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FELIZ DÍA DE STAR WARS

EN NOMICOM TRAEMOS UN TOP 10 DE LOS MEJORES JUEGOS DE STAR WARS

Hoy 4 de mayo se celebra el Día Mundial de ‘La guerra de las galaxias’, el Star Wars Day. Millones de fans de la saga creada por George Lucas celebran con eventos y conmemoraciones en todo el mundo el nacimiento de la legendaria franquicia. Pero ¿Por qué el Star Wars Day se celebra el 4 de mayo? El Star Wars Day nació a raíz de una publicación en el London Evening News del 4 de mayo de 1979.

Se trata de una nota en la que miembros del Partido Conservador del Reino Unido felicitaban a Margaret Thatcher por su recién adquirido puesto como primera ministra del país «May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations», decía el escrito que dio lugar a un juego de palabras entre ‘May the Force be with yo’ (Qué la fuerza te acompañe), frase emblemática en la saga, y el número cuatro. Sin embargo, la nueva frase no se popularizó hasta varios años después.

Para unirnos a la celebración  en nomicom te traemos un top 10 de los mejores juegos de Stars Wars. Aclaramos que no hay un orden en especifico; pero varios de estos juegos te traerán varios recuerdos y nostalgia.

Star Wars: Arcade (1993)

El juego presenta una mecánica de juego similar a la del juego Star Wars de Atari, con jugadores que pilotean un X-Wing o un Y-Wing en perspectiva de primera o tercera persona y que luchan contra las fuerzas imperiales.

El juego tiene tres niveles que incluyen la interceptación de cazas TIE en un campo de asteroides, la destrucción de un Súper Destructor Estelar y la ejecución de un asalto en una Estrella de la Muerte. El gabinete arcade permitió que dos personas jugaran, una de ellas como piloto y la otra como artillero.

Star Wars Arcade (SEGA, 1993) - YouTube

 

Star Wars: X-Wing (1993)

Star Wars: X-Wing es el primer videojuego de simulación espacial inspirado en la franquicia de Star Wars para PC. X-Wing fue el inicio de una serie de videojuegos de simulación de combate espacial compuesta por X-WingTIE FighterX-Wing vs. TIE Fighter y X-Wing Alliance. El videojuego toma su nombre del Ala-X, uno de los cazas empleados por la Alianza Rebelde para luchar contra el Imperio Galáctico en el universo de Star Wars.

El juego ofrecía un sistema de combate en 3D, siguiendo las particulares leyes físicas de las películas de Star Wars (sonido en el espacio, viajes de años luz de distancia en cuestión de minutos, movimiento de las naves espaciales no realista). El jugador se dedicaba a llevar a cabo misiones que contribuían a una trama general que se apoyaba en secuencias cinemáticas para lograr mantener interesado al jugador.

 

Jedi Knight: Dark Forces II (1997)

En esta, como en la primera parte, uno de los personajes es Kyle Katarn. La aventura se iniciaba cuando es robado un disco con la localización de un mapa estelar para llegar a un valle donde todas las almas de los jedis muertos iban a parar y donde la fuerza manaba como una fuente. En una carrera por encontrar ese plano antes que los enemigos, se descubre que estaba escondido en casa del padre de Kyle y que había sido amigo de otro Jedi durante mucho tiempo, de esta manera se encuentra el sable laser, y se ayuda a Katarn a tomar sus primeros pasos en el camino de la Fuerza.

Este juego tuvo una expansión llamada Mysteries of the Sith, donde, además de a Katarn, otro personaje que se puede controlar es Mara Jade.

 

Star Wars: El poder de la Fuerza (2008)

Este es un videojuego de la nueva generación de Star Wars y que es parte medular del proyecto multimedia Star Wars: The Force Unleashed. Como el nombre lo dice está centrado en el uso de La Fuerza y con el uso de las nuevas tecnologías que introduce prometen que la experiencia será como nunca antes. La historia, creada bajo la dirección de George Lucas, promete descubrir muchas novedades sobre el Universo de Star Wars que tienen lugar en la poco explorada época entre las películas Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith y Star Wars: Episode IV – A New Hope. Aquí los jugadores caracterizarán a un villano, el Aprendiz Secreto de Darth Vader, que deberá hacer frente a los enemigos usando los poderes de la fuerza y afrontar decisiones que podrían cambiar el curso de su destino. El aprendiz ha sido enviado por Vader, a viajar por toda la galaxia y destruir al resto de los Jedi que sobrevivieron a la Orden 66. Fue publicado a nivel mundial y en diversas plataformas a partir del 16 de septiembre de 2008.

 

Star Wars: Battlefront (2015)

El juego, basado en la franquicia Star Wars, es el tercer mejor lanzamiento de la serie Star Wars Battlefront, y está considerado un reboot de los juegos anteriores, en lugar de una secuela. El juego fue lanzado mundialmente en noviembre de 2015, y recibió comentarios mixtos de los críticos.

Los críticos alabaron el juego por su jugabilidad, imágenes y alto valor de producción pero fue criticado por su ausencia de contenido de ambos modos un jugador y multijugador. A pesar de esto, fue un éxito comercial, vendiendo más de 13 millones de copias. Salió a la venta el 17 de noviembre de 2015 en Estados Unidos y el 19 de noviembre en Europa.

 

Star Wars: TIE Fighter (1994)

El jugador toma esta vez el punto de vista del Imperio Galáctico en el desarrollo del videojuego durante el cual tiene que pilotar diferentes cazas imperiales como el caza TIE, el bombardero TIE, el interceptor TIE, entre otros. Tiene multitud de campañas y misiones de bonus que, tras completarlas, el jugador se inicia en la orden secreta del emperador.​ Está considerado como uno de «los 25 mejores juegos de PC de todos los tiempos» según la revista de Internet IGN.

Star Wars: Rogue Squadron (1998)

Rogue Squadron fue uno de los primeros juegos en aprovechar el Expansion Pak de Nintendo 64, que permite juego en una resolución de pantalla más alta .

Ambientado en la galaxia ficticia de Star Wars e inspirado en los cómics de Star Wars: X-wing Rogue Squadron , el juego se desarrolla principalmente entre los eventos de las películas Star Wars y The Empire Strikes Back . El jugador controla a Luke Skywalker , comandante de los pilotos de élite X-wing conocidos como Rogue Squadron . A medida que avanza el juego, Skywalker y Rogue Squadron luchan contra el Imperio Galáctico en dieciséis misiones en varios planetas.

Star Wars Caballeros de la Antigua República (2003)

La trama del juego se ubica unos 4000 años antes de la formación del Imperio Galáctico, cuando Darth Malak, un Señor oscuro de los Sith, inicia el ataque contra la Antigua República. La perspectiva del jugador consiste en recorrer la galaxia buscando los elementos necesarios para destruir la Forja Estelar, la fuente de los recursos militares de Malak.

Los jugadores eligen entre tres clases de personajes, realizando la personalización de ellos al principio del juego, y participan en la modalidad de combate por turnos contra los enemigos. Mediante la interacción con otros personajes a través del diálogo y las acciones, el sistema de alineación determinará si el personaje del jugador se alinea con el lado de la luz o el lado oscuro de la Fuerza.

Rogue Squadron II: Rogue Leader (2001)

Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader, segunda parte de la saga Rogue Squadron, es un videojuego de acción exclusivo de Nintendo GameCube, co-desarrollado por Factor 5 y LucasArts.

Ubicado en la galaxia ficticia de Star Wars, el juego abarca las tres películas originales de la trilogía Star Wars. El jugador controla Luke Skywalker y Wedge Antilles. A medida que avanza el juego, Skywalker, Antilles y la Alianza Rebelde luchan contra el Imperio Galáctico en diez misiones a través de varios planetas.

Star Wars: Battlefront II (2005)

El día del lanzamiento coincidió con la puesta en venta del DVD de la película de la saga La venganza de los Sith. Este juego agrega todos los elementos nuevos de la última película de la saga, el Episodio III, además incluye dos grandes mejoras: jugar como Jedi y el combate espacial. El juego está disponible para PC, Xbox, PSP y PlayStation 2. Este juego fue condecorado como el mejor después de KOTOR y más vendido de todos los juegos de la saga de la Guerra de las Galaxias.

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La competencia de ‘Sonic’: las películas adaptadas de videojuegos más taquilleras

Hablamos de Sonic: The Hedgehog  muchas veces hasta este momento. Con todo lo que conllevó la producción del erizo azul (polémicas alrededor del diseño, las escenas post-créditos y el boom taquillero que resulto en su primer fin de semana), hoy nos acontece otra situación.

Frente a la situación actual en la que está el mundo, todo se detuvo. Algunos estrenos postergados, cierres de fronteras y espacios de turismo y cuarentenas en muchos países son algunas de las cosas que afectarían hoy en día al entretenimiento y la cultura pop. A su vez, es un gran momento para los servicios de streaming y cuestiones afines.

Aunque es mayor el deterioro del entretenimiento y la pérdida de consumo en salas de cine como sucede por ejemplo hoy con la película de SEGA, que está peleando día tras día por escalar en la lista de películas adaptadas de videojuegos más taquilleras en el mundo. Si bien tuvo un primer fin de semana muy fructífero (superó la taquilla del primer fin de semana recaudado por Pokémon: Detective Pikachu), está quedando aún muy abajo en las películas del rubro. Y con el virus, todo indicaría que lamentablemente es muy probable que no escale mucho más.

Además, siempre está bueno recordar cuáles son las películas más entrañables para los fanáticos de los videojuegos (sobre todo en días como estos).

Hoy en día, esta es la lista de películas adaptadas de videojuegos más taquilleras en el mundo:

10. Resident Evil: Retribution (2012) -Paul W. S. Anderson. Recaudó: 240 millones de USD.

9. Assassin’s Creed (2016)- Justin Kurzel. Recaudó: 240 millones de USD.

8. Lara Croft: Tomb Raider (2001)- Simon West. Recaudó: 274 millones de USD.

7. Resident Evil: Afterlife (2010)- Paul W. S. Anderson. Recaudó: 300 millones de USD.

6. Sonic The Hedgehog (2020)- Jeff Fowler. Recaudó hasta ahora 306 millones de USD.

5. Resident Evil: The Final Chapter  (2016)- Paul W. S. Anderson. Recaudó 312 millones de USD.

4. Prince of Persia: The Sands of Time (2010)- Mike Newell. Recaudó 336 millones de USD.

3. Rampage (2018)- Brad Peyton. Recaudó 428 millones de USD.

2. Pokémon: Detective Pikachu (2019)- Rob Letterman. Recaudó 433 millones de USD.

1. Warcraft (2016)- Duncan Jones. Recaudó 439 millones de USD.

 

Estas son. Será cuestión de observar cómo se dan las cosas en el mundo para saber si finalmente Sonic: The Hedgehog alcanza subir en taquilla, como prometió su primer fin de semana. Solo falta que se pueda volver a ir al cine.

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PlayStation 2 cumple 20 años

Cuesta creer que hayan pasado 20 años del estreno de la grandiosa PS2. Si bien Sony ya nos había sorprendido y enamorado con la primera PlayStation, es con su segunda generación de consolas cuando la empresa nipona termina de impactar en todos nosotros. Tuvo que convivir con consolas mas potentes de la época (Game Cube, Xbox y Sega Dreamcast eran consolas superiores en cuando a hardware se refiere), pero tuvo un mayor éxito ya que ofreció un catálogo de videojuegos impresionante.

Por todo ello queremos rendir un homenaje presentando el siguiente top 10 de los mejores juegos de PlayStation 2

10- DRAGON BALL Z: BUDOKAI TENKAICHI 3 

Considerado por muchos como el mejor juego de de Dragon Ball, esta tercera entrega nos proporcionó horas y horas de juego gracias a su gran sistema de combates en tres dimensiones cargada de acción. Con mas de 150 luchadores y diez modalidades de juego diferentes siendo el modo historia una buena oportunidad para rememorar los épicos combates mostrados en el anime de Dragon Ball Z.

9- PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO

Esta gran adaptación del clásico Prince of Persia nos trajo unas mecánicas revolucionarias. Tal es así que Ubisoft implementaría gran variedad de mecánicas de este título en un futuro, como se puede apreciar en los Assassin´s Creed. Un enorme juego de Ubisoft que, hasta el día de hoy, soñamos con su regreso.

8- DEVIL MAY CRY 3: DANTE´S AWAKENING

Luego de una segunda parte no tan buena, el cazador de demonios Dante volvió con esta tercera entrega y lo hizo a lo grande. Este título es una precuela que cuenta los orígenes de nuestro protagonista. Gracias a las nuevas armas y estilos de lucha, Devil May Cry 3 nos da a nuestra disposición diferentes formas de cazar demonios. Sin dudas es uno de los mejores Hack & Slash.

7- KINGDOM HEARTS

La idea de Square y Disney de combinar el universo del raton junto al de Final Fantasy parecía una idea absurda, pero cuando el juego dió a luz nos dejó sorprendidos. La simpatía de Disney y la epicidad de Final Fantasy hicieron de Kingdom Hearts una memorable historia. Este juego nos sitúa en un maravilloso mundo protagonizado por Sora, un joven que es el elegido de portar una Llave Espada y junto al pato Donald y Goofy vivirán una aventura que nos llegará al corazón.

6- FINAL FANTASY X

Esta décima entrega nos impresionó gráficamente. Y es que en este título de jrpg, Square Enix exprime hasta los límites al Emotion Engine de la PS2 consiguiendo una de las mejores animaciones faciales de todo el catálogo. Al igual que sus gráficos, este juego posee una gran historia y jugabilidad. Sin dudas una de las mejores entregas de la saga y considerado por muchos como «el último gran Final Fantasy».

5- RESIDENT EVIL 4

Esta cuarta entrega de uno de los mejores sagas de survival horror fue en un principio lanzada en exclusiva para Game Cube, pero no tardó en llegar a PS2. En este título usaremos a uno de los personajes mas querido por los fans, Leon S. Kennedy y su misión es rescatar a la hija del presidente, Ashley, que fue secuestrada por una extraña secta. Resident Evil 4 cambia por completo la vista que tenemos en pantalla adaptándose, de esta manera, a los tiempos que corren. Al igual que la cámara, otra de las novedades de esta entrega es la patada que puede realizar Leon, permitiendo una variable además de nuestro arsenal. Un excelente juego y el favoritos de muchos.

4- SHADOW OF THE COLOSSUS

Fumito Ueda supo reinventarse y lograr un nivel de calidad superior al que ya habíamos visto en Ico. Los gigantes, el mapa, la música, los personajes, la historia… todo lo hace bien. Sin dudas es una obra maestra que nadie se puede perder. Por fortuna, en el año 2018 este titulo de aventura tuvo su remake y es un juego obligatorio si es que posees una PlayStation 4.

3- METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER

Hideo Kojima es muy querido por los jugadores justamente por obras maestras como lo es esta tercera entrega. En MGS 3 la supervivencia juega un rol importante. Pero lo que más nos conmovió fue su historia, una que solo Kojima puede crear y con un final que te deja sin palabras. Un juego indispensable para los amantes del sigilo.

2- GTA: SAN ANDREAS

Rockstar Games es sinónimo de calidad y en esta ocasión no podría ser de otra forma. GTA: San Andreas nos ofrece un juego aún mas sólido que GTA: Vice City. Y es considerado hasta el día de hoy como el mejor de la saga. Un mapa extenso (Los Santos, Las Venturas y San Fierro) y repleto de actividades como ir al gimnasio, cortarse el pelo, hacer grafitis, entre otras. Un juego de acción con una buena historia y, sin dudas, uno de los mejores juegos de PlayStation 2.

1- GOD OF WAR II

El mejor juego de PS2 y uno de los grandes del género Hack & Slash. Esta segunda parte nos presenta un sistema de combate mejorado respecto al primero, cargados de violencia y ofreciendo tres nuevas armas (la Lanza del Destino, el Martillo Bárbaro y la Espada del Olimpo). Y no solo mejora el combate sino también su apartado gráfico y sus enormes escenarios. Sin duda, un juego obligatorio para los poseedores de una PS2.

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Amor Gamer – Top 5 de Parejas en los Videojuegos

14 de Febrero… Día de San Valentín… No podíamos dejar pasar la fecha como un día más, cierto? En fin, como todo el mundo celebra el día del amor, o de los enamorados (y la mitad va a terminar el día lamentando haberlo hecho), aquí presentamos un top con cinco de las mejores parejas en los videojuegos. Porque si es una fecha festiva, ¿Por qué no darle un toque distintivo?

Puesto 5: Mario y Peach – Saga Super Mario

Como no podría ser de otra forma, es necesario mencionar a la que podría considerarse la pareja más conocida en el mundo de los videojuegos. Aunque en cada uno de los títulos, el fontanero no logre sacarle más que un pequeño beso en la nariz, todos podemos notar que ahí hay algo más que amistad. Aunque en Super Mario Odissey Peach rechazó por igual tanto a Mario como a Bowser, ella sigue lanzando señales confusas al pobre bigotón. Tal vez algún día sean presentados como pareja oficial (Y ya sabemos quién va a llegar a arruinar la fiesta.)

Puesto 4: Link y Zelda – Saga The Legend of Zelda

Otro par de nombres inseparables. Por más de treinta años, las diferentes encarnaciones del Héroe de Hyrule se ha entregado con devoción al servicio de la princesa del reino. Y aunque en algunos juegos podemos ver que hay una relación más cercana que en otros, es más que evidente el sentimiento que une a Link y a Zelda en cada uno de los momentos de la historia. En Breath of the Wild, podemos ver una faceta de la relación de éste par mucho más cercana. Tal vez sea por la presencia permanente de Link como su guardián, pero Zelda demostró mucho más abiertamente su forma de ser con él. La pregunta que todos nos hacemos hasta el día de hoy, obviamente, es cómo hace Link para lograr tanto sin decir una sola palabra.

Puesto 3: Geralt de Rivia y Yennefer de Vengerberg – Saga The Witcher

Es el turno de la pareja más mágica de la lista (chiste malo, pero bueno, suma). La relación entre el brujo y la hechicera es bastante tormentosa, sobre todo por la “volatilidad” de Geralt y el temperamento de Yennefer. Después de todo, aunque él está enamorado de ella, no pierde tiempo ante la posibilidad de disfrutar de la compañía de más señoritas. Si a esto le sumamos la obsesión de la hechicera por tener hijos a pesar de la esterilidad de ambos, es un cóctel bastante inestable. Y no nos olvidemos el deseo de tener a Geralt sólo para ella (cosa que le vale la enemistad con la mayoría de las demás hechiceras), lo que hace que sea imposible que ellos dos se aburran estando juntos.

Puesto 2: Leon S. Kennedy y Ada Wong – Saga Resident Evil

Ahora, dos especialistas en armamento y tácticas de combate. Él, clásico representante de “los buenos”, tal como podría esperarse de un miembro de las fuerzas especiales de policía de una ciudad norteamericana. Ella, una mercenaria con todas las letras, que en última instancia, siempre responde más a sus propios intereses, incluso por encima de sus contratos. Ambos admitieron tener sentimientos el uno por el otro, y en numerosas ocasiones, vimos cómo Leon corrió para salvar a Ada, y también, como élla se puso en riesgo por ayudarlo a él. Una especie de relación de amor/odio, por estar casi siempre en bandos enfrentados, pero que a todas luces sería completamente diferente si las circunstancias hubieran sido mejores… ¿La culpa la tuvo el brote del Virus-T? Vamos, hay que encontrar a quién echarle la culpa.

Puesto 1: Wander y Mono – Shadow of the Colossus

La pareja definitiva. Si es que ella estuviera viva, claro. El punto es que por más que el juego no lo diga de forma explícita, es evidente el amor que había entre ambos. Es ése amor el que llevó a Wander a entrar a la Tierra Prohibida, hacer un pacto con el dios Dormin, enfrentar a los dieciséis Colosos (si, DIECISÉIS, como si uno no fuera ya mucho trabajo) y además, ir perdiendo su propia humanidad en el proceso. Todo lo de antes, a cambio de que Dormin le devolviera la vida a Mono. Al final, ella despierta del sueño eterno, y Wander pagó con su propia existencia, quedando reducido a un pequeño infante. Si eso no es la demostración definitiva de amor, entonces ya mismo que le cambien el nombre a la fecha de hoy, porque hay algo que no está bien.

Y ahí lo tienen, no será el top de San Valentín más tradicional, pero no pueden negar que hay amor en el aire… De hecho, después de una nota así, lo mínimo que necesito, es tomar un buen café, negro… y sin azúcar.

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Top 5 películas románticas

A veces es un buen momento para recordar verdaderas buenas películas de romance. En el día de los enamorados es una excelente excusa.

Hace tiempo que vienen dando vueltas películas de comedia romántica: muy graciosas pero un poco carentes de profundidad, con amores azarosos, endebles y caprichosos. Algunos inclusive tóxicos. Hay muchos géneros, muchos gustos para satisfacer y muchas formas muy distintas de ver el cine. Varios nos inclinamos por el tipo de películas románticas que muestran un romance fuerte, en el que no se necesitan palabras para expresar los sentimientos y con una mirada es suficiente. Donde quizás hay desamor aunque no necesariamente un desamor banal y superfluo.

En el día de los enamorados, estas son las 5 películas que no podes dejar de ver:

1.Los Puentes de Madison, Clint Eastwood (1995)

Un clásico drama romántico protagonizado por unos jóvenes Meryl Streep y Clint Eastwood. Una mujer dependiente y servidora de su familia se enamora repentinamente de un fotógrafo que la visita por casualidad. El resto nos lo sabemos de memoria

2. Moulin Rouge, Buz Luhrmann (2001)

En este caso, un musical. Desgarradora historia y final, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Una película con todo: amor, felicidad, tristeza, drama. Un amor muy profundo llevado a la pantalla en forma de musical. Canciones y coreografías muy hermosas y alucinantes junto a un espectáculo visual deslumbrante. Un dato: la elección de este puesto estaba peleado con La La Land, a mi parecer ambos musicales en el mismo nivel.

3. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Michel Gondry (2004)

Con el tiempo, esta película protagonizada por Kate Winslet y Jim Carrey, se convirtió en otro clásico. Esta película, además del romance, tiene un contenido mágico que las demás no tienen. Cargada de amor y emociones, Eterno resplandor… siempre es bienvenida.

4. Diario de una pasión, Nick Cassavets (2004)

Otro gran clásico del género, probablemente igual de visualizado que el film anterior. Protagonizada por Rachel McAdams y Ryan Reynolds, sigue una linea similar a Los Puentes de Madison con la idea de un narrador externo. Una peli para desenfundar los pañuelitos.

5. Cuestión de tiempo, Richard Curtis (2013)

Interpretada por Rachel McAdams y Domhnall Gleeson, combina elementos de fantasía con drama y romance. Una película muy linda y muy recomendable para la época.

BONUS TRACK- Medianeras, Gustavo Taretto (2011)

Una película argentina muy poco conocida, pero fantástica. Un romance maravilloso, con condimentos cinematográficos exquisitos. Obra que da mucho gusto ver y analizar. Un amor sin barreras. Esta película bien podría estar en un primer puesto. Es la más recomendable del grupo, de verdad.

Hagamos lugar para llorar de verdad

Tenía ganas de agregar algunas más que no entrarían en la categoría anterior y tampoco me molestaré en darles un puesto. Son películas que, distinto de las anteriores, hablan del desamor más profundo y generan quiebres y desencuentros dolorosos. Algunas no fueron tan comerciales como las anteriores, es por eso que siempre hay que recordarlas.

Estas hay que verlas con una psiquis sana y muuuuucho pañuelito:

-Her, Spike Jonze (2013)-

Lost in Translation, Sofia Coppola (2003)-

Broken Flowers, Jim Jarmusch (2005)-

Atonement, Joe Wright (2007)-

Carol, Todd Haynes (2015)-

Call me by your name, Luca Guadagnino (2017)-

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Top 5: Controversias a Causa de Mortal Kombat.

Mortal Kombat es uno de los juegos de lucha más conocidos en la historia de los videojuegos (y mi favorito, por qué esconderlo?). Con 28 años de edad, y un reboot en 2011, tiene una larga historia de controversias… Y a nadie le sorprende, ya que su mayor característica, es la violencia explícita en sus combates, con sus famosas Fatalities. Entre todas las (muchas) veces que Mortal Kombat causó un impacto por su forma de “romper las reglas”, hay unas cuantas que sobrepasan al resto.

Acá les dejo cinco veces que Mortal Kombat se vió envuelto en una controversia.

Puesto 5: Campaña “It’s in Us All” (Está en Todos Nosotros)

Durante el lanzamiento de Mortal Kombat: Deadly Alliance, la campaña publicitaria del juego fue demasiado lejos para los estándares de Gran Bretaña. En uno de los pósters, se mostraba a una mujer abrazando a un hombre, y sus manos dejaban un rastro de sangre en su espalda, junto a esto, se encontraba la frase “It’s in us all” (Está en Todos Nosotros).

El comité regulador de publicidad censuró la gráfica, que estaba sacada de un comercial televisivo, con el argumento de que indicaba que todos podían ser capaces de asesinar, con lo que el anuncio promovía la violencia. No cabe duda que para Mortal Kombat, es como darle una medalla.

Puesto 4: Nintendo Censuró la Sangre.

Cuando el primer juego de la franquicia llegaron a las consolas, Nintendo y Sega se encontraron con la situación de decidir si incluir o no la sangre en sus versiones. Ambas censuraron los juegos en sus consolas, pero Sega, incluyó un código para desbloquear el contenido explícito.

Éste movimiento le valió la ventaja, ya que se reflejó en las ventas: la versión para Super Nintendo fue la menos vendida, generando grandes ganancias para Sega con su Megadrive (Conocida en el continente americano como Génesis).

Un año después, Nintendo demostró que aprendió de su error, publicando MKII sin ninguna censura.

Puesto 3: Mortal Kombat (2011) es Completamente Prohibido.

La salida de MK9 fue todo un suceso, con sus nuevos movimientos (como los X-Ray) y Fatalities increíblemente gráficas. Australia, Alemania y Corea del Sur fueron algunos de los países que prohibieron la comercialización del noveno título de Mortal Kombat. El gobierno australiano, directamente negó otorgar una clasificación para el juego, negándose a que fuera importado.

Eventualmente, en 2013, Australia cambió su legislación en materia de juegos para adultos, lo que permitió la publicación de MK (2011) y sus siguientes títulos.

Puesto 2: Un Adolescente Apuñala a Otro ¿Por culpa de MK?

En noviembre de 1997, en el estado norteamericano de Connecticut, un adolescente apuñaló a un amigo, Noah Wilson con un cuchillo. La madre de Wilson, aseguró que el asesino estaba imitando a Cyrax, por lo que demandó a Midway.

Según la mujer, Mortal Kombat corrompió la mente del asesino, que “imitó el movimiento en que Cyrax apuñala a su oponente después de inmovilizarlo”. Como Cyrax no tiene ése movimiento ni otro parecido, la Corte estadounidense desestimó el caso por falta de evidencias.

Puesto 1: El nacimiento de la Entertainment Software Rating Board (ESRB)

El impacto de Mortal Kombat, sobrepasó a fanáticos de los videojuegos, llegando a desembocar en 1993, en la Audiencia del Congreso de los Estados Unidos sobre la Violencia en los Videojuegos. Además de MK, también se basaron en el juego Nigth Trap y el objetivo era crear una regulación por parte del Gobierno.

Como el tema ya había llegado a ser un asunto de interés político, la propia industria de los videojuegos “se sacó de la manga” la creación de la ESRB, responsable de dar el rating por edades de los juegos. De ésta forma, evitaron que sea el gobierno americano el encargado de decidir sobre los videojuegos.

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TOP 10 MEJORES PELÍCULAS 2019

Estamos en los primeros días del nuevo año, dejando atrás el fin del 2019 con el cual termina, también, un año de grandes y diversas películas que nos supieron generar todas las emociones posibles, desde las más melancólicas, las más terroríficas, hasta las que nos sacaron la carcajada más sincera y cruda. A través del año que pasó, nos llevamos muchas películas que ocuparon nuestro tiempo, nuestra mente y nuestro corazón. Y lo más importante de ello, es que siempre podemos volver a verlas. Por eso en Nomicom te contamos una por una cuáles fueron las 10 películas más impactantes, aclamadas, taquilleras y emocionantes del año y cómo y dónde podes verlas hasta cansarte si todavía no lo hiciste.

Por eso acá está nuestro TOP 10 de mejores películas del 2019:

10: Knives Out, Rian Johnson (E.E.U.U)

Entre Navajas y Secretos, la película del género Whodunnit de Rian Johnson, con un elenco espectacular, un guion dinámico y atrapante y una dirección muy interesante. Pueden ver nuestra reseña detallada en el link: Reseña Entre Navajas y Secretos

09: Ford V Ferrari, James Mangold (E.E.U.U)

La competencia sin límites de la empresa Ford contra Ferrari, por ganar el circuito de 24 horas en Francia en Contra lo Imposible. Actuaciones y guion muy dinámico y destacable. Una película fiel a los hechos y con la base estructural de un clásico. Reseña detallada: Ford V Ferrari 

08: The Lighthouse, Robert Eggers (E.E.U.U./Canadá)

En El Faro resulta muy destacable el aspecto técnico, ya que fue filmada enteramente en negativo 35 mm (blanco y negro, a la antigua) y con una relación de aspecto de 1.19:1 (imagen cuadrada, no panorámica) cuando lo usual actualmente es 1.77:1 (el 16:9), 1.85:1 y 2.35:1. Inspirada en fragmentos del relato de Edgar Allan Poe, lo más sobresaliente de la película son las actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, únicos personajes del guion, la fotografía (realizada con material sensible posiblemente expuesto a la humedad y la lluvia) y la dirección de una historia sombría y particular.

07: The Irishman, Martin Scorsese (E.E.U.U)

El Irlandés es la última gran proeza del genio del cine estadounidense, Martin Scorsese. Disponible actualmente solo en Netflix, con una duración de 3 horas 40 minutos y muchas polémicas, Scorsese nos regala otra gran obra maestra centrada en la historia real del jefe del sindicato de camioneros estadounidense, Jimmy Hoffa (Al Pacino). Grandes y veteranos actores y una dirección que sólo Scorsese nos puede regalar.

06: Dolor y Gloria, Pedro Almodóvar (España)

Una película autobiográfica de Almodóvar, extremadamente sentimental y emotiva. Recorre la fibra más íntima del autor y nos regala una obra de arte protagonizada por un bohemio Antonio Banderas. La película tiene un cuidado increíble, dedicado y puntilloso, una paleta de colores muy destacable, un guion armonioso, con sus diálogos y silencios en momentos estratégicos. Una película más para apreciar del maestro del cine español.

05: Midsommar, Ari Aster (E.E.U.U)

La segunda película de Ari Aster (la primera fue Hereditary) promete terror del más perturbador. Al inicio parece que es una película que no va a tener trascendencia en nuestro interior, pero con el tiempo lo terrorífico del film es lo que marca al espectador. Una dirección maravillosa, momentos de tensión y terror a plena luz del día y la actuación de Florence Pugh como Dani, la hacen, entre otras cosas, una obra increíble.

04: Us, Jordan Peele (E.E.U.U)

Nosotros es otra de las películas perturbadoras del año. Con un terror siniestro, Jordan Peele, al igual que Ari Aster, también nos trae su segundo largometraje (el primero Get Out/Huye!, ganador del Oscar a mejor guion original) y deja una sensación extrañísima de perturbación con la totalidad del film: la dirección, el guion, los diálogos y las actuaciones impecables. Una historia más allá del susto, una historia que genera terror.

03:  Marriage Story, Noah Bambauch (E.E.U.U)

Historia de un Matrimonio es otra de las películas exclusivas de Netflix del año. Atraviesa el divorcio de una pareja muy unida y la fragmentación de una familia. Con mucho amor, Noah Baumbach también nos regala momentos autobiográficos (en paralelo con su propio divorcio) de una excelencia cinematográfica exquisita, la dirección y las actuaciones más sobresalientes de una producción de la N roja. Adam Driver y Scarlett Johansson protagonizan este drama que roza lo teatral con actuaciones estelares y un guion armonioso.

02: Joker, Todd Philips (E.E.U.U)

Guasón es la película que rompió entonces con todos los parámetros. Protagonizada por el ganador del Globo de Oro 2020 a mejor Actor, Joaquin Phoenix, Todd Philips nos regala una obra maestra con todo lo que ello implica: excelente guion, dirección, banda sonora, dirección de arte, actuaciones y la idea de correr al personaje icónico de los cómics de ese lugar para volverlo humano, mundano y empático. Una obra maravillosa que habla de la enfermedad mental y cómo la sociedad se maneja con ello, adaptándose o ignorando la realidad.

01: Parasite, Bong Jon-Hoo  (Corea del Sur)

Finalmente, el primer lugar se lo queda Parásitos, una película coreana que supera todos los esquemas y estructuras, que comienza con un tinte cómico pero acompañado siempre de un toque de oscuridad siniestra que protagonizará el clima de la obra a partir de la segunda hora. Acompañando el nombre del film, Parásitos nos deja ver la grieta entre clases sociales, muy altas y bajas, que no distingue de hemisferios en el mundo. Una película que, en términos narrativos y técnicos, comunica desde el primer momento y sorprende sin dejar ningún hueco en la trama, ni problemas técnicos sino al contrario. Todo está armoniosamente armado de manera tal que el mensaje y la obra sean uno solo. Una obra maestra que nos regala el medio Oriente en este año de películas que no podemos dejar de ver.

Películas que dejé afuera y por qué:

Jojo Rabbit (Taika Waititi) y Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino): ambas son excelentes películas que probablemente compartan número con algunas de las de la lista.

-Había una vez en Hollywood es una oda al cine de finales de los ’60, en pleno cambio y crisis de estudios cinematográficos en Hollywood. Es muy interesante el manejo del lenguaje cinematográfico y el toque tarantinezco, infaltable en los films del autor. Actuaciones especialmente destacadas, y momentos tanto bizarros como divertidos.

Jojo Rabbit es una película maravillosa, llena de alegría, enseñanzas, momentos dramáticos y hermosos por igual. Lo interesante del guion es que comienza como si todo fuera un juego, sobre todo con la actuación del niño protagonista, Jojo Betzler interpretado por Roman Griffin Davis, y termina con la pesadumbre y la idea cada vez más fuerte de que la guerra nunca es la respuesta a nada.

Ad Astra (James Gray), Booksmart (Olivia Wilde), Little Woman (Greta Gerwig) y la reciente ganadora al Golden Globe, 1917 (Sam Mendes). Las primeras dos, por falta de tiempo y las últimas dos porque no se han estrenado aún.

Mención especial:

La Odisea de los Giles (Sebastián Borensztein) con su historia basada en la novela de Eduardo Sacheri (La Noche de la Usina), queda afuera porque no llega a alcanzar el nivel del top 10, pero decidí mencionarla ya que la considero la mejor película argentina del año. Es una divertida comedia dramática situada en el desastre económico del 2001 que dejó a mucha gente sin oportunidades y sin dinero. El empleo del humor, las actuaciones, los diálogos y la dirección son aspectos muy destacables de esta película que es, sin dudas, la mejor que el cine argentino pudo darnos este 2019.

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Top 11 Películas de Navidad

Esta es la época donde nos inundan de anuncios comerciales, el Papá Noel de la gaseosa yanqui y por supuesto las de corte religioso porque precisamente se trata del nacimiento de Jesús.

La siguiente es mi lista de películas al respecto sin ningún orden de importancia. Con un guión central en la Navidad y otras que orbitan alrededor.

A Christmas Story

Es la historia de Ralphie, un chico de diez años que quiere como regalo un rifle de aire comprimido como regalo de Navidad. Los padres y varios personajes que van apareciendo en la trama le dicen que no es algo apropiado para alguien pequeño. Todo esto trascurre durante la década de 1950 y relatado por un Ralphie adulto que añora su infancia con todos sus aspectos, malos y buenos.

 

 

 

Scrooged!

Charles Dickens fue, es y será adaptado hasta el fin de los tiempos con su Cuento de Navidad. Esta cinta ochentosa pone al personaje del genial Bill Murray en esta variante de Ebenezer Scrooge. Frank Cross es el programador de un canal de televisión odioso, avaro, sin empatía hacia sus empleados y que los hace trabajar el 25 de diciembre en un especial en vivo precisamente de Un Cuento de Navidad. Murray está genial en esta peli y es una linda vuelta de tuerca a la tan trillada historia. La traducción del título es genial «Los fantasmas contraatacan» (?)

 

 

 

 

The Nightmare before Christmas

Tim Burton realiza esta película en stop-motion en el año 1993. Con su marca oscura de escenarios y personalidades, cuenta la historia de Jack Skellington. Abrumado por la depresión que lo embarga en su ciudad Halloween Town comienza a vagar por ahí hasta que encuentra una puerta que lo conduce a un pueblo con todos los motivos navideños que lo cambia completamente para bien, algo que anhelaba hace mucho tiempo pero que sus compatriotas no comprenden el por qué de esta festividad. Todo el merchandising de esta cinta se ve en todos los chicos emo/dark/gothic. Solo la imaginación de Burton pudo generar esta muy linda producción.

 

 

It’s a Wonderful Life

Esta película de Frank Capra de 1946 nos cuenta cómo se hubierse desarrollado la historia si el personaje de Jimmy Stewart no hubiese existido. Este paseo lo hace de la mano de su ángel guardián luego que se le apareciera a George Bailey durante el 25 de diciembre para evitar que este cometiera suicidio. Otra variante de Dickens si se la ve con ojo atento, el ángel en lugar de los fantasmas de navidad. Stewart en uno de sus mejores papeles.

 

 

 

Batman Returns

El guión gravita alrededor de la fecha, pero las cintas de Burton sobre el encapotado siempre giraron sobre una festividad (Batman era sobre el bicentenario de Ciudad Gótica). Los padres del Pingüino lo abandonan en un canasta en Navidad, Selina se vuelve Gatúbela durante las festividades, y más dark and gritty de Burton en una fecha colorida.

«Bueno, pase lo que pase, Feliz Navidad Sr. Wayne»
«Feliz Navidad Alfred. A todos los hombres de buena voluntad, … y a las mujeres.»

 

 

Jingle all the way

Arnold Schwarzenegger lucha para conseguir ese regalo especial para su hijo interpretado por Jake Lloyd (el pequeño Anakin Skywalker). El macguffin es tratar de conseguir ese muñeco de moda a última hora y que convierte esta cinta en una película de acción trepidante con el enemigo circunstancial en la piel del cómico de stand up Sinbad, ambos tras el objetivo. El capitalismo aquí se muestra sin tapujos y es la visión empresarial de estos días.

 

How the Grinch stole Christmas

Hablo de la versión animada de 1966, la primera aparición en un medio audiovisual de este personaje amargado creado por Dr. Seuss, pseudónimo de Theodor Geisel, autor además de The Cat in the Hat, The Lorax, Horton, todos llevados al cine. El ícono del cine de terror Boris Karloff con su voz tan particular es el narrador del cuento dirigido por la leyenda de la animación Chuck Jones. La redención del personaje a través de la navidad junto a los habitantes de Whoville.

 

 

 

Black Christmas

Una de terror para equilibrar todos los géneros. También hablo de la versión original de 1974 con Margot Kidder (la Lois Lane del Superman de Chris Reeves) y Keir Dullea (el astronauta David Bowman de 2001 Odisea en el Espacio). Una peli slasher de un asesino que entra en una fraternidad femenina de universidad y hace de las suyas durante la temporada navideña.

 

 

 

Miracle on 34th street

Sigo en la línea de clásicos y en versiones originales, no por capricho sino porque son las que personalmente me gustaron. Doris Walker es la ejecutiva de Macy’s, una tienda norteamericana, que contrata a Kris Kringle para actuar como el próximo Papá Noel en dicha tienda y realizar el trabajo rutinario de recibir a los chicos y escuchar sus pedidos. Todo bien hasta acá, pero luego él afirma ser el verdadero Papá Noel. La niña protagonista Susan no cree la afirmación pero va aflojando a medida que conoce a Kris. La trama se enrieda más cuando una tienda rival hace que Kringle sea llevado a juicio por sus dichos. Infaltable peli de estos días, así como su versión de 1994.

 

 

 

Felicidades

Las historias que se entrecruzan este 25 de diciembre confluyen en esta producción del año 2000 dirigida por Lucho Bender. Generalmente estas minihistorias tienen como corolario un buen final de Navidad, aquí ocurre lo contrario y hace a esta peli una tira costumbrista local más cercana a la realidad. Siempre me divierte el papel de Alfredo Casero como el vecino chusma del edificio. También trabajan Luís Machín, Gastón Pauls, Pablo Cedrón, Carlos Belloso, Cacho Castaña, Catalina Speroni y Marcelo Mazzarello.

 

 

 

Home Alone

No sería Navidad, inmundo animal, si no se emitiera esta película protagonizada por Macaulay Culkin. Este pibe integrante de una familia numerosa abandonado a su suerte y por error en la casa luego que se familia partiera de viaje. Joe Pesci y Daniel Stern son los cacos que intentan ingresar al hogar aprovechando la ausencia de la familia, con resultados hilarantes.

 

 

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Nuestros mejores 10 Anime del año

No es casualidad que la palabra anime ya no sea algo desconocido. Y es muy probable que se deba a la llegada de un sin fin de ellos a la plataforma de streaming de series y películas más popular: Netflix o por el rotundo éxito que tuvo la tan aclamada película de Makoto Shinkai, Your Name.
En Japón, ya es habitual lanzar animes por temporada, ya sean 12 o 24 episodios. No obstante, hay animes que simplemente tienen un capítulo por semana durante años y sin interrupción como Boruto: Naruto Next Generation o el longevo One Piece.
En esta ocasión les queremos traer los mejores anime de este año, desde nuestro punto de vista. Nos gustaría aclarar que en este top solamente van a entrar los anime de temporada y no los que ya vienen emitiendo desde hace varios años (como los ya mencionados en el párrafo anterior). Comencemos!

10- O Maidens in Your Savage Season (Araburu Kisetsu no Otome-domo).

Arrancamos este top con un anime que nos presenta un club escolar de literatura formado por unas jóvenes que, para romper el hielo entre ellas, una hace una pregunta: “¿Qué quieren hacer sea como sea antes de morir?”. A lo que otra responde: “sexo”. Esto dará inicio a una bonita historia en donde nuestras protagonistas realizarán su camino hacia la madurez lleno de momentos de todo tipo. Me resultó muy entretenida ya que es un retrato de lo que un adolescente vive en la vida real. Recomendado para todo amantes de los anime colegiales con buenas historias de cada protagonista.

9- The Promised Neverland (Yakusoku no Neverland).

Seguimos este top con esta gran adaptación del manga de Kaiu Shirai. Cuenta la historia de Emma, una niña de 11 años que junto con sus amigos Norman y Ray van a idear un plan para escapar del orfanato y de la temible “madre” del lugar llamada Isabella. Costó ponerla en noveno lugar ya que es un anime muy entretenido que, gracias a su espectacular suspenso y giros de guión, me mantuvo muy atrapado durante sus 12 episodios que cuenta. Recomendado aquellos que aman los anime de suspenso y psicológicos.

https://www.youtube.com/watch?v=1JoFsTDfd-8

8- Dororo.

Es la adaptación del clásico manga escrito y dibujado por Osamu Tezuka publicado hace ya 52 años. Como es de esperar, este anime se adapta a los tiempos que corren, con un rediseño de sus personajes. Como no enamorarme de esta historia si desde que leí su sinopsis estaba esperando impacientemente por el lanzamiento de su primer episodio. En busca de la prosperidad de su pueblo, el señor Daigo hace un pacto con 48 demonios, entregando a estos 48 partes del cuerpo de su hijo. Este niño llamado Hyakkimaru fue abandonado por orden de su padre aunque fue rescatado por un médico el cual reconstruyó su cuerpo con prótesis de madera. Al crecer, Hyakkimaru decide ir en busca de los 48 demonios para así poder recuperar su cuerpo y no va ir solo, sino con una pequeña niña huérfana llamada Dororo y juntos van a compartir un innumerables aventuras. El guión nunca deja de perder ritmo, a pesar de tener varios capítulos que parecieran ser de relleno, y atrapa no solo por su hermosa historia sino por sus combates de enorme calidad que Hyakkimaru tiene contra hombres o demonios durante toda la serie. Para los amantes de los buenos combates y aventuras, no se pueden perder de Dororo.

7- Given.

Este anime de música y amor cuenta la historia de Mafuyu, un adolescente deprimido por un oscuro pasado conoce a Uenoyama y, junto a él y la música, va a combatir esos fantasmas del pasado que tanto lo atormentan. Con tan solo 11 capitulos, este anime logra captar la esencia de la música a unos niveles que no veía y me llegaban tanto desde Shigatsu wa Kimi no Uso. Esta adaptación del manga de Natsuki Kizu se la recomiendo a los amantes de la música y de cómo esta te puede cambiar la vida.

https://www.youtube.com/watch?v=W45E7cqhF1w

6- Babylon.

Con sus 7 episodios ya emitidos (en el momento que estoy escribiendo este top) este anime logra sorprenderme demasiado. Anime de thriller político cuenta la historia del fiscal Zen Seizaki y la búsqueda de quién está detrás del movimiento que anima a las personas en suicidarse en la región de Shiniki. La búsqueda de la identidad y la manera en cómo tratan un tema tan delicado como lo es el suicidio, hace que el espectador se sorprenda en cada uno de sus capítulos, llegando a cuestionar la moralidad como hacía mucho que no lo veía en una serie. Anime recomendado para todos (excepto a quienes son sensibles con el suicidio y, obviamente, niños)

https://www.youtube.com/watch?v=5uZ-SbKA4xs

5- The Rising of The Shield Hero (Tate no Yuusha).

Muchos amigos me preguntan por qué me compre el Pokemon Escudo y no el Espada y bueno, este anime es la respuesta. Porque la historia del héroe del escudo logra encariñarte con un objeto de defensa más que de ataque… o eso creía hasta ahora. Es un gran isekai que rompe con la monotonía de estos ofreciéndonos una historia muy entretenida. Iwatani Naofumi fue invocado en un mundo paralelo junto a otras tres personas para convertirse en los héroes de otros mundos. Cada uno de los héroes fue equipado con su propia arma legendaria cuando fueron convocados. Naofumi recibió el Escudo, el único equipo defensivo, mientras que los otros recibieron armas capaces de atacar. Debido a la falta de carisma y experiencia, Naofumi terminó con una sola compañera de equipo. Desafortunadamente, en su segundo día, fue traicionado, asaltado y acusado falsamente de violación por dicha compañera. Y con este terrible panorama comienza las aventuras de Naofumi, subiendo apenas de nivel por falta de aliados de ataque. No obstante, en su camino conoce un traficante al cual le compra una esclava llamada Raphtalia y junto a ella va a entrenar para prepararse a defender el reino de unas catástrofes que suceden en determinado tiempo llamadas “olas”.
Cuando un iseakai contiene una historia entretenida logra popularidad como lo logró esta adaptación de una novela ligera de Aneko Yusagi que luego paso a manos de Media Factory. A los que están cansados de los isekais genéricos, les recomiendo este anime.

4- Vinland Saga.

Si siempre quisiste ver una serie de vikingos pero no querés empezar Vikins por tener 6 temporadas, este es tu anime. Thors, un gran guerrero vikingo, es asesinado en batalla por Askeladd, un mercenario. Thorfinn, hijo de Thors, juró vengarse. Thorfinn debe realizar hazañas para Askeladd, a fin de ganar el derecho de retarlo a un duelo, lo que lo lleva a involucrarse en la guerra por la corona de Inglaterra. Si bien la trama avanza lenta, esta serie maneja muy bien las historias de los personajes principales y logra cautivarnos con sus excelentes batallas y combates mano a mano. Si estas buscando epicidad, entonces te recomiendo esta genial adaptación del manga de Makoto Yukimura.

https://www.youtube.com/watch?v=FpRk3m3Y-Zg

3- Fire Force (Enn Enn no Shouboutai).

A simple vista, puede parecer un simple shonen del camino del héroe pero no es simplemente eso. Si, es un shonen con sus características clásicas de estos pero tiene lo que todo anime grande de este género posee: su propia identidad. En el mundo de Fire Force existen temibles abominaciones producto de incendios llamados Infernales y Shinra Kusakabe, nuestro protagonista, se une al escuadrón 8 de Fire Force para combatirlos usando su enorme poder pirocinético de tercera generación. Cuando aparece una facción que está creando Infernales, Shinra comienza a descubrir la causa de un misterioso incendio que mató a su familia 12 años atrás. Si te gustan anime del viaje del héroe con momentos emocionantes como nos dieron Naruto, Dragon Ball o One piece, sin duda no podes perderte esta joya del 2019. Y por cierto, tiene lo que son para mi los dos mejores opening de este año.

2- Dr Stone.

Sin duda uno de los anime favoritos de este año. La población mundial se ha petrificado. 3700 años más tarde un joven apasionado por la ciencia llamado Senku es liberado de la petrificación y se encuentra con que toda la población fue petrificada y el mundo ha vuelto a estar como en la edad de piedra. Entonces a partir de allí comienza la historia en donde Senku con sus saberes científicos se emprende en un camino de hacer que el mundo avance gracias a la ciencia y así poder revivir a los seres humanos que están petrificados.
La manera en cómo la humanidad comienza desde la edad de piedra y que gracias a Senku ésta avanza es espectacular. Además de su gran sentido del humor. Era de esperarse que esta adaptación del manga escrito por Inagaki e ilustrado por Boichi sea uno de los grandes de la década ya que dichos autores son unos grandes en este mundo. Anime indispensable para todos los amantes del shonen y de la ciencia.

https://www.youtube.com/watch?v=9NxtW57oyKg

1- Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba).

Hay algo que todo amante del anime tiene que saber: todo lo que pasa por manos de Ufotable es una obra maestra. Como así tuvimos en su momento momentos épicos con Fate, ahora este estudio se encargó de adaptar el manga de Koyoharu Gotōge ¡y si que se esmeraron! No solo su historia es muy buena sino que también las cotas de calidad que logra su animación es de lo mejor que se ha visto durante todo el año. Ufotable no escatima en recursos cuando tiene que adaptar un anime y en este va aún mas allá de lo que vienen logrando con sus trabajos anteriores. Destaco principalmente las técnicas de agua que utiliza el protagonista de la serie, Tanjirou Kamado. La historia va así, Tanjirou Kamado es un chico inteligente y de buen corazón que vive con su familia y gana dinero vendiendo carbón. Todo cambia cuando su familia es atacada y asesinada por un demonio (oni). Tanjirou y su hermana Nezuko son los únicos supervivientes del incidente, aunque Nezuko fue convertida en demonio. Tanjirou se convierte en un asesino de demonios para ayudar a su hermana a volverse humana nuevamente y vengar la muerte de su familia.
No le falta nada a este anime, tiene sentido del humor, combates sobresalientes, excelente historia y una animación con una calidad muy poco común.

https://www.youtube.com/watch?v=A7sjO7KQ8EM

Y bueno hasta acá este top plagado de anime impresionantes y llenos de emoción. Yo no puedo estar más contento ya que fue un gran año.

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Lanzamientos Semana 25 de Noviembre

Cual semana de locos, tenemos unos lanzamientos que van a pasar desapercibido. ¿Cual es la razón?. La razón es el Famoso «Black Friday» tanto en tiendas digitales y físicas hay descuentos de hasta 50% en todos los juegos que puedas imaginarte. Ademas algunos deben estar preparando las valijas y reservando pasajes para vacacionar, despejarse, y prepararse para el 2020. También hay que recordar que se Lanzaron juegos importantes durante el comienzo del mes, y aun se siguen vendiendo muy bien, por lo cual es fácil opacar estas entregas.

WHERE THE WATER TASTES LIKE WINE (VIERNES, PS4, SWITCH, XBOX ONE)

Where The Water Tastes Like Wine es un juego que combina ilustraciones 2D con un mapa abierto 3D. Su propuesta jugable nos ofrece la posibilidad de explorar los Estados Unidos a lo largo de cien años de historia para descubrir personajes y las historias que cada uno de ellos tiene que contar, las cuales combinan relatos tanto reales como ficticios. Se trata del primer juego de Dim Bulb Games, un estudio formado por el programador principal de Gone Home.

PINE (MARTES, SWITCH)

Pine es un videojuego de acción, mundo abierto y elementos de supervivencia para consolas y PC. La premisa de Pine se basa en que los humanos nunca alcanzaron la cima de la cadena alimenticia. Localizado en la isla de Albamare, los jugadores tendrán que hacer frente a una ecología viva e intrincada, que evoluciona y reacciona según las acciones que realicen los usuario. Encarnando a Hue, un joven que tendrá que buscar un nuevo hogar para su especie, deberemos intentar salir adelante en un escenario hostil y peligroso pero igualmente hermoso.

STORY OF A GLADIATOR (MIÉRCOLES, PS4, SWITCH, PC, XBOX ONE)

Story of a Gladiator es una arena en la que tomas el papel de un hombre en busca de su destino contra el imperio romano. Tu familia está muerta, tus amigos están muertos, tu casa en llamas y tu tierra bajo el dominio romano. A pesar de tanta desgracia, logras escapar de la esclavitud y la muerte. Pasando gran parte de tiempo por las calles de Roma buscando algún tipo de significado en tu vida y preguntándote por qué los dioses te han salvado. Un día el destino finalmente se revela, ¿estás listo para aceptarlo?

ARTFORMER (JUEVES, PC)

Explora la historia del arte en ArtFormer, el juego de Action Platformer esta inspirado en la Historia de las diferentes Civilizaciones del mundo, como la Egipcia, Griega, Romana y Cavernicola. Resolviendo rompecabezas, interactuando y luchando con ENEMIGOS peligrosos, también disfruta de el Diseño único en cada capítulo. Proba la diversión aprendiendo sobre la historia del arte y sé parte de ella en cada capitulo.

https://www.youtube.com/watch?v=q0qe6iFE0uY

ELECTRONIC SUPER JOY (JUEVES, SWITCH)

Electronic Super Joy es un juego de plataformas que se enorgullece de su tremenda dificultad, y que nos anima a recorrer un escenario ambientado por música electrónica. Tendremos que correr, saltar, destruir y volar por más de 45 niveles diferentes, que varian al cambiar la gravedad, rotar sobre sí mismos, añadiendo enemigos gigantes o misiles. Sin duda, destinado a aquellos que busquen un desafío.

SD GUNDAM G GENERATION CROSS RAYS (SWITCH, PS4, PC)

El título está en desarrollo para PlayStation 4, Nintendo Switch y PC. SD Gundam G Generation Cross Rays celebrará el 20.° aniversario de la serie G Generation con esta entrega. Y el título contará con una gran variedad de Mobile Suits, pertenecientes a Mobile Suit Gundam Wing, Mobile Suit Gundam SEED, Mobile Suit Gundam 00 y Mobile Suit Gundam Iron-Blooded Orphans. El juego reunirá a personajes de todas las franquicias mencionadas, quienes interactuarán en misiones con historia sin mas hablar te dejamos el Trailer para que te deleites.

https://www.youtube.com/watch?v=EUlrWqp6Of8

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