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HBO Max prepara más de 100 producciones latinas: incluye una serie sobre Carlos Bilardo

A casi una década desde que Netflix volvió el streaming una industria multimillonaria, HBO Max no quiere quedar atrás, particularmente en el terreno de las producciones latinas. La nueva plataforma que llegará en junio a la región reveló en las últimas horas que tiene en desarrollo cerca de 100 títulos que serán rodados y producidos en América Latina, los cuales estarán listos entre sus dos primeros años en la región.

La empresa propiedad de WarnerMedia, ofrece una propuesta ambiciosa en su plataforma de streaming y no se revelaron detalles de todas las producciones que tendrá. El comunicado explica que de las 100 anunciadas, 33 ya están en desarrollo y ofreció algunos detalles de por lo menos cinco del total. Esto es muy similar a lo que ha ocurrido con Netflix, Disney Plus y Amazon Prime, todas las cuales han hecho lo mismo: desarrollar shows y películas originales con creativos latinos para mantener al público enganchado.

Bajo el sello de Max Originals, las series buscan reflejar las vidas y culturas de cada uno de los países en los que próximamente podremos disfrutar la plataforma que, por ahora, sólo está disponible en Estados Unidos y debutará internacionalmente en América Latina. Sobre esto, Tomás Yankelevich, jefe de contenido de WarnerMedia Latinoamérica dijo lo siguiente:

«Con HBO Max presentamos una plataforma nueva y superadora que apuesta a contar las mejores historias, generando experiencias y emociones para nuestra audiencia en América Latina. Actualmente, estamos trabajando en producciones que abarcan una gran variedad de géneros y formatos, con historias locales de todo tipo, reforzando nuestro compromiso con las comunidades locales, con el gran talento latinoamericano y definitivamente con nuestras audiencias, y esto es solo el comienzo».

Aquí lo verdaderamente interesante será ver qué tan distinto de las otras plataformas resulta el contenido latino producido por HBO Max. Esto debido a que, con frecuencia, los mismos creadores, actores y géneros se han repetido sin que haya verdaderamente una diversidad para los consumidores. De momento, no cabe más que esperar a ver qué sorpresas mexicanas y latinas trae consigo la plataforma luego de su lanzamiento en junio, para el cual todavía no tenemos una fecha precisa.

Las historias se contarán a lo largo de múltiples géneros y formatos para diferentes audiencias. De esta manera, veremos series de ficción, películas, documentales, especiales y reality shows. Entre estas, algunas ya se anunciaron, como la comedia de acción Búnker (México),el drama romántico y familiar contemporáneo Amarres (México). Por otro lado, tenemos también el drama juvenil y musical Días de Gallos (Argentina) y Los Ausentes (Brasil), serie dramática que cuenta la historia de una agencia que se ocupa de personas desaparecidas.

La serie sobre Carlos Bilardo

«Bilardo, el doctor del fútbol», se llamará la serie documental que prepara HBO Max para contar la historia del famoso entrenador campeón del mundo en 1986 con Argentina. El programa formará parte del paquete de lanzamientos del desembarco de la plataforma a Latinoamérica.

«Serie documental de cuatro episodios que contará con el testimonio de las figuras más relevantes de Argentina y del propio fútbol», es la sinopsis oficial de este lanzamiento que promete repasar la vida del doctor que actualmente tiene 83 años. Su gloriosa etapa como jugador en Estudiantes, la revolución táctica que hizo en la Selección Argentina y su excéntrica personalidad atravesada por su pasión por el fútbol: algunos de los puntos que deberá tocar la docuserie.

Contenido original de WarnerMedia

HBO Max tendrá algo especial para todos, desde las clásicas y memorables series como “Sex and the City”, “Game Of Thrones”, “Los soprano”, “Big Little Lie”, junto a clásicos como “Friends”. Además películas como “La Liga de la Justicia de Zack Snyder”, “Joker”, “Harry Potter”, “Tom y Jerry”, “Scooby Doo”, “Looney Tunes” y por supuesto nuevas historias de Max Originals como “The Flight Attendant”, “Raised by Wolves”, “Selena + Chef”, entre muchas más.

El contenido incluirá a las películas y series de superhéroes de DC Comics, esto significa que estarán disponibles las series y películas animadas y las series y películas live-action de superhéroes tan icónicos como Batman, Superman, Mujer Maravilla, La Liga de la Justicia, y muchos más.

También la trilogía “El Señor de los Anillos”, junto con las precuelas conformada por “El Hobbit: Un viaje inesperado”, “El Hobbit: La Desolación de Smaug” y “El Hobbit: La Batalla De Los Cinco Ejércitos”.

La plataforma será impulsada en parte por la llegada de películas de gran presupuesto a su catálogo: como es el caso de “Godzilla vs. Kong”, que batió récords de espectadores simultáneos, o “La Liga de la Justicia de Zack Snyder”, que tuvo más espectadores que «Wonder Woman 1984«. Es así que el enfrentamiento de los monstruos tuvo la mayor audiencia de audiencia registrada para una película o serie de HBO Max, aunque no se proporcionaron las cifras.

Si bien durante este año el estreno de las películas será simultáneo entre cines y HBO Max, WarnerMedia espera volver a su estrategia habitual de estrenos en 2022, en el supuesto caso de que los cines vuelvan a estar abiertos.

El precio de suscripción es de 14,99 dólares en Estados Unidos, con unas 10 mil horas de contenido. Aún no se sabe cuáles serán los valores en cada país de la región.

Catálogo de películas y series que estarán disponibles en HBO Max Latinoamérica:

DC Comics
Joker (2019)
Shazam! (2019)
Aquaman (2018)
Wonder Woman (2017)
Wonder Woman 1984 (2021)
Suicide Squad (2016)
Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)
The Dark Knight Rises (2013)
Batman Begins (2005)
Green Lantern (2011)
The Lego Batman Movie (2017)
Películas del universo animado de DC
Batman, Batman Returns, Batman Forever y Batman y Robin.
El corte de Zack Snyder de Justice League (2021)

The Lord of the Rings
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
The Lord of the Rings: Return of the King (2003)
The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)
The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)
The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

Wizarding World
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (2018)
Harry Potter and the Dealthy Hallows Part 2 (2011)
Harry Potter and the Dealthy Hallows Part 1 (2010)
Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)
Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)
Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
Harry Potter and the Philosopher’s Stone (2001)

Originales de HBO
Game of Thrones (2011-2019)
Westworld (2016)
Barry (2018)
True Detective (2014)
Big Little Lies (2017-2019)
Sillicon Valley (2014-2019)
Veep (2012-2019)
The Wire (2002-2008)
The Sopranos (1999-2007)
Chernobyl (2019)
The Undoing (2020)
Succession (2018-2019)
Watchmen (2019)
Euphoria (2019)
Curb Your Enthusiasm (2000)
Especial de Friends (2021)
Tenet (2020)
The Flight Attendant (2020)
Gossip Girl (2021)
Sex and the City (2021)

Otras cadenas
Rick y Morty (2013)
Doctor Who (2005)
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-1996)
Luther (2010-2019)
Doom Patrol (2019)
The Office (UK) (2001-2003)
South Park (1997)
Friends (1994-2004)
The Big Bang Theory (2007-2019)
Two and a Half Men (2003-2015)
Batwoman (2019)
Katy Keene (2020)
Adventure Time
Batman: The Animated Series

Clásicos
American Pie (1999)
Fight Club (1999)
Notting Hill (1999)
The Matrix (1999)
Armageddon (1998)
Great Expectations (1998)
Good Will Hunting (1997)
One Fine Day (1996)
Babe (1995)
Braveheart (1995)
Home Alone 2: Lost in New York (1992)
Out of Africa (1985)
Gremlins (1984)
Blade Runner: The Final Cut (1982)
Friday the 13th (1980)
The Shining (1980)
Apocalypse Now (1979)
Piranha (1978)
Annie Hall (1977)
2001: A Space Odyssey (1968)
Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Casablanca (1942)
Citizen Kane (1941)
The Wizard of Oz (1939)
Saga Police Academy (1984-1994)
IT (2017)
Saga Lethal Weapon (1987-1998)
Saga Die Hard/La Jungla de Cristal (1988-2013)
Saga Nightmare on Elm Street (1984-2010)
Saga Alien (1979-1997)
Saga Jaws/Tiburón (1975-1987)

Studio Ghibli
El viaje de Chihiro (2001)
Mi vecino Totoro (1998)
La princesa Monoke (1997)
El castillo en el cielo (1986)
La tumba de las luciérnagas (1988)
La colina de las amapolas (2011)

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Marvel podría sumar a Ryan Reynolds para Deadpool 3: los conflictos creativos, los rumores y la calificación de la película

Muchos fanáticos de Marvel Comics consideran a Robert Downey Jr como uno de los pilares básicos del Universo Cinematográfico de Marvel Studios (MCU), ya que con su actuación en Iron Man (2008) se ganó al público e inició una franquicia que se ha convertido en la más exitosa de todos los tiempos. Pero como ya sabemos, Tony Stark se sacrificó para derrotar a Thanos en Avengers: Endgame (2019), por lo que no volveremos a ver al actor. Parece ser que Ryan Reynolds será quien ocupe su lugar como piedra angular de los futuros proyectos de la compañía.

¿Ryan Reynolds en Deadpool 3?

Actualmente Ryan Reynolds cuenta con muchas ventajas sobre la primera vez que vimos a Robert Downey Jr como Iron Man, ya que en aquel momento su carrera cinematográfica no pasaba por su mejor momento. De hecho, cabe recordar que el director Jon Favreau insistió mucho para que fuera el escogido. Sin embargo, Ryan Reynolds está ahora en su mejor momento y tiene varios proyectos muy interesantes en el futuro. Además, ya ha interpretado en tres ocasiones al personaje y en las dos últimas ha demostrado que sabe muy bien lo que hace. Sin olvidar que los fans están ansiosos por ver a Deadpool junto a Spider-Man (Tom Holland), Daredevil (Charlie Cox) o Thor (Chris Hemsworth).

¿Cuándo volveremos a ver a Deadpool?

Después de la compra de la 20th Century Fox por parte de Disney, Marvel Studios por fin recuperó los derechos de varios personajes como los X-Men y Fantastic Four y gracias a que no estaban activamente en desarrollo, podrían hacer un recast para su llegada. En cambio Deadpool es el único personaje que estaba activo, por lo que buscarán conservar lo más posible del personaje para añadirlo a la franquicia.

Según información de fuentes cercanas a Marvel Studios, podríamos ver a Deadpool con los Thunderbolts, ya que Marvel está considerando unir al mercenario con este equipo de villanos que parece ser que se está formando poco a poco, aunque no se descarta que los Thunderbolts busquen acabar con Deadpool, pero es algo que todavía se está decidiendo.

Después del final de ‘The Falcon and the Winter Soldier’ y la aparición de Julia Louis-Dreyfus como Contessa Valentina Allegra de la Fontaine, parece ser que se estará buscando la creación de un nuevo equipo y podría ser los Thunderbolts, pero otra de las ideas es los Dark Avengers en la cual US Agent ha sido parte, por lo que sólo falta esperar hasta las siguientes producciones para saber cual de los dos será y si Deadpool tendrá participación.

Ryan Reynolds y los conflictos creativos

Por ahora hay un pequeño conflicto a nivel directivo para que Deadpool 3 comience como es debido. Ya que Ryan Reynolds está encantado con Kevin Feige y Marvel Studios, pero tiene un serio problema con Disney. Ya que le están censurando todas las bromas y escenas más fuertes de la película. Además, todavía quieren que tenga una calificación por edades PG-13, mientras que el actor pretende que sea para adultos como las dos entregas de FOX.

Los fans esperan que pronto se resuelvan todos los problemas que tienen, no solo para ver a Ryan Reynolds en Deadpool 3, sino que intervenga en otras entregas del Universo Cinematográfico de Marvel Studios. Mientras se aclaran entre todos ellos, ahora podemos ver las aventuras del “mercenario bocazas” Wade Wilson en Disney + siguiendo este enlace.

Sobre el proyecto Deadpool 3

Por ahora, hay poca información sobre la película, ya que ni siquiera hay director asignado, pero al menos sabemos que las hermanas Wendy y Lizzie Molyneux se encargan del guión. Mientras que Ryan Reynolds está participando mucho en la historia, ya que está muy involucrado en el proceso creativo, porque sabe perfectamente cómo triunfar con Deadpool y no quiere que ni Disney, ni Marvel Studios lo limiten.

Entre los planes de Reynolds se destacan que quiere añadir un nuevo romance en Deadpool 3. Pero ya no será con Vanessa, sino que quiere copiar a los cómics y que el “mercenarios bocazas” se enamore de la Muerte (Lady Death), un personaje que no hemos visto en el cine hasta ahora y que no hay que confundir con Hela, la Diosa de la Muerte asgardiana, que estuvo interpretada por Cate Blanchett y que apreció en Thor: Ragnarok.

Aquellos que leyeron los cómics de Marvel, saben que existe una historia donde Thanos reúne las Gemas del Infinito con el propósito expreso de impresionar a Lady Death (Muerte). Esto causó un triángulo amoroso que involucró a Deadpool y al “titán loco”, e incluso provocó que le otorgaran a Deadpool la maldición de la “inmortalidad” para que nunca pudiera verse con la Muerte. Pero ahora, Thanos ya no está en Marvel Studios y eso lo sabe perfectamente Ryan Reynolds, por lo que puede crear una historia de amor con la Muerte, más sencilla para los espectadores. Quizás, esta podría ser la línea argumental del proyecto.

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Sailor Moon vuelve con una película en Netflix: fecha de estreno, detalles, argumento y todo lo que tenés que saber

Película de Sailor Moon en Netflix

Netflix continúa con su fanservice en busca de atrapar a los seguidores de series de los años ’90, como ocurrió con la serie de Los Caballeros del Zodiaco, además de apuntar varios de sus cañones al animé, con la producción propia de películas y series de este formato. Ahora, los fans de Sailor Moon están felices porque la plataforma ya anunció la fecha de estreno para su película, Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película.

Es la entrega más reciente de la historia centrada en la popular superheroína con el poder de la Luna. Y no solo ella, Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película viene acompañada de todas las protagonistas que conforman el grupo de jóvenes con poderes: Mercurio, Marte, Júpiter… También de sus populares fases animes.

Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película está centrada en la temporada primaveral, aquella que deja las famosas escenas de los cerezos en flor en Japón, y durante el mayor eclipse solar total del siglo. A medida que la luna nueva oscurece el sol y atenúa gradualmente su luz, Usagi (nuestra Sailor Moon) y Chibi-Usa se encuentran con Pegasus , quien está en busca de la Doncella elegida que pueda romper el sello del Cristal Dorado. Mientras tanto, una compañía misteriosa llamada Dead Moon Circus aparece en la ciudad, cuyo maléfico plan es dispersar las encarnaciones de pesadilla conocidas como Lemures, apoderarse del ‘Cristal de plata legendario’, gobernar la luna y la tierra, y eventualmente dominar el universo entero. La clásica historia entre el bien y el mal que nunca falla.

El estreno de Sailor Moon fuera de Japón

Dividida en dos partes, la película de Sailor Moon debutó en Japón, cuna del manga, en dos partes en Japón. La primera apareció el 8 de enero, mientras la segunda se presentó el 11 de febrero de 2021. Se destaca que fue la primera película de la franquicia que se estrenó en los cines japoneses en 26 años.

Era cuestión de tiempo para que el mítico personaje trascendiera fronteras. Ahora, y de la mano de Netflix, se emitirán ambas partes a nivel mundial. Será el próximo 3 de junio cuando los seguidores de la serie puedan desquitarse de años de ausencia. En este caso, con una película de 160 minutos en total, 80 minutos cada parte.

El resurgimiento de Sailor Moon a través de su película en Netflix es solo un título más de toda la lista de animes que la plataforma de streaming, que como dijimos anteriormente, lleva promocionando desde hace tiempo. Un producto con un claro objetivo de atraer a un público muy concreto y exigente. Algo que ya logró con el acuerdo que cerró hace unos meses para emitir las películas animadas originales de Estudio Ghibli.

La historia de Sailor Moon

Usagi Tsukino, mejor conocida como Serena en América Latina, llegó a la televisión en 1992 acompañada de un grupo de chicas para defender al mundo de las fuerzas oscuras del universo y una de sus armas inolvidables era su varita mágica. Todo comenzó en el reino Milenio de Plata en la Luna, donde el gobernante vivía en compañía de su hija, la princesa Serenity, quien era protegida por cuatro guardianas: Sailor Mercury, Mars, Venus y Júpiter.

La princesa estaba enamorada del príncipe Endymion, quien vivía en el Reino Dorado de la Tierra, donde también se encontraba Beryl, una mujer que sintió celos del amor de la pareja; por tal motivo, quedó controlada por una entidad maligna conocida como Metalia, la Negafuerza. Beryl causaría un gran conflicto en la Tierra y la Luna, llevándolos a su destrucción, pero fue gracias al Cristal de Plata que todos los protagonistas de esta historia vuelven a reencarnar.

Los únicos que recordarían estos fatídicos hechos serían Luna y Artemis, dos gatos que se encargarían en ser los protectores de la princesa Serenity. La historia de Serena y Darien volvería a iniciar en Tokio, Japón, ahora como dos adolescentes, que una vez más volverían a enamorarse.

Últimos años de Sailor Moon

Creada por Naoko Takeuchi en 1991, la serie original se emitió hasta 1997. Posteriormente, Toei Animation lanzó un reboot titulado Sailor Moon Crystal que se emitió hasta 2017 y cuya historia ahora continúa con Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película. Después de más de 20 años del lanzamiento de la serie, se realizó este reboot de la historia creada por Naoko Takeuchi, cuyo objetivo era dar una imagen más fresca al personaje y que las nuevas generaciones comiencen a conocerlo. La adaptación se propuso ser más fiel al manga original, que a la serie de la década de 1990.

https://www.youtube.com/watch?v=9XkFh8manRM

La continuación de esta franquicia no sería en forma de otro anime, sino de películas, ya que Toei (los mismos detrás de Dragon Ball Super) reveló que el arco de Sueños sería su principal motor. En Japón las películas ya estrenaron y ahora Netflix adquirió los derechos de distribución internacional.

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Falcon and The Winter Soldier: análisis, referencias y explicación de la escena poscréditos de la serie

El episodio “Truth” (1×05) de Falcon y el Soldado de Invierno (The Falcon and the Winter Soldier), disponible en Disney Plus, nos había preparado para un final explosivo de la miniserie o, quizá, de su primera temporada según lo que se ha dicho de posibles ideas para una segunda. Cada uno de los personajes se fue preparando para eso y es lo que nos ofrecen en el sexto capítulo, “One World, One People” (1×06).

Volvemos a Nueva York, escenario principal de películas como Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) o, por supuesto, Spider-Man: Homecoming (Jon Watts, 2017). Y el primer impacto es ver a Sam Wilson (Anthonie Mackie) con su traje nuevo del Capitán América, el imprescindible escudo de vibranium y sus alas habituales. Cortesía de Wakanda.

El capítulo no pierde el tiempo para ir al grano y para mostrar las escenas más explosivas: la primera pelea se produce muy pronto, con uno de esos villanos recuperados para la ocasión. Y lo que nos brindan a partir de ese momento es el gran espectáculo superheroico que realmente queríamos ver para el fin de Falcon y el Soldado de Invierno o su tanda inicial de episodios, la pura trepidación a la que nos tienen acostumbrados en esta saga, el sencillo gusto por la acción más sensacional del Universo Cinematográfico de Marvel.

El espectáculo de Marvel

Todos los personajes de importancia que habían intervenido en esta serie de Disney Plus, excepto el más carismático, se dan cita en esta larga secuencia durante la que el sostenido enfrentamiento nos da escalofríos, nos dan ganas de animar a los protagonistas y alguien, inesperadamente, parece redimirse.

Y, en el interludio, nos revelan la identidad de un oscuro personaje sobre la que ya se había especulado con acierto, por lo que se repite lo ocurrido en WandaVision (Jac Schaeffer, 2021) en relación a la villana fundamental de dicha miniserie: los seguidores de las aventuras marvelianas no tienen un pelo de tontos.

La tragedia parecía inevitable, y Malcolm Spellman y su equipo no la eluden. Porque no hay honestidad en los finales muy felices. Y lo que le sigue es un discurso inspirador que nos pone los pelos de punta y deja muy claro que Sam Wilson es un digno sucesor de Steve Rogers (Chris Evans) como Capitán América.

Mala recepción de la crítica

El último episodio de la primera temporada de The Falcon and the Winter Soldier titulado “One World, One People” se estrenó el viernes pasado a través de Disney Plus y hasta la mañana de este sábado figura solo con un 57% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes.

“Si bien ‘One World, One People’ ofrece un final apropiado para Sam, su prisa por envolver los muchos hilos de The Falcon and The Winter Soldier puede dejar a algunos fanáticos con ganas de más y preguntándose si habrá una segunda temporada para ayudar a reparar las cosas”, sentencia el consenso que aparece en la página que hasta ahora contempla 17 reseñas.

Pese a que ese porcentaje de valoraciones positivas no es tan catastrófico teniendo en cuenta que, por ejemplo, el final de Game of Thrones solo tiene un 47% de reseñas favorables, igual representa una anomalía para el MCU.

Recuerden que hasta la fecha ninguna de las películas realizadas por estudio amparado por Disney tiene un “tomate podrido” en la apreciación de los críticos ya que Thor: The Dark World es la apuesta más baja con un 66% de reseñas positivas (los tomates podridos son de 60% hacia abajo). Todo mientras que Black Panther se ubica en lo más alto con un 96%.

Referencias del episodio final de The Falcon and The Winter Soldier

Armor Wars

La revelación de Sharon como la Power Broker coincide con la historia de los cómics donde el personaje es una doble agente. La final de FATWS y su escena post-créditos, prepararon el terreno para su continuación en Armor Wars: una nueva serie en Disney+ que aún no tiene fecha de estreno. Incluso su protagonista, Don Cheadle, apareció en el primer episodio.

El brazo de Bucky Barnes

La última escena de Bucky Barnes jugando con los sobrinos de Sam con su brazo no fue casualidad: es un simbolismo para mostrar el contraste entre el Soldado del Invierno y el nuevo estado del personaje de Sebastian Stan.

Traje de Capitán América

El traje de Capitán América de Sam Wilson es una réplica perfecta del utilizado por el personaje en los cómics. En su primera escena como el superhéroe Falcon enfrenta a Georges Batroc, al igual que lo hizo Steve Rogers en Capitán América y el Soldado del Invierno.

Thunderbolts

La escena donde Valentina Allegra de Fontaine y John Walker comienzan a trabajar juntos es el punta pie inicial para la creación de los Thunderbolts: un grupo formado principalmente por villanos redimidos que también incluye a Zemo y que tendrá el liderazgo del personaje de Julia Louis-Dreyfus.

Elijah Richardson

Elijah Richardson, quien interpreta al nieto de Isaiah Bradley, se convertirá en el futuro del MCU en Patriot: miembro de los Jóvenes Vengadores.

Escena poscréditos

Durante el episodio “One World, One People” (1×06), descubrimos la identidad de Sharon Carter cuando se topa con Karli Morgenthau (Erin Kellyman), la líder de los Sin Banderas, que le había sustraído el suero de los supersoldados al Power Broker para sus propios objetivos idealistas. Y de su tensa conversación a punta de pistola se desprende que la habilidosa ex de SHIELD es el mencionado personaje.

Tras semejante revelación, la escena poscréditos del capítulo con el que se cierra Falcon y el Soldado de Invierno cobra un significado inquietante. Por su ayuda, Sam Wilson le había prometido a Sharon Carter que procuraría quitarle la losa de la persecución gubernamental, y no lo ha olvidado. De manera que vemos cómo el senador que estaba al frente del Consejo de Repatriación Global (Alphie Hyorth) le pide disculpas por la persecución y le ofrece un indulto total y reincorporarse como agente secreto.

Pero, después de los aplausos, realiza una llamada y dice a su interlocutor que ahora, como Power Broker y agente, podrá vender secretos gubernamentales, prototipos de armas y cosas así. Entonces, ¿causará ella problemas en el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel?

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Emilia Clarke se une junto a una ganadora del Oscar como las nuevas caras de la próxima serie de Marvel: Secret Invasion

Emilia Clarke será parte del MCU

De los dragones y las espadas al mundo de los superhéroes. Variety informó que la reconocida actriz Emilia Clark se unirá al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) como parte del elenco de una de las próximas series exclusivas de la plataforma Disney+ basada en los cómics de Secret Invasion.

Se trata de una adaptación de los cómics que sacó Marvel en 2008, que se sitúan luego de la guerra Kree-Skrull. Narra los hechos que ocurrieron cuando el grupo conocido como “los Illuminati” viajan a aquel planeta para advertirles a los skrull que no iban a tolerar más ataques a la Tierra. Los skrull se toman a mal esta clara amenaza y no solo los capturan, sino que también los estudian.

Clarke fue nominada en cuatro ocasiones al Emmy por su interpretación de Daenerys Targaryen en el éxito mundial de HBO Game of Thrones, que acaba de celebrar el décimo aniversario de su estreno. También fue nominada al premio Critics Choice en múltiples ocasiones y recibió el premio BAFTA Britannia al Artista Británico del Año en 2018. Clarke es miembro de AMPAS y también fue reconocida como una de las 100 personas más influyentes de Time.

La serie contará cómo un grupo de skrulls, personajes que aparecieron en Captain Marvel, que son alienígenas de color verde que fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby, y que se han infiltrado en diferentes instituciones de poder en el planeta Tierra. Kevin Feige, presidente de producción de Marvel, explicó que en la adaptación de los cómics a la serie le interesaba explorar la intriga política y paranoia.

Elenco de actores prestigiosos

La serie será protagonizada por Samuel L. Jackson, que volverá al ruedo con su mítico papel como Nick Furia, el director de SHIELD, y parece que no será la única estrella del reparto de la serie además de Clarke, ya que las últimas informaciones apuntan a que «Sceret Invasion» tendrá un elenco de gran nivel, con actores prestigiosos.

El papel de la protagonista de “Juego de Tronos” , además de películas como “Solo: A Star Wars Story” y “Terminator Genisys”, es todavía un secreto, como viene ocurriendo con todas las nuevas incorporaciones que está habiendo para la serie. En el reparto, las confirmaciones tienen a Jackson, como dijimos y a Ben Mendelsohn, como el Skrull Talos, y a ellos se le sumarán Kingsley Ben-Adir, que interpretará a un villano.

Además, en las últimas horas se conoció que Olivia Colman, prestigiosa actriz que formó parte de la serie The Crown, en filmes como La Favorita, película por la que ganó un Oscar. Su último éxito es The Father, la película que protagoniza junto a Anthony Hopkins y que fue nominada al Oscar 2021. Sin dudas, la presencia de Colman en el mundo Marvel le agrega prestigio al proyecto.

Detalles del proyecto

La serie tiene previsto comenzar su rodaje en el otoño de Reino Unido. Tendrá a cargo de su producción a Kyle Bradstreet (“Mr. Robot”) en calidad de escritor principal y showrunner.

Este nuevo proyecto que se inspira en el arco de los cómics de Invasión Secreta tomará en cierta forma el testigo de los acontecimientos de “Capitana Marvel”, cuando los Skrulls alienígenas se infiltran en todos los ámbitos de la vida de la Tierra. Igualmente, la escena post-créditos de Spider-Man: Lejos de casa también sentó las bases de esta serie, ya que vimos a Fury en una nave Skrull en el espacio exterior. Mientras tanto, Talos sustituía a Furia en la Tierra. Sí han dejado ya caer que la serie no tendrá tanta escala como los cómics, y por tanto no debemos esperar una enorme cantidad de cameos, pues se centrarán más en los elementos de paranoia.

¿Qué podemos esperar de la serie?

Es posible que los sucesos al final de WandaVision conecten directamente con esta nueva serie, ya que en una de las últimas escenas, Monica Rambeau se encuentra con una skrull, quien le dice que alguien arriba, probablemente Nick Fury, quiere hablar con ella.

Otra de las posibles conexiones que podrían tener las series de Marvel es Valentina Allegra de Fontaine (Julia-Louis Dreyfus), quien aparece en un cameo en Falcon and The Winter Soldier. En los cómics es una de las agentes más importantes de S.H.I.E.L.D. y también novia de Nick Furia, pero una de sus tramas es las que se descubre más adelante que un Skrull se ha hecho pasar por ella para espiar a Nick.

Esto podría conectar fácilmente con Secret Invasion, donde Nick Furia y su fiel amigo skrull, Talos, investigan una secta de Skrulls infiltrada en los altos comandos de autoridad. Valentina podría ser una skrull o, simplemente, una nueva y gran villana del Universo Cinematográfico de Marvel que usa a John Walker (Wyatt Russell) para sus fines de acabar con todo lo relacionado con S.H.I.E.L.D., ya que también se le conoce como Madame Hydra.

Aunque Secret Invasion todavía no tiene fecha de estreno, Disney+ tiene contenido para disfrutar mientras se revelan los detalles de esta nueva producción, por ejemplo, el final de temporada de The Falcon and The Winter Soldier, el estreno de la serie Loki en junio y la película de Black Widow a principios de julio.

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The Witcher Temporada 2: detalles, historia y más, todo lo que se sabe hasta el momento

Netflix tuvo un gran triunfo cuando lanzó la primer temporada de The Witcher, la adaptación en formato televisivo de la saga literaria de Andrzej Sapkowski. Los títulos que relatan la aventura del gran brujo son sin duda un éxito en ventas, pero parte de esa popularidad se debe a dos vertientes, la trilogía de videojuegos de CD Projekt RED y a la producción de la plataforma de streaming. La confirmación de la segunda temporada fue en el 2019 pero fue hace algunas semanas que se reveló que habían finalizado con el rodaje de la misma, por esta razón se espera que durante los próximos meses se estrenen los nuevos capítulos. A continuación todo lo que se sabe hasta el momento sobre el contenido que tendrá esta nueva temporada, desde su historia, personajes y más detalles.

Reparto de la nueva temporada de The Witcher

Una de las características que más se destacó en su primer temporada fue el excelente casting. Los televidentes disfrutaron de ver como sus personajes favoritos tanto de las novelas como de los videojuegos cobraban vida en la piel de actores y actrices que realizaron estupendas interpretaciones. Ahora, la segunda temporada volverá a traer a los artistas que ya se han ganado un lugar en el corazón de los fanáticos de la franquicia del escritor Polaco, como Henry Cavill que seguirá siendo Geralt, Freya Allan regresará como Ciri, Anya Chalotra como Yennefer, Joey Batey será Jaskier y Mimi Ndiweni se volverá Fringilla.

Graham McTavish se meterá en la piel de Dijkstra.

Además, esta nueva temporada incorporará a una buena cantidad de actores y artistas como:

  • Adjoa Andoh como Nenneke.
  • Cassie Clare será Philippa.
  • Liz Carr se convertirá en Fenn.
  • Simon Callow será Codringher.
  • Graham McTavish se meterá en la piel de Dijkstra.
  • Kevin Doyle será Ba’lian.
  • Chris Fulton hará de Rience.
  • Yasen Atour como Coen.
  • Agnes Born como Vereena.
  • Paul Bullion será Lambert.
  • Basil Eidenbenz como Eskel.
  • Aisha Fabienne Ross como Lydia.
  • Kristofer Hivju se convertirá en Nivellen.
  • Mecia Simson como Francesca.
  • Kim Bodnia como Vesemir.

La historia de la segunda temporada

La primera temporada fue bastante ambiciosa en términos de presentación, historia y creación de mundo y/o personajes. Revelaron el mundo donde se desarrolla la historia, llamado Continente, los diferentes seres y criaturas extrañas que lo habitan y también, la compleja red de reinos, problemas políticos, traiciones e intereses por tener el control total. Sin duda una de las características que más controversia generó fue la existencia de sus tres líneas temporales, tanto los flashbacks como la alteración cronológica de los sucesos y hechos, marearon sobre todo a los que jamás habían leído uno de los libros de Sapkowski, ya que los dos primeros tomos, están narrados de esa manera.

El final de la primer temporada termina con el encuentro entre Geralt y Ciri, donde la pequeña le pregunta quién es Yennefer y qué intenciones tiene. Ahora los personajes principales compartirán una misma línea temporal, donde compartirán peligros y mucho más.

«Convencido de que la vida de Yennefer se perdió en la Batalla de Sodden, Geralt de Rivia lleva a la princesa Cirilla al lugar más seguro que conoce, la casa de su infancia de Kaer Morhen. Mientras los reyes, elfos, humanos y demonios del Continente luchan por la supremacía fuera de sus muros, él debe proteger a la niña de algo mucho más peligroso: el misterioso poder que posee en su interior»

Explica la descripción de Netflix de la segunda temporada.

De esta manera, esta nueva temporada se centrará más en Ciri, profundizando sus pensamientos, sentimientos y sus motivaciones. Aunque esto no quiere decir que Geralt quedará relegado, por el contrario, tendrá un gran protagonismo e incluso mostrarán el relato A Grain of Truth donde el brujo tendrá un extraño encuentro con un hombre llamado Nivellen.

Freya Allan regresará como Ciri.

Ampliando el universo The Witcher

Las aventuras de Geralt the Rivia son sólo la punta del iceberg de todo lo que tiene entre manos Netflix. La compañía tiene planeado lanzar al menos siete temporadas, pero el portal de streaming desea ampliar la franquicia con series y spinoff de diferente categoría. Por un lado, anunciaron The Witcher: Nightmare of the Wolf, la cual es una película de animación de Studio Mir, creadores de La leyenda de Korra; esta propuesta narrará las aventuras de Vesemir, un personaje sumamente importante en la segunda temporada. Está escrito por Beau DeMayo, uno de los guionistas de The Witcher y Lauren S. Hissrich, ampliará el contexto y el tono de la serie en otro formato.

«Sí, es 100% canon. Miren, el proyecto es divertido porque estamos hablando de una propiedad única. Esta serie y este proyecto se basan en los libros y no en el juego. Ha sido algo interesante controlar esa perspectiva en términos de adaptación, porque siempre estábamos mirando los libros, siempre siguiendo de cerca el material original».

Explican desde DeMayo.

Por otra parte, anunciaron el proyecto The Witcher: Blood Origin, el cual llevará a los televidentes a otra época y otro escenario diferente. Esta propuesta se ambientará en un mundo élfico 1200 años antes de los sucesos de The Witcher. Contará una historia que se perdió en el tiempo pero que es fundamental para el Continente, ya que cuenta la creación del primer prototipo de brujo y los eventos que conducen a la Conjunción de las esferas, que es el cataclismo que sucedió cuando los mundos de monstruos, hombres y elfos se fusionaron para convertirse en uno solo. Declan de Barra es el productor ejecutivo y showrunner de esta serie precuela, Lauren Schmidt Hissrich será productora ejecutiva y Andrzej Sapkowski, autor de la saga de libros, ejercerá como consultor creativo.

Fecha de estreno

Lauren S. Hissrich, showrunner y creativa de la serie de televisión, junto a todo el equipo, enfrentaron serios problemas por culpa del coronavirus, donde incontables veces tuvieron que retrasar las filmaciones por los contagios. La fecha original de estreno en Netflix estaba estipulada para finales de 2020, pero los plazos han sido imposibles de cumplir debido al avance de la pandemia. De esta manera la showrunner apunta a que a mediados del 2021 podría ser su posible estreno, buscando seguramente una ventana de lanzamiento más cercana a Navidad, para no competir contra otras de las producciones originales del estudio como Stranger Things.

De momento, es toda la información que Netflix ha compartido, aún no hay un tráiler oficial de estreno pero puede que en las próximas semanas el estudio nos sorprenda publicando un nuevo vídeo.

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Falcon and The Winter Soldier: explicación del episodio 1×05, ¿Qué hay en la caja que Bucky le da Sam?

Queda solo un episodio para que la serie Falcon y el Soldado de Invierno (The Falcon and the Winter Soldier), llegue a su fin en Disney+ y, como se esperaba, el capítulo 5 ordenó las piezas del episodio anterior y dejó todo preparado para el final explosivo del último capítulo. Ahora todo lo que estaba en juego tiene un componente más diabólico gracias a la aparición de un villano sorpresa.

La verdad es el nombre del episodio y es también el más tranquilo de la miniserie de Marvel. Se plantea como la primera parte de un tercer acto que empieza a funcionar en una situación en la que se han cambiado las tornas. John Walker ha tomado el giro turbio que se venía gestando desde el principio, Zemo ya no está ligado a los héroes y la sangrienta escaramuza ha hecho que los antipatriotas no vayan a tener reparos en llevar a cabo sus planes.

El cameo no fue lo que se esperaba

A veces anunciar un cameo a bombo y platillo en redes puede resultar contraproducente y, la verdad, la esperada aparición de este episodio es más interesante por el actor que lo interpreta que por lo que realmente pueda importar al aficionado casual de Marvel. La aparición es la de la Condesa Valentina Allegra de la Fontaine​es, que es interpretada por la actriz de Seinfield y Veep, Julia Louis-Dreyfuss.

Falcon and The Winter Soldier

El personaje, aparecido en Strange Tales #159 en 1967, como personaje secundario de la serie de Nick Furia, es una noble Italiana que trabajó para S.H.I.E.L.D. y fue pareja sentimental de Nick Furia durante años. Pero en realidad resulta ser una soviética que trabaja como agente doble y se la conoce como Madame Hydra. Lamentablemente, en la serie parece como que sale de la nada (su primera aparición se esperaba en Viuda Negra) pero todo apunta que tenemos ante nosotros la cara del «Power Broker» (Agente de Poder).

Quizá siga siendo Sharon la sospechosa, pero lo cierto es que esta nueva aparición, que viene a tentar a John Walker tras ser expulsado como Capitán América (Hay una escena en medio de los créditos que muestra al personaje fabricando un escudo de Capitán América para sustituir el que se le ha arrebatado) resulta un elemento estratégico valioso, dado que ahora es un superhombre aumentado gracias al suero.

El dilema racial de Sam

Lo cierto es que es un episodio demasiado tranquilo, aunque pasan muchas cosas. Tras un enfrentamiento fugaz con Walker nada más empezar el episodio, Sam y Bucky vuelven a sus vidas. El soldado de invierno entrega a Zemo a Wakanda, en lo que parece un cierre de dicho personaje en la serie, y a cambio pide al país un regalo que parece un traje especial para Sam, que ha perdido las alas en el combate, pero lo analizaremos enseguida.

Hay una parte demasiado clamada con Sam y Bucky arreglando el barco que distiende demasiado la tensión en un momento previo al desenlace final, pero lo más interesante es el punto de partido para Sam. En una visita a Isaiah Bradley, Falcon aprende las penurias que debió pasar el personaje, (que parece estar rememorando la xenofobia del atroz experimento Tuskegee de Alabama) y, mientras no puede culpar a Steve de lo ocurrido, aceptar el rol del Capitán América podría ser aceptar un legado sucio que compromete todo en lo que ha creído.

¿Qué hay en la caja de Wakanda que Bucky le da a Sam?

El quinto episodio, además de incluir la primera escena post-créditos de la serie, ha dejado un cliffhanger que podría estar preparando al público para uno de los momentos que los fans más esperan de la ficción: ¿Qué hay en la caja que Bucky le da a Sam y que proviene de Wakanda?

(ATENCIÓN SPOILERS)

Atención Spoilers

Sam se ha quedado sin su traje y sin sus alas de Falcon. Como dijimos, al inicio del episodio, Falcon y Bucky luchan contra John Walker, ahora convertido en un supersoldado tras inyectarse el suero. Los dos Vengadores lo derrotan, pero en la batalla Walker inutiliza las alas de Falcon, que sufren daños que parecen casi irreparables. El nuevo Capitán América ha visto cómo sus terribles actos han provocado que el Gobierno estadounidense le retire el título.

Repudiado, todo apunta a que Walker abrazará con más fuerza su lado oscuro. Ahora bien, el título del Capi está libre y Sam vuelve a ser el candidato ideal para el puesto (recuperó el escudo de Steve Rogers) y todo apunta a que esa misteriosa caja estará detrás de su conversión en heredero de Steve Rogers.

Sin embargo, antes de despedirse de las Dora Milaje, Bucky les pide un favor a las guerreras de Wakanda. Aunque la serie no revela inicialmente su petición, minutos después muestra que dicho favor no era para él, sino para Sam ya que cuando se reúne con él en su casa, y le ayuda a reparar el barco de su familia, le entrega un maletín de parte de la gente de Wakanda a los que, dice, les «reclamó un favor».

Pero no es hasta el final del capítulo cuando Sam abre el maletín, algo que hace sin que el público sepa qué hay dentro, algo que no se descubrirá hasta el último episodio.

Lo más probable es que se trate de su nuevo traje, aquel que se filtró en la nueva línea de figuras de la Casa de la Ideas. Aun así, hay elementos a tener muy en cuenta respecto al nuevo atuendo de Falcon, especialmente porque pueden llevar al superhéroe por otros derroteros de los que el público esperaba inicialmente.

El traje está creado en Wakanda, o sea, estaría hecho de vibranium, igual que el escudo del Capitán y el traje de Black Panther. Para Sam, esto sería de gran ayuda. A diferencia de Rogers, de Bucky y, ahora, de John Walker, Wilson no es un supersoldado. Con un traje de vibranium, junto con el escudo, Falcon logará equilibrar algo la balanza a la hora de enfrentarse con Walker, ahora villano, y a otros futuros enemigos con poderes sobrehumanos.

Como pudo verse en la filtración, el traje es una combinación de su atuendo como Falcon y del Capitán América, lo que deja la duda de si Sam abrazará la identidad del Capi o, por el contrario, mantendrá la de Falcon. Tanto en una elección como en otra, sería una decisión propia del superhéroe, que llevaría a su propio terreno ambas identidades, pues no hay que olvidar que el traje, en caso se confirme que esa caja lo contiene, no sería de fabricación estadounidense, sino de Wakanda.

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El Señor de los Anillos se convertirá en la serie más cara en la historia de la televisión: todo lo que sabemos hasta el momento

La producción de Amazon de El Señor de los Anillos se convertirá en la serie más cara en la historia de la televisión. De acuerdo a lo que informó The Hollywood Reporter, la primera temporada costará 465 millones de dólares por concepto de producción.

Los datos vienen desde Nueva Zelanda, donde el Morning Post confirmó que Amazon gastará unos 650 millones de dólares neozelandeses. Esa cantidad, equivalente a 387,5 millones de euros, comprende solamente la producción de la primera temporada de El Señor de los Anillos en ese país.

Según el ministro de Desarrollo Económico y Turismo, Stuart Nash, el Gobierno de Nueva Zelanda y Amazon firmaron un acuerdo que beneficiará a ambas partes. Por un lado, la inversión de la tecnológica impulsará la economía del país, mientras que Amazon obtendrá un subsidio millonario para llevar a cabo el proyecto.

«Lo que puedo decirles es que Amazon gastará alrededor de $650 millones solo en la primera temporada», afirmó Stuart Nash. Si restamos el subsidio de 115 millones que le dará el Gobierno de Nueva Zelanda, la primera temporada de El Señor de los Anillos costaría 350 millones de dólares.

El Señor de los Anillos costaría más del triple que Game Of Thrones

Comparando los datos, Amazon gastaría más del triple de lo que invirtió HBO en Juego de Tronos. En promedio, cada temporada de la serie basada en los libros de George R.R. Martin costó 100 millones de dólares. Tan solo la última alcanzó los 90 millones, casi una cuarta parte de lo que pagará Amazon.

Cabe destacar que estas cifras son solo por concepto de producción. Amazon pagó 250 millones de dólares para comprar los derechos de El Señor de Los Anillos de J.R.R. Tolkien. A todo lo anterior deberemos sumar otra cifra millonaria por concepto de marketing.

Aunque El Señor de los Anillos se convertirá en la serie más cara en la historia de la televisión, esto no molesta en lo absoluto a Amazon. El gigante del comercio electrónico anunció hace tiempo que gastaría más de 500 millones en la primera temporada. Pese a esto, el éxito de la serie no está garantizado y todavía quedan muchas dudas por resolver.

El Señor de los Anillos no tendrá relación alguna con el trabajo de Peter Jackson. Ninguno de los actores originales se involucraron en el proyecto, al igual que miembros de la producción. La serie se filmará por completo en Nueva Zelanda, aunque sin contar con los decorados originales de la trilogía cinematográfica.

La Producción ya está en marcha

A pesar de haber sufrido un parate obligatorio, debido al COVID-19, la producción está lo bastante adelantada. La serie comenzó su producción a principios del 2020. Y para cuando la emergencia sanitaria obligó al cierre, ya habían adelantado lo suficiente como para que Nueva Zelanda otorgara a los miembros del equipo una exención fronteriza. El equipo de la serie tenía como objetivo reanudar la filmación en septiembre y The Hollywood Reporter confirmó que la producción ya está en marcha.

El proyecto se anunció por primera vez en 2017 como una colosal producción televisiva, y quizás una de las más ambiciosas de los últimos años. Además, se anunció un extenso casting de más de 20 nuevos miembros, y una sinopsis que demuestra las intenciones de la plataforma de marcar un hito con la producción. Según los detalles revelados por Amazon, la historia incluirá Númenor, las Montañas Nubladas y la capital de los elfos de Lindon. Durante la era de la Segunda Edad de Tolkien, milenios antes de los eventos de El Hobbit.

Los habitantes de la Tierra Media

Otra de las preguntas que se hacen los fans es sobre el abultado casting que se anunció hace poco, que incluye una larga lista de casi 20 nombres entre actores y actrices, aunque ninguno especialmente conocidos.

Amazon anunció que Cynthia Addai-Robinson, Maxim Baldry, Ian Blackburn, Kip Chapman, Anthony Crum, Maxine Cunliffe, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Thusitha Jayasundera, Fabian McCallum, Simon Merrells, Geoff Morrell, Peter Mullan, Lloyd Owen, Augustus Prew, Peter Tait, Alex Tarrant, Leon Wadham, Benjamin Walker y Sara Zwangobani se unirìan a El Señor de los Anillos.

No obstante, la plataforma no indicó aún cuáles papeles desempeñarían los actores o cuales serían los personajes (nuevos o partes de las historias) interpretarían.

No habrá la menor mención al elenco cinematográfico

Puede que parezca obvio, pero si tomamos en cuenta que la mayoría de los personajes principales son elfos y magos cuya vida se alarga por siglos y milenios, muchos de los fanáticos se han preguntado si habría la participación de algunos de los miembros del casting cinematográfico en la serie de El Señor de los Anillos. No obstante, Amazon negó que Ian McKellan, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Cate Blanchett, Orlando Bloom o Hugo Weaving estèn involucrados de una forma u otra en el proyecto.

Eso a pesar de que en marzo del 2020 hubo rumores de que la historia sería una precuela y que basaría el centro del argumento en un joven Aragorn (interpretado por Viggo Mortensen en las películas). Sin embargo, en el período previo a la confirmación, los mapas de la Tierra Media publicados por el perfil oficial de Twitter de Amazon mostraban tierras que solo habrían existido mucho antes de la época del personaje. Aun así, el programa mostrará a la isla de Númenor; el hogar de los antepasados del héroe.

De nuevo a la Tierra Media, pero será distinto a lo que conoces

El Señor de los Anillos se grabará por completo en Nueva Zelanda, pero sin contar con los decorados originales de las películas de la trilogía cinematográfica. De modo que el aspecto general, puede ser distinto al que los fanáticos esperan. Sin embargo, eso no quiere decir que el show carecerá de espectacularidad. Gracias a la gran inversión que llevó a cabo la compañía para llevar a cabo la producción, seguramente los escenarios tendrán una cuidada factura y también una calidad semejante, al que la historia tuvo en la pantalla grande.

¿Quiénes estarán a cargo del proyecto?

En julio del 2018, y en medio de una considerable expectativa, se anunció que los guionistas JD Payne y Patrick McKay desarrollarían el concepto general de la serie como productores ejecutivos y showrunners.

La decisión sorprendió debido que la envergadura del proyecto de Amazon supera con creces cualquiera de los proyectos en los que ambos creativos han participado previamente. Después de meses de comentarios, la plataforma aclaró que tanto uno como el otro fueron recomendados directamente por J.J. Abrams para los respectivos cargos. Aun así, la duda sobre la capacidad del dúo para llevar a buen puerto una producción semejante sigue en pie.

Por otro lado trascendió que J.A. Bayona será el director de los dos primeros episodios de la serie. También se le acreditará como productor ejecutivo, junto a su socia de producción Belén Atienza.

Por ahora se desconoce la fecha de estreno. El plan original apuntaba a un debut a finales de 2021, aunque la pandemia del coronavirus afectó el rodaje.

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Falcon and The Winter Soldier: estas son las teorías más locas y raras de la serie

Falcon and The Winter Soldier teorías y especulaciones

The Falcon and The Winter Soldier, la serie que está emitiendo por Disney+ y con la que Marvel amplía su repertorio de series después de haberlo hecho con WandaVisión, usa la misma fórmula que este título emitiendo cada fin de semana un episodio a la vez y dejando a todos los espectadores con un cliffhanger esperando la próxima emisión. Esta estrategia llevada a cabo por la gran mayoría de las series se presta para que los fanáticos puedan elucubrar teorías posibles sobre cada próximo capítulo que, casi nunca suceden. Sin embargo, eso no quita que se creen posibles desenlaces para nuestros personajes. Estas son algunas de las teorías más raras y divertidas de los espectadores de Falcon and The Winter Soldier.

Teoría: ¿Aparecerán otros personajes de Wakanda?

Una de las teorías más comentadas por los fans es la que tiene al personaje de Ayo, proveniente de Wakanda, como protagonista. ¿Esta participación quiere decir que podrían aparecer otros personajes de Black Panther en la serie? El productor de Marvel, Nate Moore, dijo que no especulemos con una aparición de T’Challa porque eso no va a suceder.

“No puedo decirlo. Sería honesto si fuese verdad. La muerte de Chad es cosa de toda la vida, lo amaba tanto como al personaje. Creo que tenemos que ser muy cuidadosos y reflexivos acerca de cuándo aparece, porque significó tanto para mucha gente como para nosotros. Pero sí, no lo usaríamos como un “Ven la semana que viene; ¡tal vez veas a Panther!” Nosotros no somos así”.

Nate Moore
Falcon and The Winter Soldier teorías y especulaciones

Teorías sobre quién es Power Broker

A la serie Falcon and The Winter Soldier le faltan solo 2 capítulos para llegar a su final (y dejar el camino libre para la serie de Loki), pero el Power Broker se está tomando su tiempo para revelar su identidad, así que los fans ya tienen algunas teorías que son posibles y que lo hacen todavía más peligroso.

Falcon and The Winter Soldier teorías y especulaciones

Sharon Carter

La primera teoría dice que la ex agente de SHIELD y la CIA, que es ahora una fugitiva y una dealer de arte que permanece en Madripoor porque la arrestarían si pusiera un pie en Estados Unidos, podría ser la gran villana que ha estado manipulando todo.

Carter ya demostró que tiene contactos, muchos recursos y habilidades que la hacen muy peligrosa. Está claro que Sharon ya no es la misma persona que conocimos en las películas de Marvel (y esto no es raro, Thor tuvo su propia transformación en Ragnarok), así que definitivamente existe la posibilidad de que sus días como fugitiva la hayan llevado a cambiar de bando y que tenga sus propios planes para el suero, los Flag Smashers y sus viejos compañeros.

Karli Morgenthau

La líder de los Flag Smashers definitivamente tiene buenas intenciones, quiere asegurarse de que las personas más afectadas por la nueva realidad sean tratadas con dignidad y puedan tener mejores vidas, pero el camino que eligió la convirtió en una terrorista con la que no podemos simpatizar (en especial después de que colocó bombas en edificios llenos de personas).

Karli definitivamente tiene algunas razones para querer el suero y la destrucción del gobierno que puso a John Walker en el lugar de Steve Rogers, el problema de esta teoría es que ella parece estar huyendo del Power Broker, así que sería extraño que Marvel la usara para ese misterioso personaje.

Oficial del gobierno

¿Y si el Power Broker estuviera escondido justo frente a nuestros ojos? La tercera teoría apunta al personaje del actor Alphie Hyorth, quien da vida a un personaje identificado solo como “agente del gobierno”. Hyorth apareció al final del primer capítulo como el hombre que reveló a John Walker como el nuevo gran héroe americano, y la teoría dice que él podría ser el verdadero Power Broker.

Supuestamente, Hyorth eligió a Walker sabiendo que no era la persona correcta para el trabajo y que podría explotar fácilmente y convertirse en un villano al ser empujado por la situación correcta, sabiendo que podría controlarlo y convertirlo en un súper soldado para su propio beneficio.

Esta teoría afirma que Power Broker tiene que ser alguien que por lo menos podamos reconocer de la serie, así que sería inteligente usar a un personaje aparentemente irrelevante, pero que en realidad está conectado tanto con Sam y Bucky, como con John Walker y el gobierno.

La loca teoría de los iPhones y los «malos»

Resulta que a la hora de utilizar productos en una serie o película, no basta con hacer «una llamada» a una marca en concreto y esperar a recibir el paquete con las unidades. En muchas ocasiones, existen contratos bastante exigentes por parte de dichas firmas, que no quieren que sus dispositivos sean utilizados en determinados contextos.

Falcon and The Winter Soldier teorías y especulaciones

Apple es una de esas empresas que vigila bastante bien el uso que se hace de sus iPhones en la pantalla. El año pasado, Rian Johnson, director del Episodio VIII de Star Wars, desvelaba en una entrevista a Vanity Fair que la casa de la manzana no tiene impedimento en ceder sus teléfonos siempre y cuando no sean los villanos los que lo usen.

Si trasladamos esta norma a Falcon and The Winter Soldier podemos fijarnos que tanto Sam Wilson (Falcon) como Joaquin Torres (el chico que ayuda en remoto a Sam) poseen un iPhone, mientras que (oh, sorpresa) Sharon Carter no: tiene otro tipo de terminal. Esto, claro, terminó avivando la teoría de que es en realidad la sobrina de Peggy no tiene buenas intenciones con nuestros protagonistas y que en realidad sería el Agente de Poder del que todos hablan pero nadie conoce aún.

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¡Bomba! Disney estaría preparando una serie de antología sobre Wolverine

En pleno despliegue de las nuevas series de Disney+ y Marvel, ahora nos enteramos de un rumor que encendió las alarmas en los fans del Universo Cinematográfico de Marvel: un nuevo proyecto con nada menos que Wolverine como protagonista. Las aventuras del mutante por excelencia podría llegar a la TV y no sería en absoluto una idea descabellada teniendo en cuenta las últimas informaciones. Todavía no se conocen detalles sobre la producción, pero se dice que Marvel podría desarrollar la historia del proyecto Weapon-X, básicamente, lo que generó la creación del personaje y de su exacerbada ira.

Los X-Men propiedad de Disney

La espera fue larga pero finalmente Disney consiguió en 2019 su propósito: poner a los X-Men bajo su tutela consiguiendo todos todas las garantías para proyectos futuros con estos personajes, algo que se le resistía a pesar de ser propietaria de Marvel. Se sabe, los derechos de los Mutantes, creados por Marvel Comics, estaban bajo custodia de 21st Century Fox, sin embargo, a principios del 2019, Marvel Studios consiguió los derechos cinematográficos de estos personajes, después de que Disney adquiriera a este estudio de cine.

Ya en octubre del 2020, las películas de los X-Men se podían encontrar en Disney+ (junto a las de los 4 Fantásticos), pero evidentemente ese no es solo el principio del gran plan que la casa del ratón tienen para los superhéroes de Marvel.

Sabemos que hay ya un proyecto en marcha para llevar a los Fantastic Four a la gran pantalla y que con los Mutantes también hay intención de volverlos a llevar la cine (aunque esto tardará aún bastante, según parece), dos ideas que eran de esperar y que ahora se verían complementadas con el nuevo rumor que circula con fuerza por la red: el que una serie de TV para el servicio de contenidos de Disney con el mismísimo Lobezno como protagonista.

Una serie sobre Wolverine en Disney+

El medio The Hashtag Show ha sido el encargado de destapar la información a modo de exclusiva. Según detalla la noticia de este sitio, Marvel Studios se encuentra preparando todo para el desarrollo de una serie para Disney+ que estaría aún en sus primeras etapas y que tendría a Wolverine como protagonista.

La propuesta sería una serie de antología basada en el icónico personaje de X-Men y, dado que este personaje es inmortal y tiene un sinfín de historias que contar, cada temporada se centraría en una de ellas dentro de los mitos que lo incluyen. En la publicación ponen como ejemplo a la serie American Horror Story, donde en cada temporada disfrutamos de una trama diferente y con el estreno de una nueva season, las historias también se reinician. Pues con este proyecto ocurriría exactamente lo mismo.

serie sobre Wolverine en Disney+

Posibles historias de la serie de Wolverine

La idea de plantear la serie como una antología tendría además una interesante ventaja de cara al cine ya que se puede explorar la vasta trayectoria del mutante sin afectar a ningún papel que luego tenga en una película en los cines. Esto se tiene en cuenta ya idea siempre es que haya una buena coherencia entre lo que vemos en la pequeña y gran pantalla.

Este formato podría dar pie a explorar arcos conocidos de los cómics, como Viejo Logan, o Enemigo del Estado. Incluso se dice que Marvel pretende adaptar el arco argumental de Weapon-X para la primera temporada, pues como sabemos es su historia de origen.

El proyecto de Arma X, como se lo conoce, fue desarrollado por el gobierno de Estados Unidos y su finalidad fue la experimentación con mutantes. En 1993, el guionista e ilustrador Barry Windsor-Smith creó Weapon X, una miniserie que se editó por capítulos en la colección Marvel Comics Presents junto a otros cómics unitarios. En ella se narra el origen detrás del esqueleto y las garras de adamantium de Wolverine, a la vez que se presentan las características más distintivas del personaje, como su memoria manipulada y su comportamiento salvaje. Esta podría ser la primera historia que se desarrolle sobre el lobo humano.

Después de convertir su cuerpo en un arma viviente, El Profesor, Abraham Cornelius y Carol Hines pasaron al adoctrinamiento de Wolverine. Para esto, lo sometieron a combates contra animales salvajes a fin de aumentar su ferocidad y transformarlo en un autómata asesino para el Departamento H.

No se sabe mucho más, aparte de que cubrirá la historia de origen de Logan, su paso por el programa Weapon X, y, en última instancia, lo que le convierte en Wolverine. Todo ambientado en el Universo Cinematográfico Marvel, por lo que sería de esperar algún tipo de conexión y referencias a otros proyectos.

Esta serie, insistimos en la idea de rumor, estaría todavía en fases iniciales, es decir, de escritura. Aún no hay nombres asociados, ni de showrunners, ni de director ni mucho menos de actores para el reparto.

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