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NomiRecomienda: octubre de Halloween y terror con Un lugar en silencio de John Krasinski

Bienvenidos y bienvenidas a la onceava edición de #NomiRecomienda. Este es un espacio que se da todos los viernes, en el que nos daremos la libertad de recomendarles una serie o película para que miren el fin de semana o cuando quieran. Pueden encontrar la recomendación semanal buscando en el hashtag #NomiRecomienda en Instagram y en el buscador de la web.

OCTUBRE ES SEÑAL DE TERROR

Llegamos a mediados de octubre y nos vamos acercando cada vez más a esa fecha tan típica de los estadounidenses. Aunque en Argentina no la festejemos como tal, sabemos que es un día de importancia para el mundo del cine y la tv, y a partir de estos días, hasta culminar el mes, podremos encontrar infinidad de películas del género, cortos e incluso maratones en Tv sobre el culto al terror.

Hoy en día, los géneros, que surgen en primer lugar como una cuestión literaria que luego adoptaría en el cine el formato video, ha sido evolucionando con los años y dentro de esta categoría genérica, podemos encontrar una gran opción de variantes, que van desde lo más clásico al estilo de Drácula, hasta las nuevas adaptaciones post apocalípticas como el film que traemos hoy, vinculadas también a la ciencia ficción. Eso, no significa que sean menos aterradoras que sus predecesoras, solo que actualmente tenemos una amplia gama de posibilidades para elegir a la hora y ver entre las que, sin mentir, podemos encontrar muchos tesoros (para los amantes del terror) como así también muchos fallos épicos del género. Aun así, esto último quedará a criterio de cada espectador y de la llegada que tengan las selecciones que hagan para disfrutar en casa, en el cine (cuando se pueda) o en cualquier lugar y aunque podamos coincidir con algunas críticas personales, cada historia impactará de manera distinta en nosotros.

PARA TENER EN CUENTA

Esta semana, la selección tiene que ver con una película bastante vista en el cine y tv, que tuvo una buena llegada a las masas y una gran aceptación. Por eso, nos pareció una buena recomendación, teniendo en cuenta que se acerca muy pronto su segunda parte y es una buena iniciativa para hacer una refresh, quienes la hayan visto, o para verla por primera vez. Se trata de Un lugar en silencio con Jhon Krasinski como productor, coguionista y coprotagonista junto a Emily Blunt. La película está catalogada como cine de ciencia ficción apocalíptica, thriller psicológico, terror y drama familiar, es decir, tiene de todo un poco y evidentemente sale de los parámetros clásicos de este tipo de films. Se estrenó en 2018 y tiene una duración de 85 minutos, donde atravesaremos momentos de tensión extrema, algunos sustos y muchas emociones. Para los parámetros actuales y las producciones más recientes, Un lugar en silencios es más que prometedora..

Pero vamos a la trama, ¿de qué trata?. Un lugar en silencio, relata la historia de una familia de cinco integrantes, padre, madre, tres hijos (uno más en camino cuando pasa el tiempo) que viven en un mundo post apocalíptico en donde unas criaturas, cuyo origen se desconoce, han prácticamente despoblado el mundo de seres humanos a partir de una invasión. Vemos un escenario vacío, las calles desiertas, la vida reducida a la lucha por sobrevivir día a día y no morir en el intento de los pocos sobrevivientes de la tierra. Como sabemos sobre este tipo de films y series (al estilo The Walking Dead), quienes no mueren peleando por salvarse, deben transformar sus vidas completamente y hacer literalmente cualquier cosa para mantenerse en pie, como buscar alimentos en cualquier lugar posible, armarse con lo que tengan a su alcance e idear formas de mantenerse a salvo. Aunque esta película no es tan extrema como otras producciones sanguinolentas que podemos ver en pantalla, si tiene escenas sumamente perturbadoras, que duelen bastante por su crudeza y no, no hablamos de sangre a chorros ni cosas del estilo.

Estas criaturas, posiblemente de origen alienígena, son completamente ciegas y se rigen únicamente por su increíble sentido auditivo. Son capaces de escuchar hasta el más mínimo sonido. Es por ello que los sobrevivientes, en este caso la familia protagonista, deben vivir en total silencio, con lo que esto implica. Es así, que buscan la forma de adaptar su vida a una mudez que cautiva toda la película. De hecho no hablan, se comunican por señas, aprovechando quizás también esta opción, ya que su hija mayor es hipoacúsica (detalle no menor). Pero más allá de esta constante lucha contra unos seres brutales, que asesinan a todo lo que se mueva y, por ende, haga algún ruido, deben luchar como familia, como padres, esposos y con niños pequeños, las cosas siempre tienden a complicarse un poco.

Un día como cualquier otro, la familia busca provisiones y elementos necesarios, sin tener en cuenta que uno de los niños menores toma un avión de juguete son sonido. Lo que viene después lo ahorramos en estas líneas, pero sin dudas podrán imaginarse, el terror. A partir de ahí las pálidas serán cada vez más intensas para esta familia que se pone en peligro en casa segundo.

¿POR QUÉ VER UN LUGAR EN SILENCIO? ¿VALE LA PENA?

Los motivos para verla son varios, especificaremos más a continuación, pero para responder, creemos que sí vale la pena y la recomendamos ampliamente.

Es una buena producción que combina, como dijimos, muchos elementos, que toca varios géneros y subgéneros, así que para quienes disfrutan del cine del terror es una buena opción para disfrutar.

El guion aspira a una amplia creatividad, bien lograda y las actuaciones (elenco reconocido) se lucen en pantalla dejando todo de sí para transmitir cada una de las penurias que atraviesan como familia.

El efecto del “silencio” es lo que mantiene la vigilia constante en el espectador, con una tensión que sube y baja durante las escenas. Funciona muy bien, aunque no acostumbremos a ver actores que prácticamente no hablan en pantalla, es parte de la trama y luego de unos minutos de entender de qué va la cosa, nos adaptamos perfectamente a este silencio. Ojo, no toda la trama transcurre en total silencio, hay escenas donde podemos ver y escuchar ciertos diálogos o, quizás, ciertos últimos recursos en busca de sobrevivir.

Relacionado con el sonido, el único problema es que las escenas más brillantes son quizás opacadas por una selección musical que no encaja y no logra llenar los zapatos del film. Más allá de eso, la cinta hace mérito propio por lograr lo suyo.

Vale la pena remarcar que debido a otras producciones, a veces los seguidores del terror no esperan mucho de este tipo de películas, pero esta en particular fue una sorpresa para la industria y la audiencia, tal es así que se espera su segunda parte en breve.

Pónganla en su lista de movies para ver y sigan la historia de esta familia que lo dará todo por sobrevivir.

El terror en particular, cuenta con una serie de subgéneros tan amplia, que es capaz de satisfacer los requerimientos de todos los amantes del buen cine de horror: zombies, eventos sobrenaturales, espíritus, posesiones, monstruos, mundos futuros, casi cualquier cosa puede adaptarse a este costado del cine. Ustedes, ¿a qué team pertenecen?

Estén atentos el resto del mes para más recomendaciones de terror. Los esperamos.

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#NomiRecomienda: El terror argentino en «Aterrados» de Demián Rugna

Bienvenidos y bienvenidas a la décima edición de #NomiRecomienda. El espacio en el que todos los viernes les recomendamos que peli o serie ver el fin de semana, o cuando se tenga tiempo para hacerlo. Si en algún momento no sabes que ver, simplemente buscá en instagram o en el buscador de nuestra web #NomiRecomienda y encontrarás las recomendaciones que hemos hecho a lo largo de las semanas.

Lo que tenés que saber

Llegó octubre y de manera consciente o inconsciente todos de a poquito vamos metiéndonos en el género del terror, ya sea leyendo un libro, pasando el Resident Evil 2 por octava ocasión o viendo una peli a las 3 de la mañana con la luz apagada. Si ya son las 3 de la mañana, apagaste la luz, abriste Netflix, busca Aterrados, una película argentina del 2018 escrita, dirigida y musicalizada por Demián Rugna. Se trata de su cuarto largometraje, está protagonizada por Maximiliano Ghione, Norbert Gonzalo, Elvira Onetto, Demian Salomón y Agustín Rittano. Cuenta la historia de unos extraños y terroríficos sucesos que ocurren en tres casas vecinas de un barrio del conurbano. Un policía a punto de retirarse, un forense retirado y dos expertos en lo paranormal deberán unir fuerzas para investigar e intentar esclarecer lo que sucede. Es una premisa un tanto trillada, pero lo asombroso de esta película no es la historia que cuenta en sí, sino el cómo se la cuenta.

El cine de terror se ha revitalizado en los últimos años, pero sigue presente cierto estigma para las películas del género, quizás por esto es que Aterrados pasó desapercibida para muchos en su estreno, a pesar de haber contado con buenas críticas y ser un éxito en los festivales donde fue presentada. Si te la perdiste en su estreno en las salas, ahora podes verla a través de Netflix.

Por que tenés que verla: Una película de terror enfocada en aterrorizarte

Cómo se había dicho antes, la historia de Aterrados es una que ya se ha visto antes, pero que está contada con una gran eficacia. Es una película consciente de los clichés del género, pero en lugar de burlarse o referenciarlos como se ha hecho mucho en sus películas contemporáneas, los abraza e intenta de encontrar alguna forma ingeniosa de desarrollarlos. Esto se lo logra principalmente a través de una dirección controlada por parte de Rugna, nunca muestra de más ni cae en la exageración, logra grandes sustos con movimientos de cámara precisos, un muy buen trabajo en la puesta en escena y el fuera de campo. También hay que destacar lo bien que utiliza la profundidad de campo a lo largo de la película, haciéndote dudar sobre las cosas que uno ve en el fondo del encuadre. Otra forma en la que la película logra escalofriarte y no darte seguridad sobre los personajes es con un guion muy bien planteado. No hay en ningún momento un protagonista único, se va cambiando el punto de vista, logrando que ningún personaje en ningún momento se sienta a salvo.

Rugna además de dirigir y escribir la película la musicalizó, logrando una banda sonora que transmite tanto terror, aventura, misterio y una atmósfera sofocante. Siguiendo con el apartado sonoro, el encargado del sonido fue Pablo Isola, quien logra hacerte dudar y aterrorizarte con una gran sonorización, con sonidos que pueden resultar conocidos pero son lo suficientemente extraños, como para identificar bien que es algo.

Lo único en lograr la atmósfera sofocante no fue la música, la dirección de fotografía de Mariano Suárez, junto a la dirección de arte de Laura Aguerrebehere provocan unos escenarios densos, sucios y agobiantes, con una paleta de colores opaca predominada por un verde amarillento y un marrón que dan una sensación de podredumbre y misticismo. La película también cuenta con unos muy buenos efectos especiales y visuales a cargo de Marcos Berta y Lionel Cornistein, que en ningún momento te sacan de la película, solo logran sumergirte más en ella.

Otra parte destacable de la película son las actuaciones, que si bien no hay alguna que individualmente destaque por sobre las demás, todas están muy bien logradas y se puede apreciar muy buena química entre los actores.

¿De verdad da tanto miedo?

En resumen, Aterrados es una película que no reinventa la rueda, pero no lo necesita, todo lo que intenta lo hace bien, y lo que intenta más que nada es asustarte y entretenerte, logrando ambas. Es una película corta, dura hora y media, en ningún momento aburre y no tiene nada que envidiarle a producciones internacionales de los grandes estudios, es de lo mejor que tuvo el cine argentino en los últimos años y particularmente en el género del terror. Mírenla y recuerden de revisar abajo de la cama y dentro del armario antes de irse a dormir.

Les dejamos el tráiler y la película se encuentra disponible en Netflix.

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Cine

#NomiRecomienda: la música, el amor y la vida en «Gilda, no me arrepiento de este amor» de Lorena Muñoz

Bienvenidos y bienvenidas a la novena edición de #NomiRecomienda. Este es un espacio que se da todos los viernes, en el que nos daremos la libertad de recomendarles una serie o película para que miren el fin de semana o cuando quieran. Pueden encontrar la recomendación semanal buscando en el hashtag #NomiRecomienda en Instagram y en el buscador de la web.

Lo que tenés que saber

En la novena edición del #NomiRecomienda vamos a hablar de una película argentina de hace muy poquito. Gilda: No me arrepiento de este amor es una película de Lorena Muñoz (El Potro, lo mejor del amor) estrenada en 2016. Es, tal como ilustra el título y resulta simple reconocer por el tráiler, una película biográfica de la artista popular Gilda. La película recorre la corta vida profesional de la cantante: Myriam Alejandra Bianchi, una maestra jardinera, madre y esposa agotada de la monótona vida que lleva, decide generar un cambio y dedicarse a lo que siempre amó, la música tropical. La encuentran en Amazon Prime Video.

La recomendación de hoy no solo viene a cuento de la gran obra que es, sino también al prejuicio. Mucha gente huye a las películas que homenajean o narran la vida u obra de algún artista reconocido y, en este caso, popular. Lo que sucede con Gilda en particular es el género musical. Hoy en día, como en ese entonces, la cumbia tropical se asocia a clases sociales en particular y a lugares y ambientes específicos. Esto genera inevitablemente un prejuicio que, década tras década, se fue formando en nuestra sociedad a través de las generaciones. Esta es una de las principales razones por las cuales muchos jóvenes no fueron a ver Gilda, pero sí fueron adultos y adultos mayores, además del hecho de que Gilda fue un ícono que probablemente formó parte de alguna etapa de sus vidas. Un poco el objetivo de la recomendación de hoy es quitarle ese prejuicio. En la película suenan muchas de las canciones de la cantante, reversionadas por Natalia Oreiro quien además se toma el trabajo de interpretarla de manera excelente. Pero esa presencia musical no invade en lo absoluto la representación, para quienes se preocupan por este aspecto en particular. De hecho, lo más probable es que al terminarla, tengan ganas de conocer más.

La película está protagonizada por Natalia Oreiro, quien realiza un trabajo deslumbrante y maravilloso, tanto en lo actoral como en lo musical. Junto a ella encontramos a Javier Drolas (actor principalmente de películas independientes), Ángela Torres como Gilda joven y Roly Serrano son algunos de los actores de mayor renombre. El resto, no tan conocidos, realizan un trabajo espectacular para sostener a estas estrellas y llevar adelante la narración y la emotiva historia de esta cantante.

Por qué tenés que verla: la música, el amor y la vida

Como bien sabemos, y no es spoiler porque sucedió, Gilda falleció en 1996 víctima de un accidente automovilístico mientras se trasladaba junto a su banda y parte de su familia a un punto de la gira que estaba realizando por Entre Ríos, Argentina. En ese accidente, además de Gilda, fallecieron su madre, su hija y varios integrantes de su banda. Tres de los sobrevivientes, Edwin Manrique, Danny de la Cruz y Manuel Vázquez, se interpretan a sí mismos en la película como músicos de la banda, percusionista, trompetista y timbaletero respectivamente. Por esta razón, se van a encontrar con una película bastante nostálgica y triste ya que narra la corta pero exitosa trayectoria de la cantante y acompañamos al personaje por varios de los momentos más importantes y críticos de su vida. Sin embargo, este aspecto nostálgico logra profundizar y potenciar los componentes alegres y emotivos de la película.

Con la ayuda fundamental de los actores, en especial Natalia Oreiro, tenemos una obra de arte. La narración y el guion, junto a las actuaciones, la dirección, la dirección artística y la iluminación, son los puntos más fuertes y destacables de una película totalmente memorable, profunda y verdaderamente hermosa. El diseño artístico y la iluminación crean un ambiente entre sombrío y jovial en la película: la utilización estratégica de luces y sombras y muchos colores dominantes como el rosa, el azul y el amarillo. La generación de este ambiente enfatiza en un 100% la carga emotiva del drama y el hecho de que sea un tanto irreal a los colores o la luz que solemos ver en nuestra cotidianidad, a su vez, nos aleja de la historia. Entonces hay una identificación muy fuerte pero también un distanciamiento fuerte e intencional por el lado técnico de la película. Podrán notar que hay momentos en la puesta en escena en la que estos aspectos son más aplacados y otros en los que son más remarcados, y esto probablemente sea algo intencional.

El recorrido que realizamos por la vida de Gilda, desde el momento clave en el que decidió cambiar su vida para siempre, es orgánico, progresivo y tiene una cadencia digna de una historia de semejante artista. En ese recorrido nos encontramos con las dificultades que la cantante tuvo que atravesar para llegar a tener el éxito que deseaba, los ambientes y las personas con las que tenía que tratar. Así como también su vida cotidiana y el esfuerzo que probablemente implicó en los ’90 ser madre, esposa y tener un sueño por cumplir al mismo tiempo. Todo esto lo recibimos de la extrema sensibilidad y calidez que transmite la actuación de Natalia Oreiro y de las canciones más icónicas y memorables de Gilda, ubicadas en momentos estratégicos para reforzar el drama y generar una identificación muy acertada con la protagonista. Los aspectos narrativos son exitosamente llevados a cabo por la mirada de Lorena Muñoz y todos los componentes artísticos que embellecen la película de una manera sublime son lo que va a destacar de esta sensible y emotiva película.

Con respecto a la realidad, ya mencionamos que en ella participaran como intérpretes tres de los integrantes de su banda original. Además, consiguieron utilizar todos los outifts originales que usó Gilda en sus conciertos, generando un acercamiento a la cantante todavía más fuerte y realista. Entre la voz, la interpretación y todo el look que armaron alrededor tenemos una Gilda que pisa fuerte y deja marca.

La película, además, tiene un contenido muy esperanzador en cuanto a la realización de los sueños y a que todo es posible, con esfuerzo, alguna ayuda y varias trabas, por lo general se llega al lugar deseado. Si bien su final fue trágico, en la película y en los archivos de esa época podemos ver lo plena y completa que se sintió Gilda en ese entonces al lograr un sueño que tenía desde tan chica y que por fin pudo hacer realidad, a pesar de cualquier adversidad. Contiene una importante reflexión sobre la importancia de la vida y hacer lo que realmente se ama, sin importar nada más. Además de la vida, no podemos vivir sin amor ni música, y Gilda es el ejemplo perfecto para descubrir todos estos atributos que tiene la vida y que hacen nuestro día a día un momento tan especial.

Es una película cargada de sensación y emotividad, fuerte, hermosa visual y narrativamente, y con una enseñanza de vida y una historia de amor que nos quedan marcadas en lo más profundo de nuestro corazón. Por todo esto y mucho más, Gilda, no me arrepiento de este amor se ganó su lugar bien firme en la industria cinematográfica nacional y hoy es recomendación, de nosotros para ustedes. Quítense el prejuicio y miren una buena película, ¡después van a tener ganas de bailar!

Les dejamos el tráiler y recuerden que pueden encontrarla en Amazon Prime Video sin ningún problema:

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NomiRecomienda: Las formas del amor en Modern Love de Amazon

Bienvenidos y bienvenidas a la octava edición de #NomiRecomienda. Este es un espacio que se da todos los viernes, en el que nos daremos la libertad de recomendarles una serie o película para que miren el fin de semana o cuando quieran. Pueden encontrar la recomendación semanal buscando en el hashtag #NomiRecomienda en Instagram y en el buscador de la web.

Lo que tenés que saber

Esta semana, traemos para recomendarles una serie que últimamente está en boca de todos por sus nominaciones, pero principalmente por su historia. A pesar de su título, que quizás sea un poco trillado, las diversas formas del amor que se plantean, nos dejan pensando sobre las relaciones humanas y la actitud que tenemos frente a la vida.

Se trata de MODERN LOVE, una serie de Amazon que cuenta con ocho episodios individuales (en cada uno tendremos una especie de mini film) de media hora, basados en algunas de las más memorables historias de relaciones, sentimientos, traiciones y revelaciones que se publicaron en una columna, de nombre homónimo,  del diario New York Times. Cuenta con un elenco soberbio,  con estrellas de cine como Anne Hathaway, Dev Patel, Tina Fey, Andy García, Catherine Keener y John Slattery, entre otros grandes que impulsan la fama del show.

Aparentemente, según las fuentes nos dicen, tendrá una segunda temporada el próximo año debido a las repercusiones que ha generado entre la audiencia, quienes la han recibido de manera excelente y con muy buenas críticas.

¿Por qué hay que ver Modern Love? Una representación de la psiquis humana

Como siempre decimos cuando elegimos recomendar una serie o película, para nosotros no tiene desperdicios, por una diversidad de cuestiones, aunque eso no significa de ninguna manera que les tenga que gustar a todos, vale la aclaración, son gustos personales y quizás algunos de ustedes tengan cierta inclinación hacia algunos géneros por sobre otros. Es por eso también que hacemos esto para contarles un poco de todo lo que tienen que saber antes de verla.

 Lo primero que hay que destacar, y como ya se mencionó, es el montaje y la producción, cada historia, además de que su contenido resulta bastante interesante, está pensado y cuidado como una especie de cortometraje individual, al que no le falta nada. Escenarios, actuaciones, trama, todo es un broche de oro. Por supuesto, que con respecto a esto, adelantamos que no debemos esperar efectos súper complejos visuales porque la serie es una conjunción de drama y romance que no va por ese lado, sino que se enfoca mucho en lo que trasmite y cómo se cuenta. Dicho esto, la imagen en sí y sus complementos, parecen como cualquier película hollywoodense. Es un verdadero plus la selección de lugares de filmación y las escenas que nos dejan ver escenarios como la ciudad de Nueva York y el infaltable Central Park en su esplendor.

Otra cosa interesante, que también mencionamos, es la trama. Lo novedoso, es que está serie está inspirada en esas historias publicadas por el diario, pero no son parte de un libro de ficción, sino que son historias de gente común, a la que le suceden cosas como a todos, a veces totalmente descabelladas, pero que muestran en sus vidas, alguna faceta del amor (no necesariamente de pareja) y la manera en qué afrontaron esos sentimientos. En este punto queremos ser totalmente honestos, no todos los capítulos están tan bien logrados, ni motivan tanto como otros, a pesar de la conjunción de características que los componen, simplemente hay algunos que no logran funcionar del todo. La crítica es parte de una buena recomendación. Por eso les decíamos que la audiencia se mostraba contenta con el resultado, pero la crítica más dura, los medios y también la base inspiradora de estos relatos, no ha sido tan benevolente, ya que expresaron que las historias se quedan a medio camino, son conmovedoras pero valen para disfrutar una tarde de lluvia sentados en el sofá y  no logran transmitir la esencia de lo escrito. Esto quedará a cuenta de cada persona que vea la serie completa y pueda emitir una opinión al respecto del contenido. Hacemos esa salvedad.

Pero Modern Love, como su mismo título lo anticipa es eso, las historia de amor en tiempos modernos, sin tapujos ni tabúes. Hay que decir que los personajes están muy bien encarados por este tremendo elenco, pero más allá de eso, se dedican a explorarlos, a darles tiempo de contar quiénes son y por qué les pasa lo que les pasa o por qué toman las decisiones que toman. En esos ocho capítulos tenemos de todo la verdad. Amor en tiempo de redes sociales y  cómo su uso influye en las relaciones; amor adulto, parejas que afrontan o no un matrimonio que parece acabado; el amor inalcanzable por secretos que no quieren revelarse; el amor de padres e hijos; amores platónicos, etc. Un sinfín de posibilidades que nos permiten ahondar en la mente de estos personajes, algunos más queribles que otros. Y a pesar del poco tiempo, en comparación con otras series, que tiene esta asignado para cada capítulo, se logra una conclusión o especie de cierre para cada una de estas tramas.

En definitiva, ¿vale la pena?

La respuesta es sí, sin dudas. Algo bueno de todo esto es que a pesar de que la palabra amor está involucrada, y ya sabemos lo que eso puede significar, resulta en nuestra opinión justamente lo contrario, o al menos está presente en la medida justa, sin ser melosa hasta el extremo, tiene de dulce la medida perfecta. No se requiere hacer una maratón del 1 al 8, sino que podemos optar por verla de la manera en que tengamos ganas. No veremos situaciones súper trilladas porque no las hay, son bastante novedosas la verdad, la manera en que cada una de estas personas explora el “amor” de alguna forma, se dan de manera natural, muy creíbles. La presencia de lo humano está muy latente, las formas de interactuar de los sujetos, mucha introspección en esa psiquis que quiere amar y muchas veces no sabe cómo.  En definitiva, es un buen combo que entretiene bastante. Hay algunas situaciones cómicas que se destacan y algunas escenas bastante irrisorias y difíciles de creer y que sin embargo, suceden todos los días aunque no lo sepamos. Vale la pena darle una oportunidad.

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Series

#NomiRecomienda: La ciencia ficción como viaje espacial en Lejos de Netflix

Bienvenidos y bienvenidas a la séptima edición de #NomiRecomienda. Este es un espacio que se va a dar todos los viernes, en el que nos daremos la libertad de recomendarles una serie o película para que miren el fin de semana o cuando quieran. Pueden encontrar la recomendación semanal buscando en el hashtag #NomiRecomienda en Instagram y en el buscador de la web.

Lo que tenés que saber

Esta semana, la recomendación tiene que ver con una de las nuevas series de la plataforma Netflix que se llama AWAY o Lejos en castellano. Es un show de ciencia ficción, sobre un grupo de cinco científicos que emprende una misión hacia marte. Centrada en la vida de la comandante Emma Green, podremos ver como cada uno de estos personajes deberá luchar con los desafíos que implica un viaje de tal magnitud, los problemas con los que se encontrarán y, por supuesto, con sus propios demonios. Esta serie se estrenó el último cuatro de septiembre y cuenta con un total de 10 episodios hasta el momento.

La ciencia ficción es uno de los géneros más relevantes, tanto dentro de la industria cinematográfica, como en otros ámbitos, tales como el literario, el arte, etc. En los últimos años, este ha ido cobrando cada vez más fuerza, imponiéndose como uno de los favoritos, pero esto no siempre fue así, ya que el público y margen de aceptación ha ido variando con el tiempo. A medida que las ideas de las trama progresan, también lo hace la audiencia, que muestra cada vez un mayor interés por este tipo de subgénero.

Pero, ¿qué se entiende por ciencia ficción?. Bueno, para los no versados en el tema, generalmente dentro de este término englobamos aquellas historias que tienen que ver en algún punto con la ciencia y la tecnología y cómo esto se relaciona de alguna forma con el desarrollo de la vida del ser humano. Ahora bien, debemos dejar de lado el preconcepto arraigado profundamente de que este género refiere solamente a mundos futuristas y a las súper capacidades tecnológicas porque, si bien es cierto que estas son algunas de las temáticas presentes, no son las únicas. Es más este tipo de relatos, dependen profundamente de una capacidad intuitiva y cuasi adivinatoria de sus creadores, puesto que mucho de lo que vemos es una mera especulación de lo que podría llegar a pasar en algún futuro.

La ciencia ficción es compleja por donde se la mira, los temas, realmente son bastante amplios y se mueven dentro de un abanico de grandes posibilidades. Los más usados dentro del cine, refieren a los mundos distópicos (llamados también distopías), las sociedades futuras, mundos paralelos, los robots (parte de grandes momentos del cine), realidades virtuales, aliens (otro punto focal), los viajes espaciales, los dilemas físicos que alteran las realidades que conocemos y quizás uno de los más interesantes, los viajes en el tiempo. Basta con mencionar algunos ejemplos de películas que han logrado éxitos rotundos como 2001: A Space Odyssey, del genial Stanley Kubrik, Star Wars o Close Encounters of the Third Kind y no olvidemos la entrañable E.T., el extraterrestre, que son claros ejemplos de todo lo que podemos esperar de la ciencia ficción.

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AWAY (L to R) HILARY SWANK as EMMA GREEN, JOSH CHARLIES as MATT LOGAN, and TALITHA BATEMAN as ALEXIS LOGAN in episode 101 of AWAY. Cr. DIYAH PERA/NETFLIX © 2020

Por qué hay que ver LEJOS. El viaje espacial lleno de complicaciones

Bueno, después de todo lo dicho y mediante un repaso por el género, ¿por qué recomendar esta serie que parece una más del montón? Bueno, en primer lugar porque al ser un show televisivo, el espacio que se da para el desarrollo de la trama es mucho mayor y esto, permite mostrar una mayor visión de las cosas que suceden en la historia, desarrollos más profundos de la acción principal pero también de las secundarias, de los personajes, sus experiencias y también del mundo que los rodea y el impacto que todo esto que quieren llevar a cabo tiene.

Otro aspecto que hay que considerar es que la producción está bien lograda. Además de la trama, que es bastante buena porque no recae en un simplismo barato de llegar a un planeta desconocido sin más, los efectos, las fotografías, la calidad visual en sí es muy acertada y logra una conjunción mucho mejor que otras cosas que andan dando vuelta por ahí.

También es necesario mencionar que la portada de serie, nos deja ver que tenemos una cara súper reconocida entre el elenco, hablamos de Hilary Swank (doble ganadora del Oscar), quien es la principal protagonista al ser la comandante elegida para guiar a su tripulación en la primera misión internacional a Marte y su papel, desde el minuto cero, es casi perceptible el sinfín de sentimientos por los que atraviesa a lo largo de cada capítulo, aunque quizás no sea la actuación más aclamada dentro de Lejos, ni el personaje más querido del grupo. Esto se debe a que no está sola, sino que la acompañan otros personajes que cumplen de igual manera su función dentro de la historia como sus compañeros científicos, la química Lu Wang (Vivian Wu), el ingeniero ruso Misha Popov (Mark Ivanir), el médico indio Ram Arya (Ray Phantaki) y el botánico británico Kwesi Weisberg-Abban (Ato Essandoh). Sí el equipo es totalmente inclusivo, lo que aporta algo interesante de cada individuo, pero esto se debe a que dentro de la trama, la misión es a nivel mundial, por lo que la NASA solo ha seleccionado a los mejores en su campo para que emprendan este viaje, que para agregar, tiene más desventajas que ventajas, pesto que como cada misión de este tipo, nada está asegurado y el grupo tiene altas posibilidades de fracasar. Y sin embargo, todos son parte clave de la historia, cada uno tiene algo distinto que agregar al relato y sus personalidades se van desarrollando y cambiando incluso a medida que avanzan los episodios.

Pero como dijimos, no se trata solo del primer viaje a ese lugar tan ansiado como es el planeta Marte y de probar que con capaces de llegar y establecer una pequeña base que les permita recolectar información durante un tiempo para luego emprender el viaje de regreso. No, en la serie suceden infinidad de cosas de forma paralela a la trama central. Tiene que ver con lo que sucede en el planeta que dejan atrás, pero también con las personas a las que han renunciado, sin saber si algún día volverán a verlas. Desde el inicio, la tripulación deberá lidiar con esas decisiones que han tomado, en un viaje que de ser satisfactorio, les tomará tres años de sus vidas, tres años en los que abandonarán sus familias, amigos, y todo lo que conocían como cotidianeidad. Eso les afecta, a nivel psicológico a los cinco científicos, pero afecta y de muchas maneras, a los que han dejado. Ver cómo lidian con lo que va sucediendo capítulo a capítulo es también lo interesante del desarrollo. Nada es fácil y los problemas y dificultades que les surgen, los hacen replantearse una y otra vez si han tomado o no la decisión correcta.

El honor y el deber por el país, el alejamiento de la familia, demostrar la grandeza, el reconocimiento y la soledad, son solo algunos de los elementos que han arrastrado al grupo a realizar una misión de tal magnitud, no se trata simplemente de una cuestión de su labor como astronautas, las razones intrínsecas van más lejos que eso y podremos verlas durante esta primer temporada.

Y no podemos olvidar, que más allá de la idea de la ciencia ficción, la serie está plagada de dramatismo, a veces, forzado hasta el máximo, con escenas que hemos visto en otras ocasiones, debido a que el destino parece estar en contra de la posibilidad de éxito del viaje del ATLAS. Pero eso no le quita valor a una serie que se ha ganado desde ya un lugar en la audiencia por abrir otros panoramas en los típicos viajes interespaciales.