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Michael Keaton en negociaciones para volver a ser Batman en ‘The Flash’

Luego de casi 30 años, se está barajando a Michael Keaton para volver a representar a Batman junto a Ezra Miller en The Flash, dirigida por el argentino Andy Muschietti. Recordemos que Keaton no se sube al batimóvil desde la última película en la que Tim Burton lo ubicó como Batman, allá por el ’92. Aunque todavía no se conocen los detalles de la importancia de su rol, las negociaciones están. Todavía es muy temprano para determinar nada, pero están.

Su llegada puede generar la idea de multiverso. No obstante, dentro de esta idea de multiverso, el Batman de Matt Reeves sigue quedando afuera y por lo visto, ahí seguirá. En cuanto al universo planteado en DC, ya se viene introduciendo este plan desde el Arrowverse con películas como Wonder Woman y Justice Legue que ya se confirmaron dentro de este universo.

Es cuestión de tiempo para conocer más detalles. Por el momento, parece que DC está un poco desordenado en cuanto a tramas, aunque esperemos que esto ordene un poco las ideas y finalmente se inclinen por un universo grande o películas separadas entre sí.

¿Qué opinan?

Fuente: The Wrap

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Entretenimiento Series

Se acerca la segunda temporada de ‘Doom Patrol’ y con ella, un nuevo tráiler

Doom Patrol y su nuevo tráiler

HBO Max lanzó al público el tráiler de la segunda temporada de uno de los grupos de superhéroes más queridos del DC Universe, Doom Patrol. Esta nueva temporada trae nueve episodios en lugar de seis, pero mantiene a  Diane Guerrero, April Bowlby, Alan Tudyk, Matt Bomer, Brendan Fraser, Joivan Wade y Timothy Dalton interpretando a los personajes correspondientes de la primera temporada.

Se espera que la serie llegue a Estados Unidos el próximo 25 de junio con tres episodios primero para luego pasar a estrenar un capítulo por semana. Pueden ver la continuación por HBO Max y DC Universe, cuyo estreno será de manera simultánea, y acá les dejamos el tráiler:

 

 

 

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Cine Entretenimiento

¿ Nuevo Joker en ‘The Batman’ ?

¿ Nuevo Joker ? Y no es Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix encandiló al mundo entero con su interpretación del Joker. Al igual que Heath Ledger en el año 2008,  quien ganó el  Oscar a Mejor Actor Protagonista (Ledger se llevó la estatuilla al Mejor Actor de Reparto). Ambos lo consiguieron por interpretar a este villano de DC Comics.

A lo largo de muchos años, fueron varios los que interpretaron este papel tan complejo y maravilloso a la vez, tanto en televisión como en el cine. Pero se podría pensar que la última actuación de Joaquin Phoenix, no será el final de esta interpretación.

 ¿ Quién le dará vida al nuevo Joker ?

Por Hollywood circula el interesantísimo rumor de que Matt Reeves, director de la próxima película en solitario de Batman (que no entra en el canon del universo DC), podría introducir una nueva versión de Joker en la segunda y tercera parte de la trilogía que planea Reeves. Esta película es una de las más esperadas de los últimos meses: protagonizada por Robert Pattinson, volveremos a ver bajo una nueva mirada artística, una nueva versión del Caballero de la Noche y cuidador de Ciudad Gótica. Aunque aún lo único que vimos son imágenes del set, empiezan a llegar rumores sobre las partes dos y tres de esta nueva película en solitario del superhéroe de DC. Estamos hablando, por supuesto, de The Batman.

Ya se sabía que en The Batman pondría a varios de los legendarios enemigos de Bruce Wayne, como Catwoman (Zoe Kravitz), Riddler (Paul Dano) y The Penguin (Colin Farrel). Sin embargo, este nuevo rumor indicaría que se agrega otra versión del enemigo más íntimo del murciélago. Si bien aparece en la secuela, se sugiere que en la primera entrega se lo mencione con antelación, preparando el terreno para su llegada. Y si bien el casting aún no comenzó, los fans ya indagaron en actores tales como Johnny Depp, Macauley Culkin o Bill Skarsgård para interpretar al guasón.

The Batman, la primera entrega de la trilogía, está planificada para el 1 de octubre de 2021 y ya queremos que llegue.

¿Ustedes cuál sugerirían para el gran Joker?

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Entretenimiento Series

‘Batwoman’ cambia de personaje

Luego de una sola temporada, Ruby Rose abandonó el papel de Batwoman. Esto ya de por sí fue una gran sorpresa, el programa, en lugar de buscar quien la sustituya, decidió cambiar de personaje principal, ir por uno nuevo. Así como leyeron, la nueva líder de la serie no será Kate Kane, sino algo parecido a un alter ego, una nueva identidad para Batwoman.

Este nuevo personaje principal se llama Ryan Wilder, y es más joven que Kane. Aún no se sabe si es un personaje creado desde cero o un nombre en clave para uno ya existente, pero aparentemente la segunda temporada nos mostraría cómo se convierte en Batwoman.

Según el pedido de casting, Ryan es «agradable, desordenada, un poco tonta e indómita, nada que ver con Kate Kane.» Además, este pedido busca específicamente a la comunidad LGBTIQ, ya que, al igual que Kane, Ryan Wilder es lesbiana.

Esta no es la primera vez que el mismo personaje, en el universo DC, es interpretado por distintos actores (sino vean el larguísimo ejemplo de Batman, desde Adam West hasta Robert Pattinson que aún esperamos ver), pero no deja de ser sorpresivo esta salida de Ruby Rose de una temporada a la otra.

Batwoman se estrenó en octubre del 2019 y se presentó como la primera serie de superhéroes en la historia de la televisión en el que un personaje LGBTIG es protagonista.

Aún no se conoce la fecha de la segunda temporada, incluso tuvo que acortarse el rodaje de la primera por la pandemia. Es cuestión de seguir esperando para averiguar quién será el rostro de la nueva Batwoman y cuándo podremos volver a verla.

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Cine Entretenimiento

‘The Flash’ en búsqueda de una nueva Iris West

The Flash fue, hasta ahora, una de las películas de superhéroes más controvertidas en relación a su objetivo: nunca tuvo resultados de los más favorables. En este momento, el proyecto está a cargo del argentino Andy Muschietti (Mama, IT 1 y 2) como director (cosa que nos ilusionó mucho en su momento) y de Christina Hodson como guionista. Con este equipo, la película avanza nuevamente hacia un estreno, todavía no modificado, en 2022.

Fue Kersey Clemons la elegida para el papel de Iris West en el universo de DC, pero aparentemente, tras tanto ajetreo con la película en solitario del superhéroe, no pudo coincidir con el nuevo plan. Dadas las circunstancias, Warner está en búsqueda de una nueva Iris West, el interés amoroso de Barry Allen. El casting pide a una actriz entre 21 y 25 años para interpretar al personaje.

 

¿Ustedes a quién elegirían?

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GUARDIANES DE LA GALAXIA Y ESCUADRÓN SUICIDA NO FUERON AFECTADOS POR EL COVID-19

DENTRO DE LAS MALAS NOTICIAS HAY UN POCO DE ESPERANZA EN EL CINE.  El director James Gunn en un anuncio dio detalles de cómo siguen ambas producciones.

James Gunn, el director de ambas películas, nos confirmo que The Suicide Squad y Guardianes de la Galaxia Vol.3 no retrasaran sus fechas de estreno.

Escuadrón Suicida

Escuadrón Suicida 2: El contradictorio regreso de Jai Courtney ...

La producción de los villanos de DC ya esta concluida ya que en respuesta a un usuario de Twitter ante la pregunta si se retrasaría la película respondió:

En este momento no hay razón para que la fecha de lanzamiento de #TheSuicideSquad se mueva. Estamos dentro o antes de lo previsto. Fuimos extremadamente afortunados de terminar el rodaje y configurar la edición desde nuestros hogares (debido a un equipo de posproducción y estudio con previsión) antes de la cuarentena.

El reparto del elenco es digno de hollywood teniendo a Margot Robbie como Harley Quinn, Viola Davis como Amanda Waller, Jai Courtney como Capitán Boomerang y Joel Kinnaman como Rick Flagg. Entre otros.

Como consecuencia la película llegaría a la gran pantalla el 6 de agosto del 2021.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3

James Gunn dio detalles de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 | Metro ...

En cuanto a Marvel en la tercera entrega de los Guardianes encabezados por Star-Lord (Chris Pratt) aun ni esta en etapa de producción pero en Twitter el Director Gunn dijo que así como no hay razón de modificar la fecha de estreno de la película y que nada ha cambiado por culpa del Covid-19.

…Acabo de decir que el coronavirus no ha ralentizado ninguno de los proyectos de manera considerable y en este momento todos los planes para ambos siguen siendo exactamente los mismos.

 

Pero la inquietud esta ya que esta película forma parte de la fase 5 de la franquicia que termina en el 2022 con Capitana Marvel 2 y el mismo estudio de Marvel modifico la agenda por el coronavirus de películas como Black Widow (de mayo a noviembre) y por ente toda la otra lista como Doctor Strange 2, Thor: Love and Thunder, Black Panther 2, Capitana Marvel, etc.

 

Dentro de todo son buenas noticias que nos da aun mas esperanza de que todo esto acabara pronto. Y vos, ¿estás ansioso por ver estos 2 peliculones?

 

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Aves de Presa: Crítica con Spoilers.

Hace cinco años, en el 2015 y antes del estreno de Escuadrón Suicida, Margot Robbie presentaba a las autoridades de DC y Warner Bros. la idea de hacer una película en la que Harley Quinn estuviera con un grupo de amigas. Inicialmente estaba centrada en el personaje de la Cazadora. Así es como en mayo de 2016, todavía antes del estreno de Escuadrón Suicida donde el mundo vería a los personajes por primera vez en pantalla grande, se anunció que se estaba trabajando en la pre producción de Aves de Presa. La primera película de DC con calificación R (+16) con Cathy Yan como directora y Christina Hodson escribiendo el guion. Finalmente llegó a los cines la película más esperada del mes y de la cultura pop.

Gradualmente la historia fue derivando a que el centro de la película fuese Harley Quinn y su ruptura con Joker. Durante un buen rato de la película, la mayor trama es que, efectivamente, Harley tiene que aprender a vivir sin Joker. Quien hasta entonces la protegía de todo y le daba una identidad. La película es una búsqueda constante de un aparato de contención para ella, así como también de liberación. Porque si bien estamos hablando de Harley, también hablamos de que podía hacer lo que quisiera mientras fuera la novia del «Mr. J» y nadie se metería con él o su pareja. Sin embargo, cuando se produce la ruptura, queda completamente desprotegida y llena de enemigos sueltos. Debido a esto, momentáneamente resguarda el secreto, hasta que hace oficial su anuncio y en menos de 12 horas todos la buscan para cobrarse venganza.

A medida que sucede esto, se desarrolla otra trama, que será la que unifica todas las demás y en algún momento pasa a ser principal: el diamante de la familia Bertinelli. En esta trama es donde entra Helena Bertinelli como la Cazadora (Hauntress). Su personaje tuvo que presenciar cómo un grupo de mafiosos italianos acribillaban a toda su familia por ese diamante. Por lo que, cuando Helena crece, su sed de venganza se hace cada vez más fuerte y visita uno por uno a los presentes ese día para matarlos. En la Cazadora tenemos el primer y quizás único gran problema de la película. Pero primero veamos lo primero.

Harley Quinn en cuerpo y alma

Lo primero que nos pasa con la película son quizás dos cosas: la forma en que está estructurada la narración y el personaje de Harley Quinn, temas que están íntimamente ligados.

Por un lado, la idea de estructurar la película de manera no lineal y utilizar la ruptura de la cuarta pared. Éste último es un recurso bien conocido y previamente utilizado en muchas oportunidades. Al primer lugar al que nos lleva ese tipo de ruptura es, quizás, a otro superhéroe, pero de Marvel: Deadpool. De alguna manera, Hodson (guionista) encontró la manera de que Harley narre la historia dialogando con los espectadores. Claramente lo que ya vimos se utilizó para el personaje de Ryan Reynolds. Harley Quinn no solo rompe la cuarta pared, sino que lo hace con el humor y el delirio que acompaña su personalidad. Al ser narrada por ella, la estructura es totalmente delirante: va y vuelve en el tiempo

constantemente de una manera conocida, pero bien empleada. Por momentos pareciera que Christina Hodson quiso realmente llevar el estilo Harley Quinn a la estructura misma de la película: una narración «al estilo Harley Quinn», con idas y venidas bruscas, errores, olvidos y todo lo que le puede pasar a Harley en su día a día. Podría ser incluso una radiografía de lo que ella piensa. Todo el tiempo lo comunica con su manera tan particular.

Ligado a esto, se encuentra su personaje y todo lo que ello conlleva (básicamente Margot Robbie). El personaje de Harley Quinn es un delirio con el que empatizamos velozmente, porque en esta película también se preocuparon en volver a Harley anti-heroína. También deja de lado su papel de villana. Si bien es un personaje que ya pegó con Escuadrón Suicida, esta película definitivamente hace que la queramos más. Está en todos lados: hace todo lo que está mal, todo lo que está bien, rompe todo, no le importa con quién se enfrenta, narra la historia hablándonos directamente y todo eso lo hace con ese humor extraño y bizarro.

Todo esto es gracias a Margot Robbie que deslumbra a cada paso que da, cada sonrisa, mirada, vestuario, expresión y estado de ánimo. La actriz perfecta para hacer brillar todo lo mejor de Harley Quinn. Por suerte, el resto del cast es un muy buen sostén y deslumbra cada uno en su lugar.

Pelea como una mujer

Mucha gente se esforzó en catalogar esta película como feminista. En cierto punto es verdad y en cierto punto no tanto. Hace varias décadas, surgían los géneros que comúnmente se llamaron películas «de mujeres» o «para mujeres» del género melodrama que eran protagonizadas por mujeres en constante quiebre emocional por diversos aspectos. El más recurrente: la falta de una pareja heterosexual y un amor romántico. Aves de Presa, en primera instancia, parece querer reivindicar esa idea al poner como premisa base la ruptura de Harley Quinn con Joker. Si bien sabemos que su relación no implicaba un amor romántico, sí era víctima y cómplice de una relación dependiente. De hecho ella misma lo aclara al principio: comienza su emancipación y hay muchas mujeres en Gotham que están buscando emanciparse.

Como mencionamos más arriba, una de las razones por las cuales se desata el conflicto es porque Harley está «desprotegida». Entre comillas, pero es verdad. Avanzando sobre la trama, Quinn explicará a Canario Negro qué es un arlequín. De aquí es donde viene el nombre de villana con el que Joker la bautizó. Un arlequín es un personaje que vive para sus amos, está detrás de sus amos y sólo actúa para ellos. Harley le cuenta esto a Dinah Lance (Canario Negro) para conseguir dos cosas: despertarla del lugar de arlequín que ocupaba junto a Sionis y compañerismo y contención.

Entonces, recapitulando, Harley Quinn fue bautizada de esta manera por Joker. Luego de caer en los químicos, ya que le hacía recordar a un arlequín: personaje totalmente dependiente, sumiso y servidor. Esto es todo lo que tiene la protagonista. A su vez intenta buscar contención en Canario Negro, reconociendo que ésta se encuentra en el mismo lugar en el que ella alguna vez estuvo con Joker. Si bien Harley no es del estilo de personajes que está «en apuros» y nunca pide ayuda, es la primera vez que se acerca a alguien que realmente puede acompañarla en el proceso. Recordemos que antes de ser Harley Quinn, era Harleen Quinzel, una mujer independiente y profesional que no necesitaba de nadie. Pero al caer en los químicos, su vida volvió a empezar como alguien nueva. Desde que Harley Quinn nació, nunca estuvo sola. Hasta ahora.

De la mano con esto, está también lo mencionado anteriormente: ahora que no tiene «protección» del Joker es más fácil atraparla. Sin embargo demuestra en varias ocasiones que eso no es verdad. Logra escurrirse de todas las manos, excepto de las de Romy Sionis. Cuando cae en su poder, solo puede huir si le devuelve el diamante extraviado. Así es que de una manera u otra, Harley vuelve a depender de alguien. Incluso a pesar de que sola pudo relacionarse con Cassandra Cain y mantenerla a salvo. Incluso cuando parece que podrá lograr su cometido, se termina rindiendo y entregándola por protección. El hecho de decirle constantemente de que ella no puede cuidarse sola, es muy recurrente. Tanto que por momentos

uno llega a creer que evidentemente Harley Quinn no es nadie sin un hombre que la proteja. No obstante, nuevamente demuestra que tiene valor suficiente cuando decide enfrentarse con Máscara Negra y, gracias a Cassandra, logran matarlo.

No es que Harley Quinn no pueda sola, es que no sabe. Por eso es que la unión de Montoya, Canario Negro y Cazadora es tan importante para su desarrollo. Si bien luego escapa junto a Cassandra, se siente contenida y comprendida por un grupo de mujeres a las que la vida les falló en distintas oportunidades. Grupo con el que se enfrentará firmemente frente a un enorme ejército de hombres. Este es el momento más evidentemente feminista de toda la película. De feminismo y sororidad: no solo las chicas pueden, sino que pueden juntas y contra todo pronóstico.

Tema aparte las coreografías de las peleas. Junto con los planos, la acción y las peleas son el condimento visual más grato de toda la película.

El inconveniente Bertinelli

Al igual que en el último análisis (Star Wars Episodio IX), hay un inconveniente. La diferencia es el apellido.

Al comienzo mencionábamos que inicialmente la idea de Margot Robbie era una película de Cazadora. También dijimos que una de las tramas tiene que ver con la familia Bertinelli. Entonces, ¿cuál es el problema con la pequeña Helena? Es la única de las cinco que tiene un arco argumental que deja mucho que desear. ¿Por qué decidieron dejar atrás un personaje tan sustancial que incluso les salvó la vida? Quizás en principio sea porque con el resto de los arcos era suficiente. Pero resulta que Cazadora aparece desde el comienzo de la película, en el medio algunas veces y al final para unirse a sus compañeras.

El único momento en el que gozamos realmente de la historia de Helena fue un resumen rápido que nos hizo Harley Quinn y que nos mostró Cathy Yan. Este momento está inspirado en un estilo tarantinezco, similar a la historia que cuenta en Kill Bill 1 de Gogo. Es el único personaje que no se desarrolla bien. Llega al final, mata a Zsasz (que tampoco sabemos cómo es que estuvo en la infancia y en la adultez de Helena sin una sola arruga). Salvó a Harley de un enorme matón y dejó cuatro muertos al principio de la película de los que se tuvo que encargar Renee Montoya y antes de unírseles dice «Listo, me voy». ¿Por qué si veníamos taaan bieeen?

No es un personaje en extremo necesario y evidentemente, dada su motivación de venganza, tampoco habría mucho que contar de ella más que su infancia traumática. Pero entonces de vuelta, ¿por qué? A veces no hay por qué, y si lo hay, no lo entendemos.

Opinión final

En relación a lo técnico, Aves de Presa se convierte en un espectáculo visual sorprendente. Los planos tienen un cuidado simétrico interesantísimo, completados por los colores y la artificialidad que siempre inunda a la protagonista. Desde luego, tienen que inundar los planos que ocupa. Aunque desde luego no es solo cuando está Harley. La búsqueda de la simetría y los colores fuertes y demandantes es constante. El trabajo artístico y fotográfico a ese nivel le agregan a la película todo lo que alguna vez le pudo faltar. Pegado a esto, está la banda sonora, con un uso increíble como lo viene haciendo DC últimamente. Además, las peleas le añaden la acción digna de una película de este calibre. Cargadas de emoción y coreografiadas de una manera tan armoniosamente activa que da mucho gusto verlas.

DC retoma el ruedo con esta película que pone a cinco mujeres en la portada y busca reivindicarse. ¿Cómo seguirán en el Universo? Es cuestión de esperar.

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Entrevistamos al talentoso Ariel Olivetti

Pude darle un gusto a mi niño interior y entrevisté al talentoso Ariel Olivetti. Efectivamente como un niño, no pude evitar sentirme intimidado por tener del otro lado del teléfono a una suerte de superhéroe. No te pierdas la entrevista. 

La trayectoria de un consagrado 

Ariel Olivetti es uno de los grandes artistas argentinos consagrados de nuestro tiempo. Cuenta con más de 30 años de trayectoria como dibujante de cómics e ilustrador y una probada experiencia en distintos estilos y técnicas. Comenzó publicando a nivel local en Fierro, Revista Skorpio e incluso fue uno de los artistas que dieron nacimiento a Cazador. A principio de los 90, Marvel fichó su talento y al poco tiempo DC hizo lo mismo. Desde entonces ha participado en un sinfín de celebres publicaciones para ambas editoriales. DarkhorseValiantSideshow y Upper Deck poco a poco se unieron a la lista de prestigiosas editoriales que han contado con arte. 

La entrevista 

De estilo directo, sencillo, con el aplomo que dan la experiencia, el genio y la trayectoria, Ariel hizo una pausa en su agenda diaria y nos permitió realizarle algunas preguntas. Hablamos sobre sus comienzos, sobre cómo el cambio tecnológico ha impactado en la forma en que se hace su trabajo y sobre los distintos aprendizajes que hubo de realizar desde entonces. También conversamos sobre ICH, su última obra junto a Luciano Saracino: una maravilla que se permite pensar y sentir al cómic desde una mirada latinoamericana. Conversamos además sobre cómo la revolución digital efectivamente democratiza las posibilidades de acceder a formación y obtener trabajo en la industria.  

  

 

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Crisis en las Tierras Infinitas: El Crossover definitivo.

Es verdad, me comprometí (porque no sé cuándo cerrar la boca) a traer información sobre Crisis en las Tierras Infinitas. Durante el último capítulo de Nomicom Show (que pueden ver ahora mismo con éste enlace), hubo detalles sobre el que hasta ahora es el Crossover más grande en las series de televisión basadas en DC Comics, traídos de la mano del señor Dante Ojeda. Para ampliar un poco el tema, aquí presento a modo de reseña, una guía de capítulos para no perderse ningún detalle del evento.

Años de preparación.

Ya van pasando seis años en los que la cadena CW presenta crossovers. El primero fue cuando juntaron a Green Arrow y Flash, y a medida que el tiempo pasaba, fueron avanzando. Mejoraron muchos detalles, y agregaron un montón de héroes que fueron presentados de manera constante.

La próxima semana, comenzando el domingo 8, se estrena Crisis en la Tierras Infinitas. En éste crossover, la lucha tendrá por objetivo defender al mundo del Anti-Monitor. Para que todos aquellos que estén interesados en seguir el evento, pero que por algún motivo no vieron las series que están involucradas, a continuación están todos los datos necesarios.

El arco argumental comenzó en Elseworlds del año pasado, que se repartió en tres capítulos, que fueron los finales de mitad de temporada de The Flash, Arrow y Supergirl. Ésta historia tuvo como centro al ser cósmico The Monitor y en las pruebas a las que sometía a los héroes de diferentes realidades. Para los héroes de Tierra-1, la prueba se presentó como el Libro del Destino. Éste artefacto tenía la capacidad de alterar la realidad, reescribiéndola. El Libro fue puesto en manos del personaje John Deegan.

Elseworlds. Una introducción a las Crisis en las Tierras Infinitas.
  • The Flash , Temporada 5, Episodio 9, “Elseworlds – Parte 1
  • Arrow, Temporada 7, Episodio 9, “Elseworlds – Parte 2
  • Supergirl, Temporada 4, Episodio 9, “Elseworlds – Part 3

Oliver Queen y Barry Allen intercambian poderes y viajan a Tierra-38 en busca de la ayuda de Kara Zor-El (nombre real de Supergirl) y su primo, Superman. En el camino, conocen a Batwoman, la nueva vigilante a cargo de la protección de la ciudad de Gotham desde que Batman desapareció de forma misteriosa.

Se realiza la introducción del Monitor y se explica el motivo que tiene para probar a los héroes. El objetivo es encontrar a alguien que pueda “evitar una gran crisis”. En estos capítulos también se introduce la versión Tierra-38 de Lois Lane.

Después de estos capítulos, sigue habiendo menciones del evento, además de muchas referencias a lo largo de las series Supergirl, Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow.

Supergirl
  • Supergirl, Temporada 4, Epidosio 15. “Oh hermano, ¿Dónde estás?”
  • Supergirl, Temporada 4, Episodio 16, “La casa de L”
  • Supergirl, Temporada 4, Episodio 22, “La búsqueda de la paz”.

Durante ésta temporada, la Chica de Acero se enfrentó a diversos oponentes. También tuvo un cruce con los Niños de la Libertad, milicianos anti-alienígenas. Luego, luchó contra la Hija Roja; un clon de Supergirl criado para odiar a Estados Unidos (una referencia al clásico cómic Superman: Red Son, si no lo hiceron, corran a leerlo). Eventualmente, se revela que las mencionadas amenazas fueron obra de Lex Luthor.

En el final de temporada, al morir Luthor, aparece el Monitor para revivirlo. También es revelado que Malefic, el malvado hermano del Martian Manhunter, J’onn J’onzz, fue transportado a la Tierra por el Monitor.

Arrow
  • Arrow, Temporada 7, Episodio 16, “Star City, 2040”.
  • Arrow, Temporada 7, Episodio 22, “Has salvado la ciudad”.

La historia de esta temporada se dividió en dos períodos de tiempo. Durante el presente, Oliver Queen y sus aliados luchan para salvar a Star City del Noveno Círculo, un sindicato criminal. En el futuro, se puede ver a la siguiente generación de héroes. Entre ellos se cuentan al hijo de Oliver Queen, William Clayton y su hija, Mia Smoak.

Luego de que Mia nace, es revelado que Oliver había pactado con el Monitor durante los eventos de Elseworlds. En éste trato se le exigía que abandonara a su familia para ayudar al Monitor en su búsqueda de héroes para prepararlos de frente a la próxima batalla.

The Flash
  • The Flash, Temporada 5, Episodio 18, “Goodspeed”.
  • The Flash, Temporada 5, Episodio 22, “Legado”.

La quinta temporada se centra en la batalla del equipo Flash contra el villano Cicada. Son ayudados por un aliado que no esperaban: Nora West-Allen. Nora es la hija de Barry e Iris del año 2049.

El final de la temporada revela que Eobard Thawne, el Flash Reverso, había entrenado a Nora. Esto formaba parte de un plan que indirectamente liberaría a Thawne en el futuro. La revelación final de que el periódico del futuro que predecía Crisis en las Tierras Infinitas (visto por primera vez en el episodio piloto de la serie) había cambiado. Ahora la fecha dejo de ser Abril de 2024. La crisis tendría lugar durante el año 2019.

Legends of Tomorrow
  • Legends of Tomorrow, Temporada 4, Episodio 16, “Hola Mundo”.

El equipo de héroes enfrenta al Señor Demonio Nerón, quien había intentado usar a los Fugitivos para sus propios planes. Hay un cameo del Monitor, lo que hace que los eventos presentados sean importantes para la Crisis en las Tierras Infinitas. Aquí, un héroe se sacrifica para salvar a un compañero de equipo, por lo que es reemplazado por una versión alternativa, perteneciente a otra línea temporal.

Crisis en las Tierras Infinitas

El evento comenzará el 8 de diciembre en la serie Supergirl seguido por las presentadas en Batwoman el 9 de diciembre. The Flash recibirá el tercer episodio del crossover el 10 de diciembre de 2019.

Luego habrá un intermedio de un mes. Durante el mismo día, Arrow será la cuarta serie en participar del evento y todo tendrá su conclusión en un capítulo de Legends of Tomorrow. La fecha de éstos episodios es el 14 de enero de 2020

Y así queda la guía definitiva para no perderse ningún detalle de un crossover sin precedentes en la televisión. Un evento que, sin duda alguna, es una cita obligada para todos los fans de las series y personajes de DC Comics.

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Joker y la representación de la actualidad

Para alegría de todos llegó el estreno de Joker, película que sin duda va a provocar un debate entre los espectadores. La cinta dirigida por Todd Phillips (The Hangover) cuenta con un guion escrito por él junto a Scott Silver, fotografía de Lawrence Sher y la actuación del tan querido Joaquin Phoenix (The Master).

El film coronado con el León de Oro en el 76ª Festival de Cine de Venecia nos sitúa en la Ciudad Gótica de los años 80. Arthur Fleck, un fallido comediante de stand up, se va a ver obligado a optar por una vida dedicada al crimen luego de que una sociedad y una ciudad oscura lo rechace múltiples veces.

Haciendo un análisis podemos encontrar diversos pros y contras en la película. Mientras que los pros van a tender a la parte más técnica, los contras van a dirigirse a lo más profundo del film. Teniendo bien marcado donde van a estar las fortalezas y las debilidades del film podemos pasar a hablar de ella.

PROS

Joker sobresale porque decididamente se aleja de los cánones habituales de las películas basadas en comics. Ya no tenemos un grupo diverso de superhéroes luchando contra una fuerza del mal, sino que más bien tenemos una película que toma al villano y profundiza en su vida. A lo largo del metraje, el Guasón va a ser nuestro sujeto de estudio y vamos a empatizar con él. Un acierto que puede ser criticado por los fanáticos de comics más conservadores es que la película se toma varias libertades en cuanto a la historia, parece ser incluso un guion original.

La oscura y realista fotografía de Lawrence Sher retrata una Ciudad Gótica degradada y abundante en ratas enormes, paredes y vidrios grafiteados, vecinos poco alegres y una diferencia de clases en crecimiento. Contexto ideal para que Arthur libere sus represiones internas, para a posterior convertirse en un líder vengador con un séquito que reafirma sus actos. Todd Phillips se apoya en la fotografía y en la música original para generar clima y tensión, siempre tiende a lo visual para evitar la bajada de línea. Joaquin Phoenix brinda una actuación totalmente memorable al personificar a un hombre con un fuerte síndrome de Tourette que lo aleja de la sociedad y lo acerca a la locura. Una clase de actuación que a los gritos pide una nominación a los Oscars (que seguramente suceda).

CONTRAS

Las dudas que me surgieron al estar viendo la película se pueden reducir a la pregunta: “su vida es suficiente justificación para hacer lo que hace?”. La discusión que puede surgir a partir del film deriva de la filosofía de la misma y de lo que quiere representar. En particular no creo que un film incite a la violencia, pero mucho se ha hablado en el último tiempo de que la película podría provocar un cierto tipo de anarquía y revolución. Pero hay que ser honestos, muchos de nosotros crecimos viendo películas de acción o jugando GTA y no por eso estamos en la calle robando autos y matando gente.

En la película una muchedumbre de gente sale con máscaras de payasos y entusiasmados a marchar con carteles que dicen “¡Mata a los ricos!” después de que nuestro protagonista matara a un trio de hombres de Wall Street. En Estados Unidos, lamentablemente, suceden cada tanto tiroteos masivos o actos violentos provocados por gente parecida a Arthur, personas aisladas socialmente que no recibieron suficiente “amor”. Si con este tipo de personas en la vida real no sentimos empatía, ¿Por qué tenemos que hacerlo con Arthur? Todd Phillips nos da una respuesta vaga al justificar el accionar del personaje con la vida que tuvo.

Muchos asemejan Joker con The King of Comedy de Martin Scorsese, un personaje que quiere ser comediante de stand up y es fanático de un programa tipo late night show. La crucial diferencia es que la cinta de Scorsese tenia humor y que jugaba con este hasta transformarlo en algo oscuro, en cambio, Joker no tiene humor y solamente es oscura.

Joker es una propuesta nueva, interesante y que escapa a los cánones ya conocidos, una película que hay que celebrar y que tiene asegurado un camino prometedor en la temporada de premios.

80
Puntaje