonista será Anthony Mackie como el nuevo Capitán América y no Chris Evans. El medio estadounidense Deadline reveló: «Fuentes no confirmadas han dicho que el proyecto que Spellman está escribiendo se va a centrar en Anthony Mackie en el papel de Sam Wilson, mientras que el posible proyecto sobre el Capitán América de Chris Evans va a ser algo separado».

Recientemente, se filtró que Chris Evans regresará al MCU en 2022 para la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness, la secuela del hechicero encarnado por Benedict Cumberbatch. Los rumores indican que será parte de un multiverso en el que interpreta al Capitán América de HYDRA, pese a que aún no hay nada confirmado por parte de Marvel Studios y Kevin Feige lo negó.

¿Qué pasó con Steve entre el momento en el que se despide de Hulk, Sam y Bucky, y hasta que se vuelve a encontrar con ellos, siendo un anciano? Quizás Steve vivió muchas aventuras en ese período de tiempo, derrotando villanos en otras líneas temporales incluso antes de retirarse y colgar la capa (o más bien, el escudo) para vivir junto a su amada Peggy Carter. Esa podría ser la historia que nos cuente el proyecto basado en el personaje de Chris Evans.

Evans interpretó a Steve Rogers en tres películas del Capitán América en solitario (El primer vengador en 2011, El Soldado de Invierno en 2014 y Civil War en 2016), cuatro películas de Los Vengadores (la primera de 2012, La era de Ultrón en 2015, Infinity War en 2018 y Endgame en 2019) y ha tenido breves apariciones en otras películas del Universo Marvel como Thor: El Mundo Oscuro (2013), Spider-Man: Homecoming (2017) y Capitana Marvel (2019).

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Marvel estaría planeando el regreso de un reconocido villano

La serie de WandaVision fue una de las series que más teorías generó cada vez que se estrenaba un episodio. Por supuesto, eso era de esperar cuando la primera serie exclusiva para Disney+ de Marvel Studios se centró en la construcción de la realidad, y una noción recurrente fue la idea de que uno de sus villanos, Ultron, interpretado por James Spader haría una aparición sorpresa.

Todo comenzó cuando Spader fue visto en IMDb entre los miembros del elenco de WandaVision, y continuó varias semanas después de que Monica Rambeau nombrara en un episodio el nombre de Ultron, lo que no le cayó nada bien a Wanda Maximoff. Por supuesto, tan pronto como Evan Peters apareció como una versión de Pietro, el rumor ganó fuerza una vez más, aunque solo fuera porque Ultron fue el responsable de la muerte del verdadero Quicksilver en la segunda entrega de los Vengadores.

Algunos fanáticos de Marvel argumentan que Wanda está terminando el trabajo que Ultron comenzó en la segunda película de Avengers. Como recordarán, Ultron quería un futuro sin la raza humana, porque no estaba a la altura de sus estándares; la típica lucha de la Inteligencia Artificial contra la humanidad. En WandaVision, la Bruja Escarlata hizo algo similar al secuestrar a todo un pueblo para vivir sus fantasías más salvajes. Tanto Ultron como Wanda, pues, tienen en común el deseo de vivir en una utopía a toda costa.

¿Veremos a Ultron en la serie animada?

Obviamente, Ultron nunca llegó a aparecer en la serie, pero el informante Daniel Richtman reveló que en Marvel Studios estarían interesados en traer de vuelta al Ultron de Spader para que luche contra la Bruja Escarlata en un futuro proyecto del MCU. Sin embargo, se espera que la estrella de The Blacklist preste su voz en la serie animada What If…? tras haberse filtrado un concept art en el que se muestra a Ultron empuñando las gemas del infinito, por lo que quizás cualquier conversación que haya tenido con el estudio el actor con respecto a un regreso animado también podría haber girado en torno a un regreso en acción real.

¿En cuanto a dónde podría suceder? Bueno, si tuviéramos que especular, Doctor Strange and the universe of madness sería la elección lógica y obvia. La trama no solo verá a la Bruja escarlata viajar a través de innumerables realidades alternativas para encontrar a sus hijos, sino que es la única película o producción de Marvel Studios para el que Elizabeth Olsen está oficialmente confirmada en este momento, y un cameo de Ultron tiene un sentido narrativo perfecto dada la historia que comparten los personajes.

Uno de los mejores villanos de Marvel

Ultron es una inteligencia artificial programada para el mantenimiento de la paz creada por Anthony Stark y Bruce Banner a partir de un código descifrado derivado de la Gema de la Mente del Cetro de Loki, con la intención de proteger la Tierra de amenazas internas y externas. Sin embargo, Ultron desertó la idea y construyó múltiples cuerpos huéspedes, considerando a la humanidad misma como la mayor amenaza para la paz en la Tierra, e intentó crear una singularidad tecnológica para cometer genocidio contra ellos. Ultron casi tuvo éxito, pero sus planes fueron estropeados por los Vengadores y fue destruido por Vision.

Stark y Banner originalmente concibieron la idea de Ultron como una extensión de la Legión de Hierro, que operaría independientemente como una fuerza para el mantenimiento de la paz de tal manera que los Vengadores ya no sean necesarios para salvar el mundo. Sin embargo, ni Banner ni Stark fueron capaces de crear el nivel de inteligencia artificial necesaria para llevar a cabo este proceso. Una vez que despertó, la inteligencia artificial se volvió inestable y comenzó a cuestionar su existencia y finalidad.

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Parasite: Revelan que la serie de HBO será una historia original, no una remake de la película

Sin dudas, una de las grandes películas del 2019 fue Parasite, el filme coreano escrito y dirigido por Bong Joon-Ho que se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes y cuatro Premios Oscar, entre ellos el de «Mejor película» y «Mejor película extranjera». El director coreano, además, hizo historia al ser la persona que más premios recibió en la misma ceremonia organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Parasite, próximamente se convertirá en una serie.

La película tuvo una repercusión tan extraordinaria por parte de la crítica y la audiencia que HBO comenzó a trabajar en una serie basada en el filme. Para este proyecto, que se espera tenga un gran éxito en la cadena y en la plataforma de streaming HBO Max, que llegará en junio a la Argentina; Bong Joon-Ho se unirá a Adam McKay, quien recientemente habló de esta nueva serie.

Declaraciones de Bong y McKay

En una entrevista con el podcast de MTV Happy Sad Confused, el director de películas como Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, The Big Short y Vice, confirmó que el proyecto avanza a gran velocidad y que ya armaron un gran grupo de guionistas. Además, reveló que se tratará de una serie original y no una remake.

El realizador contó que «diseñó la serie con Bong durante la cuarentena, con él supervisando» y remarcó que esta adaptación «no será un remake de la película”, sino una serie original: «Está en el mismo universo que el film, pero es una historia original que vive en ese mismo mundo», agregó.

Si bien no se conocen muchos más datos de lo que se verá por la pantalla de HBO, el director sí confesó: «De vez en cuando, en la vida tienes mucha suerte, y para mí es un honor llegar a trabajar cerca de la órbita del director Bong. La estoy pasando muy bien».

“Todas estas ideas claves vienen de cuando comencé a escribir el guion”, le contó Bong a TheWrap el año pasado cuando se dio a conocer la noticia de la serie. “Solamente no podía incluir todas esas ideas en las dos horas de duración que tiene la película, así que las guarde en mi iPad y mi objetivo con esta serie limitada es crear una película de seis horas”.

Además de Parasite, Bong también dirigió Snowpiercer, que también se adaptó a una serie, Okja y The Host. McKay, por otra parte, escribió y dirigió películas como Anchorman, The Big Short y Vice.

La serie de Parasite todavía se encuentra en un las primeras etapas de desarrollo, por lo que todavía no se sabe su fecha de estreno o elenco. Lo que si se sabe es que la serie podrá verse en HBO en algún futuro cercano.

Parasite: la película

Parasite cuenta la historia de una familia pobre que estafa a una familia rica con el fin de ser contratados por ellos e infiltrarse lentamente en su hogar, lo cual tiene unas consecuencias desastrosas.

Bong Joon-ho es un director meticuloso y esta cinta lo demuestra. La ejecución de la historia, el guion y la construcción de los personajes se consolidan en una cinta a la que muchos expertos están considerando la mejor de 2019.

El director regresa a sus orígenes para dar vida a una historia contada desde su país natal. En ella expone a familias de clases sociales totalmente opuestas... y  el guion está tan bien construido que al espectador le costará trabajo trazar un camino al desenlace de la trama. Las situaciones menos imaginadas salen a luz y contraponen y critican con las herramientas propias del cine. Cada acción desencadena una reacción en estos «parásitos» cuya limitación es el mismo sistema en el que se desenvuelven.

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Oscar 2021: crónica de la ceremonia, lista de ganadores y curiosidades de una premiación histórica

Anoche se llevó adelante la edición número 93 de los Premios Oscar, entregados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La ceremonia, que pudo realizarse después de 441 días, fue atípica por los protocolos vigentes, a raíz de la pandemia del COVID-19, lo que hizo que la ceremonia sea serena y moderada, con poca iluminación y, por momentos, aburrida.

Sin embargo, en uno de los años más difíciles para la industria, se decidió que no hubiera virtualidad, sino que el evento se desarrollara sin público en dos sedes: en el clásico Dolby Theatre y en Los Ángeles Union Station, la estación de tren, dónde sólo pudieron asistir los nominados, sus acompañantes y los presentadores de las distintas categorías.

La lista de nominados y ganadores fue histórica. Nueve actores de color obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia, un récord al Oscar por diversidad en esas categorías, pero solo dos ganaron. Además, en 2021 se nominaron más mujeres que en cualquier año anterior. Chloé Zhao, de “Nomadland” también hizo historia, convirtiéndose en la segunda mujer y la primera mujer de color en ganar un Oscar por dirigir. La película, un retrato de una mujer que adopta un estilo de vida nómada, también ganó la mejor película. Netflix consiguió siete trofeos en total , liderando todos los estudios, después de obtener 36 nominaciones.

Chloe Zao

La estrella de The Father, Anthony Hopkins, se convirtió en el ganador de un Oscar de actuación protagónica de mayor edad y Frances McDormand, (Nomadland), se llevó a casa el premio a la mejor actriz. Mientras tanto, Daniel Kaluuya (Judas y el Mesías Negro) ganó como actor de reparto y Yuh-Jung Youn (Minari) se alzó con el premio a mejor actriz de reparto, convirtiéndose en la primera actriz coreana en hacerlo. 

Como curiosidad final, las últimas ternas fueron de los mejores actores y no la de mejor película, como todos los años. El final, con la victoria de Hopkins, terminó de manera amarga, ya que el actor no se encontraba en el lugar para llevarse su premio. La televisación, en tanto, estuvo a cargo de TNT y TNT Series. Los presentadores elegidos para esta ocasión fueron Harrison Ford, Reese Witherspoon, Joaquin Phoenix, Renée Zellweger, Brad Pitt, Laura Dern y Bong Joon-ho, entre otros. Y, finalmente, como se esperaba, Nomadland se llevó tres galardones: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagónica.

Mejor película:

  • El padre (The Father)
  • Judas y el Mesías negro (Judah and the Black Messiah)
  • Mank
  • Minari. Historia de mi familia 
  • ‘Nomadland’ (GANADORA)
  • Una joven prometedora (A Promising Young Woman)
  • Sound of Metal
  • El juicio de los 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7)

Mejor actriz protagonista:

  • Viola Davis, por La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom)
  • Andra Day, por Los Estados Unidos contra Billie Holiday (The United States vs. Billie Holiday)
  • Vanessa Kirby, por Fragmentos de una mujer (Pieces of a Woman)
  • Frances McDormand, por Nomadland (GANADORA)
  • Carey Mulligan, por Una joven prometedora

Mejor actor protagonista:

  • Riz Ahmed, por Sound of Metal
  • Anthony Hopkins, por El padre (GANADOR)
  • Chadwick Boseman, por La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom)
  • Gary Oldman, por Mank
  • Steven Yeun, por Minari

Mejor actor de reparto:

  • Sacha Baron Cohen, por El juicio de los 7 de Chicago
  • Daniel Kaluuya, por Judas y el mesías negro (GANADOR)
  • Leslie Odom Jr., por Una noche en Miami… (One Night in Miami)
  • Paul Raci, por Sound of Metal
  • Lakeith Stanfield, por Judas y el mesías negro

Mejor actriz de reparto:

  • Maria Bakalova, por Borat, película film secuela (Borat Subsequent Moviefilm)
  • Glenn Close, por Hillbilly, una elegía rural (Hillbilly Elegy)
  • Olivia Colman, por El padre
  • Amanda Seyfried, por Mank
  • Youn Yuh-jung, por Minari (GANADORA)

Mejor dirección:

  • Thomas Vinterberg, por Otra ronda (Another Round)
  • David Fincher, por Mank
  • Lee Isaac Chung, por Minari
  • Chloé Zhao, por Nomadland (GANADORA)
  • Emerald Fennell, por Una joven prometedora

Mejor guión original:

  • Judas y el mesías negro
  • Minari
  • Una joven prometedora (GANADORA)
  • Sound of metal
  • El juicio de los 7 de Chicago

Mejor guión adaptado:

  • Borat, Película Film Secuela
  • El padre (GANADORA)
  • Nomadland
  • Una noche en Miami…
  • Tigre Blanco (The White Tiger)

Mejor película internacional:

  • Otra ronda (Another Round), de Thomas Vinterberg (Dinamarca) (GANADORA)
  • Collective, de Alexander Nanau (Rumanía)
  • Better Days (Shaonian de ni), de Derek Tsang (Hong Kong)
  • The Man Who Sold His Skin, de Kaouther Ben Hania (Túnez)
  • Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic (Bosnia Herzegovina)

Mejor película documental:

  • Collective, de Alexander Nanau
  • Crip Camp, de James Lebrecht & Nicole Newnham
  • El agente topo, de Maite Alberdi
  • Lo que el pulpo me enseñó, de Pippa Ehrlich & James Reed (GANADORA)
  • Time, de Garrett Bradley

Mejor película de animación:

  • Soul (GANADORA)
  • Wolfwalkers
  • Más allá de la Luna (Over The Moon)
  • Onward
  • La oveja Shaun. La película: Granjaguedón (A Shaun The Sheep Movie: Farmageddon)

Mejor cortometraje de ficción, acción real:

  • Feeling Through
  • The Letter Room
  • The Present
  • Two Distant Strangers (GANADORA)
  • White Eye

Mejor cortometraje animado:

  • Burrow
  • Genius Loci
  • If Anything Happens, I Love You (GANADORA)
  • Opera
  • Yes-People

Mejor cortometraje documental:

  • A Concerto is a Conversation
  • A Love Song for Latasha
  • Colette (GANADORA)
  • Do Not Split
  • Hunger Ward

Mejor montaje:

  • El padre
  • Nomadland
  • Una joven prometedora
  • Sound of metal (GANADORA)
  • El juicio de los 7 de Chicago

Mejor fotografía

  • Judas y el mesías negro
  • Mank (GANADORA)
  • Noticias del gran mundo (News of the World)
  • Nomadland
  • El juicio de los 7 de Chicago

Mejor diseño de producción:

  • El padre
  • La madre del blues
  • Mank (GANADORA)
  • Noticias del gran mundo
  • Tenet

Mejor diseño de vestuario:

  • Emma
  • La madre del blues (GANADORA)
  • Mank
  • Mulán (Mulan)
  • Pinocho (Pinocchio)

Mejor maquillaje y peluquería:

  • Emma
  • Hillbilly, una elegía rural
  • La madre del blues (GANADORA)
  • Mank
  • Pinocho

Mejores efectos visuales:

  • De amor y monstruos (Love and Monsters)
  • Cielo de medianoche (The Midnight Sky)
  • Mulán
  • El magnífico Iván (The One and Only Ivan)
  • Tenet (GANADORA)

Mejor banda sonora:

  • Da 5 Bloods: Hermanos de armas
  • Mank
  • Minari
  • Noticias del gran mundo
  • Soul (GANADORA)

Mejor sonido:

  • Sound of Metal (GANADORA)
  • Soul
  • Mank
  • Noticias del gran mundo
  • Greyhound: Enemigos bajo el mar

Mejor canción original

  • Fight for You, de Judas y el mesías negro (GANADORA)
  • Hear My Voice, de El juicio de los 7 de Chicago
  • Husavik, de Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga
  • Io Sí (Seen), de La vida por delante
  • Speak Now, de Una noche en Miami…
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Avatar 2 tendrá el regreso de una de sus criaturas más misteriosas y fascinantes

El proceso creativo de Avatar 2 continúa siendo noticia por la cantidad rumores sobre las ideas y personajes que sumará la película, en este caso se trata de criaturas. La segunda parte de la saga creada por James Cameron sigue generando interés según se acerca la fecha de su estreno. Si se cumplen los pronósticos, el nuevo largometraje centrado en los habitantes de Pandora verá la luz el próximo 16 de diciembre de 2022.

Si no hay atrasos, cosa que nadie descarta teniendo en cuenta el historial de Cameron, habrían pasado 12 años desde que Avatar sorprendiese al mundo. De hecho, es algo que sigue haciendo. Desde 2009, la película había mantenido el puesto de la más taquillera de la historia. Hasta la llegada de Los Vengadores: Endgame. Pero un reestreno en los cines de China en 2021 volvió a dar a Avatar su meritorio primer puesto.

En cualquier caso, Avatar 2 no quiere quedarse atrás y quiere superarse a sí misma, buscando que las próximas películas de la saga sean tan redituables como la primera. Para ello, está aprovechando sus puntos fuertes. Uno de ellos es el de recuperar a unas de las criaturas más sorprendentes del Universo de Pandora ideado por Cameron: los Direhorses. También conocidos como los fieles caballos de batalla de los Na’Vi.

Uno de los productores, Jon Landau, ha compartido en su cuenta de Instagram nuevas imágenes desde el set de rodaje, donde el equipo trabaja capturando los movimientos de caballos, sus jinetes y un niño/a con trajes especiales. Aunque la fotos sean bastante singulares, tras el proceso de postproducción los caballos se convertirán en Direhorses, animales nativos de Pandora con un cuello largo y cabeza pequeña que se asemeja en tamaño a un elefante terrícola. Según el canon, en estado salvaje se mueven en manadas y se alimentan de cortezas de árboles y arbustos.

Direhorses en Avatar 2

El regreso de esta suerte de caballos, del tamaño de un elefante y con seis patas a los que los habitantes de Pandora, los Na’vi, han sido capaces de domesticar y montar conectándose con ellos a través de enlaces neuronales a través de sus apéndices especiales, solo puede indicar una cosa: Avatar 2 llegará con muchas batallas.

El hecho de que estas misteriosas criaturas de Pandora regresen es un punto importante. Cameron quería que la esencia que llevó a la gloria a Avatar se mantuviese en Avatar 2. Este importante detalle, de hecho, casi se lleva por delante a la plantilla de guionistas que no terminaba de entender cómo cumplir el deseo de Cameron.

Según el canon, en estado salvaje estas criaturas se mueven en manadas y se alimentan de cortezas de árboles y arbustos. Los Na’vi los usan de transporte y los emplean en la caza y la batalla. Para montar a un Direhorse, los Na’vi conectan su cola a las antenas logrando una conexión llamada Tsaheylu, el enlace neuronal al que nos referimos anteriormente, con la que pueden comunicarse mentalmente sin tener que dar las órdenes en voz alta.

A través del sistema de Motion Capture, para los personajes y sí, también con caballos, James Cameron está construyendo lo que será una parte del mundo fantástico de Pandora.

En cualquier caso, teniendo en cuenta la obsesión del director por las novedades técnicas en sus películas, esto no resulta una novedad. Si los Direhorses tendrán su espacio en Avatar 2, en este caso será el mundo acuático el que se llevará todas las atenciones de la nueva película de la saga. Cameron quería captar toda la magia de un reino submarino de la Luna de Pandora y que, además, esta fuese lo más real posible. Para ello ha usado tecnología de Motion Capture bajo el agua llevando a los protagonistas de la película a poner a prueba su capacidad de aguantar la respiración bajo el agua.

Secuelas de la saga de Avatar

Tras esta película, llegarán otras tres secuelas en 2024, 2026 y 2028, cuando presuntamente finalicen las aventuras en Pandora. Todas ellas pretenden empujar los límites de la tecnología un poco más lejos y sorprendernos más y más con lo que el cine ahora puede lograr, incluyendo captura de movimiento submarina de última generación para llevarnos hasta el mundo acuático del planeta.

Kate Winslet en Avatar 2

En ese mundo submarino conoceremos al personaje de Kate Winslet, Ronal, miembro del clan Metkayina que viven en los arrecifes de los océanos. Winslet, que ha tenido que echarle mucha imaginación a su interpretación en la película debido a la enorme cantidad de pantallas verdes y efectos especiales que conlleva, describe experiencia como «Drinking The Kool-Aid», una expresión que se utiliza para referirse a una persona que cree en una idea que posiblemente está condenada al fracaso o es peligrosa debido a las potenciales recompensas.

La frase a menudo tiene una connotación negativa, pero ha evolucionado hasta significar una dedicación extrema a una causa un propósito, tan intensamente que parece que merece la pena morir por ella: «Lo maravilloso de Avatar es que, por supuesto toca temas grandes y globales que tienen que ver con la deforestación y lo que le estamos haciendo a nuestro planeta. Y eso es lo que se quedó resonando en mí justo después de ver la primera entrega. Volver a trabajar con James Cameron fue una experiencia increíble».

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Mortal Kombat podría ser parte de una saga de 5 películas, según contó el actor que da vida a Sub-Zero

Mortal Kombat salió a la luz internacionalmente el 8 de abril (en algunos países el 15 o 16) y lo hará en los Estados Unidos el 23 del mismo mes. Sin embargo, ya se adelantan los planes para seguir adelante con la franquicia basa en la serie de videojuegos. El filme lleva recaudados más de 10 millones de dólares en todo el mundo y esa cifra aumentará cuando aterrice en las carteleras de Estados Unidos este viernes. El título, dirigido por Simon McQuoid, es uno de los blockbusters del año y, si el éxito acompaña, puede que sigamos viendo la historia de Cole Young (Lewis Tan) en la gran pantalla. Al menos, ese parece el plan.

Parece que la película tendrá varias secuelas que formarán parte del mismo universo cinematográfico. Eso se sabe gracias a una entrevista que dio uno de los actores a Variety, en donde contó algunos detalles de su contrato. Previamente, el guionista Greg Russo también había revelado que concibió la nueva película de Mortal Kombat cómo el primer capítulo de una trilogía, aunque el director McQuoid, por otro lado, se negó a hablar de próximas secuelas de la película basada en el exitoso videojuego.

Durante una entrevista reciente con Variety, el actor Joe Taslim reveló en cuántas películas de Mortal Kombat ha sido contratado para aparecer. Taslim interpreta al villano Sub-Zero en la primera película, pero ya está atrapado en múltiples apariciones después. Le dijo al medio que su contrato con el estudio incluye cuatro secuelas, lo que hace que su contrato inicial de Mortal Kombat tenga  cinco películas. Warner Bros. no ha anunciado planes para hacer más todavía, pero Taslim dice: «Si este tiene éxito, tal vez hagamos más».

Con Taslim revelando que tiene un contrato de cinco películas para seguir rodando Mortal Kombat, eso debería eliminar cualquier pregunta posible sobre si Sub-Zero sería parte del futuro de la franquicia. Este también es un fuerte indicador de que muchos otros actores involucrados en el reinicio tienen cláusulas de secuela similares. Se ha vuelto bastante común que los estudios de Hollywood encierren actores para múltiples películas al comienzo de una posible franquicia. Warner Bros. al menos ha tomado la decisión inteligente de asegurar a Taslim para futuros proyectos de Mortal Kombat, y es probable que sus compañeros estrellas, Lewis Tan (Cole Young), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Ludi Lin (Liu Kang), Tadanobu Asano (Lord Raiden) ) y Jessica McNamee (Sonya Blade) tengan acuerdos similares.

Además, se presupuesta que se tendría pensado no solamente seguir una trama lineal, sino que se explorarían muchos de los personajes a fin de tener más material para transmitir tanto en la pantalla grande, como en la plataforma de streaming asociada. Según el medio Screenrant, se buscaría aprovechar tanto el recurso que hay planes de tener un spin-off de Shaolin Monk, basado en el juego con el mismo nombre, y que tendría entonces a Liu Kang y Kung Lao como protagonistas.

Puede que no pase mucho tiempo antes de que se decida el futuro de la  franquicia Mortal Kombat . El estreno inminente de la película por streaming dará a WB y HBO Max datos firmes sobre el interés que hay en la propiedad y una visión clara de su recepción. Hay que decir que las primeras críticas de Mortal Kombat fueron positivas y apuntan a un momento divertido para los fanáticos. 

Si la película resulta ser un éxito de taquilla, Warner Bros. tendrá la confianza de anunciar algunas secuelas en las que Taslim podría aparecer. De manera similar, una buena actuación en HBO Max podría llevar a que se anuncien algunos spin-offs de programas de televisión, incluso uno centrado alrededor de Sub-Zero. Entonces, mientras  Mortal Kombat no falle, parece que habrá mucho más Sub-Zero en el futuro.

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Disney y Pixar lanzarán próximamente una precuela de Soul

22 vs. Earth precuela de Soul

Mientras que Soul, la película dirigida por Pete Docter y Kemp Powers espera pacientemente si se lleva premio de la Academia el próximo domingo, Disney y Pixar han presentado un nuevo cortometraje animado que sirve como una historia precuela del exitoso drama presentado a finales de 2020. El título de la película es 22 vs. Earth (22 contra la Tierra), una historia que explora las andanzas del personaje principal antes de los eventos de la película con Tina Fey volviendo a ponerle voz.

En la película, el protagonista muere y su alma se desprende yendo a un lugar en el que todas las almas deberían dejar de existir. Sin embargo, por un error termina en el Gran Antes, el cual es el espacio en que se forma a los seres para aprender a tener una vida en la Tierra.

En esta aventura, Joe conoce a 22, un alma sin rumbo y que siente que no tiene sentido alguno obtener un cuerpo físico. Este último personaje tuvo la voz de Fey y se llevó muchos de los reflectores entre la crítica y la audiencia.

Es por esto que la compañía de animación decidió producir un cortometraje que sucederá cronológicamente antes de los eventos de Soul y que tendrá a 22 como su protagonista.

22 vs. Earth

22 vs. Earth será el título de la secuela, que será dirigida por Kevin Nolting, quien fue el editor de grandes íconos de Pixar como Buscando a Nemo, Cars y Up. Nolting compartió en un comunicado algunos de los detalles de la producción, explicando por qué cree que esta será bien recibida por los espectadores.

La próxima película reunirá a cinco almas novatas que la acompañarán en esta aventura, y según adelantan desde Disney, los acontecimientos derivados de esta insurrección depararán sorprendentes revelaciones para el grupo. Finalmente, y como hizo Soul, intentará dar una lección acerca del significado sobre la vida, que subyacerá sobre todos ellos. 

“Las otras almas nuevas son lo que alguna vez fue 22 antes que ella tomara otro camino. Son pizarras en blanco puramente inocentes para ser guiadas por los consejeros en su viaje. En su mayoría sin incidentes hacia el portal de la Tierra. 22 ve una apertura en eso e intenta guiarlos ella misma hacia su forma de pensar”.

Director del proyecto

“22 vs. Earth fue una oportunidad para explorar algunas de las preguntas sin respuesta que teníamos sobre por qué 22 era tan cínica. Como persona bastante cínica, lo sentí como un material perfecto”, concluyó Nolting sobre el objetivo del corto que será estrenado el 30 de abril en Disney+.

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Tráiler, detalles y curiosidades de la próxima película de Marvel sobre Shang-Chi: el primer superhéroe asiático

Finalmente, Marvel comenzó con la campaña promocional de su próxima película, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, el primer título del estudio protagonizado por un superhéroe asiático (chino para ser más exactos). Ya podemos ver el tráiler y el cartel de la película que será dirigida por Destin Cretton, responsable de títulos como El castillo de cristal o Cuestión de justicia.

La historia de Shang-Chi

Creada por Steve Englehart y Jim Starlin en 1973 para intentar aprovechar la popularidad del kung fu, el mismísimo Stan Lee intentó levantar su salto a la gran pantalla en los años 80 con Brandon Lee como protagonista, pero la cosa no despegó hasta hace poco con Simon Liu en el papel protagonista.

La historia de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos arrancará en San Francisco siguiendo a una persona aparentemente normal pero sin un rumbo fijo en la vida. Eso sí, su pasado es mucho menos ordinario, ya que fue entrenado por su padre para sucederle en sus negocios criminales, pero al descubrirlo, su hijo decide seguir un camino diferente.

Su sinopsis oficial dice: «Shang-Chi debe enfrentarse al pasado que pensó que había dejado atrás cuando es arrastrado a la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos». De acuerdo a las filtraciones, volveremos a ver al clásico villano, El Mandarín, quien apareció en Iron Man encarnado por Ben Kingsley, pero ahora será llevado a la vida por Tony Leung, el reconocido actor de Hong Kong (In the Mood for Love, Chungking Express) que interpretará al padre de Shang-Chi, Wenwu.

Tony Leung

El villano de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

El primer tráiler de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos deja ver a este villano que fue creado únicamente para Universo Cinematográfico de Marvel, es decir, no aparece en los cómics y planean que el personaje crezca y se desarrolle para ser tenido en cuenta en próximas películas del universo.

Sobre este misterioso personaje, el director de la película dijo lo siguiente:

Un personaje como Wenwu fácilmente podría haber sido un villano unidimensional sin corazón. Tony abrió este personaje así, es un antagonista que tiene una profunda habilidad para amar.

El primer avance de Shang-Chi presenta en gran medida la compleja relación entre Shang-Chi y su padre, quien está conectado a la organización terrorista Diez Anillos que se mencionó por primera vez en Iron Man (2008). Feige también agregó:

Esto no es un giro de “Luke, soy tu padre”. Shang-Chi sabe quién es su padre y ha decidido dejar ese mundo atrás antes de regresar a él”.

Junto a Liu y Leung también veremos en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos a Awkwafina, Michelle Yeoh, Fala Chen, Florian Munteanu y Ronny Chieng. El 3 de septiembre podremos comprobar el resultado, ya que esa la fecha elegida por Marvel para estrenar una de las películas más esperadas de 2021.

Tráiler de Shang-Chi de Marvel

Ayer, la productora presentó el primer gran adelanto a los fans, donde vemos al personaje principal dejando su vida de ocio para convertirse en un luchador «para que las personas más peligrosas del mundo no puedan matarlo», dice una voz en off. El tráiler fue bien recibido por los aficionados en las redes, ansiosos por seguir viendo cosas del MCU.

Un personaje de Spider-Man aparece en el tráiler de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

Es conocido la enorme curiosidad de los fanáticos de Marvel, ya que frecuentemente buscan referencias del MCU en todas sus producciones, incluyendo los tráilers. Por supuesto que este nuevo avance no fue la excepción, porque los cibernautas encontraron a uno de los personajes de Spider-Man: Homecoming. De acuerdo con algunos tweets, en la escena del autobús donde aparece Katy (Awkwafina) en la parte de atrás donde están los pasajeros, uno de ellos es Cherry, quien en Spider-Man: Homecoming hizo al vendedor ambulante que le grita a Spidey de lejos que, de un giro en el aire, momento que se quedó en la mente de algunos fans.

Tras ver que está Zach Cherry en el tráiler de Shang-Chi, algunos fanáticos le preguntaron si estuvo en el avance. Y aunque él negó eso, después puso un emoji guiñando el ojo, dando a entender que si se trata de él. Después de esto, los fanáticos no tardaron ni un segundo y comenzaron a publicar memes sobre este sorpresivo cameo en el tráiler.

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The Flash, dirigida por Andy Muschietti, comenzó su rodaje y tendrá la vuelta de Michael Keaton como Batman

Ayer comenzó la producción de la película de The Flash en Reino Unido. El director argentino Andy Muschietti, responsable de las versiones cinematográficas de IT del film Mamá publicó en su Instagram un posteo en el que se anuncia el inicio del rodaje del proyecto, que iba a empezar en 2019, aunque se tuvo que enfrentar a numerosos retrasos a causa de la pandemia del COVID-19. Ezra Miller volverá a dar vida a Barry Allen en el Universo Extendido de DC, esta vez «en solitario», aunque The Flash contará con numerosas apariciones, entre ellas la de Batman.

The Flash la película

Michael Keaton interpretó a Bruce Wayne / Batman en las películas de Tim Burton que se estrenaron en 1989 y 1992. En esta oportunidad repetirá el papel porque utilizarán el “multiverso” en la película The Flash y veremos diferentes versiones del Caballero Oscuro, ya que supuestamente también estará Ben Affleck y han llegado a negociar con Christian Bale, aunque actualmente está rodando Thor: Love and Thunder y parece que fue descartado.

Keaton interpretó al caballero oscuro en el filme de Burton de 1989 del mismo nombre, que fue un éxito crítico y financiero que, además, cambió la forma en que se veían las películas de superhéroes y allanó el camino para el futuro dominio de taquilla del género. El casting de Keaton fue inicialmente controvertido entre los fanáticos, ya que era principalmente conocido por sus comedias amplias. Pero su actuación, particularmente cómo usó su experiencia en comedia en su interpretación de Bruce Wayne para diferenciarlo de Batman, fue ampliamente elogiada y ahora se reconoce como un momento fundamental en las películas de cómics.

The Flash la película

Keaton interpretó por última vez a Batman en “Batman Returns” de 1992, pero renunció al papel durante el desarrollo de una tercera película después de que Burton fuera expulsado como director y reemplazado por Joel Schumacher, quien llevó la serie en una dirección olvidable con “Batman Forever” de 1995 y la tan criticada película de 1997, «Batman & Robin».

Aunque Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming, Spotlight) se mostró evasivo cuando se le preguntó sobre su regreso de Batman el mes pasado, ahora su agencia de talentos, ICM Partners, ha hecho oficial su participación en la película The Flash.

The Flash la película

La decisión de Keaton de aceptar el papel de Batman

Keaton expresó recientemente sus dudas, entre otras cuestiones, sobre la propagación de la COVID-19 en Reino Unido, asegurando que lo primero que mira antes de empezar una negociación para un papel es la situación sanitaria en los lugares donde se rodará. «Me pregunto literalmente si aceptar un papel me matará», contó.

Parece que esas dudas se han disipado para el actor, que recuperará su legendario papel de Bruce Wayne de las películas de Batman dirigidas por Tim Burton. Además, Ben Affleck interpretaría a su propia versión del Caballero Oscuro del Universo Extendido de DC. El reparto de The Flash incluye también a Sasha Calle como Supergirl, Kiersey Clemons como Iris West, Maribel Verdú como Nora Allen y Ron Livingston como Henry Allen.

Por otro lado, THR ha anunciado que Benjamin Wallfisch se encargará de la banda sonora del filme. Wallfisch ha trabajo anteriormente con Muschietti en las dos entregas de la adaptación de la novela de Stephen King. También en títulos como Mortal Kombat (2021), ¡Shazam! (2019), El hombre invisible (2020) y Figuras ocultas (2016).

The Flash la película

¿De qué tratará la película?

Los rumores indican que The Flash estará basada libremente en el evento cruzado de DC Comics de 2011 «Flashpoint» y comenzará con Barry Allen intentando sacar a su padre de la cárcel por métodos legales, como no lo consigue decidirá usar su velocidad para viajar en el tiempo e intentar evitar el asesinato de su madre. Esto provocará que se altere el presente y por eso veremos diferentes versiones de Batman y otras consecuencias desastrosas para el Universo DC.

The Flash está programado para llegar a los cines el 4 de noviembre de 2022.

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Cine

Estas son las películas animadas candidatas en los Premios Oscar 2021: ¿Cuál es la favorita?

Los premios Oscar están a la vuelta de la esquina. La ceremonia de este año se llevará a cabo el 25 de abril y será una edición especial debido a los protocolos de aislamiento por la pandemia del COVID-19. La categoría de películas animadas nominadas a los Premios Oscar suele ser una de las favoritas de la ceremonia, por la gran popularidad que tienen algunos títulos, porque se exhiben los adelantos técnicos a nivel de animación y también porque suelen ser relatos emocionales para toda la familia. 

Premios Oscar 2021 Películas Animadas

En cualquier caso, las nominaciones de este año muestran lo que ocurre detrás de los cambios de la Industria. Por un lado, Pixar vuelve a competir contra sí misma con dos títulos en juego. Por el otro, Netflix demuestra su alcance y su poderío como el sitio de streaming con más nominaciones con 35, (20 más que Disney), aportando a esta categoría con dos largometrajes. Y por último, una pequeña pieza de arte intenta imponerse sobre ambos estudios.

«Onward» (Pixar)

Este fue uno de los últimos estrenos cinematográficos en llegar a la salas en el 2020 y también fue una pequeña decepción para Pixar. Es una de las películas menos taquilleras de la compañía y también una con las peores críticas, aunque fue tomada en cuenta por la Academia para las nominaciones de este año. Ahora, la película de animación nominada a los Premios Oscar puede verse en Disney Plus.

La vida de los dos hermanos mágicos con las voces de Tom Holland y Chris Pratt resulta conmovedora a pesar de sus carencias. Sin esperar llegar a nada más que un camino del héroe en una mínima epopeya familiar, Onward es un obsequio sensible en una época complicada. 

Es una historia emocional y profunda, que usa elementos de cuentos de hadas tradicionales y folclóricos. El resultado es un buen recorrido en distintas direcciones por un argumento sin grandes sorpresas, pero sumamente conmovedor. Además, la química entre Chris Pratt y Tom Holland es evidente. Como siempre, Pixar se esforzó por lograr varios niveles de significado y simbolismo en el argumento. Y lo logró. Este cuento de hadas con una encantadora mirada al amor fraternal tiene por mayor reclamo su sencillez y emotividad.

Over the Moon (Pearl Studio-Glen Keane Productions-Janet Yang Productions)

Esta película china tiene un aire de aventura emocional, es también una celebración a los mejores temas de la fantasía y ciencia ficción. El largometraje fue alabado por su guion ingenioso y su preciso uso del simbolismo. También por la cualidad de la película para resultar enternecedora y divertida a la vez. Con su tono a mitad de camino entre lo humorístico y lo emotivo, ha sido considerada un gran experimento visual y argumental. 

Su frescura y ritmo desenfadado, además de su énfasis en las ciencias, la búsquedas filosóficas y la inocencia. La crítica apunta a la forma en que la película analiza las relaciones entre lo espiritual y lo intelectual. Una mezcla que pocas veces muestran las películas infantiles. La película de Netflix ha basado su campaña de promoción en la forma en que la película analiza la noción sobre lo divino, la búsqueda del interés colectivo y la alegría de la niñez.

A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (Aardman Animations)

La animación stop motion siempre será motivo de celebración en el cine y la película La oveja Shaun: Granjaguedón (el título en español) lleva la técnica a una dimensión depurada y asombrosa. Más allá del logro técnico, se trata de una película que asombra por su guion inteligente, que la emparenta con producciones como ET de Steven Spielberg. Con su brillante combinación de una historia inocente, referencias pop y acción, es una curiosidad sencilla en un mundo de grandes superproducciones.

La película de animación es toda una rareza y no solo por el stop motion. Consigue que sus personajes sean prodigios de expresividad sin pronunciar ni una sola palabra, poniendo al argumento a un nivel complejo de construcción. La crítica ha alabado su sentido del humor y su manejo de la interpretación. A pesar de parecer una película sencilla porque básicamente son ovejas que no hablan y que deben interactuar con un marciano, no lo es en absoluto.

Soul (Pixar)

Es una de las grandes favoritas para los Premios Oscar 2021. La película de Peter Docter conmovió a buena parte de la audiencia, que quedó deslumbrada por el uso de un lenguaje innovador para narrar temas filosóficos. Soul es una película inclasificable, quizás el primer gran experimento Pixar para dar un paso a una audiencia mayor.

Se ha insistido en que Pixar creó una película que reflejó un año de incertidumbre con un mensaje de esperanza. Y de hecho, esta historia existencialista, madura y profundamente conmovedora, sorprendió por ser algo más que un cuento moralista. El guion es un recorrido por lo espiritual sin tocar lo religioso. También es un planteamiento nuevo sobre la búsqueda del propósito y la noción sobre el bien.

Wolfwalkers (Cartoon Saloon, Dentsu Inc, SIF309 Film & Music Productions)

Esta es la gran sorpresa en la lista de nominadas a los Premios Oscar. La historia sigue a una joven cazadora que debe enfrentar la superstición y atravesar un tránsito de autodescubrimiento, es la gran favorita del público. Desde su estreno en Apple TV+ ha causado sensación por la combinación intuitiva de símbolos de folclore, y también de una profunda conciencia del bien. No obstante, a diferencia de Soul, no está considerada un panfleto de buenas intenciones sino una película madura y realista.

Durante las últimas semanas, la popularidad de esta película de animación se ha ido incrementando entre el público y medios especializados. En especial la crítica alaba su contundente argumento y buen ritmo narrativo. Mientras se crítica a Onward y a Soul por beneficiarse de la publicidad de los grandes estudios, Wolfwalkers hace justo lo contrario. Su recorrido hacia la nominación ha sido una combinación de calidad y la solidez de una producción consistente.

Sin embargo, Wolfwalkers compite contra las películas de Netflix y Pixar, dos gigantes que, además de tener todos los medios de distribución y proyección, son admirados entre el gremio de votantes. Un recurso que, al final, podría ser el factor decisivo en su contra. 

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