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Eso que escuchamos mientras vemos la pantalla

Hoy, queríamos escribir un poco sobre un tema que no siempre está tan presente que es  la banda sonora de los audiovisuales y su importancia en el cine.

Prácticamente desde el inicio de la cinematografía, hemos podido disfrutar de esas pequeñas composiciones musicales que acompañan al cine y la televisión y que muchas veces resultan en obras maestras. Es considerada como una de las piezas fundamentales de estos proyectos, necesaria para acompañar las distintas escenas, el desarrollo de la acción o para transmitir un pensamiento o sentimiento del personaje.

Un poco de historia y su evolución

Pero esto no siempre fue así. En los inicios de los films, comenzaron a presentarse problemas con el audio de las cintas, ya que el proyector hacia un gran estruendo al iniciarse y opacaba el producto. Es por esto, que para amortiguar de alguna forma el ruido, se comenzó contratando a un músico para que tocara algún instrumento musical capaz de cubrir este problema. Cabe recordar que durante la época inicial del cine con sonido, no existían las cabinas de proyección insonorizadas. Luego de esto, se comienza a pensar en la idea de realizar una selección de temas específicos que funcionaran como acompañamiento de lo que se veía en pantalla. Las primeras piezas, correspondían a grandes maestros de la música, tales como Mozart, Chopin, Debussy y Beethoven, entre otros, aunque para ese momento solo eran elementos funcionales y no creaciones propias para tal fin.

El surgimiento de la primera banda sonora original como tal, data de 1908 y fue compuesta para una producción francesa llamada El asesinato del duque de Guisa por Camille Saints-Saënz. Esto, significó un punto de quiebre para el cine y la tv, ya que a partir de este momento, el acompañamiento musical continuó evolucionando cada vez más, hasta lo que hoy conocemos, partes indispensables de films y shows, cuyo significado cobra una gran relevancia hasta el punto de ser absolutamente indispensable para completar un proyecto.

Destacamos y seguramente ustedes estén pensando en algún ejemplo, que ciertas cintas no serían lo mismo sin su banda sonora tan memorable, incluso podemos escuchar esta música en otro lado e inmediatamente nos remitirá al momento del film en donde la oímos por primera vez.

Algunas diferencias entre los componentes de la banda sonora

La banda sonora de un audiovisual se organiza en cuatro cadenas de lenguaje (Diálogos, Ambientes, Fx y Foley, y Música), que se mezclan entre sí para generar un resultado final único. Cada una es trabajada de diferentes modos (muchas veces en distintas islas de edición y salas de grabación y por distintos editores aunque depende de cada proyecto) y se unen en la mezcla final, donde el Mezclador (que a veces es el mismo Diseñador de Sonido, o Sound Designer y otras no) se encarga de hacerlas funcionar en conjunto, entre otras cosas.

Las cuatro cadenas de lenguaje son: 1) Diálogos: todo lo que produce la boca de actores. 2) Efectos y Foley: efectos en general se graban in situ o toman de librerías como motores de auto, un avión que pasa, etc. Foley son los sonidos incidentales, los que suceden en la acción, por ejemplo, los pasos, los tipeos en la máquina de escribir, etc. que se graban en una sala especial contra imagen y en tiempo real por dos personas, Grabador y Artista de Foley respectivamente 3) Ambientes es el ambiente general de la escena, que cuenta y funciona como una instancia narrativa 4) Música, que incluye incidentales y canciones, cadena de lenguaje muy poderosa y muy difícil de trabajar, ya que la música nos llega directo al corazón. Un diseñador de sonido cuyo trabajo es excelente consigue que la edición de sonido sea «invisible», donde el sonido parece natural, nativo de la imagen. (Fuente: Prof. Constanza Pando, diseñadora de imagen y sonido)

Artistas y producciones más notables

Gracias a todo este movimiento y principalmente gracias a la existencia de la música misma, es que hoy en día contamos con una lista de grandes autores que han volcado sus trabajos a la creación dentro de la industria. Cada uno de ellos, tiene un elemento característico que los hace únicos. Solo por nombrar algunos ejemplos, tenemos a Hanz Zimmer, Danny Elfman, Alexandre Desplat, Basil Poledouris, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Howard Shore, Joe Hisaishi, entre otros compositores icónicos del cine y tv. Aclaramos, que a esta especie de pequeño inventario, sumamos todos los cantantes, cuyas canciones han sido seleccionados para formar parte de alguna producción.

Aunque resulta imposible hacer una selección objetiva de las bandas sonoras más famosas, he aquí algunas muestras que hemos seleccionado para ustedes.

  • El padrino’ (Nino Rota, 1972)
  • Tiburón’ (John Williams, 1975)
  • Star Wars – Episodio IV: una nueva esperanza’ (John Williams, 1977)
  • Conan el Bárbaro (Basil Poledouris, 1982)
  • El rey león’ (Hans Zimmer, 1994)
  • El señor de los anillos: la comunidad del anillo’ (Howard Shore, 2001)

Ustedes, ¿Qué opinan? ¿Qué otras piezas destacables agregarían?.